绘画欣赏整理

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中外美术史(整理复习大全)

中外美术史(整理复习大全)

<中国美术简史>的笔记...1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征初盛唐山水画成为独立的画科,到盛唐出现不同的流派,形成中国古代绘画独特的发展体系。

(1)青绿山水画派:<1>展子虔(隋):《游春图》:以青绿勾填法描写山川人物,尚无皴法,树木直接用粉点染,体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。

画面取俯瞰式构图,获得“远近山川,咫尺千里”的效果,游乐于山川中的人物,是在追求“画外有情”的艺术境界。

艳丽的设色,观察与认识自然景物能力的提高,开创青绿山水的端绪。

<2> “大小李将军”(唐):李思训:史称“大李将军”,通过致密的描绘,创造动人的意境,唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果,是对青绿山水在艺术上的继续和发展。

李昭道:史称“小李将军”设色用笔稍变其父法,被认为“变父之势,妙又过之”。

《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀,在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。

“初见平陆,马皆若惊,而帝马见小桥,作徘徊不进状” 。

这一细节描绘,对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。

(2)水墨山水:<1>王维:着名诗人,也是影响深远的山水画家,以诗入画,创造简淡抒情的意境。

采用“破墨”山水的技法,发展了山水画的笔墨意境。

以辋川为题材。

<2>张璪:唐中期画家,以水墨作山水松石。

他的名言“外师造化,中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。

2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征五代时期山水画家深入自然,创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩,关仝为代表,南方以董源,巨然为代表,形成两种不同的风格和流派。

(1)荆浩:长期接触北方宏伟的自然山川,笔下的山水大都是崇山峻岭,层峦叠嶂,气势宏伟而壮观,在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。

在其山水画理论着作《笔法记》中,提出了“六要”:即:气,韵,思,景,笔,墨,在山水画领域发展了六法论。

传统文化文学,书法,绘画整理

传统文化文学,书法,绘画整理

考点1 辉煌灿烂的文学1.从《诗经》道唐诗(1)《诗经》①出现时间:春秋末年②内容:收录了西周至春秋中期的三百多首诗歌,分为风雅颂三部分。

③特点:以四言为主,多重章叠句,语言丰富,内容朴实,现实感强。

④地位:第一部诗歌总集,奠定了中国古代文学现实主义的基础,被后世奉为儒家经典(2)楚辞①出现时间:战国时期。

②代表作:屈原的抒情长诗《离骚》。

③特点:采用楚国方言,句式灵活,易于表达情感;具有浪漫主义风格。

(3)汉赋①特点:以楚辞为基础,创造出半诗半文的综合文体;辞藻华丽,手法夸张,内容丰富,表现出大一统时代恢弘的文化气度。

②代表:西汉司马相如的《子虚赋》《上林赋》,东汉张衡的《二京赋》。

(4)唐诗①繁荣原因:唐朝开放与繁荣的社会环境,科举考试以诗赋为主,促进了诗歌的繁荣。

②代表:初唐诗人有王勃陈子昂;盛唐诗人有边塞诗人_高适岑参,山水诗人孟浩然王维;李白杜甫白居易的诗是唐诗发展繁荣的丰碑;李白以_浪漫主义的创作,赢得“诗仙”的美誉。

杜甫以现实主义的“诗史”被誉为“诗圣”;中唐的白居易创作了大量平实浅近、针砭时弊的讽喻诗。

2.宋词和元曲(1)宋词①原因:随着_商业,城市的繁荣,市民数量的不断增加,能够歌唱的词更适应市井生活的需要。

②特点:句子长短不齐,更便于抒发感情③代表:著名的词作家有婉约派的柳永李清照,豪放派的苏轼辛弃疾等。

(2)元曲①兴起:宋代,民间兴起一种新的诗歌形式,即散曲。

题材广泛,可雅可俗抒情叙事兼长,更为生动活泼。

②元代,散曲与元杂剧一起,合称为元曲。

③特点:大多通俗生动,豪放飘逸。

④代表:元曲以关汉卿马致远等人的创作成就最高。

3.明清小说(1)小说的发展:①魏晋南北朝,出现《搜神记》等志怪小说,②唐朝曲折离奇的短篇小说传奇。

③宋朝出现供人说话用的话本(2)明清小说①原因:一方面专制主义中央集权进入强化阶段;另一方面经济领域出现了一些新现象,手工业、商业繁荣资本主义萌芽出现,市民阶层扩大,为小说繁荣提供了丰富素材。

中国历代画系编纂及其意义

中国历代画系编纂及其意义

中国历代画系编纂及其意义1.引言1.1 概述历代画系编纂是中国绘画发展中的重要组成部分,意味着对于绘画艺术的深入研究和整理。

在中国古代,画系编纂是对于绘画流派、画家作品、技法传承等方面的系统整理和归纳。

从古代至今,中国绘画历经多个发展阶段,不同的朝代和时期都有各自的画系编纂工作,这些编纂成果保留了重要的绘画艺术痕迹,积累了丰富的绘画文化遗产。

中国历代画系编纂不仅对于绘画史的研究起到了重要的支撑作用,也为后世的绘画艺术提供了宝贵的参考和借鉴。

通过对历代画系的编纂和整理,可以深入了解到中国绘画在不同时期的发展趋势和变化,掌握各个时期绘画流派的特点和表现形式。

同时,画系编纂也使得学者们能够对于不同画派的流传和传承进行更加详尽的考证和研究,推动了绘画研究的深入发展。

历代画系编纂的内容丰富多样,主要包括了绘画流派及其特点、画家作品及其风格、传世名作的整理和鉴赏等方面。

绘画流派编纂主要是对于各个历史时期形成的绘画学派进行系统整理和分类,以便于研究者更好地了解不同流派的发展历程和特点。

画家作品编纂则是对于历代画家的作品进行搜集和整理,并对其艺术风格进行评析和研究。

这些作品的编纂可以帮助我们更好地认识和理解不同画家的创作特点和艺术贡献。

同时,传世名作的整理和鉴赏则是对于历代绘画经典作品进行梳理和评价,旨在为后世绘画艺术的发展提供参考和启示。

中国历代画系编纂的重要性不仅体现在艺术史研究领域,还对于绘画的传承和发展具有深远影响。

通过对历代画系的研究和整理,可以为当代绘画艺术家提供有益的启示和借鉴,激发他们对于传统绘画的认识和创新。

同时,画系编纂也使得更多人了解和认识到中国绘画的深厚底蕴和卓越成就,从而推动了国内外对于中国绘画文化的传播和交流。

综上所述,中国历代画系编纂是对于绘画艺术进行系统整理和研究的重要工作,通过对不同时期和不同流派的绘画进行编纂和整理,可以深入了解和认识中国绘画的发展历程和特点,为传承和发展绘画艺术提供了宝贵的参考和借鉴。

绘画鉴赏术语整理

绘画鉴赏术语整理

绘画鉴赏术语整理
1. 面料:绘画作品所使用的基础材料,如布、纸等。

2. 调色板:绘画时用来调配颜色的平面工具,通常由木板或塑
料制成。

3. 调色剂:用于改变绘画颜色的物质,常见的有颜料、水彩等。

4. 深浅:绘画作品中色彩的明暗变化程度。

5. 透视:表现绘画作品中远近和空间感的技法,常用于创造立
体效果。

6. 色彩搭配:绘画作品中不同颜色的组合方式,用于表现情绪
和主题。

7. 纹理:绘画作品中表面的纹理感观,可以通过绘画技法或材
料选择来加强或表现。

8. 对比:通过将不同要素放在一起,强调它们之间的差异,以
产生显著的效果。

9. 静物:绘画作品中描绘的静止的物体,通常用于静物写生或
静物组合。

10. 风景:描绘自然环境中的风景景色,如山水画等。

11. 画家:绘画作品的创作者,可以指专业画家或业余画家。

12. 画廊:展示和销售绘画作品的场所。

13. 画框:用于装饰和保护绘画作品的框架。

14. 创意:绘画作品中独特和创新的思想、构思。

15. 技法:绘画作品中使用的技巧和方法。

以上是绘画鉴赏领域常见的术语整理,可以帮助你更好地理解和欣赏绘画作品。

希望对你有所帮助!。

漫画艺术欣赏与创作

漫画艺术欣赏与创作

漫画艺术欣赏与创作1.1漫画的含义(一)1【单选题】(C )是世界上最吸人眼球,书刊中刊载最多,流行最广的绘画形式。

A、素描B、彩铅C、漫画D、油画2【单选题】文化符号最多的国家是(D )。

A、英国B、中国C、日本D、美国3【单选题】漫画《三毛》的作者是(B )。

A、华君武B、张乐平C、丁聪D、丰子恺4【单选题】(B )创作了漫画《武大郎开店》。

A、华君武B、方成C、丁聪D、丰子恺5【多选题】以下属于中国漫画作家的有(ABCD )。

A、华君武B、方成C、丁聪D、丰子恺6【判断题】漫画有300年历史,漫画在社会的精神文明发展方面起着十分重要的作用。

√7【判断题】廖冰兄1932年开始在期刊发表漫画作品,连续当选中国美术家协会理事。

√1.2漫画的含义(二)1【多选题】根据大类划分,漫画的类型有(ABCD)。

A、评议漫画B、思想性漫画C、传递信息漫画D、单纯的漫画2【判断题】漫画是一种无拘无束、自由自在,漫无边际的画种。

(√)3【判断题】漫画的无拘无束体现在取材、创作手段、创作技巧等多方面。

(√) 4【判断题】漫画在分类上,尤其是按题材分类时,种类繁多。

(√)5【判断题】漫画的基本特点有变形、夸张、讽刺等。

(√)6【判断题】对于漫画的定义,《汉语词典》、《当代百科知识大词典》、《物源百科辞典》等都有自己的解释。

(√)1.3漫画的含义(三)1【单选题】漫画的天性就是( C)。

A、教育性B、思想性C、幽默性D、构图性2【单选题】Cartoon这一名词起源于18世纪中叶的(A )。

B、意大利C、日本D、美国3【单选题】“浮世绘”是日本江户时代的风俗画,“浮世”二字源于( D)。

A、日语B、意大利语C、阿拉伯语D、佛教用语4【判断题】漫画注重的是夸张。

(√)5【判断题】Cartoon本来指政治讽刺画以及动画片的漫画作品。

(×)6【判断题】真正把水鸟的名字漫画,变成一种画种名字的是葛饰北斋。

(√)2.1漫画的种类(一)1【多选题】按照创作工具分类,漫画可分为(ACD)几类。

西方古典绘画赏析ppt课件

西方古典绘画赏析ppt课件
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系达到神韵之境从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵那如梦似的妩媚微笑被不少美术史家称为神秘的微笑
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西方古典绘画传达的思想意境
西方古典绘画传承 ● 西方写实绘画成为现代艺术学习的必备基础——透视、塑造力
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经典名家名作赏析之意大利文艺复兴三杰
意大利 米开朗基罗(1475—1564年 )
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米开朗基罗雕塑作品欣赏
《摩西》最新版整理ppt
《哀悼基督》
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米开朗琪罗·博那罗蒂(1475-1564) 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、 建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高 峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复 兴后三杰,又译“米开朗基罗”、“米高安 哲罗”。[1]年在罗马去世,他 的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行 星3001以他的名字命名来表达后人作为对他 的尊敬。
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经典名家名作赏析之意大利文艺复兴三杰
意大利 拉斐尔(1483-1520年 )
意大利 米开朗基罗(1475—1564年 )
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意大利 列奥纳多.达芬奇(1452—1519年 )3
经典名家名作赏析之意大利文艺复兴三杰
意大利 拉斐尔(1483-1520年 )
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拉斐尔名作欣赏
《西斯廷圣母》
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《雅典学院》
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意大利 拉斐尔 (1483-1520年 )
拉斐尔是文艺复兴时期意大
利著名画家,也是“文艺复

【2019年整理】中国美术史及作品鉴赏__第6章

【2019年整理】中国美术史及作品鉴赏__第6章

• 溪山清远图(局部) 夏圭 宋
二、花鸟画
• 宋代是花鸟画空前发展的时期。一方面有画院画家应宫廷 厅堂壁装饰之需要而创作的承袭五代的“黄家富贵”的花 鸟画风,另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特 的体系,不拘陈法,寄情于笔墨,与院体花鸟画形成鲜明 对比。
1.精工富丽的院体花鸟画

双 喜 图
• 元代统治者不仅爱好工艺美术,而且有的甚至还亲自学习 各种手工艺技术。这样,就使得工艺美术和手工艺人的地 位得到空前的提高,几无异于画师。加上元代对外交往空 前扩大,文化、贸易往来频繁,不断吸收外来艺术的影响, 工艺美术方面出现了许多新技术,增加了新品种,新式样。
一、宋、辽、金的工艺美术
• 定窑孩儿枕 宋
• 保圣寺降龙罗汉像 宋
• 灵岩寺罗汉彩塑 宋

山 西 晋 祠 女 彩 塑

• 养鸡女 大足石窟摩崖雕刻 宋来自二、辽、金、西夏的雕塑
• 下华严寺菩萨彩塑 山西大同 辽
• 戏曲人物砖雕 山西稷山出土 金

三、元代雕塑
山 西 晋 城 玉 皇 庙
星 宿 之 胃 土 雉 彩 塑
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• 广目天王 北京居庸关云台山石刻
• 富春山居图(局部) 黄公望 元

渔 父 图
吴 镇

• 渔庄秋霁图 倪瓒 元

青 卞 隐 居 图
王 蒙

二、花鸟画
• 元代花鸟画大体上可分两类,一类是延续宋代院体花鸟画 而略有发展。另一类则是在继承苏轼、米芾等文人画传统 基础上继续发展并占主流地位的水墨花鸟画,大都借梅兰 竹菊之形以寓君子之德。
• 宋代初期承袭五代后蜀和南唐翰林图画院之制,设立画院。 宋代各朝都沿用翰林图画院的体制。画院崇尚写实,风格富 丽工致。被称为“院体”的宋代宫廷绘画以其丰富的艺术创 作构成中国绘画史上重要的组成部分,对后世绘画产生了很 大影响。

艺术作品鉴赏整理

艺术作品鉴赏整理

艺术作品鉴赏整理艺术作品的鉴赏是一种审美的体验和理解,能够带给人们深层次的情感共鸣和思考。

本文将就几种不同类型的艺术作品进行整理和鉴赏,以帮助读者更好地欣赏和理解艺术之美。

一、绘画作品绘画是一种通过色彩、线条和形态表达艺术家创作理念的艺术形式。

在绘画作品的鉴赏过程中,我们可以关注以下几个方面:1. 艺术家的创作背景和风格:艺术家的生活经历和个人风格会对作品产生重要影响。

例如,文艺复兴时期的伟大画家达·芬奇,以其细腻的技巧和精湛的透视法成为绘画史上的重要人物。

2.构图和色彩运用:构图是指画面的布局和平衡,而色彩运用则关注作品中色彩搭配和对比的效果。

例如,梵高的《星夜》通过运用强烈的蓝色和金色,创造出令人难忘的视觉冲击。

3.作品所表达的主题:艺术作品常常通过视觉形式传递思想和情感。

观察作品中的主题和象征,能更好地理解艺术家的意图。

印象派画家莫奈的《睡莲》系列作品,通过对花园景观的反复观察和描绘,传达出对自然之美的热爱和追求。

二、音乐作品音乐是一种通过声音和旋律表达情感和思想的艺术形式。

在欣赏音乐作品时,我们可以关注以下几个方面:1.乐器的运用和技巧:不同乐器的声音特点和演奏技巧会带给作品不同的情感效果。

例如,小提琴的高亢和婉转可以表达出激情和温柔。

2.节奏和旋律:节奏和旋律是音乐作品中最基本的要素,它们决定了作品的节奏感和情绪表达。

例如,贝多芬第五交响曲用独特的四个音符,创造出了强烈的节奏感和战胜困难的意志。

3.作曲家的创作背景和意图:了解作曲家的生活和时代背景,可以更好地理解他们的作品。

例如,肖斯塔科维奇的《第五交响曲》是在苏联战胜纳粹的背景下创作的,体现了对胜利的庆祝和对战争的反思。

三、文学作品文学作品是通过文字表达思想和情感的艺术形式。

在鉴赏文学作品时,我们可以关注以下几个方面:1.文学风格:文学作品的风格和形式,如抒情、叙事、写实等,影响了读者对作品的感受和理解。

例如,莎士比亚的戏剧作品以其复杂的角色关系和深刻的人性洞察而闻名。

世界上最贵的10幅抽象派名画欣赏

世界上最贵的10幅抽象派名画欣赏

精心整理世界最贵的10幅抽象派名画欣赏美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一,他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法,画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料,形成了鸟巢状的外观,看起来有些杂乱无章。

他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果,激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野,作品具有难以忘怀的自然品质,融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。

3.马克·罗斯科:《紫色,绿色和红色》1.86亿美元美国当代着名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。

他的作品画面上,矩形的边缘没有被明确地界定,颜色也相互渗透融合,这使得块面仿佛是从背几条线就卖1.5亿美元。

德米特认为“艺术欣赏与购买不应只是有钱人的游戏,精英阶层的特权”。

她提倡“普及艺术”,鼓励人人都可以“拥有艺术”。

德米特名画是首个进入中国的西方顶级艺术大师的版画品牌。

全球化的网络,使艺术大师能够通过作品和观众建立对话与共鸣,将艺术体现在平凡人的生活之中,并通过多种形式推动艺术,令顶级艺术不再只能“远观”。

5.巴尼特·纽曼:《安娜的光》1.057亿美元美国艺术家巴尼特·纽曼,20世纪最激进、最具影响力的艺术家之一,抽象表现主义的重要代表之一,也是色域绘画流派的先锋。

俄国抽象派艺术大师卡基米尔·马勒维奇,至上主义的创始人。

在先锋艺术运动中,他绝对是一位先锋。

在他的画中,人们常常能看到色块在膨胀的宇宙中延展。

这就是马勒维奇试图表达的凌驾于时空之上的“至上纯粹”世界。

至上主义是一种强调基本几何形体(如圆、方、线条等),并注重使用有限集中颜色的艺术运动。

8.弗兰兹·克兰:《无题》4040万美元美国抽象主义画家弗兰兹·克兰热衷于线描,尤其是黑白速写和细节,他在细节中研究单一的主题或空间关系。

他用幻灯机放大一些速写,这启发了他发展自己特有的风格。

绘画作品赏析整理版

绘画作品赏析整理版

绘画作品赏析整理版
1. 引言
绘画是一门古老而美妙的艺术形式,通过色彩、线条和形状来表达创作者的内心世界和情感。

本文将介绍几幅优秀的绘画作品,并对其进行赏析和分析。

2. 作品一:《星空之梦》
这幅作品由画家李明创作,他通过细腻的笔触和独特的色彩运用,再现了宁静而神秘的星空景象。

作品中的星星闪烁着微弱的光芒,给人一种恍若置身于无尽宇宙的错觉。

整个画面浸透着一种神秘而宁静的氛围,引发观者的无限遐想。

3. 作品二:《春意盎然》
这幅作品由画家王斌创作,他运用明快、鲜艳的色彩和流畅的线条描绘了一个充满生机和希望的春天景象。

画面中鲜花盛开,树木繁茂,生机勃勃的场景让人感到愉悦和喜悦。

通过对细节的精心描绘和用色的巧妙运用,画家成功地传达了春天的美好和生机。

4. 作品三:《人生之舞》
这幅作品是由画家张艺创作的,他通过简洁而有力的线条和大胆的构图,表达了人生的多变和旅程中的起伏。

画中的人物以舞蹈的姿势展现出一种自由和活力,同时也体现了生活的不同阶段和情感的起伏。

画家善于捕捉人物内心的表现,使得整幅作品充满了动感和力量。

5. 结论
这些优秀的绘画作品展示了画家们的才华和创造力,通过独特的表现手法和精湛的技巧,成功地传达了画家内心的情感和思想。

这些作品不仅仅是艺术品,更是对生活和世界的一种诠释和赋予。

通过欣赏这些作品,我们能够获得美的享受,同时也能够从中汲取灵感和启迪。

以上是对几幅绘画作品的简要赏析,每幅作品都有其独特的魅力和意义。

绘画艺术源远流长,我们应该持续欣赏和支持艺术家们的创作,共同享受艺术带来的美好和启迪。

(完整版)中外美术史(整理复习大全)

(完整版)中外美术史(整理复习大全)

<中国美术简史>的笔记...1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征初盛唐山水画成为独立的画科,到盛唐出现不同的流派,形成中国古代绘画独特的发展体系。

(1)青绿山水画派:<1>展子虔(隋):《游春图》:以青绿勾填法描写山川人物,尚无皴法,树木直接用粉点染,体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。

画面取俯瞰式构图,获得“远近山川,咫尺千里”的效果,游乐于山川中的人物,是在追求“画外有情”的艺术境界。

艳丽的设色,观察与认识自然景物能力的提高,开创青绿山水的端绪。

<2> “大小李将军”(唐):李思训:史称“大李将军”,通过致密的描绘,创造动人的意境,唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果,是对青绿山水在艺术上的继续和发展。

李昭道:史称“小李将军”设色用笔稍变其父法,被认为“变父之势,妙又过之”。

《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀,在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。

“初见平陆,马皆若惊,而帝马见小桥,作徘徊不进状” 。

这一细节描绘,对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。

(2)水墨山水:<1>王维:著名诗人,也是影响深远的山水画家,以诗入画,创造简淡抒情的意境。

采用“破墨”山水的技法,发展了山水画的笔墨意境。

以辋川为题材。

<2>张璪:唐中期画家,以水墨作山水松石。

他的名言“外师造化,中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。

2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征五代时期山水画家深入自然,创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩,关仝为代表,南方以董源,巨然为代表,形成两种不同的风格和流派。

(1)荆浩:长期接触北方宏伟的自然山川,笔下的山水大都是崇山峻岭,层峦叠嶂,气势宏伟而壮观,在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。

在其山水画理论著作《笔法记》中,提出了“六要”:即:气,韵,思,景,笔,墨,在山水画领域发展了六法论。

西方美术欣赏

西方美术欣赏

西方美术欣赏1【单选题】中国绘画中(A)地位最高。

A、山水画B、人物画C、花鸟画D、器物画2【单选题】中国最好的砚出自以下哪个省?(C) A、山西省B、安徽省C、广东省D、山东省3【多选题】关于西方绘画说法正确的是(BD)。

A、西方绘画更注重明暗对比B、西方绘画注重水墨C、西方绘画更注重色彩D、西方绘画更注重物质世界4【判断题】中国绘画注重山水和花鸟。

(√)5【判断题】中国绘画讲究明暗色彩。

(×)1【单选题】谢赫六法论的第一条是(C)。

A、写物像物B、随类赋彩C、气韵生动D、传移摸写2【单选题】中国绘画最重要的审美元素是(C)。

A、明暗B、色彩C、光影D、线条3【单选题】中国画家认为轮廓线有什么功能?(D)A、抒情和审美B、描物与审美C、描物与抒情D、审美与认知4【判断题】中国绘画中有一个重要理论是外师造化、中得心源。

(√)【判断题】西方绘画最早出现的是教堂壁画。

(×)1【单选题】中国有句古画叫做喜画(),怒画(A)。

A、兰、竹B、兰、梅C、梅、菊D、兰、菊2【多选题】关于陈老莲说法错误的是(ACD)。

A、陈老莲宋朝著名画家B、以画人物著称C、线条粗犷D、画风豪迈3【判断题】毛笔在运笔过程中非常讲究顿挫。

(√)4【判断题】谢赫提出的骨法用笔是指对墨的用笔方法。

(×)1【单选题】按照字体出现的先后顺序排列正确的是(B)。

隶书、篆书、楷书、行楷B、篆书、隶书、楷书、行草C、篆书、隶书、行楷、楷书D、隶书、篆书、行草、楷书2【单选题】中国山水画的高峰期在(C)。

A、唐朝B、清朝C、元代D、魏晋3【多选题】下面对西方绘画说法正确的是(BCD)。

A、20世纪初西方绘画由表现走向再现B、20世纪初西方绘画由再现走向表现C、西方现代绘画抛弃了形D、西方现代绘画回到人的主观4【多选题】下列中属于永字八法的是(ABCD)。

A、撇B、提C、挑捺5【判断题】行草的用笔方法有20多种。

(×)6【判断题】元代把人分成四等分别是蒙古人、汉人、色目人、蛮人。

小学五年级美术欣赏评述教案

小学五年级美术欣赏评述教案

小学五年级美术欣赏评述教案教学目标:1、通过教学活动,让学生了解构图的基本知识。

了解多样与统一的基本规律。

并利用多样与统的规律,画一组静物。

2、通过学习活动,学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用,尝试自己动手做一个取景框,进行构图训练。

并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的认真观察事物的习惯,利用视觉感受事物的不同和变化。

教学重难点:1、了解多样与统一的基本规律,学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。

2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生,对不同静物的观察。

教具学具:各种水果、文具、小器血、写生用具教学过程:一、导入阶段:1、欣赏一组静物的变化师问:看了这些变化,有什么想法吗?为什么?2、导入课题:《多样与统一》二、发展阶段:1.学习知识窗内容:三个苹果的例子2、学生活动:把自己准备的实物进行组合(以小组为单位)讨论:怎样才比较好看3.欣赏范画实例:画家是怎样运用多样与统一的基本规律三、拓展阶段:1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生2、让学生把自己准备好的取根,把要写生的对象观察下来。

3、绘画步骤(1)摆好静物(2)用取景框观察静物(3)找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形(4)用笔从前至后逐个描画四、学生作业:完成一组静物写生五、学生练习:教师巡回辅导。

六、作品展示:向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理:收拾并整理好自己的写生工具。

八、教学延伸与拓展:多进行观察和静物写生,假练认真观察事物的习惯,还可以进行风景写生。

北师大版六年级上册美术《绘画》绘画-知识点整理

北师大版六年级上册美术《绘画》绘画-知识点整理

北师大版六年级上册美术《绘画》绘画-
知识点整理
一、绘画的定义
绘画是一种艺术表达方式,通过线条、色彩等手法,在平面上创作艺术形象。

二、绘画的分类
1. 油画:使用油性颜料进行创作的绘画形式,常见的有静物、风景等主题。

2. 水彩画:使用水溶性颜料进行创作的绘画形式,具有明快、透明的特点。

3. 素描:以线条为主要表现手法的绘画形式,突出形体结构和轮廓。

4. 水粉画:结合水彩画和油画的特点,使用水溶性粉末颜料进行创作。

三、绘画的要素
1. 线条:绘画中最基本的要素,可分为直线、曲线、虚线等形式。

2. 色彩:通过使用各种颜料表现物体的颜色,给作品增添视觉
效果。

3. 纹理:描绘物体表面的细节和质感,通过笔触的变化来表现。

4. 阴影:用明暗对比来创造空间感和立体感,使作品更丰富有
层次感。

四、绘画的技法
1. 掌握画笔的握法:正确的握笔姿势有助于画出准确的线条和
形状。

2. 色彩的调配和运用:混合不同颜色的涂料,调出所需的色调,运用色彩表现作品。

3. 透视法:通过透视原理表现画面的远近和深度,创造立体感。

4. 素描技法:掌握用平行线和交叉线描绘形体轮廓,使用明暗
对比表现物体的光影效果。

五、绘画的表现主题
1. 风景画:以自然风景为题材,表现大自然的美丽和变化。

2. 人物画:描绘人物形象,展示人物的情感和特征。

3. 静物画:以物体为题材,表达物品的形态和质感。

4. 动物画:描绘动物形象,表现动物的生动与活泼。

以上是北师大版六年级上册美术《绘画》中的一些基本知识点整理,希望对您有帮助!。

美术史时期特点整理

美术史时期特点整理

美术史时期特点整理一、古代艺术时期特点古代艺术时期是指人类社会发展的早期阶段,其艺术作品以岩画、洞穴壁画、陶器等形式存在。

1. 原始艺术:原始艺术着重表现动物、人物和自然景观。

作品形式简单,以线条勾勒为主,色彩单一、原始。

2. 古埃及艺术:古埃及艺术强调宗教和神秘元素,作品以壁画、雕塑和石棺为主要表现形式。

画面细节丰富,形象表现具有象征性。

3. 古希腊艺术:古希腊艺术追求人的完美,注重比例和形体表现。

尤其在雕塑方面取得显著成就,作品具有力量感和动态感。

4. 古罗马艺术:古罗马艺术继承了古希腊艺术的传统,强调宏伟和壮丽。

雕塑作品以英雄和皇帝为题材,建筑以圆形和拱形为特点。

二、中世纪艺术时期特点中世纪艺术时期是指公元5世纪到15世纪的欧洲历史阶段,以宗教题材的艺术作品为主。

1. 拜占庭艺术:拜占庭艺术以宗教神圣为中心,强调金色和华丽装饰。

壁画和马赛克是其主要表现形式,形象呈现平面化。

2. 罗曼式艺术:罗曼式艺术作品具有宗教性和象征性的特点。

建筑风格注重壮丽和威严,壁画和彩绘玻璃的运用也很广泛。

3. 哥特式艺术:哥特式艺术追求垂直线条和上升感,建筑风格高耸而细长。

雕塑作品形象栩栩如生,突出细节和表情的表现。

三、文艺复兴时期特点文艺复兴时期是指14世纪到16世纪的欧洲历史阶段,以对古典艺术的追求和人文主义思想的兴起为特点。

1. 文艺复兴建筑:文艺复兴建筑追求对称和协调,注重比例和几何形状。

以圆顶和半圆形拱门为主要特征,意大利的圣彼得大教堂是代表作。

2. 文艺复兴绘画:文艺复兴绘画追求逼真和透视法的运用。

画家注重人物形象表现,以达芬奇的《蒙娜丽莎》为代表作。

3. 文艺复兴雕塑:文艺复兴雕塑追求人体的完美和比例。

雕塑作品以公共广场和宫殿为表现场所,米开朗基罗的《大卫》是代表作。

四、现代艺术时期特点现代艺术时期是指从19世纪末到20世纪的艺术发展阶段,以反传统和探索新形式为特点。

1. 印象派:印象派追求捕捉光线和氛围的瞬间感觉,色彩明亮、斑驳。

幼儿园艺术创作园地:儿童绘画素材收集整理案例

幼儿园艺术创作园地:儿童绘画素材收集整理案例

幼儿园艺术创作园地:儿童绘画素材收集整理案例幼儿园艺术创作园地:儿童绘画素材收集整理案例一、背景介绍在幼儿园教育中,艺术创作被视为孩子们全面发展的重要组成部分,而绘画作为一种常见的艺术创作方式,更是备受重视。

然而,要让幼儿们进行有意义的绘画创作,需要充分准备好丰富的绘画素材。

如何收集和整理适合幼儿绘画创作的素材,是每一个幼儿园老师都需要面对的问题。

二、绘画素材的重要性儿童绘画是他们表达情感、展现想象的重要方式。

绘画素材的选择至关重要。

合适的素材可以激发孩子们的创作热情,丰富他们的想象力和表达能力。

然而,在实际操作中,很多老师可能会因为素材准备不足而无法让孩子们得到充分的创作发挥。

三、幼儿园绘画素材的收集和整理1. 从自然中收集在幼儿园中,自然是最丰富的绘画素材来源之一。

老师们可以带领孩子们到校园的花园、草地上寻找各种叶子、花朵、树枝等,这些都可以成为孩子们绘画时的素材。

在收集的过程中,可以引导孩子们观察、摸索,让他们充分感受自然的美好和多样性。

2. 从日常生活中整理孩子们的日常生活也是绘画素材的宝库。

可以收集废旧的纸盒、纸袋,让孩子们进行手工剪贴、绘画,创作出小作品。

废旧的布料、纽扣等也可以成为孩子们创作时的素材。

3. 选择合适的书籍和图片在幼儿园中,书籍和图片都是不可或缺的素材来源。

可以准备一些富有想象力的图画书,或者世界名画的图片,让孩子们观看、感悟,激发他们的创作欲望。

老师们也可以根据不同的主题或活动,准备相关的图片素材,帮助孩子们更好地进行绘画创作。

四、案例分享在某幼儿园的绘画活动中,老师们根据不同的主题精心收集和整理了各种绘画素材。

当主题是“动物世界”时,他们准备了大量的关于动物的图片、玩具模型,让孩子们观察、模仿,进行绘画创作。

而当主题是“四季变化”时,他们则收集了四季的图片、天气标识物等,让孩子们了解四季的特点,进行绘画创作。

这样的案例,让孩子们在绘画的过程中不仅得到了足够的启发,也学到了丰富的知识。

〖2021年整理〗欣赏感受马蒂斯《红色的和谐》赏析

〖2021年整理〗欣赏感受马蒂斯《红色的和谐》赏析

马蒂斯《红色的和谐》赏析
马蒂斯是野兽派的代表人物,青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习,1895年进巴黎美术学院,从象征派画家莫罗学习,后受后期印象派的影响,并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法,形成“综合的单纯化”画风,提出“纯粹绘画”的主张,野兽派喜欢把人或景物的形状,用简略的方式加以表现,并改变对象原有的色彩面貌,涂上自己喜爱的色彩。

《红色的和谐》就是把眼前的景象改变为装饰性图案,透视法被彻底抽掉了,人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。

深色线条勾出简单的形状,然后不分墙壁、地板、桌子涂上一大片红色,以饱满的色彩来展现一个充满对比色的世界。

《红色的和谐》比印象主义者,甚至比高更所想象的东西更奇特、更神秘。

他只用一块没加调和的红色块,限定了房间内部的空间。

藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上,它们增强了红色块对于画面的依附。

抽象的树和植物,映衬着绿地蓝天,限定了户外的景色。

最上面顶头的那座红色建筑物,重复了房间的色彩,在某种程度上,它建立起这幅风景画的深度幻觉。

马蒂斯抛弃了正规的透视,然而还是加了几笔透视的点缀,例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌子上的藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。

从本质上看,通过色彩和线条的运用,创造了清新的、
可触知的绘画空间世界。

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1.中西方绘画有哪些区别?一.绘画的材料工具不同。

中国绘画用笔墨和宣纸,西方绘画用油彩和画布(板),所以中国画不宜像西方绘画那样长期作业,反复修改。

二.绘画的审美标准不同。

中国画追求神韵、意境和情趣,重视线的表现,强调主观感受;西方绘画强调造型逼真、形象酷似。

以科学的解剖、透视、光影原理为绘画基础。

三.绘画的内容选择不同。

中国绘画有山水、花鸟、人物三科,古代人物画不发达;西方人物绘画发达,人物多有裸体,风景无象征性、静物无动感。

四.绘画的表现形式不同。

中国绘画往往诗书画印集于一体,留有空白,而且有长卷、立轴、册页等多种形式;西方绘画不留空白,签名不突出。

给观者看到的是符合“黄金分割律”长宽比例的画面。

2、文艺复兴以后西方宗教神话题材绘画的源流有哪些?一是希腊神话系列,包括:1、宇宙初开的神话;2、奥林匹斯山神圣家族的神话;3、《荷马史诗》的传说。

二是基督教神话系列,包括:1、上帝创世的神话;2、基督的故事;3、亚伯拉罕的故事;4、約瑟的故事;5、摩西的故事;6、以色列和犹太的故事;7、地狱与撒旦的故事。

3.文艺复兴美术新气象的伟大意义是什么?14世纪下半期至16世纪末,是欧洲从封建社会向资本主义社会的过渡时期,黑暗的中世纪在日趋崩溃,新生的资本主义生产关系在逐渐形成。

首先在思想文化领域形成了一个气势磅礴的革新运动,史称“文艺复兴”。

文艺复兴的美术成就是空前的。

产生了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等伟大的艺术家和全新的美术作品。

在绘画、雕塑、建筑方面出现了如《蒙娜丽莎》、《大卫》、《圣彼得大教堂》等不朽之作。

其伟大意义是:一.宣传歌颂了文艺复兴的指导思想人文主义。

人文主义提倡世俗的“人性” 、“人权”来反对教会的“神性”、“神权”;主张个性解放,、提倡理性、探索自然,追求科学知识。

人文主义还拥护国家集权以利发展经济,反对分裂和外来干涉,要求民族独立统一。

文艺复兴美术推动了社会进步。

二.美术已不再是宗教神学的奴仆,在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活,即使是宗教神话题材也注入了人性和人的思想感情;在表现手法上提倡面向自然,以造化为师,对自然以理性的解释,引进科学的成就塑造艺术形象,透视学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱,在这一时期的美术家往往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于一身,这是一个产生巨人的时代,至使无数优秀的美术家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空,照亮了历经千年的“黑暗世界”。

4.巴洛克艺术的起因、特征是什么?代表画家是谁?巴洛克Baroque艺术是指17至18世纪后期在欧洲流行的一种艺术形式和风格,上接文艺复兴,下接古典、浪漫时期。

巴洛克艺术代表整个艺术领域,包括绘画、音乐、建筑、装饰艺术等。

巴洛克艺术产生的原因,是欧洲社会发展在艺术上的结果。

随着欧洲向外扩张殖民,资产阶级兴起,君主政治独立于宗教之外,民主思想萌芽,科学有所开创。

文化上除旧布新,文艺复兴理想主义、英雄主义的古典样式要被“世俗化”的艺术所替代。

巴洛克源自葡萄牙语的“不规则的珍珠”(barroco)。

后来为不规则、不整齐、扭曲、任意、独特之意。

欧洲人最初用以贬指那些离经叛道、追求“俗丽凌乱”新形式的艺术家。

“人间喜剧”是巴洛克绘画的特征。

表现为:1、构图喜欢用剧烈的扭转、动感的S形、波浪形或放射形,使人眼花缭乱;2、色彩喜欢明快绚丽,明暗对比光影变化强烈,人物动态夸张,视觉效果突出;3、主体内容突出喜悦、激情。

巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。

他们的画作比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。

5.罗可可艺术的特征、代表画家是谁?罗可可,是贝壳工艺的同义语,由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。

由于主要是在路易十五时代流行,所以又称路易十五风格,它反映出上流贵族的审美理想和趣味,是18世纪欧洲流行的主流艺术样式。

罗可可风格特征是,在绘画和雕刻上多选择愉悦享乐轻松的题材,用愉快活泼的情调来表现社会生活和神话故事,特别是青年男女的爱情风流韵事。

着重刻画男女调情的细节,甚至追求色相和肉感、性感的描绘,以这种感官刺激的艺术形象迎合上流社会醉生梦死的审美趣味。

表现在建筑艺术上是造型的比例关系偏重于高耸和纤细,以不对称代替对称,频繁地使用曲线和弧线,排斥了以往那种端庄和严肃的表现手法。

在室内常用大镜子作装饰。

大量运用花环和花束、弓箭和箭壶以及各种贝壳图案。

色彩爱用白色和金色组合色调。

罗可可绘画的代表人物有华托、布歇、弗拉哥纳尔、荷加斯。

6.十五世纪以来西方绘画有哪些流派?十五十六世纪的文艺复兴绘画,包括弗兰德斯画派、佛罗伦萨画派和威尼斯画派;十七世纪的巴洛克绘画流派;十八世纪的罗可可绘画流派。

十九世纪上半叶,先后出现新古典主义、浪漫主义和现实主义三大绘画流派;十九世纪下半叶,出现了俄国的批判现实主义绘画,法国的印象派绘画。

十九世纪末二十世纪初现代绘画诸流派纷纷出现。

7、简述欧洲十九世纪绘画的主要流派及其形成原因?1、十八世纪末到十九世纪上半叶,欧洲绘画出现了三大流派:新古典主义绘画、浪漫主义绘画和现实主义绘画。

形成原因是:新古典主义绘画的背景是1789年法国大革命前夕的反封建反宗教神权的思想运动。

要借用古代艺术形式和古代英雄主义题材,为资产阶级夺取政权和巩固政权大造舆论。

浪漫主义绘画的背景是18-19世纪欧洲新思想运动,德国古典哲学和空想社会主义强调主观、天才和灵感,强调人性的自由和解放,让浪漫主义艺术应运而生。

现实主义绘画的背景是19世纪西欧资产阶级确立了政治统治。

一批具有进步思想的艺术家求真求实,赞美自然,歌颂劳动,劳动者成为绘画的主体形象。

2、十九世纪下半叶,,欧洲绘画出现了两大流派:法国的印象派绘画和俄国批判现实主义绘画(巡回画派)。

形成原因是:印象派绘画是16世纪威尼斯画派以来关注光和色彩描绘的必然结果。

俄国批判现实主义绘画的背景是俄国资产阶级革命思潮和社会运动。

一大批年轻美术家在启蒙思想影响下,通过批判现实主义绘画与没落的官方学院派决然对立,为社会变革推波助澜。

8.十九世纪上半叶出现的西方绘画三驾马车有何特点?18世纪末19世纪初欧洲绘画新古典主义绘画、浪漫主义绘画和现实主义绘画三大流派并驾齐驱。

其总背景是欧洲资产阶级革命风暴已经酝酿并形成,艺术必然成为政治的先声和宣言书。

新古典主义绘画起于18世纪中期,19世纪上半期发展至顶峰。

背景是1789年法国大革命前夕的反封建反宗教神权的思想运动。

其“新”在于借用古代艺术形式和古代英雄主义题材,大造资产阶级革命舆论直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。

浪漫主义绘画的背景是18-19世纪欧洲新思想运动,德国古典哲学和空想社会主义强调主观、天才和灵感,强调人性的自由和解放,让浪漫主义艺术应运而生。

绘画特征是:注重个性表现,耽于幻想和夸张;选择惊人事件作题材,情绪激越。

向往东方异国情调。

现实主义绘画是背景是19世纪西欧资产阶级确立了政治统治。

一批具有进步思想的艺术家发起现实主义的艺术思潮。

画家库尔贝创办《现实主义》刊物,以柯罗为代表的“巴比松画派” 独树一帜。

绘画特点是画家们求真求实,赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,劳动者真正成为绘画的主体形象。

9、浪漫主义与现实主义绘画的区别是什么?“浪漫主义”一词来源于中世纪的“浪漫传奇”一字,原意是中古欧洲所盛行的英雄史诗和骑士传奇、抒情诗等。

一般指18—19世纪欧洲特征化的思想和艺术运动,其时德国古典哲学和空想社会主义流行,成为浪漫主义艺术产生的哲学基础。

它强调主观、天才和灵感,强调人性的自由和解放。

反映在艺术领域有:德国是诗和音乐;英国是诗、小说和风景画;法国是绘画和雕刻。

浪漫主义与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。

作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

浪漫主义在绘画上,是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的,其表现特征是:注重个性表现,耽于幻想和夸张,选择惊人事件作题材,情绪激越。

在艺术创作中,浪漫主义强调艺术家的主观创造性,表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注,另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。

10.俄国批判现实主义绘画的特征是什么?19世纪中期的俄国,进步的文艺批评家、美学家和作家如车尔尼雪夫斯基、别林斯基、托尔斯泰等影响着一大批年轻美术家。

在启蒙思想影响下,出现了具有民主主义思想的批判现实主义画派。

是俄国美术发展史上的一个高峰。

最具代表性的是1870年在民主艺术发源地莫斯科成立的巡回展览画派。

他们的作品定期在全国各地巡回展览,把艺术介绍给人民大众,从1871年到1923年止,在巡回展览派活动的50年间,共举办过48次展览,受到广大人民的欢迎。

发起人有克拉姆斯柯依、彼罗夫、马柯夫斯基、萨符拉索夫、希施金等。

批判现实主义绘画特征显著,这个画派的创作思想、创作方法与没落的官方学院派决然对立。

是以现实主义为创作目标,在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则——“美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美,也不在于去美化生活,而在于真实地再现生活”。

他们从民主的立场出发描绘俄罗斯民众的生活、历史和人的劳动美,表现民众要求解放的愿望,揭露和批判专制政治制度。

11.为什么说印象派产生是西方绘画发展的必然结果?绘画自16世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘,尤其是提香,尔后经鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔,在他们的作品中都闪耀着迷人的色彩,尤其是善于描绘阳光的维米尔,他曾描绘过充满阳光的房间,可谓印象派的先驱者;英国风景画大师透纳和康斯太勃尔画中充满阳光和空气,使法国的德拉克洛瓦如获至宝,他在自己的画中就已竭力表现过,人们称他是“打开印象主义天窗”的画家;库尔贝的画中已经充满了阳光,有人称他是“印象派之父”,在所有这些大师们的探索成就之上,必然产生印象主义画派。

12.现代美术流派反传统、多样化的社会根源是什么?十九世纪到二十世纪,西方现代美术应运而生。

主要有三种类型:表现主义、抽象艺术、梦幻艺术,呈现出反传统、多样化的现象。

其社会根源是深刻的。

1.人类社会进入资本主义的发展阶段,现代工业文明改变了人与人之间的关系,也改变了传统的生活方式,加速了生活节奏;艺术作为商品走进市场,这使艺术屈从于时尚和潮流同时给艺术发展带来激烈的竞争,造成艺术的标新立异以求取得立足之地;2.现代科技的发展改变了人与自然的关系:人类的眼睛延伸到宏观与微观世界,因此现代艺术家必然要创造、选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界;3.产生于现代社会的现代哲学直接影响现代艺术创造:叔本华的唯我主义的本体论思想,唯意志论观点导致认识上的直觉主义,这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本,尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示,又成为现代艺术创造之源泉;柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛。

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