世界电影史略

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(完整word版)世界电影史概述(全)

(完整word版)世界电影史概述(全)

世界电影自1895年诞生起,迄今已有110多年。

百余年来,世界电影取得了极为辉煌的成就,这主要得益于世界各国电影创新运动(创作技巧、思想观念、技术手段)的推动,其中最重要者依次为:1915年前后,美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。

1920年代,世界电影的“第一次创新浪潮”(波及法、德、苏联等国)。

1927年,电影开始有了声音,美国《爵士歌王》。

1930年代,法国诗意现实主义电影的成就。

1930~1940年代,好莱坞类型片模式的确立,及其大制片厂制度的建构与完备;1935年,电影开始有了“色彩”,美国《浮华世家》。

1940年代中期~1950年代初期,意大利新现实主义电影的贡献。

1950年代~1970年代,世界电影的第二次创新浪潮。

包括:以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动,以及1960~1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。

1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……当然,世界电影能有今天的魅力,还要感谢那些灿若群星的艺术大师:梅里爱、格里菲斯;爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔;让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼;黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼;法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格;李安等等……一、1895~1918年:世界电影的草创时期1、法国:卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映,他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片,内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。

这天标志着世界电影的诞生。

从1896到1910年前后,法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品,在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。

从1895年起,直至第一次世界大战前,法国是全球最主要的电影生产和输出国,其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。

世界电影史--全说课讲解

世界电影史--全说课讲解
世界电影史
第一章 世界电影的诞生
一、视觉滞留
当人们眼前的物体被移走之后,该物体反映在视网 膜上的物象不会立即消失,会继续短暂滞留一段时间。 实验证明,物象滞留的时间一般为0.1—0.4秒。
它们向人类表明,人眼视觉的生理功能可以将一系 列独立的画面组合起来,成为连续运动的视象。
——比利时物理学家约瑟夫·普拉托
查理•卓别林(1889~1977) Charlie Chaplin
《谋生》(1914年) 《阵雨之间》(1914年) 《淘金记》(1925年) 《马戏团》(1927年)
获奥斯卡最佳男主角奖提名和最佳喜剧导演奖提名
《城市之光》(1931年) 《摩登时代》(1936年) 《大独裁者》(1940年)
获奥斯卡最佳男主角奖提名 最佳影片奖提名 最佳编剧奖提名 《凡尔杜先生》(1947年) 获奥斯卡最佳编剧奖提名 《舞台生涯》(1952年) 《一个国王在纽约》(1957年) 《香港女伯爵》(1967年)
——(法国)乔治·萨杜尔
卢米埃尔的作品题材和内容:
劳动和工作的生活场景:
《工厂大门》、《照相师》、 《木匠》、《铁匠》、 《烧草的妇女们》、 《水浇园丁》、 《拆墙》、 《消防员》(四部)
《工厂大门》
《水浇园丁》
家庭生活情趣的记录
《婴儿的午餐》、 《玩纸牌》、《下棋》、《钓鱼》、《金鱼缸》、 《猫的午餐》、 《儿童吵架》、《家庭聚餐》、 《恬静的家庭生活》
麦克·塞纳特对美国电影的最大贡献在于,他首创了传 送带生产式的制片方式。其影片的工艺流程是先由 “出主意者”提出一个原始点子,然后交由“剧本会 议”设计人物和故事,成型后由“噱头部”负责添加 滑稽场面和情景。这种由制片人专权,强调集体智慧, 精细分工的制作方法在今天的好莱坞仍占主导地位。

世界电影史-(完整版)教学文案共52页文档

世界电影史-(完整版)教学文案共52页文档

16、业余生活要有意义,不要越轨。——华盛顿 17、一个人即使已登上顶峰,仍要自强不息。——罗素·贝克 18、最大的挑战和突破在于用人,而用人最大的突破在于信任人。——马云 19、自己活着,就是为了使别人过得更美好。——雷锋 20、要掌握书,莫被书掌握;要为生而读,莫为读而生。——布尔沃
世界电影史-(完整版)教学文案

6、黄金时代是在我们的前面,而不在 我们的 后面。

7、心急吃不了热汤圆。

8、你可以很有个性,但某些时候请收 敛。

9、只为成功找方法,不为失败找借口 (蹩脚 的工人 总是说 工具不 好)。

10、只要下定决心克服恐惧,便几乎 能克服 任何恐 惧。因 为,请 记住, 除了在 脑海中 ,恐惧 无处藏 身。-- 戴尔. 卡耐基 。
END

世界电影史

世界电影史
剪辑与后期制作技术的变革
数字剪辑和特效技术的广泛应用,使得电影的后期制作更 加高效、灵活,为电影创作带来了更多的可能性。
电影艺术的探索与实践
叙事结构的创新
电影艺术家们不断探索新的叙事结构,如非线性叙事、多线叙事 等,使得电影故事更加引人入胜。
表演艺术的进步
演员们的表演技巧不断提高,使得角色塑造更加生动、真实,为观 众带来更强的代入感。

多元化发展
电影产业在内容和形式上呈现出 多元化发展的趋势,包括类型、
题材、风格和文化的多样性。
电影市场的竞争格局与变化
好莱坞的霸主地位
01
好莱坞电影在全球市场上具有强大的竞争力,其市场份额和票
房收入均占据主导地位。
新兴市场的崛起
02
随着全球经济的发展,新兴市场如中国、印度等逐渐崛起,成
为电影市场的重要力量。
全球化市场拓展
电影市场将逐渐打破地域限制,实现全球化拓展,让不同国家和地区的观众都能接触到 优秀的电影作品。
电影教育与人才培养
随着电影产业的不断发展,对专业人才的需求也将不断增加。未来将有更多教育资源投 入到电影教育领域,培养具备创新精神和专业技能的电影人才。
THANKS
感谢观看
电影营销的创新
为了吸引观众,电影营销 手段不断创新,包括社交 媒体营销、大数据分析等 。
05
电影对社会与文化的影响
电影对社会的反映与影响
社会现象的镜子
电影通过故事情节、角色塑造和视觉效果等手段,生动地反映社会 现象,揭示社会问题,引发观众对社会问题的思考。
社会变革的推动者
电影具有强大的传播力和影响力,能够唤起观众的情感共鸣,推动 社会变革,如反战、民权、环保等运动。

世界电影史 helen nara xue

世界电影史 helen nara xue

世界电影史概略薛琦山整理1895年以前的史——-电影出现了11世纪科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。

16世纪达·芬奇先生概略地描绘出“黑箱”的概念。

TA 是一个类似镜头式的暗箱,里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。

16世纪中叶一17世纪钱巴蒂斯塔通过“黑箱”放映了一组不大长的风光图画片。

19世纪30年代1、约瑟夫先生发展了照相制版的工艺,使被拍下来的影像可以留在金属板子的上面。

2、威廉姆塔尔博特先生在纸板上制出了传说中的正片。

1834年威廉姆·霍纳发明了一种名曰"活动连环画转筒"的东东。

通过圆筒的旋转使人看到连续活动的影像。

1877年托马斯·爱迪生大人发明了留声机录音机。

另人成功地用TA拍下了一匹马的分解动作。

1884年乔治·伊斯曼大人把传说中的柯达胶卷投放市场了。

1891年爱迪生大人发明了活动电影放映机,但是。

它放映出的影像只能通过一个小孔来窥视。

1893年世界上第一个电影制片厂,爱迪生大人的"黑玛丽"制片厂在新奥尔良的新泽西建成了。

电影开始了(1895--1913)1895年1、奥古斯特和路易斯·卢米埃尔发明了手提式电影放映机。

1900--1910年出现了数以百计的改编的短故事片。

1905年1、美国第一家装备齐全的电影院,镍币影院在匹兹堡开张了。

2、此时,标准的影片长度为一本。

1909年1、35毫米胶片成为国际影片的标准。

2、用第一位女演员弗洛伦斯·劳伦斯(《传记女郎》)在银幕上使用真实姓名为标志,明星制开始在美国出现。

1911年1、森图尔影片公司在好莱坞建立了第一家制片厂。

2、宾西法尼亚建立了第一个州立评判委员会,以检查电影的道德质量。

3、第一个影迷杂志《电影故事杂志》在美国创刊。

电影成长了(1914--1920)19141、故事片开始成为电影工业的标准产品。

世界电影史-时间线

世界电影史-时间线

世界电影史1895年以前11世纪科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。

16世纪雷纳多·达·芬奇(意大利)概略地描绘出“黑箱”的概念。

“黑箱”出现于欧洲文艺复兴前的意大利。

它是一个类似镜头式的暗箱,里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。

16世纪中叶一17世纪1、钱巴蒂斯塔·德拉·波尔塔(意大利)通过“黑箱”放映了一组不长的风光图画。

2、阿塔内休斯·基歇尔(德国)发明了他的“魔灯”。

这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。

1824年彼得·马克·罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为"关于活动物体的视觉留影原理"的报告。

1826年约翰·艾尔顿·帕里斯博士发明了"幻影转盘",即在一圆盘上一面画有鸟笼,一面画一只鸟,旋转时产生"鸟在笼中"的感觉。

19世纪30年代1、约瑟夫·涅普斯和路易斯·达盖尔(均为法国)发展了照相制版工艺,使被拍下来的影像可以保留在金属板上。

2、威廉姆·亨利·福克斯·塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。

1832年1、约瑟夫·普拉图(比利时)制造出了"诡盘"。

这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘,圆盘的边缘有许多齿孔。

操作者面对镜子,把眼睛对准任何一个齿孔,转动圆盘,可在镜中看到活动的影像。

2、西蒙·里特·冯·施坦普夫(德国)发明了"圆筒动画镜",这是一种与"诡盘"相类似的玩具。

1834年威廉姆·乔治·霍纳(英国)发明了"活动连环画转筒"。

它在一只圆筒状的内环中贴上画有一系列分解动作的纸片,通过圆筒的旋转使人看到连续活动的影像。

世界电影史(笔记)

世界电影史(笔记)

梅里爱法浪漫主义表现主义《月球旅行记》技术停机再拍艾德文·鲍特美(美先驱《火车大劫案》《一个美国消防队员的一天》开始采用分镜头首次采用时空交叉时剪辑手法布莱顿学派(阿尔培特·斯密士詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》用蒙太奇手法)英发明了电影的景别电影史上3次重大变化无声变有声(美1927《爵士歌王》)黑白变彩色1935 美《浮华世家》数字技术渗透第五元素黑客帝国初创20年代纪录片大师美弗拉哈迪《北方的那努克》长镜头英格里尔逊《飘网渔船》苏联维尔托夫电影眼睛派(不排练真实最后挑选剪辑)《带摄影机的人》荷兰伊文思(飞翔的荷兰人)《桥》《雨》《四万万人民》《愚公移山》20年代欧洲先锋派现代主义电影集中爆发(一战后)德表现主义(强调表现人的主观现实和感受构图夸张扭曲现代的《剪刀手爱德华)电影罗伯特·维内《卡里加里博士》茂脑《最卑贱的人》还有《日出》(不是表现主义)弗里斯朗《大都会》法国印象派(描绘转瞬即逝的感受叠化达达主义(文学流派反抗规矩字典随便指一个词)超现实主义(幻觉梦境潜意识)布努艾尔《一条安达鲁狗》《白日美人》发展时期苏联蒙太奇学派爱森斯坦《战舰波江金号》普多夫金《母亲》杜甫仁科《兵工厂》《土地》库里肖夫效应(蒙太奇连接产生不同意义)美国电影埃德温鲍特大卫·格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》系统使用景别弗拉哈迪长镜头先驱爵士歌王美国类型片西部片约翰·福特《关山飞渡》、《正午》现在的新西部片凯斯特纳《与狼共舞》还有《水世界》伊斯特伍德《百万美元宝贝》《老爷车》喜剧片查理·卓别林《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》歌舞片《雨中曲》《音乐之声》强盗片《小凯撒》新强盗片《教父》《好家伙》《低俗小说》幻想片希区柯克悬疑片《蝴蝶梦》《精神病患者》30年代法国诗意现实主义电影让·雷诺阿《游戏规则》《大幻灭》让·维果《操行零分》30年代苏联社会主义现实主义《夏伯阳》西方现代电影时期(相对于经典电影更尊重生活人的荒诞孤独第一部公民凯恩意大利新现实主义1945(相对于法国诗意,口号:还我普通人,把摄影机扛到大街上去罗西里尼《罗马,不设防的城市》非戏剧性代表作德·西卡《偷自行车的人》维斯康蒂(之父)《大地在波动》德桑蒂斯《罗马十一时》1952结束法国新浪潮1958 1962 安德烈·巴赞(之父)杂志《电影手册》主编代表导演特吕弗《四百下》定格结束(青少年反抗心理)戈达尔《精疲力尽》发明跳切夏布洛尔移动镜头急退急拉现代的路易·马勒,罗麦尔《绿光》场面调度理论电影作者论(导演)成本低自然场记拍摄非职业演员左岸派法(塞纳河左岸)玛格丽特·杜拉斯编剧(小说《情人》)阿伦雷乃《广岛之恋》闪回阿伦雷乃《去年在马里昂巴德》现代主义电影伯格曼瑞典《野草莓》《第七封印》《处女权》生死人与上帝圣三位一体(伯格曼费里尼塔尔科夫斯基)安东尼奥尼意大利《奇遇》《夜》《蚀》第一步彩色电影《红色沙漠》《放大》人人间无法沟通费里尼《八又二分之一》意大利狂欢《甜蜜的生活》帕索里尼意大利《十日谈》《一千零一夜》《索多玛的一百二十天》认为世界充满邪恶性的问题隐喻生活贝尔特路奇《末代皇帝》《巴黎最后的探戈》新德国电影60年代开始70年代结束《奥伯豪森宣言》为纲领德国四杰心脏:法斯宾德《玛利亚布劳恩的婚姻》1978 第一部《爱比死亡更冷酷》文德斯(公路片)《德克萨斯州的巴黎》《柏林苍穹下》(翻拍《天使之城》)赫尔措格《侏儒也是从小长大》《陆上行舟》施隆多夫《铁皮鼓》苏联新电影安德烈·塔尔科夫斯基《镜子》《乡愁》《牺牲》《伊万的童年》日本电影黑泽明(电影天皇)《罗生门》《七武士》《影子武士》《乱》《梦》武士道热情洋溢小津安二郎《东京物语》《晚春》《秋刀鱼之味》跪着的视点框式不管轴线(东方文化散点式沟通西方焦距式纵深感)空镜头摄影机固定沟口健二(女性电影大师)《雨月物语》同一空间内转换时空首创《西鹤一代女》运动镜头长镜头广角镜头斜线沟通大岛渚《感光王国》(色情暴力)《青春残酷物语》现代社会本质是残酷金村昌平《鳗鱼》2获戛纳金棕榈《赤桥下的暖流》《日本昆虫记》《楢山节考》身体下部分和社会底层新好莱坞(1967-1976后开始反思垮掉的一代阿瑟·佩恩《邦妮和克莱德》(标志新好莱坞诞生)丹尼斯·霍佩尔《逍遥骑士》(新好莱坞代表作)博格丹诺维奇《纸月亮》杰克·尼克尔斯《毕业生》米洛斯·福尔曼《飞越疯人院》道格玛不在流派的大师。

世界电影史(完整版)

世界电影史(完整版)

第二节 电影的诞生 卢米埃尔兄弟
1895年12月28日上午法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡 普辛路14号“大咖啡馆”地下室“印度沙龙”,公开 售票放映,12部电影33名观众目睹电影的诞生。
第一次公开售票向公众公映了他们用纪实手法拍 摄的第一批短片。其中有《卢米埃尔工厂的大门》、 《拆墙》、《里昂贝尔库广场》、《火车进站》、《 婴儿的午餐》、《水浇园丁》等12部,每部只有一分 钟的无声短片。特别是《水浇园丁》,它是世界上最 早的一部带有喜剧因素的影片,为以后的故事片的创 作开了先河。
排演的新闻片 《梅茵号》 《德莱罕斯案件》
神话故事片 《小红帽》《蓝胡子》《仙女国》 《灰姑娘》
科幻探险片 《月球旅行记》 《太空旅行记》《极征服记》
梅里爱是世界电影导演第一
人,他对电影技艺作出了极大的 贡献!创造了快动作、慢动作、 停机再拍、叠印、淡出、淡入等 特技摄影。他把电影技艺变成了 电影艺术,他引进了戏剧因素, 创造了戏剧电影。他所摄制的几 百部电影,都是以戏剧结构的电 影表现形式,影片大都是自编、 自导、自摄、自剪。梅里爱的代 表作是《圣女贞德》
爱迪生 “电影视镜”所放映 的影片,大都是在他所设置的一 个被称作“黑囚车的装置中拍摄 出来的。而事上,他的创造本身 并没有脱离“照相馆”的原有模 式。在那个只能供一个人观赏的 “窥视镜”前面,观赏者的“窥 视”不过是一次次地重复着摄影 师的“窥视”。
爱迪生的“电影视 世界电影史(完整版)(完整版)
显示设备,器件被放置在一个橱柜里,只能允许一个人通过小窗口观看电 影,每次可放映半分钟。发明家的爱迪生曾为电影做出过很大的贡献。他 对于电影机器、装置的研制,为新艺术的诞生奠定了基础。为这门新艺术 起了一个富有魅力、富有诗意、富有幻觉意识的名字——电影。

百年世界电影史概论

百年世界电影史概论


后现代电影
其他(技术、经济、社会)



无声电影(扭曲 ) 有声电影1928 彩色电影1935 60年代普及 银幕、胶片、镜头等 电视 1936年11月2日 BBC Movies Made for TV 数字化 DV及泛电影时代 制片厂与明星制 电影厂老板选择明星和剧本交给制片人,制片人与作家、 导演等专业人士签约。景别、故事示意图、分镜头剧本明 确后按计划精确地完成之。 独立制片 管制与赞助 审查制度
《广岛之恋》
当前多元时代的其他电影举例

中国大陆 中国台湾(候孝贤、杨德昌、蔡明亮);
中国香港(李翰祥、胡金铨、张彻、王家卫、陈 果、徐克、吴宇森、周星驰); 日本(黑泽明、小津安二郎、北野武、沟口健 二); 韩国(金基德、姜帝圭、郭在容 ); 印度、伊朗(阿巴斯、马吉德); 阿根廷、巴西、墨西哥

《电影手册》派、欣赏好莱坞的商业(作者)电 影、称赞意大利新现实主义
作者电影,即“新浪潮”;作家电影,即“左岸 派” 巴赞理论(景深、长镜头)便携式摄影 偶发的 幽默感 因果关系松散 漫游者 不明确的结尾




特吕弗《四百下》《枪击钢琴师》戈达尔《精疲 力尽》 阿仑· 雷诺《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》
课程影片


观摩影片 摩登时代、十月 马路天使、盲井 小城之春、擦鞋童 甜蜜的生活、公民凯恩


赏析与阐释实践 1黄土地与活着(大陆新时 期) 2野草莓与广岛之恋(意识 流与法国新浪潮) 3偷自行车的人与小武(意 大利新现实主义及其影响) 4一一与悲情城市(台湾) 5罗生门与东京物语(日本) 6 阿甘正传与夺宝奇兵(好 莱坞经典叙事)

世界电影史

世界电影史

世界电影史1. 引言电影是一种集文字、图片、音乐和表演艺术于一体的艺术形式,通过电影,可以让观众领略各种各样的情感、故事和视觉盛宴。

世界电影史可以追溯到19世纪末的早期电影时代,从那时起,电影成为了全球范围内最重要的娱乐和艺术形式之一。

本文将概述世界电影史的发展和里程碑事件,探讨电影对社会和文化的影响,并介绍一些重要的电影作品和导演。

2. 早期电影时代早期电影时代指的是从1890年代到1920年代的时期,这一时期的电影发展非常迅速,技术和语言都在不断演进。

早期的电影多以短片形式呈现,包括记录现实生活的纪录片、戏剧性的叙事片等。

著名的早期电影包括《月亮旅行者》(1902) 和《观景车特技》(1903)。

在这个时代,电影技术还没有完全成熟,但已经能够引起观众的兴趣。

3. 默片时代默片时代是电影发展的一个重要阶段,从1890年代末到1920年代末,这个时期的电影通过图像和字幕来传达情节和对话,没有声音。

默片时代的电影制作和表演技巧得到了极大的发展,出现了一批优秀的导演和演员。

著名的默片经典作品包括《大都会》(1927) 和《黄金时代》(1930)。

4. 有声电影的兴起有声电影的兴起是电影史上的重大突破,1927年上映的《爵士歌女》是第一部有声电影。

有声电影让电影中的对话和音乐更加真实和生动,观众能够听到演员的声音。

有声电影的兴起使得电影制作更加多样化和丰富,也为音乐产业带来了全新的机会。

著名的有声电影包括《风云人物》(1941) 和《音乐之声》(1965)。

5. 新浪潮运动新浪潮运动是指20世纪50年代到70年代的法国电影运动,该运动的导演们以独特的视角和风格探索电影的可能性,对国际电影影响深远。

新浪潮运动代表了法国电影的巅峰时期,其中一些导演的作品至今仍受到影迷和学者的赞赏。

著名的新浪潮导演包括让-卢克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、让·勒克莱克和阿涅斯·瓦尔达等。

世界电影史全PPT课件

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家庭生活情趣的记录
《婴儿的午餐》、 《玩纸牌》、《下棋》、《钓鱼》、《金鱼 缸》、《猫的午餐》、 《儿童吵架》、《家庭聚餐》、 《恬静的家庭生活》
第17页/共201页
“这些影片既象一本家庭的照相册,同时又 象无意中拍摄下来的——部描写上世纪末一个 法国富裕家庭的社会记录片。卢米埃尔拍下了 一些很成功的情景,使观众在银幕上能够看到 同自己一样的生活,或者他们所向往的生活。”
第53页/共201页
1939 年
1940年
“悬念大师”阿尔 弗雷德·希区柯克到 美国后执导的第一部 影片《蝴蝶梦》,就 一鸣惊人。影片中真 正的主角是没有影象 的丽贝卡。她不仅存 在而且非常强大,让 影片里的“我”和影 片外的我们既时时刻 刻地毛骨悚然,又强
第54页/共201页
《公民凯恩》无论 在思想深度还是艺术 表现手法上都达到了 前所未有的高度。它 不是那种让人一看便 知的影片,而是一部 含义深邃,需要反复 诅嚼的思想和学问。 它是电影的诗、传说、 寓言和神话,它包含 了对生活高度的凝练,
发明日: 1895年12月28日上午 地点: 法国巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆” 地下室“印度沙龙” 公开售票放映12部电影 33名观众目睹电影的诞生
第12页/共201页
第二节 卢米埃尔兄弟的“活动照相”
从路易·卢米埃尔的影片中人们了解到,电 影可以是“一种重现生活的机器”,而不是像 爱迪生的“电影视镜”那样,仅仅是一种制造 动作的机器。
第30页/共201页
“镍币影院”的出现和发展
匹兹堡的“淘金浪潮”带来世界各地怀揣梦想的矿 工;
镍币影院的简陋条件和低廉票价适合贫苦矿工阶层; 美国作为一个新兴工业国家的技术条件为镍币影院
提供了必要的支持。

世界电影史-时间线

世界电影史-时间线

世界电影史1895年以前11世纪科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。

16世纪雷纳多·达·芬奇(意大利)概略地描绘出“黑箱”的概念。

“黑箱”出现于欧洲文艺复兴前的意大利。

它是一个类似镜头式的暗箱,里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。

16世纪中叶一17世纪1、钱巴蒂斯塔·德拉·波尔塔(意大利)通过“黑箱”放映了一组不长的风光图画。

2、阿塔内休斯·基歇尔(德国)发明了他的“魔灯”。

这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。

1824年彼得·马克·罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为"关于活动物体的视觉留影原理"的报告。

1826年约翰·艾尔顿·帕里斯博士发明了"幻影转盘",即在一圆盘上一面画有鸟笼,一面画一只鸟,旋转时产生"鸟在笼中"的感觉。

19世纪30年代1、约瑟夫·涅普斯和路易斯·达盖尔(均为法国)发展了照相制版工艺,使被拍下来的影像可以保留在金属板上。

2、威廉姆·亨利·福克斯·塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。

1832年1、约瑟夫·普拉图(比利时)制造出了"诡盘"。

这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘,圆盘的边缘有许多齿孔。

操作者面对镜子,把眼睛对准任何一个齿孔,转动圆盘,可在镜中看到活动的影像。

2、西蒙·里特·冯·施坦普夫(德国)发明了"圆筒动画镜",这是一种与"诡盘"相类似的玩具。

1834年威廉姆·乔治·霍纳(英国)发明了"活动连环画转筒"。

它在一只圆筒状的内环中贴上画有一系列分解动作的纸片,通过圆筒的旋转使人看到连续活动的影像。

世界电影史资料课件

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马丁·斯科塞斯与《出租车司机》
总结词:社会写实
详细描述:马丁·斯科塞斯是美国电影的现实主义代表,他的 作品《出租车司机》通过细腻的人物刻画和真实的社会背景 ,展现了纽约底层人民的生活状态和心理困境。
大卫·芬奇与《搏击俱乐部》
总结词:心理探索
详细描述:大卫·芬奇是当代电影的心理探索者,他的作品 《搏击俱乐部》通过独特的叙事手法和深刻的心理剖析, 探讨了现代社会中人的焦虑和空虚,对现代电影产生了重 要影响。
代表作品有《大都会》、《战舰波将 金号》等,这些作品在当时引起了巨 大的轰动,并对后来的电影产生了深 远的影响。
默片的艺术特点
默片时代的电影艺术家们通过创新的 摄影技巧、剪辑手法和表演方式,创 造出了独特的电影语言,为后来的电 影发展奠定了基础。
有声电影的出现
有声电影的起源
有声电影的起源可以追溯到20世纪20年代初,当时的技术已经可 以实现声音和影像的同步播放。
电影产业的兴起
电影产业起源于19世纪末,随着摄影技术和放映设备的进步,电影逐渐成为一种新 的娱乐形式。
早期电影制作主要集中在法国、美国和英国等国家,这些国家逐渐成为电影产业的 中心。
电影产业的发展推动了相关产业链的形成,包括电影院、发行公司、制片厂等,为 电影产业的壮大奠定了基础。
好莱坞的黄金时代
现实主义电影
总结词
以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,力求逼真 地刻画现实生活。
详细描述
现实主义电影强调对现实的客观描绘,通过细节的真实刻画 来反映社会生活的真实面貌。它不追求情节离奇和场面的夸 大,而是以日常生活中的普通人和事件为题材,注重人物性 格的刻画和环境氛围的营造。
浪漫主义电影
总结词

世界电影史文字资料

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世界电影史PPT文字资料电影技术的发展历程界电影史1一、诞生1895年12月28日卢米埃尔兄弟一分钟电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》“电影之父”卢米埃尔兄弟路易·卢米埃尔是化学家、企业老板和照相师。

1895年兄弟俩获得了电影专利书,包括摄影机、放映机和银幕。

研制放映机时,兄弟俩从缝纫机得到启示,采用抓片爪抓胶片,以两个扇形瓣组成圆盘遮片装置,解决了胶片间歇通过片门的问题;他们还设计了每秒钟16个画格的放映速度,解决了放映画面的清晰度问题。

《工厂大门》和《水浇园丁》卢米埃尔的《火车进站》梅里爱(1861~1938)魔术师出身,建立了世界上最早的摄影棚,他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影,开辟了与卢米埃尔兄弟自然写实完全不同的创作道路。

他拍摄的第一部影片是《德雷福斯案件》(1899)。

他擅长停机再拍和更换布景的方法拍摄神话片,如《一千零一夜》等。

20世纪初,他创作出《月球旅行记》、《海底两万里》等片。

《月球旅行记》不仅确立了科幻片这一样式,而且确定了电影排演在电影制作中的地位。

梅里爱迈出了电影艺术的第一步。

电影史里程碑:《月球旅行记》取材于凡尔纳的小说《从地球到月球》和威尔斯的小说《第一个到达月球上的人》,一群天文学家乘坐炮弹到月球探险,包括“科学大会”、“制造炮弹”、“月球登陆”、“与月球人搏斗”、“海底遇险”和“凯旋而归”等段落。

影片制造了充满幻想色彩的服装和布景,并利用特技手段表现了炮弹飞向月球,尝试了叠影、淡入淡出等全新手段,融合了大量舞台特效。

二、从无声到有声1910年8月27日,爱迪生宣布发明了有声电影。

一些观众被邀请到爱迪生实验室观看把留声机的声音和摄影机上的图像联系起来的电影机。

他的贡献在于把声音和图像同时记录下来,通过运用一台既可留声又可摄影的机器,爱迪生可以让演员在拍摄过程中自由地来回走动,而这在过去是根本不可能的。

1927年10月6日,纽约观众在观看华纳兄弟的《爵士歌王》时,突然听到主角开口说了话:“等一下,等一下,你们还什么也没听到呢。

世界电影史文字资料201012

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世界电影史(提纲)1.“新浪潮”为什么新?1)起源从1958年至1959年间,法国突然涌起一股由一些无名青年人竞相拍摄第一部影片的浪潮。

法国新闻界在报道这股热潮时,不假思索地称它为一股“新浪潮”没有料到的是,这个不反映任何美学规定性的一般用语后来却成为了一个影响广泛的重要电影流派的名称。

2)概念——广义和狭义关于新浪潮电影的概念,一种观点认为是广义地泛指20世纪50年代末法国新浪潮电影运动兴起以后在许多国家陆续出现的,特别是由新进导演拍摄的敢于打破传统电影语法的故事片。

从法国的戈达尔到联邦德国的法斯宾德,不论他们的作品在风格上有什么不同,只要在电影表现手法上有破格的创造,就统统归在新浪潮名下。

二是把新浪潮电影局限于法国的反传统电影,其基本特征是在制片方式上奉行高效率的,不以导演资历为基础的制片制度,在内容上强调表现自己熟悉的生活和自己经验过的感情。

在艺术上不用结构严谨的剧作和精雕细琢的剪辑,不用大明星,蔑视传统的电影语法。

法国以外的电影研究家大抵持广义的观点,而法国国内则持以狭义的观点为主。

这里比较倾向于广义解释新浪潮电影,因为流派归根结底是意味着某种美学倾向,它可能在某一国家有特殊的土壤,因而主要出现在某一国家,如类型电影在美国,新现实主义在意大利,但像新浪潮电影这种并不存在“特殊土壤”的流派,不应有国界。

此外,在同一流派内部,也完全可以容许有思想、艺术观点上的差异,只要不截然对立就可以了。

自从法国新浪潮电影运动兴起以来,在美国、联邦德国也相继兴起了“新浪潮”运动,而作为个人出现的“新浪潮导演”,更是普遍见于许多国家,如日本、印度和若干拉美国家等。

其他国家的“新浪潮”的运动的规模,持续的时间各有不同,但在制片方式和追求的艺术目标上大致相仿,在思想艺术观点上也不存在根本对立。

他们在本质上都是一个对抗旧美学的运动。

3)流派特征其次是关于新浪潮电影的流派特征。

新浪潮电影同后现代派电影的联系,无论在法国、美国或联邦德国,新浪潮电影都带有一定程度的现代主义色彩。

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电影艺术鉴赏第一讲:影视时代与艺术人生第二讲、世界电影史略1、法兰西:发祥地1895.12.28卢米埃尔兄弟工厂的大门、婴儿的午餐、火车进站;园丁浇花纪实主义电影,开先河:梅里爱:技术主义电影“装在铁匣子里的戏剧”月球旅行记,第七艺术:空间艺术:时间艺术:2、俄罗斯:电影理论产生的圣地爱森斯坦:蒙太奇:普多夫金:3、美利坚:电影的“梦幻工厂”格里菲斯,电影之父镜头:市场:院线体制海斯法典:只讲道德,不要艺术电影史上五次革命性变化:一、哑巴开口:从无声到有声;二、画面换新:从黑白到彩色三、银幕变化:从单窄到宽广四、胶片变化:从胶卷到数字五、生产变化:从无序到分级国外电影广告在美国和英国的电影广告中,有这样八种标记:美国X——禁止未成年者观看的影片。

G——所有观众可看片。

R——十七岁以下禁止观看。

PG——一般观众可看。

英国U——内容正派片。

A——一般观众可看片。

X——18岁以下青少年禁看片。

AA——少年儿童禁看的凶杀片。

英国电影学院奖(British Academy Awards)英国电影学院创建于1947年,原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片,相当于英国的奥斯卡奖,但近年来提名较开放,只要在英国正式上映的影片都可获提名,奖项改为面向世界各国的影片进行评奖,使之产生了更大的影响。

现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。

1959年与电影制片人和导演公会合并,改名为电影和电视学会,1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。

1947年开始评奖,每年一次,2月25日开奖。

首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。

第2届增设最佳专题片奖。

第3届增设联合国奖。

第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。

以后几乎每几届就有新的奖项产生。

威尼斯国际电影节世界上第一个国际电影节。

号称“国际电影节之父”。

1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。

主要目的在于提高电影艺术水平。

1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。

1943~1945年因第二次世界大战一度停办。

大战结束后于1946年恢复举行。

1932年至1942年,奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片,以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。

此外,还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。

1946年至1948年,取消了“墨索里尼杯”。

1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。

威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯,是世界上最早的国际电影节,它始办于1932年,被誉为"国际电影节之父",参加该电影节第一届活动的只有几个国家,二十几部影片参赛。

意大利政府拨款资助,还专门为电影节建造了电影宫,所以规模逐渐扩大。

第二次世界大战开始,意大利政府走上法西斯道路,使其评奖活动附上法西斯色彩,让德国和意大利的影片频频得奖,引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。

反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。

电影节不得不停办。

直到1946年才恢复。

威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样,都有自己的宗旨:奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片,促进世界各地电影工作者之间的交往和合作,并为发展电影贸易提供方便。

同时根据形势的不同,每届还提出不同的口号。

电影节的大致内容如下:一评奖活动。

尼斯电影节设立的奖项很多,有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖,等等。

评奖之前要组成有权威性的评审委员会,我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。

中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。

圣丹斯国际电影节全世界首屈一指的独立制片电影节。

圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。

由罗伯特·雷德福于1984年一手创办,经过这些年的积累,这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱,许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。

而好莱坞大制片公司要找新秀,“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。

一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行,为期11天。

日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)始于1985年的东京国际电影节(T.I.F.F)是当今世界9大A级电影节之一。

由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。

电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。

旨在发掘新人和奖励青年导演,要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。

因而入围导演多为新生代影人。

已是一个获得国际电影节联盟承认,和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。

从1992年起改为每年举办一次。

柏林国际电影节原名西柏林国际电影节,欧洲第一流的国际电影节之一。

五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划,得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助,1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。

主奖有“金熊奖”和“银熊奖”。

“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片;“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。

此外,还有国际评论奖、评委会特别奖等。

80年代,每年30~40个国家和地区参加,放映影片200~300部。

电影节每年举行一次。

1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争,提前至2月底到3月初举行,为期两周。

柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。

这以后的十年内,电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。

英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。

从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。

1971年,在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。

1974年,电影节上出现了第一部苏联影片,一年后,东德影片也加入进来。

政治气候发生了变化,西德和东德签署了条约。

从此,柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子,使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今,柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。

它的意义不仅在于吸引了大量观众,而且还吸引了许多电影制作人。

超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来,每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。

柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元,在竞赛结束,由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。

柏林电影节"发现"了一大批电影导演,如今他们的地位已经写进了电影史。

柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

戛纳电影节戛纳电影节成立于1939年夏天,而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等,曾断断续续进行数年,1969年後的影展活动服日渐稳定,且增设了“导演双周”,到1971年后,市场交易就愈来愈热门了…在短短双周之内,影展的活动分为了六个项目:“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。

有两组的评审委员分别评审长片和短片,“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成,其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等,而其中一名担任主席,然而,主席常会影响到大奖评审的客观性,所以,最近几年常遭人诟病。

另外,在非竞赛的部分,主要则是提拔新人,以及让杰出的非商业影片有机会公开映演,且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。

有关奖项部分,则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”,第一个奖属于大奖,算是最佳影片,象征了导演的最高荣誉,第二个奖常选一到三部优良作品颁发,另外则有一些名目不少的个人奖,如:“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。

竞赛部分通常从世界各地挑出二十四部影片,且作为开幕或闭幕的影片,不参与竞赛编辑词条电影肖申克的救赎目录电影起源电影原理电影发明电影放映形式电影的种类世界电影节世界电影奖项中国电影节及奖项中国电影的第一电影: diàn yǐng(来源:康永盛世文化传播)1. movie2. film一种综合艺术,用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上,看起来像实在活动的形象。

从有声电影到现在已经发展到了科技的时代运用大量的电脑特级制作出来的电影受广大中年以下的朋友欢迎国外电影广告在美国和英国的电影广告中,有这样八种标记:美国X——禁止未成年者观看的影片。

G——所有观众可看片。

R——十七岁以下禁止观看。

PG——一般观众可看。

英国U——内容正派片。

A——一般观众可看片。

X——18岁以下青少年禁看片。

AA——少年儿童禁看的凶杀片。

编辑本段电影起源电影的起源1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时,观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。

从此,由他们所启动的活动摄影(cinematogrphy)不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义,火车进站的镜头也象徵了电影技术发展的源起。

电影究竟是谁发明的?你若问美国电影界的人,他们会异口同声地回答:「是爱迪生发明的。

」但你如果去问法国人,他们则会说:「是卢米埃!」那么谁才是电影真正的发明者呢?答案:两个人都是!根据记载:在一八八八年,爱迪生开始研究活动照片,而当伊斯曼发明了连续底片後,爱迪生立刻将连续底片买回来,请威廉甘乃迪和罗利狄克生著手进行研究。

到了第二年的十月,迪克生提出研究的结果,他将之拍摄成会活动的马,这就是电影史上最早摄影的成功。

成功之後的迪克生,继续埋首更深的研究,一八九0年,他用能活动的图片申请到专利,这些活动图片每秒钟能拍四十张,这就是现代影片的鼻祖。

一八九一年,托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权,这是「西洋镜」电影的鼻祖。

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