平面设计名师作品欣赏
中国著名平面设计
• 1954年浙江省上虞市出生， • 1972年至1975年就读于西安美术学院装潢专业， • 1975年至1978年陕西省展览馆任美术设计师， 2001年成立北京陈绍华设计顾问有限公司。 1984年作品<绿,来自您的手>获第六届全国美 展招贴画金牌奖及两项优异奖，被收藏于中国 美术馆， • 1985年加入中国美术家协会会员，2003年设计 世界艾滋病日邮票及甲申年生肖年，34岁的陈绍华怀揣满腹的辛酸和希望离开 了西安，来到深圳开始了他的职业设计师生涯。 • 陈绍华的传略已经颇为传奇：1954年生于浙江上虞， 童年随父母迁居西安；少年时代在文革中度过，停 课的年代使他有时间专心于琢磨科学的奥秘，12岁 便徒手造出了仅十二克的交流电微电机；1972年 “误入歧途”地考入西安美术学院装潢专业，期间 上山下乡众多次，却也和扫入牛棚的许多老教授学 到许多真知灼见；1975年毕业后任陕西省展览馆设 计师；1978年考入中央工艺美术学院设计系，期间 得到张仃、吴冠中、袁运甫、余秉楠、陈汉民等许 多老一辈艺术大师的悉心指点；1982年毕业后回西 安美院任教直到1988年离开，
巨星的升起
• 在美术界普遍不重视设计（当时叫工艺美术） 的情况下，创作招贴画《绿，来自您的手》获 得第六届全国美展招贴画金奖而轰动全国，这 是文革后的第一次全国美展，也是全国美展第 一次设金、银、铜奖和第一次设立招贴画类别； 在张艺谋推荐下出任陈凯歌电影《孩子王》的 电影美术，首次“触电”就获得了第八届中国 电影金鸡奖的最佳美术奖；为培养学生的创造 力和想象力而打破固有的教学体系，大胆进行 “素描教学改革”，受到青年师生的热烈欢迎 与支持却受到校方的反对与非难，从而引起广 泛的争论而轰动一时。
9 申奥创作 使陈绍华名满天下的是他为2008北京申奥创作的“太极五环” 申奥标志。在最初提交的众多的设计方案中，陈绍华就以国 画幻化的牡丹火炬入围，在后来的修改中，陈绍华多次反复 思索，最后突破传统思维的限制，另辟蹊径，从探寻民族文 化精神的深层内涵入手，创作出了现代和传统结合、国际与 民族相融的太极五环图形，结果
100年100位平面设计大师系列（一）作品简介
100年100位平⾯设计⼤师系列（⼀）作品简介XFinishing：Design Source本⽂编辑：设计源-设计源启动100年100位平⾯设计师系列（⼀） 1-20整理了世界上优秀的100位平⾯设计师的简介和主要代表作品（个⼈挑选，不代表官⽅⽔准~~），由于⼤师们的作品太多，所以只能将简介和作品出现在⼀个平⾯上，看起来能够更加直观⼀些，若是觉得哪位⼤师的作品没有看尽兴，则可以通过⽹上⾃选搜索查找。
由于个⼈精⼒有限，在这⾥就不⼀⼀整理了，若是出现什么疏忽或是有问题的地⽅，希望多提意见，共同完善!!-分享，快乐着！！-001. 奥托· 艾舍 Otl Aicher德国平⾯设计家。
是德国20世纪最有影响⼒的设计师之⼀，同时也是国际知名的设计师，是⼆战后西德的重要设计师，为慕尼⿊奥运从制服到⼊场券都做了完整的设计，成为赛事标准化视觉图形识别的经典传统。
他是慕尼⿊奥运组委会代表之⼀，他创造了现今国际上⼴为传播的象形符号（Pictogram）系统作为导向。
--002. 乔纳森·巴恩布克 Jonathan Barnbrook声誉卓然却也争议不断的英国设计师，在其20年职业⽣涯中，始终站在国际设计领域的前沿，被公认为当代最具创造⼒和影响⼒的平⾯设计师之⼀。
他呼吁设计师不要成为只为商业利益驱使的⼯匠，“远离那些想让你们（设计师）为其撒谎的企业”，他为⼀些弱势团体设计海报和⼝号，并时常在作品中出现反讽⽂字，诙谐幽默却隐含着对某些社会现象的严肃批判。
--003. 索尔·巴斯Saul BassSaul bass多才多艺，是⼀位杰出的图形设计师和制⽚⼈，主要从事电影海报、Logo设计等。
其作品包括AveryInternation、美国⼤陆航空以及联合航空等的Logo。
--004. 赫伯特·拜尔 Herbert Bayer平⾯设计师,曾在包豪斯学习绘画，后成⽴包豪斯印刷⼴告⼯作室。
五名著名设计师及作品赏析
计学院院长，现任香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教 授、桂林电子科技大学客座教授、广西师范大学名誉教授、景德镇 陶瓷学院科技艺术学院荣誉教授、香港美术家协会理事会副主席、 比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平 面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、 《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。
《消除口臭》（End Bad Breath）是切瓦 斯特在1968年（37岁）设计的反战海报， 反对美国在越南战争（1959年～1975年） 中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色 彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战 主题，只要我们仔细观察便会发现海报里 男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面， 而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思，以 “消除口臭”来影射“反对战争”，传递 热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星 条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的 无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵 袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦 斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的 人文主义情怀。
这是澳门回归祖国的招贴设 计，很好的体现了对中国传 统元素和现代设计思想的巧 妙结合。
类似的作品还有很多， 如大家熟悉的中国银行的标 志设计以及多幅招贴，都能 体现这一特点。这些都是很 值得我们学习的。
此作品提取了中国的传 统元素：毛笔的笔触，结 合日式的构图，巧妙的体 现了沟通交流的主题。让 人感受到中国传统文化智 慧与现代商业文明的和谐 对话。
书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰 堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。他 每年至少为S·费舍尔出版社设计一幅招贴。 这个系列作品中展现了平面书籍给人带来 的想象空间十分广阔。他往往把平面设计 元素分成几个层次，如图中的书被手握住， 这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空 中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。 它传达了把握住了知识就拥有了力量的设 计理念。
(完整版)国内外十大平面的设计大师
1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
2、田中一光1930年生于日本。
1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。
国际主义平面设计风格——布鲁克曼
system,Zurichairport,late 1970 ） ? 20世纪70年代，瑞士联邦铁路视觉传达系统 (Swiss Federal Railways,SBB) ? 1967-1988 年为IBM的顾问 ? 1996年8月 去世
8邦铁路视觉传达系统都有很高的功能性和简单易懂的特性是他设计哲学的最好范例作品赏析约瑟夫穆勒布鲁克曼josefmllerbrockmannhermes打字机作品赏析约瑟夫穆勒布鲁克曼josefmllerbrockmann瑞士汽车俱乐部作品赏析约瑟夫穆勒布鲁克曼josefmllerbrockmann苏黎世音乐厅演唱会海报作品赏析约瑟夫穆勒布鲁克曼josefmllerbrockmann1955年作品作品赏析约瑟夫穆勒布鲁克曼josefmllerbrockmann苏黎世音乐厅海报作品赏析约瑟夫穆勒布鲁克曼josefmllerbrockmann苏黎世音乐厅海报作品赏析约瑟夫穆勒布鲁克曼josefmllerbrockmann作品赏析约瑟夫穆勒布鲁克曼josefmllerbrockmann作品赏析约瑟夫穆勒布鲁克曼josefmllerbrockmann作品赏析约瑟夫穆勒布鲁克曼josefmllerbrockmann作品赏析约瑟夫穆勒布鲁克曼josefmllerbrockmann作品赏析约瑟夫穆勒布鲁克曼josefmllerbrockmann视觉传达系统谢谢
人物简介
约瑟夫．穆勒．布鲁克曼（ Josef Müller-Brockmann ）
20位平面设计师设计师及其代表作
德国设计大师赫尔姆特·朗格尔的“可持续设计”
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德国设计师赫尔姆
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特·朗格尔,致力于全
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球多元文化和可持
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续发展的设计课题
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的研究,他发起一系
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列视觉设计的国际
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合作交流活动,向年
❖
轻设计师们传达高质量的
❖
可持续发展理念。他的设
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计思想和实践活动体现了
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一个有国际视野的设计师
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高度的社会责任感,引起我
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❖ nanna ditzel南娜·迪策尔是丹麦当代著名女设计师，创造出许多别出心裁的独特 产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的
❖ 研究，她在20世纪50年代创作了许多家具和室内设计，其中包括用聚酯泡沫 制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等，这些作品都很成功，而且非
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们对设计本质问题的反思。
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Alberto Pinto 法国设计师Alberto Pinto毕业于巴 黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过 的各国文化影响，Pinto以熟练混搭 各种风格流派见长，不管是巴洛克 式的繁杂还是现代派的简约，他都 拿捏得恰到好处。 Pinto是室内设计行业不可多得的超 级巨星，他兼收并蓄的设计风格， 以及对精致完美的不懈追求，吸引 了世界上最顶尖的工匠与之合作。 他的设计作品遍布各大洲，包括商 用建筑和私人住宅，其中不乏皇家 宫殿。Pinto的客户一致认为他是把 室内设计提升到“高级定制”境界 的始作俑者。
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ANG
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国内外十大平面设计大师
1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
2、田中一光1930年生于日本。
1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。
中外平面设计大师作品赏析ppt课件
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田中一光（日本）
《第二十八回产经观世能》，这张 海报的造型处理方法， 具有明显的日本浮世绘版画"大首绘"的遗风，这是不同门 类艺术互相借鉴的高品位的作品。
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原研哉（日本）
原研哉工作室业务范
围包括有海报、包装、推
广项目与活动计划等整体
设计工作。伊势丹、味之
素、竹尾花纸、米其林车
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福田的海报语言简洁、幽默、巧妙 并深刻，常以简练的线和面构成， 具有强烈的视觉张力，充分显示了 他对图形语言的驾驭能力。福田把 异质同构、视错觉等理念，以视觉 符号的形式重现在其海报作品上， 并将这些原理以客观和风趣的形式 呈现，使简洁的图形成为信息传递 的媒介，由此其设计作品兼具了艺 术性与精神性的内涵。
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福田繁雄 （日本）
福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字 母"F"，对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列 中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进 行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往 在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。 如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的 女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的 符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。
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福田利用"图"、"底"间的互生互存的 关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑 白、正负形成男女的腿，上下重复并置， 黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上 黑色男性的腿，虚实互补，互生互存， 创造出简洁而有趣的效果，其手法为"正 倒位图底反转"
平面设计大师陈绍华 作品赏析 ppt课件
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作品欣赏
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传奇的设计历程
从任万科集团的深圳国企公司创作总监到 陈绍华《全球
变暖》主题创作开幕式，创办陈绍华设计工作室一直到著
名的陈绍华设计有限公司，在历尽生命与事业的种种艰辛
与喜悦的十多年里，陈绍华创作了大量的优秀设计作品。
有从深圳电视台、万科集团、天歌集团、长城地产、深圳
中信城市广场、东方保险到2008北京申奥标志的形象设
计；有从第四次世界妇女大会纪念邮票到世界艾滋病日纪
念邮票以及刚刚完成的第三套生肖猴票的邮票设计；有从
《沟通》到《STOP AIDS》到《交通安全（蜥蜴篇）》
的海报设计……。2000年，他加入了AGI（国际平面设计
联盟），成为国际顶尖平面设计师组织的一员，这对于他
来说应该是实至名归。 ppt课件
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作品欣赏
、社、境于一体，寓意花、土、草、木、水之共生。
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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作品欣赏
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1992年他开始设计成立以自己名字命名的企业。陈绍华的想法是 ：在自己的企业里不会再受制于人，可以尽情做自己想做的事情 。最让他骄傲的是，他凭借扎实的功底，众多的设计精品，被国 际设计师联盟(AGI)吸收为会员。这个联盟可以说是世界上所有平 面设计师最向往的神圣殿堂，而这里的会员目前在中国才仅有十 几位。
：“道生一，一生二，二生三，三生万物”，运用现代设计的抽象
审美与具象创新的构建思路，以大自然的精华之“花型”为原创意
念，其博采百花原态，化简合成新形，将三角、四边、五角、六棱
的多类花型，组合成一个富有东方神韵的“百花吉印”之母形图案
平面设计案例欣赏
平面设计案例欣赏案例赏析一作品一:《最后阶段》作者:塔丢兹特列普科夫斯基作品类型:电影海报作品的创意思想分析:这部电影波兰电影史上最辉煌的作品之一，影片表现了导演亚库波夫人斯卡本人被关押在集中营亲眼目睹法西斯匪徒大规模屠杀和平居民的事实惨状，颂扬人民在波兰地下工作者布朗尼的领导下所作的反抗斗争。
作者的海报用带刺的蔷薇表示了波兰人民不屈的精神。
点评:波兰海报发展于20世纪初期，而20世纪的世界如此不安，人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛。
在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。
那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。
海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情。
案例赏析二作品二:《蜡烛香皂包装设计》作者：Lucia作品类型：产品包装设计作品的创意思想分析:LUCIA 的灵感来自总裁Lucie Bernier 纯净的生活方式。
她经常到欧洲、亚洲等地区旅游，带回了文艺复兴时期各式各样的设计，有佛罗伦萨人的面料，葡萄牙、西班牙和意大利等国家的陶瓷。
她希望创造一系列的专业香皂(现在的蜡烛)反映这些丰富纹理的设计。
每个设计体现旧世界魅力与现代风味。
LUCIA 用黑白色的标签体现了清洁的肥皂产品，同时抵消了丰富、令人眼花缭乱的旧世界设计的纹理。
所以，这是一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。
该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。
蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。
点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。
Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。
在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。
我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品设计对于我们来说，并不陌生。
因为在我们的生活中，处处可见设计元素，无论是精美的海拔设计，还是商家品牌的LOGO，设计都起着重要的作用。
尤其是在数不胜数的设计师手下，平面设计这一行业已经不断发展和进化了许多个世纪。
在几个世纪的发展过程中，有这些设计师为平面设计的发展做出了巨大的贡献。
从专攻字体或杂志设计、到唱片封面和政治海报，这些设计师在行业的发展过程中都留下了自己浓墨重彩的一笔，并且通过艰苦工作和伟大设计，在其中一种程度上塑造了平面设计行业。
下面，我们就来看看这20位彻底改变了平面设计的大师。
01.David Carson：打破常规David Carson被称为“垃圾教父”恰如其分，他独一无二、打破常规的态度彻底改变了设计业。
2.Saul Bass：设计图标在设计界无人不知无人不晓，Saul Bass是一个传奇，你很可能已经看过他的作品了。
Bass通过设计20世纪50年代的经典电影海报和电影片头而留名青史，比如《惊魂记》、《金臂人》、《西北偏北》等。
同时，他还是一个成就斐然的商标设计师，为许多经典品牌设计了商标，平均使用年限超过35年。
直至今日，他的许多设计仍在使用，比如舒洁（Kleene某）、Girl Scout、和AT&T。
03.Stefan Sagmeister：把不同的启发性元素结合Stefan Sagmeister是一位技艺精湛的当代设计师，客户包括滚石乐队、HBO、古根海姆等。
Sagmeister的作品通常会结合幽默、性、非正统和煞费苦心的细节，来打造不和谐的现代设计，这也持续启迪和冲击着设计师们。
04.Paula Scher：把字体当作视觉形象Paula Scher是第一个能在知名平面设计公司Pentagram占有一席之地的女设计师，而且她也完全担的起这一地位。
她令人惊叹的设计在许多方面塑造了人们对平面设计的认知以及平面设计的应用，特别是她为纽约公共剧院设计的作品（如上图），其中文字作为视觉形象的这一技巧也对现代设计产生了深远影响。
优秀平面作品赏析1
《母校》这幅作品是毕学峰为 中国美院70周年校庆而做的海 报。作品主要表现了毕学峰对 母校的一个感恩情结。母校像 一位母亲一样孕育了一代代的 艺术学子，这幅作品结合了绘 画风格，创意点把奶瓶嘴与颜 料瓶结合起来，形象贴切的表 达了作者的创意思想，让人们 一看就懂，又不失创意精神。 周围的颜料也很清晰明了的表 达出美术的精髓，更进一步的 说明了中国美术学院的性质与 特点。感情抒发蕴含于这幅作 品。这幅作品从表现形式上受 欧洲海报的影响，在字体、图 形上都很随意，寻找一种母校 的绘画的印象。
智利首都圣地亚哥的这张大幅海报展示了亚洲洪水中逃亡的难 民,。从画面上可以很直观看出使你房间变舒适的空调正在加速 全球变暖，引发海平面上升、洪水之类的灾难。这则广告的创意 很独特，将空调与灾难画面巧妙结合，点出了造成这些灾难的罪 魁祸首正是空调，创意虽简单，但它表达的寓意却能让人深思我 们的行为给环境带来的影响。
海报在主题 上用了夸张的手 法，表现全球变 暖带来的危机。 以黑，白等冷色 为主要背景基调， 更能给人一种心 寒的感觉。再用 红色写出个别重 要字眼，很是给 人一种警醒的感 觉。
有视觉冲击感， 乍一看就是两张 人脸靠在一起， 待仔细观察就发 现很巧妙地在两 个人之间留出了 一个瓶子造型的 空档，与下方红 色瓶子造型吻合， 开启快乐，人物 脸上都带着快乐 的笑容，而红色 在中国象征着喜 庆，相得益彰。
这个系列作品中展现了平面书籍给人带来的想象空间十分广阔。他 往往把平面设计元素分成几个层次，如书被手握住，这只手由平面转向 立体，书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。它传 达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念。
设计于1975年的“1945年的胜利”这张海报，就采用类似漫画的表 现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪 管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30 周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、 风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。
经典平面设计作品分析
二、一时代，一地域，一作家，方为合 格”。靳埭强先生的海报《自在》系列，行云流水般的水墨元素与表达 主题的物体共同出现在画面中，其画面元素安排风格各异，或行云流水， 或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙，无不契合“行”、“坐”、 “睡”、“吃”、“玩”等生命之真谛，给人以气韵生动之感。
一、(4)陈幼坚作品赏析——国家 大剧院标识 LOGO设计
国家大剧院标识识别设计选用了红色，加强中国文化元素。设计上 下对称，有如大剧院建于水上倒影一样。
陈幼坚认为设计时运用了大剧院之正面透视线条，把建筑设计的精 髓融合于平面标识设计当中，从而表现大剧院的标志性建筑设计将成为 中国人文精神屹立于世界的新象征符号。
国外平面设计师作品分析
一.（1）福田繁雄作品展《贝多芬第九交 响曲》海报系列（1985年-2001年）
福田繁雄的作品在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图形形态 的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性，达 到其设计意图。
其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一 系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。 从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人 物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关 的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海 报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
“香港品牌”更新后的形象标志保留了原来的飞龙图案，但看起来更富现代 感。带有神话色彩，充满力量的飞龙，把这个城市的历史背景，动力和时代气息 结合起来，并巧妙地嵌进了香港英文名称的缩写“香港”。
由飞龙延伸出来的蓝，绿彩带，分别代表蓝天绿地和可持续发展的环境;红 色彩带则勾划出狮子山山脊线，象征香港人“我做得到”的拼搏精神。彩带飘逸 灵动，代表香港人应变灵活。而缤纷的色彩则代表这个城市多元化，富活力。这 套新的形象由香港著名设计师陈幼坚完成。
平面设计作品赏析
平面设计作品赏析从相同的美图（报纸、杂志、电视、网络）选择两则广告，其中的一则能抓住你的注意，另一则让你不感兴趣，请把原因写下来，然后说出哪个媒体最容易吸引你的注意，原因是什么？一、雀巢咖啡作品名称：猎艳作品描述：活波生动的浅黄画面为底色，让人眼前一亮，备感神清气爽：近处一杯一个亮红色的咖啡杯，盛满一杯咖啡，热气袅袅，引来多彩纷飞的蝴蝶，煞是鲜艳。
整幅画面色彩亮丽，线条丰富，让人备感温馨，心情也好了起来。
作品赏析：咖啡好不好喝？我们不用品尝。
看，那一只只翩然而来的蝴蝶就说明了一切，让人想起“一切尽在不言中”这句话。
生存的奔波，工作的压力，人际的不和谐令我们疲惫不堪，整个人仿佛要倒下了，挺住！来一杯香浓的咖啡吧，它会解除你满身的疲劳，让你重找自信。
还犹豫什么，来一杯吧！“猎艳”？仅仅是猎取了蝴蝶吗？不，它还猎取了人的心。
广告创意的无我境界在这里表达的淋漓尽致。
作品没有用苍白无力的说明来表现主题，画面只有两个字：“猎艳”寓意深刻，仅仅用翩然而来的蝴蝶，不去刻意的张扬传播概念本身，而可以将更为生动的创意表现，携着传播概念的灵魂。
这个广告可以说是雀巢咖啡平面系列广告的经典之作，在一本广告杂志上，这个广告的评价是以上的说法，我不能不赞同此分析方式。
但是，我个人觉得这种绚丽的色彩没有传达出咖啡那种浓郁香醇的感觉。
而且咖啡的引用人群一般是高层次的人群，这广告好像没体现出这种意识。
也许是个人对广告关注程度的偏差意向的关系，下面的影视广告：左岸咖啡广告---画框篇，我对这个倒是印象非常深刻。
二、左岸咖啡作品名称：左岸咖啡广告---画框篇1 23 45 67 8作品描述：1、画面描述：整个场景是黑白简单色的画面。
伴着舒缓轻快的钢琴曲，，伴着女声甜甜的、忧郁的和缓慢的独白，镜头中出现的依次是云朵、花儿、肥皂泡泡，一只手拿一画框对这些画面进行框选、记载……与独白台词吻合、对应。
再接着出现的是咖啡杯，继而出现广告的主体---左岸咖啡。
优秀平面设计作品赏析
没有拘泥于电灯泡的形 状，用色块的大小间隔， 制造出激情奔放的火焰， 这些火焰好像在跳舞，又 要像在逃离着。强烈的视 觉冲击，给人以心理暗示， 启迪着人们渴望光明
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注：
用英文字母完成的一幅作 品，只是简单的用了点颜 色，就让人产生无比的想 象空间。黑色的眼睛，幽 静而空洞，想让人深入一 看究竟。错综复杂的长条 字母，编织出面具的羽毛， 生动而又形象。黑色的背 景，抑郁着这张面具，表 达着一种情绪，抑郁，迷 茫，深思。
注：
水与火从不能相容，作者 打破这种固定的思维，采 取包容的思想设计。以心 为主题，设计一半的水， 一半的火，衔接成一个爱 心，很形象也很深刻的剖 析了人的内心世界，表达 了人心的一种状态，理性 是冲突的，但是感性的去 想，好像并不冲突。
10
17： 18：
注:
这是一幅表达爱情的 设计作品。暗红色的 调子和苍白的翅膀， 都表达着一种想爱而 又不敢爱的感情，渴 望让翅膀带着自己的 心去飞翔。
注:
用字母搭建起的树干，
非常的形象，表达的意
境也很深远，好像这棵
树可以当房子住，一间
一间的。绿意怏然的树
枝，带着一种骄傲的扬
起枝头。
2011 级 1211 班 林姗妮
13
注：
深蓝色的调子，一下子 营造出一幅神秘的感 觉。一张俯视的表情， 代表着一种深思，好像 诉说着一种无奈。单词 依旧张扬的放射着，好 像说着那两张面具下面 的躯体有多嚣张。
9Hale Waihona Puke 15： 16：注：
数字与字母的结合 出一条跨在天际的 桥，天空灰暗，桥 上的人是要去何 方。压抑的灰色调， 让人沉静。但是字 母与数字的交错， 为其营造出一幅诡 异的画面，压抑中 不失活力。
优秀平面作品赏析1
如中的土豆系列招贴，每个画面都是以土豆为表现主题，不同的是对 土豆的处理方式。他将土豆削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌……不同 的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形的轮 廓线和块的色彩结合在一起。轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元 素。图中的土豆因为表皮的质地相同而成为一个整体，又因为人为的分 割形成轮廓线，加之高纯度的色彩渲染从而成为若干个部分。土豆中红 绿黄蓝两对补色的运用使土豆的内部分裂更加完善。土豆与黑色背景在 色彩上的迥异使得分裂多变的土豆紧密地团结在一起，整体性更强。通 过轮廓线和色彩的叠加，土豆的个性与整体相互映衬，这种整体和部分 的关系就形成了一些纵深的空间，让观赏者不仅仅停留在土豆这个二维 表面，而是继续往下探寻第二个、第三个层次的空间。这种平面上的深 度分离效果完全依赖于线条和色彩在背景中亮度和色相上的差异。最终， 这些土豆像立在纸面上的一个个实体，似乎唾手可得。
用变色龙来比喻杀虫剂，通过变色龙捕食蚊虫的画面来说明杀虫剂出色的杀虫效 果，形象生动有趣，使消费者对杀虫剂效果有了直观的理解，同时也表达出这款 杀虫剂是绿色环保的。
这是上海JWT为SAMSONITE的行李箱做的创意商业海报，在乘坐交通工具
旅行的时候，虽然你正在享受天堂般的服务，但你的行李箱却正经受着地狱 般的考验，但不管怎样，SAMSONITE总会体面的跟着你。
这是一则关于呼吁人们重视全球气 候变暖的公益广告。从内容上看一 个人背着巨大的垃圾堆，正艰难地 站起来，背后的灰暗海水，乌烟瘴 气的天空，也是被污染的样子。从 视觉上最直观地描绘出了全球变暖 后的世界。
全图主基调为黑灰格调，营造出阴 暗抑郁的氛围，给人沉重感，可以 发人深省。
利用恐惧诉求，非常直白的向受众 展现了气候变暖后的肮脏世界，警 示人们要保护环境。
alan fletcher版面设计作品解析
alan fletcher版面设计作品解析Alan Fletcher（1931-2006）是一位英国的设计师、艺术家和作家，被誉为是20世纪最重要的平面设计师之一。
他的作品充满了创造力、幽默和智慧，深受全球设计师的喜爱和推崇。
在他的版面设计作品中，我们可以看到他独特的风格和设计理念。
首先，Alan Fletcher的版面设计作品具有简洁而富有表现力的特点。
他擅长通过极简主义的手法来表现复杂的概念和信息。
例如，在他设计的广告、海报和书籍封面中，常常使用少数的几个元素来传达整个设计的主题和情感。
他善于利用负空间和色彩的对比来制造视觉的冲击力，使得观众对作品产生浓厚的兴趣和好奇心。
其次，Alan Fletcher的版面设计作品充满了幽默感和创意。
他善于利用各种视觉符号、符号和符号动态来创造出令人惊喜的效果。
在他的作品中，常常可以看到一些出人意料的元素和组合，给人一种愉悦和轻松的感觉。
他还经常通过文字的变形和排列来传达设计的主题和观点，使得作品更富有表现力和趣味性。
此外，Alan Fletcher的版面设计作品注重传递信息和传达意义。
他把设计看作是一种沟通的方式，通过视觉和文字的组合来传递信息和观点。
他善于抓住设计的核心要素，突出主题和重点，使得观众能够迅速理解和接受作品所传达的信息。
他还善于运用各种符号和图形来引起观众的思考和共鸣，使得作品更具有深度和内涵。
最后，Alan Fletcher的版面设计作品注重形式与功能的结合。
他不仅注重作品的艺术性和美学价值，更注重作品的实用性和功能性。
他的作品既要能够引起观众的注意和兴趣，又要能够传递信息和达到预期的效果。
他善于在设计中寻找平衡，使得作品既能够满足视觉的需求，又能够实现设计的目标。
总之，Alan Fletcher的版面设计作品是一个充满创造力、幽默和智慧的艺术表达。
他通过简洁而富有表现力的设计语言，利用视觉符号和文字的组合来传递信息和思想。
他的作品充满了惊喜和趣味性，同时又具有深度和内涵。
平面设计大师霍尔格马蒂斯作品赏析PPT课件
威性设计团体 —国际平面设计联盟会员（AGI）纽 约海报协会会员
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• 1985 丹麦美术工艺美术馆100年纪念会个展
• 1986 巴黎的德国文化中心个展
• 1994年 被聘为德国柏林艺术大学（ HDK ）视觉 传达系教授，多次担任巴黎艺术设计学术考试委员 会评委多次担任华沙，大阪，墨西哥，拉赫地，克 罗拉多，富山等国际主要招贴画双年展和海报设计
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• 1966年始，作为一名自由的平面设计师活跃在德 国汉堡，至今已分别在华沙、纽约、华盛顿、布尔 诺、阿姆斯特丹、柏林、巴黎、马赛、东京、科罗 拉多、富山和巴勒摩等世界各地举办作品展，他还 十数次获得国际重要海报三年展和双年展的金奖， 其作品被众多国际大型美术馆收藏，他在设计艺术 领域所取得的成绩受到世界同行的高度评价。 1980 华沙国际海报金奖
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• 马蒂斯曾说过：“一幅好的广告，应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说 明。”
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• 院戏剧海报和音乐海报是马蒂亚斯的主要工作领域。他用海报作品向人们展示图 形、词语、音乐、戏剧的协调一致。他的作品没有固定的思维模式，他知道如何 组织图形中的元素，从而产生丰富的内容和视觉张力。他所用的各种图形元素， 就仿佛是舞台上各种戏剧元素的变化，舞台元素的多样性造就了戏剧的各种形式， 而马蒂亚斯对各种图形元素的使用，精确地诠释了戏剧丰富多彩这一特性。他以 这种独特方式设计的系列海报取得了巨大成功 。
霍尔格·马蒂斯（Holger Matthies，1940～）出生于德国汉 堡，是当代极为重要的海报设计大师。他1961～1966年 （21～26岁）就读于德国汉堡艺术造型大学（HFBK），毕业 后成为一个自由的独立设计师活跃在汉堡，他所取得的成绩 受到世界同行的高度评价。
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这些作品都充分体现了兰堡奇特的想象力，没有人会想到土豆可以分裂上色，可以在平面上展示空间效果。
兰堡开创了一个先例，他将土豆"玩"到极致，将对土豆的深度分离当成一种享受和创造，在摆弄中获得灵感， 在享受中积极思考。他通过平面上的深度分离使得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击力。
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这种平面上的深度分离并不是偶然为之的。纵观兰堡的设计作品，很多招贴都运用了这种深度分离的手法。
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异使得分裂多变的土豆紧密地团结在一起，整体性更强。通过轮廓线和色彩的叠加，土豆的个性与整体相
互映衬，这种整体和部分的关系就形成了一些纵深的空间，让观赏者不仅仅停留在土豆这个二维表面，而是继
续往下探寻第二个、第三个层次的空间。这种平面上的深度分离效果完全依赖于线条和色彩在背景中亮度和色
相上的差异。最终，这些土豆像立在纸面上的一个个实体，似乎唾手可得。
黑色"底"上白色的女性的腿与白色"
底"上黑色男性的腿，虚实互补，互
生互存，创造出简洁而有趣的效果，
其手法为"正倒位图底反转"。作品
中的男女腿的元素，也成为福田海 报中有代表性的视觉符号
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他在图底关系的运用方面， 福田不断的探索新的表现形式。 例如，1984年《UCC咖啡馆》海 报，他以搅拌咖啡的杯中漩涡正 负纹理交错，造型成众多拿着咖 啡杯子的手，并呈螺旋状重复并 置，突出咖啡这一主题图形又不 失幽默情趣。我们称这种将主题 图形分置并列呈现出相互回转展 开的动态意味的手法，为"放射状 图底反转"
脑海里。兰堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族文化。他的土豆招贴令人称道的不是土豆本
身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计
主题的执着。
•
土豆系列招贴，每个画面都是以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式。他将土豆削皮、缠绕、切
块、上色，再堆砌……不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的 色彩结合在一起。轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，兰堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同
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冈特兰堡
1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯 特里茨。 1958～1963年（20岁～25岁）在卡塞尔造型艺 术学院学习绘画和实用美术。 1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克福成立了自己 的图形摄影工作室， 1963年（25岁）毕业于卡塞尔美术学院， 1964～1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克 福创办个人设计事务所。 1974年至今为国际平面设计联盟会员（AGI）。 同年，36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形 设计教授， 1987年（49岁）任卡塞尔视觉传达教授， 1993年（55岁）至今任卡尔斯鲁厄国立设计大 学一级教授、副校长。 1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国际 广告设计研究中心名誉主 任。冈特·兰堡被称为“德国视觉诗人”，并与 日本的福田繁雄、美 国的西摩·切瓦斯特并称为当代"世界三大平面 设计师"。
开始在其创作的作品中显示出独特的个
性和观念，并借此开创出多种创作发展
的方向和表现手法，成为当时较有名气
的设计新秀。1967年（35岁）即在美国
纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作
品在欧洲、美国及日本等地广为展出，
并获得多项大奖。1982年（50岁）他应
美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。
同时，福田还是日本平面设计师协会
通过元素的密集和发散构成新的式样，凸显张力，以达到平面效果上的突破。
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结语
国外学者将冈特·兰堡称为欧洲最有创造力的"视觉诗人"，是因为他的作品总是通过寻常的形 象表达深刻的含义，通过隐喻的物体联想到实际事物。如果说兰堡的某些简洁明了的黑白招贴 是体现了"诗"的以简代繁，那么他的其他作品还含有很多中国人对"诗"的理解。土豆系列作品 中，兰堡将色彩的对比和空间的叠加相结合，呈现出诗一般的层次感和韵律感；"光明书"的设 计中，将画面式样在一维和三维中转换，类似诗歌中的平仄跳转；元素的密集中，不同的密集 带来不同的视觉享受，一如诗歌般的紧凑与跌宕不平，平面的张力得到膨胀。如此这般，兰堡 将画面当作诗歌般处理，充分体现了诗歌的自由与韵律。笔者认为，在视觉上的自由化和韵律 化，正是他作为"视觉诗人"派杰出代表的显著的特点。他以其丰富的阅历和隐喻的诗意，以最 简洁的视觉形象表达最深刻的内涵，不断更新着人们的视觉环境，不断地塑造自己不同的设计 风格。
深度的分离
深度的分离是指在空间和层次上的分离，也包括元素的分离，整体和部分的分离。兰堡的土豆系列作品就 具有明显的深度分离特征。
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土豆系列招贴画
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土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出
过。冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期，因此土豆深深地印在了他的
版社的名字，宣传意味油然而生。
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式样的转换
式样的转换是指从一种组成形式转换到另一种组成形式。这也是兰堡创造中经 常运用的设计方法。
书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰堡眼中，ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ籍能给人带来光明和 希望。他每年至少为S·费舍尔出版社设计一幅招贴。这个系列作品中展现了平 面书籍给人带来的想象空间十分广阔。他往往把平面设计元素分成几个层次， 如图一中的书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空中并投下阴 影，营造出一种失重的空间感。它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理 念。而图三中书上的手有只笔，这只笔将书的一维空间向整幅画面的三维空间 转化，自然而有力。笔在背景上写出出版社的名字，宣传意味油然而生。这种 视觉的空间 图三 图三
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书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰堡眼 中，书籍能给人带来光明和希望。这个系列作 品中展现了平面书籍给人带来的想象空间十分
广阔。
如图3a中的书被手握住，这只手由平面转向立 体，书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出一 种失重的空间感。它传达了把握住了知识就拥有
了力量的设计理念。
中书上的手有只笔，这只笔将书的一维空间向整幅画 面的三维空间转化，自然而有力。笔在背景上写出出
名师作品欣赏
福田繁雄
冈特 兰堡
西摩 切瓦斯特
靳埭强
陈幼坚
原研哉
2
福田繁雄
福田繁雄（1932-）是日本当代视
觉设计大师，他的设计理念及其设计作
品所取得的成就，对当代平面设计界都
产生了深远的影响。福田于1932年生于
日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手
县立福冈高等学校；1956年（24岁）于
东京国家艺术大学设计系毕业后，福田
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如1987年在《福田繁雄招 贴展》的招贴设计中，福田 将静止坐在台前的人的四个 不同视角的状态，表现于同 一画面，用单纯的线、面造 成空间的穿插，大面积的黄 色与人物黑色剪影对比，使 整个画面产生强烈的视觉效 果。这种空间意识的模糊， 在视觉表现上具有多重意义 的特性。
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又如，福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母"F"，对该 字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态， 在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型， 作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。 如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着 的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的 又一代表性作品
凡响的效果。图中的土豆因为表皮的质地相同而成为一个整体，又因为人为的分割形成轮廓线，加之高纯度的
色彩渲染从而成为若干个部分。一个"部分"越是自我完善，它的某些特征就越易于参与到"整体"之中。土豆中红 绿黄蓝两对补色的运用使土豆的内部分裂更加完善。土豆与黑色背景在色彩上的迥 土豆系列招贴画 土豆系列 招贴画
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土豆系列: 土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题，
其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。冈 特·兰堡出生于二战的发源地德国，土豆伴随兰堡度过了苦难的 青少年时期，因此土豆深深地印在了他的脑海里。兰堡对土豆有 一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族文化。他的土豆招贴 令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。 土豆系列招贴体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种 设计主题的执着。这些作品都充分体现了兰堡奇特的想象力，没 有人会想到土豆可以分裂上色，可以在平面上展示空间效果。兰 堡开创了一个先例，他将土豆“玩”到极致，将对土豆的深度分 离当成一种享受和创造，在摆弄中获得灵感，在享受中积极思考。 他通过平面上的深度分离使得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉12冲 击力。
那是因为当一个平面因为深度分离而显得比原来更容易理解时，观赏者往往会倾向于感知这种简化的形式。
兰堡借助一个元素，如手、窗户和灯泡，轻 易地将平面上本来仅存的一个式样转变成了 两个式样或者三个式样。如以上作品中，背 景是第一个式样，书本是第二个式样，手、 笔、窗户和灯泡构成了第三个式样，如此几 个式样重叠出现，简单的一维空间就转变成 了复杂的三维空间，这就给了观赏者一个追 根究底的理由，也达到了为出版社宣传的效 果。
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下图是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年2001年）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态， 对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨 识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是 由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形 元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一 主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力