中央音乐学院一至九级考级指导

中央音乐学院五级指导五级A组（1）快步布格缪勒这首乐曲可当成练习曲来练，虽然此曲技术上比较华丽，比较明亮，但还是以练习为目的。

要注意6/8拍的节奏韵律。

要弹奏的华丽、欢快、要求手指灵活、节奏清晰。

另外还要注意，左右手交叉演奏的方法，第一次左右手交叉弹奏的地方在最后一行第二小节处，右手弹奏低音应在左手上方。

而第二次（四十二页第一行第二小节）右手弹低音时特别注意要在左手下方钻过去弹奏，因为第二次交叉弹奏时，右手弹奏的黑键比较多，比较困难。

只有这样的弹奏方法才更利于弹奏全曲。

五级A组（2）二部创意曲巴赫此曲要注意创意曲的风格特点。

对于谱例上没有任何连奏、分奏的标记符号时，建议左手八分音符弹断奏（跳音），右手的快音符则弹连奏（连音）。

但任何的弹奏方法都可以用，主要注意前后段落左右手的弹奏方法要保持统一。

这首练习的性质是复调性作品。

五级A组（3）终曲海顿（D大调奏鸣曲第三乐章）此曲是很有代表性的作品，它是海顿（古典乐派之父）作品风格的集中体现。

情绪上非常幽默、活跃、愉快。

此曲转调的地方非常多，注意奏法上的细致变化。

（开始是D大调，第三行为D小调，到第四行又转为F大调等），对于乐曲中跳音、连音的奏法需非常仔细的按照谱例做出来，力度变化要有鲜明的对比。

五级A组（4）四月松雪草柴科夫斯基这是一首多层次的乐曲，此曲是俄国作曲家柴科夫斯基四季中的一首。

俄罗斯乐派（浪漫派）的重要特点是歌唱性。

其中需练习的地方很多，首先要处理好旋律与伴奏的关系，声部练习中如旋律在右手时，要弹奏的非常歌唱（这是俄罗斯风格），左手声部要注意伴奏的角色，力度上要轻些，而旋律如果在中声部，要着重在音乐表现上抓住旋律声部，突出伴奏声部起衬托作用的音韵、（伴奏声部力度轻一些）其次声音上要求歌唱，要把手臂力量沉下去，充分的放松，通过手腕传递到手指上，这样的弹奏就能表里如一，声音听起来不至于浮躁，要合理运用踏板。

而这里要求声音上的控制，踏板的控制以及手臂力量等演奏技法，都必须符合浪漫派的歌唱性特点。

最后速度上有伸缩性，要求弹奏得风格是稍自由的、流动的小快板，但自由的尺度分寸必须掌握好。

五级B组（1）练习曲车尔尼此曲主要练习手指的跑动，是音阶式练习曲，要求弹奏的非常华丽、清楚、流畅、明亮并且有弹性。

在手指快速弹奏跑句时，应注意乐句的划分，要有语气。

乐句的语气上应注意旋律线向上时应收缩一些，而旋律线向下时则松弛一些。

力度上要有渐强、渐弱的感觉。

五级B组（2）小前奏曲巴赫前奏曲通常是比较单一、短小精悍的乐曲形式。

此曲的特点是没有任何标记，应自己把连奏、断奏的地方找出来，这样才会形成对比。

在巴赫时期钢琴只能依靠各种奏法来区分声部或形成变化。

建议此曲八分音符弹断奏，十六分音符弹连奏，不管是左右手哪一个声部，都是如此的奏法。

速度上要弹奏的十分平均，并且节奏要准确、整齐、统一。

五级B组（3）简易变奏曲卡巴列夫斯基变奏曲是由一个主题延伸、发展而形成的。

此曲因音乐语言通俗易懂，技术上规范，所以非常适合儿童弹奏。

音乐形象上非常生动。

主题是第三行后三小节，此后逐渐演变的越来越丰富。

在主题之前的一部分为引子，象戴了一顶帽子，又象是人物没有登场以前做的一个介绍。

全曲必须保持与主题统一的速度。

情绪上由简单的单音开始，越来越热闹，要注意儿童的特点：天真活泼。

五级B组（4）圆舞曲肖邦此曲是带有抒情性的三拍子圆舞曲，但舞蹈性并不是很强。

音乐上要富于诗意，有表现力，要弹奏得优美抒情。

要体会旋律曲调的走向，左手的伴奏声部要随着主旋律附和。

这首曲子既有圆舞曲的特点，又不完全是圆舞曲的节奏韵律。

五级选曲（1）玩球黎英海《杂技速写》之四此曲要注意6/8拍节奏的演奏韵律，弹奏时要轻巧，力度上不能太重。

另外还要注意每个小连线和跳音的演奏方法。

五级选曲（2）阿巴夜会黄虎威组曲《巴蜀之画》选曲此曲描述了四川少数民族在夜会（晚会）上开心跳舞的场面。

音乐会上既热烈又活泼。

要抓住四川藏族地区的风格特征，弹奏出“巴蜀”民族风格。

五级选曲（3）西班牙舞曲肖斯塔科维奇此曲的西班牙风格并不是很浓。

始终旋律都很突出、流畅。

注意第一次转调处（七十一页第二行）和第二次转调处（七十一页第五行最后一小节）要有色彩变化。

右手弹奏出的旋律要流畅如歌，中段应突出节奏上的特点.中央音乐学院六级指导六级A组（1）练习曲车尔尼此曲应注意古典主义风格的特点，手指头要有弹性、干净、流畅。

肩膀和手臂要放松，以便于每个颗粒的清晰。

在练习时一定要注意古典乐派节奏律动的平稳和音质上的平均。

六级A组（2）布列舞曲泰勒曼此曲应注意泰勒曼是巴洛克时期非常有代表性的古钢琴家。

在这首练习中还应想到巴洛克时期风格的特点：句子不是很长。

弹奏时连音、断音要做出来。

乐句划分时不要划的太长，每个声音要有弹性，节奏要准确。

谱例第二行最后一小节的突然强与第三行第二小节的突然弱，以及第三行最后一小节的再强要做出力度上的安排，这是巴洛克时期风格的音响对比。

这种忽强、忽弱而非渐强渐弱，是古钢琴阶梯式音量对比的特点。

另外还要弹出巴洛克时代的华丽、纤巧、细腻的风格特点。

六级A组（3）奏鸣曲海顿此曲是古典音乐风格，强调主，副部性格之间音乐形象的对比。

谱例上第四行第四小节左手（阿尔贝第音型）的弹奏音量上不要太响，它是作为一种陪衬，一种伴奏，一种节奏的韵律出现的，主要依附于右手上声部旋律表情上的变化，旋律的起伏。

这里体现奏鸣曲式结构的地方是在于再现部调性、曲式的变化，因前后两次不在一个调性上，更容易增添不同的趣味性，这首曲子主部具有民谣歌曲性，副部主要以钢琴化的“阿尔贝第”音型衬托。

弹奏时应注意主题非常简短有力。

要弹出塌实、平稳、高贵的艺术气质。

六级A组（4）蝴蝶格里格它是格里格写作的小品形式。

格里格是浪漫主义时期的作曲家，他的作品演奏风格比古典主义时期更多地加入了个人的感情色彩。

更能体现出浪漫主义色彩浓郁风格。

所以此曲声音上要求更丰富，更加变化多彩一些，要注意内心世界对音乐的感觉。

节奏上要稍自由一些，稍夸张一些。

音乐幅度和音量上都强调要比古典主义时期的作品大一些，变化多一些，还要注意乐句的起伏高潮的奏法以及音质上要求的歌唱性。

此曲可根据自己的想象，自己的经验去体会标题音乐——蝴蝶，能够象征一种什么样的东西，描绘一种什么样的图景，这样才有利于更好的完成这首作品。

六级 B组（1）练习曲车尔尼此曲要注意手指的弹性，节奏的均匀以及旋律的流畅、平稳的感觉。

在谱例二十一页最后三行中要求手指的独立性，要注意对手指四、五指的训练，要加强手指尖的力度和弹性训练，手臂要放松，肩膀也要放松。

这样才能使四、五指连续弹奏时音色上更加清晰、更富有弹性。

左手弹奏的跳音与连音要区分开，结尾处的连奏也要有歌唱性。

六级B组（2）二部创意曲巴赫此曲是巴洛克时代的巴赫当场为学生练习写作的。

此曲因没有太多的连线，弹奏时声音上要短促。

因全篇音符速度比较快，不要用手臂顿音弹奏方法，建议练习手指的断奏（跳音）训练，这种奏法可以保证既有清晰的声音又有轻盈的速度，演奏上会显得轻松。

要强调手指尖的弹性，手指尖不能太软弱，手臂要放松、平稳，这样才能使手指的断奏更有弹性。

二十三页第三行的颤音（TR）可以弹奏比较长的时值，但要注意在颤音结尾时提前一拍停、断下来，以保证自然的进入下一小节。

整个乐曲要保持一定的速度，不能太沉重。

音乐上要有起伏，乐句的划分可稍短一些，这样更能体现巴洛克时代旋律跳音的风格。

六级B组（3）奏鸣曲莫扎特（G大调第一乐章）莫扎特是古典乐派的代表人物之一，他的音乐被誉为“天使的欢笑”。

此曲在作品中流露出一种天才赋予的生命力，并且音乐形象非常多。

主题非常柔和、优美。

第三行第二小节音乐形象上出现变化，出现浑厚、有力的八度弹奏。

在二十五页第一小节处音乐上又有了鲜明的对比，力度上要轻、弱，有歌唱性，而这些都是莫扎特非常典型地富有歌剧戏剧性变化的作品特点。

要注意音乐形象上的变化，这样曲子才能显得丰满、光彩。

弹奏这首练习曲时要紧紧抓住古典风格乐曲的基本节奏，不管情绪上有任何变化，基本拍子不能改变，所以在演奏这首作品时，应注意主部、副部以及展开部和再现部之间都要保持一种统一的速度感。

不能在弹奏抒情的乐句时速度就慢下来，反之，在弹奏戏剧性比较紧张的乐句时又快上去，这就会破坏古典主义时期的风格特征。

另外还要注意休止符的时值不要被音符占满。

两个音的连线要做出语气感。

六级B组（4）牧童短笛贺绿汀此曲是按照古典主义时期或巴洛克时代风格的写法。

第一段是比较严格的复对位。

第三十页第二行开始是第二段，第二段主调性的音乐与第一段弹奏地要抒情一些，第二段则要活泼一些。

注意此曲是中国古典式风格特点作品，不是太浪漫的作品，基本节奏要把握的牢靠一些。

复调因素要保持好，声部的进出要交代清楚，要分清哪一个是旋律声部，哪一个是伴奏声部，要安排好两手句子的起伏。

要强调左、右手哪一只应该突出。

并且注意左右手声部都是非常流畅，非常富有歌唱性的旋律地位。

在三十一页第三行第三、四小节下方有一个标记（una corda）要求踩弱音踏板来改变音色，听起来象是很遥远。

两小节后的标记（tre corda）要求放开踏板。

这里不要从力度上感觉变化，而是要从音色上感觉变化。

要想象一个牧童从远而近的场面，这样更有利于恰当地表现全曲的意境。

中段（第二段）转为快板速度，从开始就定好速度，要保持律动到底。

最后再现部要回到原速，要和第一段的速度统一起来。

六级选曲（1）喷泉卡尔.博姆此曲是轻音乐式的钢琴曲，并没有很深的意境可以表达，只不过在描绘轻松愉快的格调。

在这首音乐中可以听到十分流畅的音型和左手非常有弹性的节奏。

全篇应弹奏的轻松、活泼。

这首曲目是二十世纪伸受人们喜爱的轻音乐式钢琴代表作之一。

此曲中段（第三十三页第四行第四小节）要弹奏地稍微有一点力度，坚定一些，这样就和前后两段流动的、流水一般的声音形成了鲜明的对比。

在中段结尾处（第三十四页第一、二行）要注意音量上的写法，它并不是延用了浪漫主义时期渐强、渐弱的写法，而是借用了古典或巴洛克时期的阶梯式表现。

这一页第一小节开始两个小节很强，另两个小节很弱，然后在强奏两小节，最后是渐强的表现形式，这样使巴洛克时期的风格表现的淋漓尽致。

此曲尤其要注意轻松明快的节奏以及流畅的右手旋律和中段断奏级进式音型的对比，结尾处的三连音弹奏得不宜太快，要保持旋律性的奏法。

六级选曲（2）天词歌门德尔松此曲是一首表达浪漫主义时期的音乐情绪的歌，要注意渐强渐弱的起伏。

音乐上比较短促，富有弹性。

它并不是单音（托卡塔式）的跳动韵律，而是歌的韵律。

在弹奏时要注意弹出清楚、清晰的弹性和乐句发展的方向。

要用干净、利落的手指头跳音弹奏方法。

不要用太多手臂、手腕的跳奏，手臂要放松。

弹奏得要轻巧、清晰，手指尖要有弹性，不要太软弱。

这样弹奏时不会显得非常笨拙，更有助于演奏出有弹性的歌的韵律。