油画人体写生
最新精选油画人体200张东方姑娘的极致美
1.郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。
2.郭润文生于1955年，籍贯浙江。
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。
1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。
郭润文《侧视女裸》100×60cm 2015年白色 2013年100×73cm半身女人体 2009年50×60cm撑著头的女裸 2012年80×50cm女人体 2009年40×45站立的女裸130×50cm 2004年模特儿154×96cm 2003年3.靳尚谊1934年生，河南焦作人。
1953年毕业于中央美院绘画系。
1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课;1962年调入油画系第一画室任教。
原中央美院院长。
现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想 2013年黑白旋律 2014年仿蒙克人物 2011年仿拉斐尔人物 2012年4.杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。
油画人物写生基本方法
油画人物写生基本方法油画人物写生基本方法油画是西洋画的主要画种之一。
下面店铺来给大家介绍油画人物写生基本方法，希望对大家有帮助!人物写生主要包括头像写生、半身着衣人像写生，有时含全身着衣人像和人体写生三个大的部分;由于“人”本身所具有的那种造型的复杂性和人们对于“人”自身的熟悉程度，往往会对人物画的方方面面较之静物、风景提出更高的要求，特别是在造型的准确性上提出更高的要求。
绘画对象的头部是人们认识某人和与他人相区别的基本特征所在，是记录其社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。
由于其在生理结构本身所具有的复杂性和通过其可以传达出的精神世界的丰富性，都使初学者在对之进行写生时必须先经过静物、风景的学习并拥有相应的油画写生的知识和能力，方可得以顺利地进行。
写生油画人物头像的步骤一、写生角度模特儿的设置不仅是一个孤立的表现头部形象的问题。
初学者应将头部与服饰、背景所形成的色调关系看作一个统一体。
设置模特时既要强调对象本身具备的外形特征，同时更要通过不断的改换服饰和衬景的颜色去求得一种最佳的色彩关系，跟画静物画一样，初学者最好选用正面受光或3/4侧面受光的角度作画，并且应该注意使模特的头、颈、肩形成一定的扭动关系，以使画面生动，不致显得板滞。
二、观察写生对象着手一幅头像练习的时候应首先认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置。
由于人物头像作业是以人物的头部作为表现的主体，而没有多少附加成分可言，因而具有很强的规定性。
若要使一幅人物头像作业在构图上产生重大突破，从而不致显出太重的公式化痕迹是有一定的难度的。
即便如此，初学者还得从一些有关人物画的基本构图规律上做起。
在一般的情况下，初学者常将人物头像放在画面的中心偏上一点的.地方，这样可使头部在画面上不致显得下沉。
但这种处理可能带来一个最大的问题，那就是如果每一个人物画家都照此方法处理，那岂不是造成了千篇一律?解决的方法还是有的，如利用人物的服饰、发型、道具、头部运动的方向、衬景的皱折等因素都可以改变画面的重心，甚至有些现代画家还常常改变画面的比例关系，如用正方形画框、横幅或者立幅的狭长条形画框来画人物头像，从而使画面构图得到不同一般的处理。
美国艺术家超写实人体油画，太逼真了
美国艺术家超写实⼈体油画，太逼真了
美国艺术家超写实⼈体油画，太逼真了！在中外画家当中有不少喜欢画美⼈的，美⼥也成为画作中不可或缺的重要组成部分，尤其在油画最常见，如冷军和那些油画家们都争先为美⼥画像。
Ron Di Scenza 1954年出⽣于美国俄亥俄州。
他⽗母是意⼤利移民。
在纽约视觉艺术学院Ron Di Scenza 获奖学⾦，并获得学⼠学位。
“我总是迷恋阳光，喜欢其照亮绘画对象变换成各种各样的颜⾊和纹理。
尤其我在意⼤利时，这也许是我作品中的特征，不论是具象、风景。
我喜欢所有类型的绘画。
我最近的作品灵感来源
于⼥性和她们的神秘感。
我爱为我的观众带来乐趣，透过写实绘画和印象作品。
它允许我不限于我看到的东西，⽽包有想象。
西⽅⼈将⼈体作为绘画主题，尤其是果体，在画家的笔下，这些都能够被很细腻⾃然的表现出来，不似刻意的表现，更像是浑然天成的内在流露。
⼈体油画所追求的是⾃然和真实。
⼈体油画不强求艺术，否则就成了⼈体艺术⋯甚⾄后来发展为描绘S处。
这些，在东⽅⼈看来都是不可思议的。
《油画写生(人体)》课程教学大纲
《油画写生（人体）》课程教学大纲
院（部）：美术学院总学时：140学时（理论：2学时；实践：138学时）
系（室）：绘画系学分：8.5学分
课程编码：21040020 课程性质：必修课
一、本课程的性质和教学目的
本课程主要研究色油画色彩及油画色彩规律，通过学习本课使学生能够掌握用油画色彩表现人体、研究人体在特定气氛和环境中的色彩规律，掌握油画语言用油画材料塑造刻画人体形象，正确地表现人体对象。
二、教学基本内容及重点
（一）理论
油画写生（人体）的基本要点
理论重点：油画色彩规律
（二）实践
油画写生（人体）练习
实践重点：训练油画语言，提高造型能力。
三、本课程的教学基本要求
在艺术实践中，色彩永远依附于其造型上的深与广度。
因此这阶段的油画写生，除解决油画自身问题外，实际上要贯彻上一个阶段的素描造型宗旨：
⑴对模特的特征、动态进行研究，要求刻画生动，注意人物各部分的空间关系，强调作者对模特的感受, 适当地利用环境辅助构架画面。
⑵分析皮肤冷暖及明度上的微妙变化，把握画面整体色调。
⑶在教学辅导实践中，注意理论性的阐释。
做到问题明确，针对性强，讲解清楚、准确。
⑷采取多种手段增加直观教学含量。
⑸启发式教育，以学生独立思考为主，教师以示范、引导、纠正错误为辅。
四、本课程与其它课程的联系
先修课程：油画材料
后续课程：油画写生（人物组合）
五、选用教材及主要参考书
1、选用教材：自选
2、主要参考书：《油画人体》尼古拉耶夫等绘天津人民美术出版社。
油画人体写生与创作的画面艺术语言构成
美术视点The art viewpoint29特，不同的艺术家，会有不同的视觉经验与艺术感受，那么，艺术家如何将眼前的模特与来自内心的图像体验感受，通过个体的心理反应，以及对模特的了解、对艺术的理解，加以主观表达是我们长期思考的问题。
每一个时代都有艺术家关注“人体”这一主题，但不同时代的艺术家，却给出不同的答案与图式。
架上绘画之所以没有消失，一个重要的原因在于艺术家面临不同的时代，决定了其对材料与形式美感的求新和变革，虽然面对同样的课题，但在这个过程中，他们总会有新的发现。
油画人体作品，需要解决哪些问题？每位艺术家在不同的艺术成长阶段，对此有不同的侧重点和层面追求。
基础能力对作品构成的影响，可体现在人体比例、解剖、透视、造型和必要的素描、色彩关系上，这些都是画面不可或缺的基础元素。
而对油画本体材料的了解、熟悉，也是决定艺术家个人风格、技法形成的必要条件。
虽然过多的技术性训练，会对艺术创造性思维产生一定的束缚，但只有经过一定的基础技能训练，一些规范性的学术界定，才有可能对某一科目进行具体化、专业化的学科定义。
“从心所欲而不逾矩”，也是艺术创作的一种状态。
我们可以在俄罗斯画家尼古拉·伊万诺维奇·菲钦的作品里，解读出画家深厚的基本功力，及其对油画材料性能的娴熟应用。
尽管艺术家在画面上表现出令人眼花缭乱的、多变的笔触色块，但没有超越严谨的造型，及对人体解剖结构的准确把握和理解。
1914年的《人体习作》（57.6cm×46.7cm），该作品尺寸不大，女人体在逆光的照耀下，模糊了边缘线的处理，奔放的笔触与张弛有度的画面造型，恰到好处地表达出菲钦的美学主张。
艺术家个性化综合素质的共同参与，也是决定最终画面的关键。
无论人体写生课，还是以人体为主题元素的创作，画家个人的主观修养性情，都是构成画面品格的主导要素，画家的品位决定作品的品格与格调。
完成一幅作品，一定的技术手段，只是基础条件，而一幅作品的品位、格调、气质要受制于艺术家的综合能力与全部的艺术修养。
世界人体油画(组图)
世界人体油画（组图）世界人体油画（组图）人体名画（1）1、亚当和夏娃﹝Adam and Eve﹞，创作年代：1507 年，油彩?画板，左右画板各规格：209 x 81 公分，普拉多美术馆，马德里﹝Madrid﹞，西班牙。
杜勒第二次去意大利的目的，就是去研究透视法和人体比例学。
学成之后，他创作了《亚当与夏娃》这两幅组画。
画中的亚当与夏娃，是德国绘画史上，第一次用和自然人体大小相同比例，所绘制的裸体画。
为了了解人体的比例，杜勒早在1504 年，杜勒就画了一系列的手稿和几何结构草图，其目的不仅是为了要确定人体的比例关系，而且要确定轮廓的几何图形。
亚当与夏娃在这幅画中的形体是纤细、苗条的，轮廓线条柔和，画面上没有太过着墨于勾划那些人体的生理细节。
其中亚当是以一种稍微倾斜的方式来构图的，他的身体重心落在左腿上，右脚轻轻地抬起，右手微微向后摆，以平衡身体的重心。
波浪式的头发、憩静的表情、像想要说话的半开半闭的嘴等等，他的姿势，就像一个舞蹈姿势那般的优美。
然而温柔甜蜜的夏娃，微微倾身，好像要更仔细地倾听伴侣的声音一样，她迈出了一只脚，给人动感的印象。
2、沉睡的维纳斯乔尔乔内[意大利] 1505年尺寸：175× 108cm 布面油画德国，德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27 岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。
3、美惠三美神雷根劳特1793年4、美少年阿多尼斯之死意大利拉斐尔约1512年5、大宫女安格尔1814年布面油画91*162cm 现藏巴黎卢浮宫博物馆安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线（这视线与其说注视着那些曲线，不如说包围并触摸着它们更恰当），《大宫女》近似于蛇颈龙，她让人梦想到一个世纪以来为了快乐的消遣而培育的一个特殊的女性品种中那精选的受过良好训练的女子，就像那熟悉情况的英国良种马一样。
《裸女》——人体写生之先河
《裸女》——人体写生之先河作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2017年第7期中国20世纪的美术史中，刘海粟与人体写生的关系尤为紧密和特殊。
1914年，他在上海美专引入首位裸体模特，起先是男模特，后叉于1 920年任用女模特。
此举在近代美术教育中开人体写生之先河，可谓有里程碑式的意义。
然而，1917年，上海图画美术学校的成绩展览会在上海张园安屺府举行，因展品中有人体习作，上海城东女校校长杨白民看后大骂：“刘海粟是艺术叛徒，教育界之蟊贼！”一时舆论哗然，争议纷纷，很多人都将矛头指向刘海粟，称其教育模式是道德的沦丧。
1926年，刘海粟任用裸体模特之事再起风波。
时任上海督办的军阀孙传芳写信告知刘海粟要求撤去人体模特，刘复信反驳，信中据理力争：“粟一人受命则可，而吾公一人废止学术，变更学制，窃期期以为不可也。
关于废止此项画理练习之人体模特儿，愿吾公垂念学术兴废之巨大，邀集当世学界宏达之士，从详审议，体察利害。
如其以为非然者，则粟诚无状，累牍劣辩，干渎尊严，不待明令下颁，当先自请处分，刀锯鼎度，所不敢辞。
”二者的笔讼在上海闹得沸沸扬扬，刘海粟却也伴随此一离经叛道之举愈加声名鹊起。
他与他所推崇的人体写生在近代美术史上几乎带上了某种标志性的色彩。
也因此，人体写生作品在刘海粟整个绘画生涯中更具有不可忽视的意义与价值。
此件《裸女》是迄今拍卖内的唯一一张确凿可信的刘海粟的人体作品，也是市场所见最早的名家创作女人体油画。
来源可靠，出版众多，在中国油画史和美术教育史上都具有无与伦比的价值与意义。
野兽派的理性此幅《裸女》1931年作于巴黎，是刘海粟在第一次欧游期间的重要作品，曾于1 932年参加了在上海举办的《刘海粟游欧作品展览会》，与《巴黎圣母院夕照》、《诺杨秋色》、《威尼斯》等欧游期间作品同时展出并收入图录。
展览受到当时各界名流的关注，时任国民政府主席的林森在引言中写到“中国画主神韵，外国画偏形相，海粟作品独能洽中外，另辟蹊径自足独步一时”，上海市长吴钱城为展览会写序，北大校长蔡元培为展览题跋，蒋介石为画展题字“海天鸿藻”。
油画半身人像写生
油画半身人像写生课程名称：油画半身人像写生适用专业：美术学授课时间：第三学年第一学期教材：《油画》钱锋编著课时：2课时教学目的：1、通过教学，建立学生科学的色彩概念，培养学生敏锐的色彩观察力，迅速捕捉对象的真实感；生动、准确地把握对象的形体感、色彩感。
2、使学生进一步熟悉和掌握油画材料的特性及相互协调运用；在实践中体验形和色结合的方式。
教学重点：掌握艺术规律、强化用色彩造型教学难点：把握画面的整体关系教具准备：油画半身人像示范画、步骤图教学手段：根据学生专业基础不同的情况，要用因材施教的方法，课堂教学除讲授专业理论知识外，同时采取作品赏析、直观写生示范等手段，调动学生的学习热情，并提高其色彩审美和思维能力。
教学过程：第一课时一、导入新课油画半身人像写生具有非常明显的肖像特点，是油画肖像画教学的一个重要部分，这种训练起着承上启下的作用，一方面深入研究头、颈、胸的结构和动态规律，收到巩固、深化头像写生的效果；另一方面，进一步研究躯干与上肢，提高色彩造型的综合能力，为油画人体写生打好基础。
很显然写生中的语言表现，油画肖像的完整性等问题自然摆在我们面前。
二、讲授新课1、半身人像的写生规范及要求（1）半身人像写生构图法则。
a.画面的均衡；b.对比与协调；c.变化与统一。
（2）衣纹的结构处理。
有很多同学在实践中因画面衣纹处理不当而丧失完美。
对衣纹——这看似不起眼的褶皱处理，其中隐藏着每个作者不同的风格取向、修养和经验。
作为学生，先要达到油画基本功的要求，这就是学会从造型和色彩两种语言要素以及画面构成的角度看待衣纹的处理。
首先要了解衣纹的规律。
衣纹是由内部形体结构和动态所致。
衣纹有虚有实，有疏有密；虚处浮在上面，实处紧贴形体；形体支撑处为疏，形体转折处为密。
要学会根据内在形体来选择、归纳复杂的表面衣纹，摸清衣纹的规律。
其次要注意具体衣纹的变化规律。
衣物的质料有软硬薄厚之分，有的线感强烈，有的面感强烈。
由于光线从不同角度照射，使衣纹呈现出不同的明暗和色彩效果。
世界人体油画(组图)
世界人体油画（组图）世界人体油画（组图）人体名画（1）1、亚当和夏娃﹝Adam and Eve﹞，创作年代：1507 年，油彩?画板，左右画板各规格：209 x 81 公分，普拉多美术馆，马德里﹝Madrid﹞，西班牙。
杜勒第二次去意大利的目的，就是去研究透视法和人体比例学。
学成之后，他创作了《亚当与夏娃》这两幅组画。
画中的亚当与夏娃，是德国绘画史上，第一次用和自然人体大小相同比例，所绘制的裸体画。
为了了解人体的比例，杜勒早在1504 年，杜勒就画了一系列的手稿和几何结构草图，其目的不仅是为了要确定人体的比例关系，而且要确定轮廓的几何图形。
亚当与夏娃在这幅画中的形体是纤细、苗条的，轮廓线条柔和，画面上没有太过着墨于勾划那些人体的生理细节。
其中亚当是以一种稍微倾斜的方式来构图的，他的身体重心落在左腿上，右脚轻轻地抬起，右手微微向后摆，以平衡身体的重心。
波浪式的头发、憩静的表情、像想要说话的半开半闭的嘴等等，他的姿势，就像一个舞蹈姿势那般的优美。
然而温柔甜蜜的夏娃，微微倾身，好像要更仔细地倾听伴侣的声音一样，她迈出了一只脚，给人动感的印象。
2、沉睡的维纳斯乔尔乔内[意大利] 1505年尺寸：175× 108cm 布面油画德国，德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27 岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。
3、美惠三美神雷根劳特1793年4、美少年阿多尼斯之死意大利拉斐尔约1512年5、大宫女安格尔1814年布面油画91*162cm 现藏巴黎卢浮宫博物馆安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线（这视线与其说注视着那些曲线，不如说包围并触摸着它们更恰当），《大宫女》近似于蛇颈龙，她让人梦想到一个世纪以来为了快乐的消遣而培育的一个特殊的女性品种中那精选的受过良好训练的女子，就像那熟悉情况的英国良种马一样。
油画人体写生教学大纲
油画人体写生教学大纲一、课程基本信息中文名称：油画人体写生英文名称：Canva sclay课程编码：05119C课程类别：专业主干课总学时：70总学分：3适用专业：美术学（油画方向）先修课程：人体素描开课系部：美术与工艺设计系二、课程性质与任务油画人体写生是美术学专业油画方向的专业主干课，属于必修课程。
通过本课程的学习，使学生掌握油画人体的基本理论、基本写生方法，能准确表现人体的比例、透视、结构和色调。
并通过观看分析大师的名作提高学生的油画人体绘画技法和艺术修养，为以后的油画人物创作打好基础。
三、课程教学内容与要求第一单元课堂讲授第一节人体写生色彩基本知识；第二节油画人体写生的方法步骤。
第二单元课堂练习第一节写生小色稿练习重点：对人体色彩规律进行初步研究和掌握。
课堂作业：2幅画幅要求：50×60cm第二节男人体写生重点：掌握男人体的色彩造型规律和油画表现方法。
课堂作业：1幅画幅要求：100×80cm第三节女人体写生重点：掌握女人体的色彩造型规律和油画表现方法。
课堂作业：1幅画幅要求：100×80cm基本要求：要求学生必须对人体全身结构有比较清楚地了解，对人体动态中表现出的造型美有所感悟，具备较为过硬的造型能力；人体肤色本身就相当丰富而美妙，当受到光线、环境色的影响时，更显得扑朔迷离，表现这种色彩需要一定的色彩修养。
人体作业可以被视为油画课题的综合性练习，在人体写生作业中，不但要动用以往学过的所有知识，诸如造型规律、色彩规律，将其融会贯通，把学生对人体的造型及色彩感受艺术地表现出来。
四、有关教学环节的要求1、通过对先修课程人体素描的学习，学生了解人体的基本形体比例、结构特征及透视规律，掌握人体写生的一般技法，提高了造型能力和艺术审美能力。
2、暑假期间要求学生完成5张油画人体临摹作业，并复习《解剖学》、《色彩学》相关知识；3、采用讲授、示范、辅导、作品分析及多媒体等多种教学方法。
油画半身人像写生
油画半身人像写生课程名称：油画半身人像写生适用专业：美术学授课时间：第三学年第一学期教材：《油画》钱锋编著课时：2课时教学目的：教学重点：教学难点：教具准备：油画半身人像示范画、步骤图教学手段：教学过程：第一课时2、油画人体课程名称：油画人体写生适用专业：美术学授课时间：第三学年第二学期教学目的：通过教学使学生掌握人体写生的基本方法，运用色彩塑造人体结构，表达人物复杂细微的色彩变化，培养学生对人体美的艺术表现力和创造力。
教学重点：人体色彩的变化规律。
教学难点：油画写生中的创作思维、创造性意识。
教学方法：课堂讲授、示范、写生实践。
学时：7╳12（84课时）教学内容：专业理论课部分（14课时）一、油画人体艺术概述人体艺术在当今世界各地的艺术院校的教学中已成为不可或缺的课程，人体艺术教学也是学院教学模式的一大特征。
我国油画艺术最早的一批开拓者李铁夫、徐悲鸿、刘海粟、吴作人、吕斯百等人首先从法国引进了这种教学模式，而后我国派往苏联的几批留学生所接受的训练和带回的习作更多的也是人体艺术。
近20多年来，随着东西方文化交流的增多，我国高等艺术院校更是重视人体课的教学。
人体教学的普遍展开，人体艺术作品在展览中的频频出现，也推动了人的观念的进一步开放。
追根溯源，人类的艺术发展表明，人体艺术在人类艺术的最原始形态时就存在于洞穴壁画之中。
用于图腾崇拜的洞穴壁画也最早在混沌朦胧之中发挥了原始形态的艺术教育作用。
人类艺术演进的漫长历史，留下的无数裸体艺术珍品说明了人类观照自身的强烈欲望什么时候都没有停止过。
人是宇宙演进至今最精微的物质形式。
我们的形体、我们的肤发、我们的生命形态、我们的情感意念、我们的道德情操、我们的深沉思维等等，人本身就是一个小宇宙。
迄今为止人体被认为是物质变化最为完美的范例。
基于上述原因，人体作为我们永不枯竭的研究源泉是理所当然的。
同时，我们的先民观照自身得到的大量珍宝般的艺术作品是我们学习的丰厚的遗产。
艺术专栏 油画人体200张,东方姑娘的极致美
艺术专栏油画人体200张，东方姑娘的极致美侨居澳洲商务中心2017/12/16 14:36 +关注世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。
但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。
不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！展开全文(剩余97%) 阅读（118.90万）画家爱画人体? 据说这是坊间最巧的解读网页浏览打开搜狐新闻侨居澳洲商务中心打开搜狐新闻，查看更多内容热门评论暂无评论，点击进入客户端写评论风也涨603 2017/12/16 上海市人体画...显示更多打开搜狐新闻，查看全部评论(30) 相关新闻今日最热陈世峰判刑,江歌妈妈被全网大骂! 12 网页浏览打开搜狐新闻杭州保姆纵火案明开庭|受害人家属放弃附带民事诉讼只求速判网页浏览打开搜狐新闻服!10岁女孩放学自己买菜做饭等爸妈回 5 北青网豪掷3000亿,打造世界品牌!恒大自信背后,许家印有了新王牌豪宅研究院2017年广东入冬第一场雪来了广东人雪地里玩疯16 中国新闻网十堰四法官被刺案还原:行凶者悔罪,受伤法官放弃民事索赔财经杂志扬帆少年| 图片故事12 南方人物周刊闪耀你的美!2017搜狐时尚盛典“年度最美女人”提名(10名)揭晓11 搜狐营销刚刚!所有驻澳中国使馆全部发出警告!外交官:“……这不可接受!”5 今日墨尔本按评估值征收、力争2019年完成立法……房地产税来了? 新金融传媒六岁重症女孩病床上直播挣医药费父亲:最初就是希望有人陪她说说话3 红星新闻江歌母亲开发布会称回国后要和刘鑫对簿公堂搜狐早晚报给韩国人下跪的那名戏子,你丢尽了全中国人的脸!4 亚洲军事六旬阿姨听闻女儿被绑架霸气回应骗子：撕票吧搜狐网爸爸,下一站去哪?-----恒大童世界融洽父子情穿越古今路 4 游遍广西上搜狐洞悉天下大事。
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世界著名人体油画鉴赏（图）（下）世界著名人体油画鉴赏（图）16、田园合奏乔尔乔内[意大利]充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。
画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。
乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。
画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受17、森林之神与仙女们森林之神与仙女们布格罗[法国] 1873年260cm×180cm 布油彩威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏这是一幅充满形式美感的作品。
画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得惟妙惟肖。
在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。
这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。
18、罗马妇女罗马妇女约翰·威廉·戈德沃德（英国）1909年古典主义74cm×37.5cm 布油彩私人藏画家以“拉斐尔前派”的风格与技巧，描绘了这位丰腴健美的罗马妇女，她赤裸上身，下着长裙，色彩沉稳，整个画面显示出一种对传统的仰慕，古典的严谨与理性，充满了冷静的画面。
身材修长的罗马妇女，面容端庄，风韵十足，长裙曳地，显出优雅的风度。
画家强调了色彩与造型的视觉美感，在写实的手法中融入了夸张与概括的形式因素。
19、抢夺留希波斯的女儿们抢夺留希波斯的女儿们约1616-1618年彼得·保罗·鲁本斯佛兰德斯222cm×209cm 慕尼黑老绘画馆藏此画描绘的是希腊神话中传统的抢婚场面。
油画人体教案
邢台学院教案2010～2011 学年度第二学期课程名称油画人体学时学分专业班级授课教师系部课程教学日历课程名称：授课学期：2010～2011学年度第二学期本课程教学总体安排课程名称：《油画人体》课程性质与类型：专业选修总学时、学分：48课时教学目的与要求：人，是绘画表现的核心容，人物画教学也就成为学院教育的中心容。
表现人的生活，人的情感，人的精神是每个艺术工作者的使命。
通过人体写生训练，首先可以使学生更加准确掌握人体比例、结构解剖、运动规律等知识，更能从中感受人体之美，训练人体表现技法技巧。
人体绘画也是培养学生造型能力与审美能力的重要手段。
教材及参考书目：1．《油画人物》仁杰编著西南师大学2．《油画人体》翁凯旋编著西南师大学3．《油画》钱峰编著高等教育4．《素描材料与技法》王岩等著美术5．《素描基础》罗伯特贝弗利黑尔著中国青年教学安排的说明一、章节题目：1、学时分配：第一章理论讲授部分5课时2、优秀油画肖像作品（半身像）讲析3课时3、油画人体写生的方法步骤和基本要求示半身像（6课时）4、油画人体写生实践24课时二、课程的教学要求：1、本课程教学讲授过程中要结合相应图片资料，必要时示演示，辅导过程中要以个别辅导与集体讲解结合。
2、在统一要求下，注意发现与爱护学生的艺术个性及艺术探索，尽可能的让学生发挥自己的主观能动性。
3、教学方法上是以基本知识的整体讲授和针对每个学生的辅导为主，并辅以教师课堂示作品。
4、布置课外相关作业，以达到课外互补。
5、根据具体教学情况，适当安排座谈和讨论。
6、课程结束举办作业展。
三、其它：教学主要容1、概述中、西方人体艺术的发展过程。
2、人体绘画的观察和表现方法。
3．人体结构的理解和表现。
4．人体写生的观察方法。
5 炼形与表意。
6 人体绘画中的几点重要绘画概念问题。
7 人体绘画基本作画步骤。
8 课堂练习或讨论、布置作业课堂教学方案课程名称：《油画人体》任课班级：任课教师：学时：48课时学分：2学分课程类别：专业选修课考核方式：作业考评教学目的要求：人，是绘画表现的核心容，人物画教学也就成为学院教育的中心容。
日本“冷军”画少女人体，野性妖娆，性感逼真！
⽇本“冷军”画少⼥⼈体，野性妖娆，性感逼真！⽇本艺术家Osamu Obi（⼩尾修）⼩尾修（Osamu Obi），他毕业于武藏野美术⼤学。
1965年9⽉4⽇⽣于⽇本神奈川县的⽇本画家。
1988年毕业于Musashino艺术⼤学，他的作品主要是肖像⼈像作品为主，和描绘⼈物的细节和情感。
他⽬前在同⼀所⼤学的讲师，他参加过多次不同的艺术展览，并多次获奖。
⼩尾修画的⼤多是少⼥每⼀个美⼥的眼神精髓都刻画出来了这不得不让⼈感叹⼩尾修的这种⼯匠精神笔下的美⼥任何⾓度⽆死⾓的美许多⽹友为他的画技纷纷感叹真的跟冷军有得⼀拼！“⼩尾休”⽐中国的油画⼤师“冷军”⼩两岁他同样是从九⼗年代初期开始在画坛崛起与冷军的发展路程⾮常相似不管是绘画风格还是绘画的⼿段都和冷军有着共同之处，都是以写实油画为主⼩尾修的作品⼈体油画则是为了展现⼈物的某⼀个姿态⼤多也都是画少⼥⼈体画但⽐冷军的画作更加开放⼤胆⽐如上图中，画室中⼀位少⼥在沙发上躺着看向光源之处，也便是窗外在⼩尾修的作品中，他以及其普通的场景展现出不同少⼥不同的天性，或忧郁，或开放他的油画真正的达到了纤毫毕现，细腻逼真！是⽇本画坛的中坚⼒量在⽇本的油画艺术界有着⾮常⾼的影响⼒同时⼩尾休被认为是⽇本写实油画可以与冷军抗衡的画家社会对他的评价⾮常⾼根根发丝清晰可见每⼀丝⼀毫，仿佛在呼吸、颤动作品达到了似真⾮真的效果美⼥裸体，体态妖娆，婀娜多姿画家把肌肤刻画得珠光般柔亮光润有时头发蓬松，眉宇间散发青春风韵有时⼜天真未泯⽽健康成熟散发着⼀种野性的单纯丝丝⼊扣他是⼀位油画魔法师⼀⽣只爱这⼀件事⼩尾修，⼤概在亚洲超写实绘画领域⾥⾯他的⼤名也是覆盖⽇本全岛了2017年，他将《沉默之声》步骤图分享在Facebook上3天内收获了超过87000的粉丝《沉默之声》作画过程，让⼈过⽬难忘▼他的作品很耐看若隐若现还看到⼀丝丝笔触相信很多⼈跟⼩编⼀样被他的作品给惊艳到了神态⾃如的表情，特别是他画的美⼥更是把细节刻画到极致可能⼤家很疑惑，画家⽤什么技法绘制？原来他的这种⽅法叫做油画透明罩染技法他的题材和国内画家相近，但透明罩染技法的视频，国内少见。
人体油画艺术：你没见过的人体彩绘艺术，绝对超乎你的想象～
人体油画艺术：你没见过的人体彩绘艺术，绝对超乎你的想
象～
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人体彩绘的原始形态应该类似于原始部落的在身上的涂鸦，当今的人体彩绘不像它们那么呆板，现代的人体彩绘形式各样，画家可以充分发挥想象、可以无拘无束的创作。
人体彩绘将艺术推进了惊艳的世界。
下面一起来欣赏~
人体摩托，原来是这样组成的
▼
你能数出有几个人吗？▼
人体之花，娇美鲜艳▼
人体彩绘，色彩缤纷▼
人体枷锁▼
手指模仿的大脑▼
人鞋合一，真是脑洞大开▼
三种颜色的雪糕，实际是三位美女▼
一掌，一拳，一孔雀▼
人体上的老虎、沙漠，又何尝不是一道风景▼
孕妇肚子作画，充满创意的艺术家▼
与自然融为一体，太逼真了！▼
人眼和虎眼，哪个更好看？▼
色彩是最美的衣裳▼
人体糖果，一股糖香扑鼻来▼
人体心脏▼
一只蜘蛛，
细看是一个人往后弯下了腰▼
人作鹦鹉，原来是这样的▼
看出这是一个骷髅头吗▼。
油画双人体写生
油画双人体写生
课程代码：65494000
课程名称：油画双人体写生
学分：4 开课学期：第8学期
授课对象：美术学（油画方向）本科学生先修课程：油画人体
课程主任：詹保国，副教授
课程简介：
本课程为美术学(油画方向)必修的专业课程，亦是学位课程。
本课程是油画人体写生难度最大的课程，为了能够对油画人体艺术有更为深刻的认识与了解。
在油画人体写生的基础上，通过更加严格的科学训练，使学生进一步掌握人体造型知识和各种必须的专业表现技法，尤其是在人体色彩及人体造型组合方面的研究，要得到进一步的提高，为今后的油画创作打下良好基础。
实践教学环节：
第一章理论讲授（32 学时）
1、油画人体造型组合分析
2、油画人体色彩语言研究
第二章写生（32学时）
1、油画双人体写生（男）
2、油画双人体写生（女）
课程考核：
1、平时成绩占30%
2、试卷成绩占70%
3、综合考核成绩两分相加
指定教材：
经典教案系列丛书——油画人体》安徽美术出版社2006年昕东旺著
参考书目：
《油画人体》中国文联出版社2008年李钢、迟雪峰著。
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教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
教学概述
• 教学目的和要求：
通过人体写生训练，让学生能正确把握人体写生的一般步骤，以及 对构图的处理方式，进一步掌握油画材料的材质美。
• 教学重难点：
油画人体训练的重点在于良好的观察方法和表现手段的培养。难点 在于如何适度的运用油画语言来表达人体的体积与结构。
杨 飞 云
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杨 飞 云
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杨 飞 云
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罗 中 立
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何 多 苓
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
• 教学内容：
油画人体写生的构图研究 油画人体写生的一般步骤 油画材质、个性语言探索
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比例结构
• 人体比例
人体的比例是以头长为单位的， 在我国古代的画论中有：“立 七、坐五、盘三半”之说。
大致比例如图：
比例是一个基本数，我们在实 际作画中可以根据对象模特作 适量的伸缩。
潘 玉 良
靳尚谊
我国当代油画的代 表人物之一，现为 中国美术家协会主 席，中央美术学院 教授。
尝试将中国文人画 写意技法与古典油 画语言结合起来， 这一转变，显示了 他在寻找融合中西 绘画的新的支点， 这一类作品更为注 重研究中国文化的 抽象性与艺术的关 系，关注中国传统 文化内涵。
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张 正 刚
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张 正 刚
何 红 舟
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朱 春 林
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郭 润 文
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
郭 润 文
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
郭 润 文
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
作品赏析
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雷 婼 阿
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佛 罗 依 德
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
司 楔 米 德
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
司 楔 米 德
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
• 男、女人体的特点：
他们主要的差别体现在躯干部位： 从宽度看，男性两肩的连线要长于 大转子连线。女性则相反。
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
• 人体的形体结构：
根据人体结构可以将人 体各个部位理解成相应 的几何形体，这些几何 形体本身的构造和几何 形体之间的穿插，就形 成人的基本形体结构。 掌握人体的基本形体， 是研究人体 结构的重要 环节。
庞 茂 昆
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
庞 茂 昆
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庞 茂 昆
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刘 小 东
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喻 红
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
曹 力
教学概述 比例结构
• 人体动态
我们将复杂的人体归纳为： 一竖（脊椎线） 二横（两连线） 三体积（头侧肩峰连线与两侧大 转 子、胸、盆骨） 四肢（上肢和下肢）。 整个人体通过颈部与腰部、肩关节 与髋关节来运动，从而形成了人体 的各种动态。
写生准备 写生步骤 作品ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ析
写生准备
• 工具材料 • 模特儿的选择 • 模特儿的设置
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曹 力
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曹 力
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施 本 铭
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王 玉 平
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
王 玉 平
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靳 尚 谊
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析 靳 尚 谊
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
靳 尚 谊
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
靳 尚 谊
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陈 逸 飞
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忻东旺
艺术的最大特点 是他笔下的形象 所具有的那种咄 咄逼人的视觉力 量。他那直逼灵 魂的犀利目光使 他在转瞬间即能 把握到对象的内 在精神特征，他 的卓越技巧使他 创造的人物具有 一种让人怦然心 动的穿透力，过 目难忘的震撼力。
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
忻 东 旺
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
很薄的熟褐和象牙黑色涂 抹，然后用木炭笔或油画 色在画布上勾画出模特的 轮廓线。
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
二、画大色调
用中号和大号的油画笔迅 速的涂抹在画布上，从而确定 画面的大色调以及各部位大的 色彩关系，这幅作品中选择了 明亮的色彩背景，用了镉红、 紫红和镉深红颜料，在人体部 分用了镉红、土黄和少量的白 色。
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
三、深入刻画
由于人体结构本身的难度， 我们在这一步中即要保持画面 既定的色彩关系，又要使人体 的各部位能够刻画得微妙、深 入。
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
四、整理概括
在这一步中，要关注画面的 整体关系，从画面的全局入手 观察整幅画面的虚实、冷暖以 及素描关系，做一些局部的调 整使画面达到最佳的效果。
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
油画人体写生的步骤与方法
构图
• 构图是我们完成一幅人体写生的第一要素 • 在画面构成因素中注入自己的主观意识 • 构图中应体现人体结构的完整性
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
• 一、起稿 在开始起稿时，先用