艺术概论[1].
艺术概论》第一讲(绪论)
表现说
认为艺术起源于人类情感和思 想的表现，是内心情感的外化 和升华。
劳动说
认为艺术起源于劳动，是人类 在劳动过程中创造出来的一种
精神产品。
艺术的发展
古代艺术
以实用为主，注重技艺和审美，如古 希腊雕塑、古罗马建筑等。
中世纪艺术
受宗教影响深远，表现神秘、象征和 寓意，如哥特式教堂、拜占庭镶嵌画 等。
跨学科研究与应用
艺术概论可以作为艺术教育 的重要内容，帮助普及艺术 教育，提高公众的艺术素养
和审美能力。
艺术概论可以与其他学科进 行跨学科研究与应用，为相 关学科提供新的研究视角和
方法。
感谢您的观看
THANKS
文艺复兴艺术
追求人文主义和现实主义，强调对人 体和自然的研究和表现，如达芬奇的 《蒙娜丽莎》等。
现代艺术
呈现多元化和个性化特点，强调创新 和实验，如立体主义、抽象表现主义 等。
艺术的流派与风格
浪漫主义
强调个性、情感和想象力的表 达，追求超越现实的艺术效果。
现代主义
强调形式、结构和抽象元素的 运用，追求艺术的独立性和纯 粹性。
深化对艺术的理解
艺术概论涉及艺术的本质、特征、功能等方 面，有助于学习者深化对艺术的理解，为后 续的专业学习打下基础。
艺术概论的学习方法
阅读经典文献
阅读艺术史上的经典文献，了解不同时期的 艺术观念和理论。
参与课堂讨论
积极参与课堂讨论，与同学和老师交流学习 心得和体会。
观摩艺术作品
通过观摩大量艺术作品，培养对艺术的直观 感受和理解能力。
审美能力的培养
审美能力是可以通过学习和实践来提高的。通过欣赏优秀 的艺术作品、了解艺术史和艺术理论，可以培养和提高自 己的审美能力。
王宏建艺术概论1
艺术概论王宏建（一）第一节艺术的社会本质●定义：“本质”是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。
社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
一、艺术在社会中的位置●艺术是一种社会意识形态，经济基础的上层建筑。
艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。
●几种不同的社会意识形态的，它们的共性艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响。
1.艺术是一种特殊的社会意识形态它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。
反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。
艺术通过政治道德法律等“中间环节”联系于经济基础。
艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。
艺术与政治的关系：（1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。
（2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
（3）艺术与政治相反，它远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过政治的中介才能联系于经济基础。
经济基础也通过政治作用于艺术。
超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。
艺术与道德的关系：（1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映（2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。
（3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏旧的经济基础。
艺术与宗教的关系：（1）宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。
(完整版)艺术概论第一章重点
第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态1.人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。
2.艺术是人类按照美的规律创造世界。
3.马克思在19世纪70年代提出物质方面的生产力之外，还提出“精神方面的”生产力。
4.艺术形态要求强烈的主体性5.黄河大合唱光未然词，冼星海曲。
6.艺术形态是对象化的存在7.生产者主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品中。
8.从某种意义上说，没有独创、没有个性、没有差异就没有艺术生产力，也就没有艺术本身。
9.古琴曲高山流水意境独创性和个性风格不可重复性。
10.艺术形态是美的形式构成11.昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。
第二节艺术的形态划分1.时间艺术首推音乐，包括文学（诗词）与音乐的综合形式。
2.贝多芬说：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。
3.时间艺术二文学4.李叔同《送别》5.空间艺术一绘画6.巡回画派犹太血统的画家列维坦。
7.俄国列宾《伏尔加河纤夫》。
8.美国当代“乡土写实主义“画家安德鲁.怀斯《克里斯蒂娜的世界》。
9.空间艺术二雕塑10.意大利米开朗基罗的雕刻作品，以超凡的人体美，传达一种永恒性主题。
11.美第奇家庙的四个坐像：《晨》《暮》《昼》《夜》12.时空艺术舞蹈13.舞蹈的三要素是：姿势（形象的情态），结构（作为与空间相关联的形象），动作（在空间中形象从一种姿势转变到另一种姿势所体现的节奏和能量的审美特质）14.著名作曲家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》15.造型艺术，一般来说斥诸视觉感官。
符号体系是静态的。
16.非造型艺术，一般来说斥诸听觉感官。
符号体系是动态的。
17.综合艺术一文学音乐18.综合艺术二戏剧表演19.综合艺术三建筑第三节艺术形态的构成关系1.第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。
2.第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界展示外在世界。
艺术概论(完整)
玫 瑰 花 窗
（三）美的对象 1、与人的感性知觉，适合； 2、与人的心理情感，同构； 3、与人的目的、愿望、理想，同一。
（四）美与自然
美的欣赏就是将自然加以艺术化，
即人情化和理想化。
“世界上缺少的不美的事物，而是
发现美的眼睛”。
（五）美与社会 社会美的范畴极为广阔，除了人们
与邪恶的斗争、生活过程、行为事业， 以及各种物资成果、产品以外，还包括 历史的废墟、传统的古迹等等。
❖
2、审美特征
❖
3、情感特征
二、什么是艺术美
❖ 艺术美是人类对现实美的全部感受、理 解的加工和提练。
❖ （一）从创作角度： ❖ 艺术美是艺术家进行审美创造的结晶。
❖ （二）从欣赏的角度： ❖ 艺术美是满足人们审美心理需要的
最有效的消费对象，也是欣赏者们 进行审美再创造的起点。
三、艺术美在何处
（一）形象性是艺术美的一般表征：
❖ 5、离不开美育与艺术教育：
❖
心灵不断厚实；
❖
情感不断丰富；
❖
情操不断升华。
❖ （三）艺术鉴赏的审美心理：
❖
1、注意；
❖
2、感知；
❖
3、联想；
❖
4、想象；
❖
5、情感； 想
象
❖
6、理解。
❖ （四）艺术鉴赏的审美过程：
❖ 1、艺术鉴赏中的审美直觉：
❖
获得最初的审美愉悦。
❖ 2、艺术鉴赏中的审美体验：
❖
获得心灵的审美愉悦。
❖ (1)将艺术形象转化为自身的生命活动;
❖ (2)用自己的全部人生去体验艺术形象。
❖ 3、艺术鉴赏中的审美升华:
❖
获得精神人格层次上的审美愉悦。
艺术概论(彭吉象版)第一章艺术的本质与特征
第一章艺术的本质与特征知识框架
【通关提要（提纲挈领）】
本章是本书的重要基础章节之一，主要论述了艺术的本质与特征。
学习时，需要着重了解关于艺术本质的几种代表性观点，即“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”或“再现说”，把握马克思“艺术生产理论”的概念以及该理论给艺术学研究提供的三点启示。
本章主要考查填空题、名词解释和简答题，复习时要整体把握基本概念和具体内容，分点记忆，并熟悉对应代表学者的艺术哲学理念和代表作，以便答题时举例。
【考点难点归纳（厚积薄发）】
考点一：关于艺术本质的几种代表性观点★★★★
1、客观精神说
2、主观精神说
3、模仿说或再现说（1）模仿说
（2）再现说
评析
这种观点重视和强调了艺术创作来源于客观现实生活，但过分夸大了客观因素，忽视和否认艺术家的创造性劳动，在艺术本质问题中存在片面性。
4、其他观点
中外艺术史上有影响的其他观点还包括“形象说”“情感说”“表现说”“形式说”等。
【拓展】马克思主义对艺术本质的看法：艺术是一种特殊的精神生产。
考点二：艺术本质问题的科学理论基础★★★★
1、两种生产活动和艺术生产
2、艺术生产理论给艺术学研究带来的启示
考点三：艺术的特征★★★★★
1、形象性
2、主体性
3、审美性（见表1-9）。
(完整版)艺术概论 第一章
第二节
艺术的认识本质
2.艺术与哲学的区别
哲学在本质上是寻求真理的，在追求真理或真 实性上，与宗教完全不同，而与艺术相同或相似。 但在“掌握世界的方式”上，哲学与艺术迥异。
第二节
艺术的认识本质
一.艺术以特有的方式“掌握”世界
（一）艺术是对世界的一种认识 艺术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、 对世界的一种认识。 （二）艺术以特有的方式“掌握”世界
第二节
艺术的认识本质
1、艺术与宗教的区别 宗教的“掌握世界的方式”或反映社会生活的
途径，主要是通过“佛”、“菩萨”、“上帝”、 “真主”等虚幻的观念，颠倒实际的。 艺术的方式是真实地认识世界和反映社会生活，真 实性是艺术的生命。一切优秀的艺术作品都有一定 的真实性。
主观感情色彩强烈，诗书画有机结合
• “扬州八怪”：汪士慎、黄慎、金农、高 翔、李鳝、郑燮、李方膺、罗聘
马和林 《扬州八怪》
黄慎 《福到眼前》
高翔 《山水图》
希腊艺术
第一节
艺术的社会本质
（三）艺术是一种特殊的社会意识形态
艺术、文学、宗教、哲学等等在各种不同的意识 形态中，是“更高的”、“悬浮于空中的”“更远离 物质经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及 道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环 节”。
第一章 艺术本质论
注：文本框可根据需求改变颜色、移动位置；文字可编辑
第一节
艺术的社会本质
人类不仅创造了艺术,能够欣赏艺术,还渴求洞察艺 术的全部奥秘,揭示艺术的本质,发现把握艺术发展的 规律,从而进行真正的创作与欣赏.
艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生 产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神 世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生 活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质.
艺术概论试题[1]
![艺术概论试题[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/bd24a413844769eae109ed12.png)
艺术概论本试卷共页，满分100分；考试时间150分钟。
一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分）在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。
错选、多选或未选均无分。
1. 人类思维着的头脑用四种方式掌握世界，即艺术的、宗教的、实践精神的和____b______。
A. 哲学的B. 理论的C. 冥想的D. 观照的2. 把音乐看作是唯一直接表现纯洁真情艺术的人是_____C_____。
A. 贝多芬B. 肖邦C. 叔本华D. 尼采3. 《西斯廷圣母》的作者是____D______。
A. 米勒B. 罗丹C. 柯罗D. 拉斐尔4. 提出“舞蹈是身体动作表现得最丰富、最纯粹、最富变化的艺术“的人是_____D_____。
A. 康德B. 黑格尔C. 叔本华D. T.M.格林5. 《情感与形式》的作者是____C______。
A. 佛洛依德B. 荣格C. 苏珊·朗格D. 瓦萨利6. _____A_____，是戏剧动作的一部分，是人类生活高度凝练化、特殊化了的戏剧性情感符号。
A. 道白B. 道具C. 布景D. 灯光7. “形式服从功能”这一至今有效的建筑美学法则的提倡者是美国建筑学家_____C_____。
A. 莱特B. 肯扬C. 路易斯·沙利文D. 费希特8. 《费加罗的婚礼》的作者是_____A_____。
A. 莫扎特B. 比才C. 柴科夫斯基D. 肖斯塔科维奇9. 奥地利威林多夫的女裸石雕像大约产生于_____B_____。
A. 十万年以前B. 三万年以前C. 五万年以前D. 八万年以前10. 德国著名艺术史家格罗塞写作了《____C______》。
A. 谈艺录B. 野性思维C. 艺术的起源D. 什么是艺术11. 德国学者谷鲁斯认为无论人和动物的游戏活动都不是无目的的嬉戏，他不能同意的观点是”_____D_____”。
A. 巫术说B. 自然主义C. 符号论D. 过剩精力12. 欧里庇德斯的代表作是《_____C_____》。
艺术概论_课件
艺术概论第一章艺术的意义及本质（多维文化视野中的艺术观念）一、人类认识世界的几种主要途径哲学－真艺术－美伦理学－善宗教学－圣无论在西方还是东方，无论是“ART”还是“艺”，在其词源学上，皆指与农业耕种活动相关的技术与技艺。
后来逐渐产生了分化，在中国，产生了“六艺”：礼、乐、射、御、书、数；在西方，则于18世纪正式提出“美的艺术”（Les Beaux Arts），亦即后来“美术”一词的词源，因此今天所言“美术”，译自英文的Fine Arts。
德语的美术学院为die Kunstakademie。
2．艺术的表现有形象的和意象的。
形象表现的艺术靠直觉或直观的感受来欣赏，意象的表现要靠想象、联想和分析来鉴赏。
3．艺术品是知觉的客体，即能引起知觉活动的具体事物。
艺术品有静态而能同时并持续呈现的，如视觉艺术品；有动态随时间呈现与消失的，如音乐、文学、舞蹈、戏剧等作品；也有动态而能持续呈现的，如视觉艺术中的机动艺术品和文学中的诗词等短篇作品。
4．艺术品的品质包含外在的感觉性质和内涵的意义，是艺术家学识修养和技法的结晶，也是鉴赏者的感受、了解与解释的结果。
因此，美感含有感觉、认知和判断的成分。
第二章艺术的分类艺术的种类繁多。
我们所常见的艺术类别，有的是依据艺术表现或艺术活动的分类，有的是依据时空发展的分类，有的则是依据文化特性的分类。
一、艺术的类别(一)依据艺术表现或艺术活动的分类一般人们较熟悉的艺术种类即所谓“八大艺术”：绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈、戏剧及电影。
其共同特质：“表现美的感情，并给人美的感受”。
(二)依据时空发展的分类1．西洋艺术方面(l）传统艺术：泛指写实或近似写实等依循传统的艺术风格。
主要的有古典主义、浪漫主义、写实主义、自然主义、象征主义等。
在绘画艺术方面还有新古典主义、印象主义、新印象主义、后印象主义，文学方面有颓废派、唯美派等。
( 2)前卫艺术：泛指各时代反传统的艺术风格。
例如：浪漫主义之于古典主义，印象主义之于古典主义、浪漫主义、写实主义、自然主义等，都是前卫艺术。
第一章 艺术概论
3、艺术的审美是内容美和形 式美的统一。 艺术美注重形式，但并不脱离 内容，是二者的有机统一。每种艺 术都有自己特殊的形式美。艺术贵 在创新，随着艺术时间的不断发展 ，形式美的法则也在不断的变化和 发展。
随着大工业生产的发展和 建筑技术的突飞猛进，传统的 形式美法则渐渐被扬弃，现代 建筑师们反对在艺术形式美上 的整齐划一，提倡建筑艺术形 式美德探索和创新。
1、中国画
中国画历史悠久，其绘制材料主要是 “文房四宝”、绢帛和中国画颜料。 “文房四宝”指笔墨纸砚。纸分两类 ：一类是以树皮为 原料的皮纸类，一 类是以竹皮为原料 的竹纸类。笔分羊 毫、狼毫、兔毫等。 墨分油烟墨和松烟 墨两类。
中国画的颜料分 为矿物色和植物色两 大类。矿物色包括朱 砂、石青、石绿、金 粉等；植物色包括花 青、藤黄、胭脂等。
中国国家大剧建筑屋面呈半椭圆形，由具有 柔和色调和光泽的钛金属覆盖，前后两侧有两个 类似三角形的玻璃墙切面，整个建筑漂浮于人造 水面之上，行人需从一条80米长的水下通道进入 演出大厅。它暗含了“天圆地方”的传统理念。 以一颗献给新世纪的超乎 想象 的“湖中明珠”的奇异姿 态出现，体现了设计师的 奇特构思与主体性。
中国画首先强调的是 “笔墨”。所谓“笔”， 是指勾、勒、皴、点等运 用毛笔的不同技巧和方法。 并且中国画以线条为主。 所谓“墨”，指中国画以 墨代色，运用烘、染、泼、 积等技法，使墨色产生丰 富细腻的深浅变化，即所 谓的“墨分五彩”，独具 魅力。
中国画构图不受焦点透视的束缚， 多采用散点透视法（包括全景式、分段 式、分层式），自由灵动。并与诗文、 书法、篆刻结合，形成特有的形式美。
例如，2008年中国的奥运会场馆“鸟巢 ”震惊世界。这座外观全由钢材制成，耗资 数十亿元的建筑，刻意追求造型美，设计十 分独特。它凝聚了所有中国人的心愿与祝福 ，被视为近年来建筑界的奇迹与杰出代表。
艺术概论知识点归纳大一
艺术概论知识点归纳大一艺术概论是一门旨在培养学生对艺术的理解和鉴赏能力的学科。
通过学习艺术概论，学生可以了解不同艺术形式的发展历史、理论基础和创作方法。
以下是对大一学生在艺术概论课程中所涉及的知识点的归纳总结：1. 艺术的定义和分类- 艺术的定义：艺术是人类创造的一种表达形式，具有审美和情感体验的特点。
- 艺术的分类：包括视觉艺术（绘画、雕塑等）、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等。
2. 艺术史概览- 古代艺术：早期的石器艺术、远古文明中的壁画和雕塑、古埃及艺术等。
- 文艺复兴：14世纪至17世纪的欧洲文艺复兴运动，重新发现古希腊和古罗马的艺术风格。
- 现代艺术：印象派、后印象派、立体主义、表现主义、抽象表现主义等不同的风格和流派。
3. 艺术元素和艺术原理- 艺术元素：包括线条、形状、色彩、纹理、空间、值和运动等。
- 艺术原理：平衡、对比、重复、节奏、比例、重点、构图和透视等。
4. 视觉艺术- 绘画：素描、水彩画、油画、版画等不同绘画媒介和技法。
- 雕塑：塑像、浮雕、立体构造等不同雕塑形式和技巧。
- 建筑：建筑设计原理、建筑风格和建筑材料等方面的知识。
5. 音乐艺术- 音乐基本概念：音符、节拍、音阶、调式、旋律和和声等。
- 音乐风格：古典音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐等不同的音乐流派和风格。
- 作曲家和作品：贝多芬、巴赫、莫扎特等著名作曲家及其代表作品。
6. 舞蹈艺术- 舞蹈风格和流派：古典舞、现代舞、爵士舞、民族舞等不同的舞蹈形式和风格。
- 舞蹈动作和技巧：转、跳、旋、跃、翻滚等不同舞蹈动作和技巧。
7. 戏剧艺术- 戏剧元素：剧本、角色、舞台设计、灯光和音响等。
- 戏剧流派：悲剧、喜剧、歌剧、话剧等不同的戏剧流派和形式。
8. 艺术理论- 传统艺术理论：从古至今的艺术理论和批评方法。
- 现代艺术理论：后现代主义、结构主义、形式主义等不同的理论取向。
通过对上述知识点的学习和理解，大一的学生可以为以后更深入的艺术学习打下坚实的基础。
《艺术概论》第一章
艺术概论
什么是审美?
辨别、领会事物的美。
什么是审美关系？
人在实践中同现实发生的审美、创 造美的关系。客体的审美特性和主 体的审美需要、审美能力是它形成、 发展的主客观条件。它的确立使客 体成为审美的客体，主体成为审美 的主体。它是人从审美上把握世界、 改造世界和认识美、创造美的前提， 是美学研究的基本问题。
艺术概论
艺术概论
什么是 自然美
自然界事物的美。与社会美合称“现实美”。主要有两种形态： 经过人直接改造加工的自然对象（如田园）的美；未经人直接改 造加工的自然对象（如星空、大海）的美。
存在于社会生活中的事物的美。与自然美合称“现实美”。 包括人的心灵美、行为美、语言美、环境美和人所创造的社会物 质产品的美。
艺术概论
艺术概论
02
艺术作品的主体性
不同的艺术家，甚至相同的艺术家， 所创作的每一件艺术作品之间必然 存在差异性，这种差异性就是艺术 作品的个性，也就是这里所讲的主 体性。
艺术概论
韩熙载夜宴图（局部）（五代）顾闳中
艺术概论
同样是画人，虽然中西绘画形式不同，但所表现出的各自的个性是存 在的，也是不同的。
艺术概论
艺术概论
01
艺术的意识形态本质
艺术概论
艺术是意识形态，是特殊的意识形态，这是艺术的本质特征之一。作为一种意识形态， 艺术主要满足人们多方面的审美需求，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移 默化的作用。
艺术首先是一种意识形态，并且是建立在一定生产关系基础之上的意识形态，它和其 他意识形态一样，由经济基础决定。
政治在上层建筑中处于统率地位，但从它属于意识形态的本质来看，政治与艺术是并 列关系，根据事物分类的基本逻辑，它们只能相互影响，不可能相互决定。
艺术概论第1章美与艺术的起源
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主要内容
CONTENTS
01
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03
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02
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第一节 美的起源
1
关于美的起源，古今中外，有许多学者研究思考过。“美”无处不在，它存在于世间万事万物之中 ；
接触律和交感巫术 接触律：即接触过的事物在脱离接触后仍继续发生相互作用，而且永远相联，因此，只要对曾有过接触的事物中的一方施行影响就可以影响另一方。 根据接触律原理，依据巫术的施行方式，弗雷泽提出 交感巫术：即用事物的局部替代整体的方式来施加对该物的影响。如歃血为盟、占卜、看相等。
图腾崇拜 原始时代的人们把某种动物、植物或非生物等当作自己的亲属、祖先、或保护神。相信它们拥有超自然力，会保护自己，并且可以获得他们的力量和技能。在原始人的眼里，图腾实际上是一个人格化的崇拜对象。 以动植物为主，动物又占绝大多数。 一般认为产生在母系氏族社会时期。
*
“准艺术”的衰落 与艺术的发生
第三节 艺术的世界民族性
世界各民族艺术的 多元存在 各民族艺术 相互影响与融合
2.1 世界各民族艺术的多元存在
01
艺术的民族性： 在艺术领域内，一个民族创生、自适的、区别与他民族之艺术文化特点的属性。 艺术民族性的根源： 民族精神、主体性格、文化传统的熏染。 多元共生关系
*
劳动说
马克思主义关于艺术起源的理论，认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的生产实践活动尤其是物质生产实践活动。
代表人物与相关理论： 希尔恩《艺术的起源》 普列汉诺夫《没有地址的信》 恩格斯《自然辩证法》 拉马克的“用进废退”说： 劳动并非人的本质，只是人类借以改造世界的手段和活动；劳动只是艺术产生的前提条件。 玛克斯·德索的批驳：原始音乐和舞蹈。
艺术学概论-第一章
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2.艺术形象是内容与形式的统一 《淮南子》：“画西施之面，美而不可说；规
孟贲（本）之目，大而不可畏：君形者亡焉" 。
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3.艺术形象是个性与共性的统一
艺术形象必须具有鲜明独特的个性，同时 具有普遍性和概括性。
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二、主体性（体现在创作、作品、欣赏三个环节中）
62
（2）艺术史上出现了一批哲理性的艺术作品
• 卡夫卡，奥地利著名作
家，深受存在主义先驱 克尔凯郭尔等人的非理 性主义哲学思潮的影响， 影响了西方现代主义文 学的表现主义、存在主 义、荒诞派。代表作品 有《变形记》、《审判》 《城堡》、《地洞》等。
63
• 《变形记》集中体现了卡
夫卡的存在主义哲学观念， 主要是孤独感、危机感、 “人即非人”等，具有强 烈的非理性主义色彩。
44
艺术审美教育作用的特点
（1）“以情感人”； （2）“潜移默化”； （3）“寓教于乐”.
45
（1）“以情感人”
〔俄〕柴可 夫斯基
《如歌的行 46
板》
（2）“潜移默化”
“路漫漫其修远兮， 吾将上下而求索。” （屈原《离骚》）
“万里赴戎机，关山度若飞 。”
（北朝民歌《木兰诗》）
“汉家烟尘在东北， 汉将辞家破残贼。” （高适《燕歌行》）
代表人物：古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德 亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学 概念
艺术是对现实的“模仿”
4
5
2.“席勒一斯宾塞理论”： 艺术起源于“游戏”
18 世纪德国哲学家席勒 19 世纪英国哲学家斯宾塞 “艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本
艺术概论第1章美与艺术的起源
丰富精神世界
艺术作品能够触动人的情 感，满足人们的精神需求， 使人们的生活更加丰富多 彩。
促进审美创造
艺术作品激发人们的创造 力，推动新的艺术形式和 风格的出现，推动艺术的 发展和进步。
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现代艺术
总结词
多元、传统艺术形式和观 念的束缚，追求个性表达和创新 ，呈现多元化趋势，如抽象艺术 、行为艺术等。
04 美与艺术在社会中的角色
美与艺术的道德功能
01
02
03
引导社会价值观
艺术作品通过描绘道德主 题，引导观众形成正确的 道德观念，弘扬真善美的 价值观。
促进跨文化交流
艺术作品可以跨越语言和文化的障碍， 成为不同文化背景的人们之间交流的 桥梁，增进相互了解和尊重。
启发思考
艺术作品能够激发人们的想象力，引 导人们从不同角度思考问题，培养批 判性思维和创新能力。
美与艺术的审美功能
培养审美情趣
艺术作品通过美的形式和 内涵，培养观众的审美情 趣，提高人们对美的感知 和欣赏能力。
人类心理和情感需求也是艺术起源的重要因素，如表达情感、追求美感和满足感等。
艺术起源的探索
艺术起源是一个复杂的问题，需要综合 考虑多种因素和方面，包括人类学、考
古学、心理学和美学等学科的知识。
通过研究不同文化和历史背景下的艺术 形式和风格，可以深入了解艺术起源和 发展过程，进一步探索艺术的本质和意
义。
提升道德意识
艺术作品能够触动人的内 心，引发人们对道德问题 的思考，从而提高整个社 会的道德水平。
传递道德教诲
艺术作品可以作为道德教 诲的载体，通过故事情节、 人物形象等方式传递道德 观念，引导人们向善。
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艺术概论（复习提纲）
朱圆
一名词解释
1．艺术：系借助于富于情感的形象塑造或意境的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。
2．美术：又称造型艺术。
系指运用特定的物质材料，在二度（绘画）或三度（雕塑）空间内进行视觉审美创造的一种静态艺术。
3．音乐：主要靠巧妙地将声音组织起来，诉诸人们的听觉，激发起人们的情绪，并从而获得一种特有的审美享受。
简要的说，音乐是通过在时间中展开的音响来揭示精神内涵，并表现人们思想感情的一门听觉艺术。
4．舞蹈：是以人体的姿势，动态以及不断变化着的造型富于夸张美地展示生活的某一个侧面和强烈地表达情感的一种艺术形式。
5．创作方法：是与艺术家世界观，价值观，审美旨趣，天赋秉性紧密联系在一起的认识生活和表现生活的创作指向和原则。
6．艺术风格：主要是指艺术家在其创作的作品中所显示出来并具有恒常性的个性特征，也是作品在内容和形式相统一的情况下共同映照出来的总体艺术特色。
7．艺术流派：往往体现为艺术风格相近或相同的艺术家的集合体，它是在一定的历史时期内，由思想倾向，审美趣味，创作主张，表现手法相似的一批艺术家聚集而成的集合体。
8．艺术批评：是批评者根据自己的观点，立场，运用一定的社会标尺，对艺术作品及作者等进行说理性评议和鉴定的一门学问。
二简答题
1.艺术的社会功能有哪些？
答：艺术是生活不可多得的调剂，艺术给人类的心灵带来慰藉，艺术能让人类从世俗中摆脱出来。
具体表现为：（1）艺术的审美认识作用。
他可以让我们更好的认识社会。
（2）艺术的审美感化作用。
好的艺术作品能给我们一种感动。
（3）艺术的审美愉悦作用。
艺术作品能给人们以愉悦、以欣赏的快乐。
（4）艺术的美化生活作用。
艺术无处不在，衣食住行都离不开艺术。
2.艺术创作的过程是什么？
答：艺术创作过程大致分为三个阶段：（1）积累生活经验，分析生活情况，搜集创作素材。
应到现实生活、历史生活、自然生活等等人类涉及到的各种各样的生活领域中去搜集。
（2）围绕创作主题进行艺术构思。
（3）运用特定的艺术表现手段将素材、构思化为具体的作品，亦即完成表现阶段。
例：用基理做自画像，用长树叶的基理做头发，用小硬币做眼睛，用小树叶做鼻子，嘴巴，最后进行拼凑，描绘，粘贴。
这样就是一个简单的艺术创作。
3．艺术的欣赏过程是什么？
答：艺术欣赏活动是一个审美的再创活动。
（1）艺术欣赏中的直觉反应阶段。
意思就是说欣赏者对艺术作品未加思索而得到的一种审美初感。
一刹那，一瞬间得到的感受与判断。
（2）艺术欣赏中的审美体验阶段。
这主要靠欣赏者展开想像和联想的翅膀去体验作品。
（3）艺术欣赏的精神升华阶段。
这主要靠欣赏者的高度感悟能力以及理解能力去进入作品的精神之内。
三论述题
1．论述艺术反映生活的特点
答：艺术与生活有着紧密的联系。
一方面，生活为艺术提供了创作的源泉。
艺术作品源于生活，生活为艺术提供了取之不竭的创作源泉。
如巴金的《家》让许多读者顿生感愤之情，并受到启发、激励。
若巴金没有那样的生活及爱与恨的深刻体验，就不会有《家》这部名作。
所以艺术与生活有着紧密联系。
另一方面，艺术作品又是对生活的反映。
艺术创作的根扎在生活的土壤里，艺术作品势必反映着现实生活的方方面面。
如曹雪芹的《红楼梦》是根据他亲身经历和见闻所创作的，生活的依据充分，可信度，感人读强烈。
作者面对丰富而又充满着辛酸的生活，在深受感情冲击、难以自拔的创作历程中出色的完成了一部充分揭示生活本质的力作。
所以艺术作品是对生活的反映。
2．音乐的艺术特点
答：美术靠塑造形象，而音乐则靠塑造声音旋律。
（1）音乐对于艺术形象的塑造具有很大的不确定性。
因为同一段音乐不同的人会联想到不同的画面。
（2）音乐对音响的起伏演进，必须在时间的延伸中去完成，没有一定的时间保障，音乐形象的塑造、情感的张扬就失去了存在的条件。
（3）音乐在对于塑造确切形象力不从心的同时，反而极大地强化了它的情感表现作用。
感情在音乐中是独立存在的，不依靠情节和媒介就可以坦率无间，极其完整的倾诉。
（4）音乐作品不像绘画、文学作品那样可以直接与欣赏者沟通，它必须通过表演这一环节才能为人所感知。
（5）不与其它艺术样式结合，纯粹的由音响、旋律等构成的乐曲，其艺术形象具有较大的游移感，模糊感，而一旦与其它艺术结合起来，例如乐曲与文学结合起来所形成的“歌曲”，它的艺术就比较明朗，形象指向较之前者就有较大的确定性。
3．学习艺术概论的感想
答：艺术概论即艺术理论。
作为学科课程的艺术概论，主要研究美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等主要艺术门类的特点和规律，并以简要、概括的方式总结和论述一些艺术理论研究领域的基本原则。
除了学习了解有关艺术的理论知识外，我想更重要的意义在于提高我们的欣赏能力和审美水平，提升我们对艺术的理解。
艺术概论是一门全面、系统、准确的阐述辨证唯物主义艺术观和方法论的课程，是对多种艺术门类的共同本质及普遍性规律的概括和总结。
通过对艺术概论课程的学习，我可以用理论知识为后盾，更好地欣赏分析艺术作品，提升艺术欣赏水平才会成为可能。
我们学习艺术概论，就是要建立科学的艺术观，指导我们的创作实践，指导我们的欣赏、评论实践，也可指导我们对其它理论的学习和研究。
艺术作品是真善美的结晶，一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。
例；在顾长卫导演的电影《孔雀》中有镜头很让我难忘。
全家人挤在一张小方桌上吃饭，分糖时姐弟都盯着糖生怕分少了。
在我看来，当人的生存状态降低到本能的时候，一切美好的、高尚的东西将不负存在。
通过艺术概论课程的学习，可以使我更好地理解文学作品中的审美价值追求，理解文学作品中的艺术，对影视文学课程的学习也大有帮助。
将专业课程与选修课程相结合，互为补充，可以更好提高我的专业课水平，提升对作品的欣赏鉴赏能力。
通过不断的努力创作出优秀的作品。
要提高艺术欣赏能力除了要掌握艺术理论知识外，也要多听、多看、多思。
“观千剑而后识器”，“操千曲而后晓声”，学用结合才可以更好的提高艺术欣赏能力。
这就是我学习艺术概论课程的几点想法和收获。
2008．12．28。