让学生做音乐课的“主人”
浅谈音乐课堂的多元化
浅谈音乐课堂的多元化《音乐课程标准》指出：音乐课程教学在中小学中不应该理性化、学术化，而应在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动的同时，有趣地、开心地掌握基本的音乐文化知识和技能。
作为一线教师，在几年的音乐教学中，我经历了“音乐课=唱歌课”、“音乐课=唱歌+技能训练课”，以及“音乐课=唱歌+听歌（欣赏）课”等几种教学模式，渐渐地体会出音乐课不是单一的，而是多元化的。
为了适应新一轮的课程改革，让学生真正成为音乐课的主体，我在音乐课堂教学中做了一些尝试，现在，就如何在音乐课堂教学中实施多元化谈几点粗浅的做法。
一、信息化课堂如今，科技高速发展，在许多学校、家庭和社会都已电脑联网，再加上生活中的影视、广播等许多领域都扩大了人们音乐信息量的接受，增加了我们感受多种音乐风格的机会。
我们老师在教学中应根据学生具体的年龄阶段，充分利用学校现有的现代设备扩大上课的信息量，充实课堂的容量。
例如，在教学《茉莉花》这课时，我先用多媒体播放中央电视台的一则广告《让世界倾听我们的声音》（它是以《茉莉花》为背景音乐的），学生在熟悉的画面与旋律中，自然而然地进入新课的学习。
对我们北方人来说，茉莉花较生疏，多媒体又显示出其重要意义。
在学生初听全曲时，我用多媒体出示茉莉花的图片，让学生边听边看，感受歌曲《茉莉花》的旋律如同茉莉花一样，有着淡雅的清香。
在学会唱此歌曲后，我再用多媒体播放美国的萨克斯管演奏家肯尼·G演奏的《茉莉花》与黑鸭子组合演唱的《茉莉花》，并欣赏了解在张艺谋执导的申奥、申博宣传片中，巧妙地运用《茉莉花》作背景音乐；还用多媒体展示在雅典奥运会闭幕式上，一个来自中国的小女孩演唱《茉莉花》的图片，我国著名歌唱家宋祖英前不久在悉尼演唱会上演唱这首歌的图片，歌剧《图兰多》的图片，这样做不仅开阔了学生的视野，而且增大了课堂的容量。
信息化的音乐课堂，使世界近在咫尺，充分调动了学生的学习情绪和注意力。
二、表演化课堂由于学生天生具有好动、爱表演的特点，特别是小学低中年级学生。
让学生成为音乐课堂的小主人
让学生成为音乐课堂的小主人全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：让学生成为音乐课堂的小主人音乐是一门充满魅力和魔力的艺术课程，它不仅能够丰富学生的精神世界，还能够培养学生的审美情感和艺术修养。
在音乐课堂上，往往会出现学生对音乐课堂缺乏兴趣，难以主动参与的现象。
要让学生成为音乐课堂的小主人，就需要教师在课堂上不断创新教学方式，激发学生对音乐的兴趣，引导他们主动参与，成为音乐课堂的小主人。
教师要善于创设具有吸引力的音乐课堂氛围。
音乐课堂是一个充满活力和激情的场所，教师可以通过挂上醒目的音乐海报、摆放各种乐器和音乐相关的道具、播放优美的音乐等方式，营造出一个浓厚的音乐氛围。
这样一来，学生进入音乐课堂就会感受到音乐的魅力，主动参与到音乐学习当中。
教师要灵活运用多媒体手段进行教学。
随着科技的不断发展，多媒体已经成为了教学的有力工具之一。
教师可以通过播放音乐视频、展示音乐图片、利用多媒体软件进行音乐创作等手段，激发学生对音乐的兴趣，同时也能够帮助他们更好地理解音乐知识和技能。
通过多媒体手段，学生可以更直观地感受音乐的魅力，从而更加主动地参与到音乐学习当中。
教师要引导学生进行音乐创作和表演。
音乐创作是音乐学习的重要内容之一，可以培养学生的音乐审美情感和创造力。
教师可以通过给学生讲解音乐编曲的基础知识、指导学生进行音乐创作实践、组织学生进行音乐表演等方式，让学生充分体验音乐的乐趣，并且在实践中学到更多的知识和技能。
通过音乐创作和表演，学生可以更主动地参与到音乐学习当中，成为音乐课堂的小主人。
要让学生成为音乐课堂的小主人，教师需要不断创新教学方式，激发学生对音乐的兴趣，引导他们主动参与。
只有在这样的氛围和激励下，学生才能真正成为音乐课堂的小主人，充分感受到音乐的魅力和乐趣。
教师也需要不断提高自己的教学水平，为学生提供更好的音乐学习环境和条件，让他们在音乐课堂上得到更全面的成长和发展。
希望在教师和学生的共同努力下，音乐课堂能够成为学生成长成才的乐园，让他们真正成为音乐课堂的小主人。
如何引导小学生积极参与音乐演奏
如何引导小学生积极参与音乐演奏引言音乐是一种丰富多彩的艺术形式，对于小学生的身心发展起着重要的作用。
通过参与音乐演奏，小学生不仅可以培养自身的音乐兴趣和审美能力，还能锻炼他们的协作能力和集体意识。
然而，许多小学生对音乐演奏缺乏兴趣和参与度不高，因此，本文将介绍一些方法和策略，以帮助教师引导小学生积极参与音乐演奏。
一、了解小学生的兴趣和需求了解小学生的兴趣和需求是引导他们参与音乐演奏的关键。
教师可以通过以下方式来了解小学生的需求：1.给学生提供选择：在音乐演奏活动中，给学生提供一些选择，让他们能够根据自己的兴趣和喜好选择参与的乐器或音乐风格。
例如，可以组织小组活动，让学生自主选择参与吉他、钢琴、打击乐等不同类型的乐器演奏。
2.组织问卷调查：设计一个简单的问卷调查，了解学生对音乐演奏的兴趣和期望。
根据学生的反馈，调整音乐演奏活动的内容和形式。
二、提供激励和奖励激励和奖励是促使小学生积极参与音乐演奏的重要因素。
以下是一些激励和奖励的方法：1.表扬和鼓励：在音乐演奏活动中，教师要多给予学生肯定和鼓励，及时表扬他们的努力和进步。
这样可以增强学生的自信心，激发他们参与的积极性。
2.丰富的演出机会：定期为小学生组织音乐演出，让他们有机会展示自己的才艺。
演出可以在学校内进行，也可以邀请家长和社区成员参加。
通过演出，学生可以感受到自己的成果，同时也能够得到他人的认可和赞赏。
3.建立奖励机制：可以设立一些奖励机制，鼓励学生在音乐演奏中发挥自己的才能。
例如，可以设立“音乐之星”奖项，每学期评选出在音乐演奏方面表现突出的学生，给予他们奖励和荣誉。
三、创设良好的学习环境创设良好的学习环境是培养小学生参与音乐演奏的重要条件。
以下是一些创设良好学习环境的方法：1.舒适和安全的演奏场所：为小学生提供一个舒适和安全的演奏场所。
场所应该干净整洁，环境安静，没有干扰因素。
2.鼓励合作和互助：培养小学生合作和互助的精神，鼓励他们相互帮助和支持。
让学生成为音乐课堂上的小主人
的艺术不 在于传 授知识 的本 领 ，而在 于鼓 励 、唤醒 、鼓 舞 。 ”每 个学 生都
希望 自己优秀 ，都 希望 自己时时受到 表扬 。对 于 那 些在 音 乐 上 “ 五音 不 全” 的 “ 差 生”我特别 注意 ，只要他 们能在音乐 课上参 与进来 ，只要他们 敢上 台表演 ，即使 只是 简单 的回答一 个 问题 ，我 们老师也要 很好地表 扬鼓 励他 。音乐教 育是整个 基础教育 中不 可缺少 的一部分 ，它不仅与学 校的其 他课 程在很 多方 面具有一致性 ，更具
有 自身 的鲜 明特性 。艺 术都是人类 在 社 会 实践 中提炼 和创 造 出来 的产 物 ，
而音 乐 则 是一 切 艺 术 中 最 自由的 艺 术 。它采用 的物质材料 是在时 间过 程 中展 开的转 瞬即逝 的声 音 ，它 的表 现 既不 受造 行 艺 术 那 种具 有 形 象 的 限 制 ，也不 受 语言 文字 中概 念 的约束 ， 正是这种非 具象性 、非 语言性 ， 所 描 述形 象的模糊性 ，这种 自由的艺术 为 人 们 提 供 的创 造 空 间 最 为广 阔 。所 以，教 师就应该 科学合理 地去培养 学 生 的创 新能力 ，让学生成 为舞 台的主
的在 音乐课 堂上提 出 自己的观点 、想
记 得在上 《 辽阔草厉 这一 单元 组 织者 、领 路人 ，更是 他们亲密 的合
法 ，用 歌Βιβλιοθήκη 声 、舞 姿 来 大 胆 地 展现 自 己 ，真 正 成 为音 乐 课 堂 上 的 “ 小 主
中，我最 后让学 生根据对 草原歌 曲的 作伙 伴 ，让他 们在极其 轻松 自如的环 了解 ，用 微 勒 歌》 的词 创作一 首具 境 下 ，敢说 、敢想 、敢做 ，从而极 大 人” 。 有草原 特色 的歌 曲，可以借鉴其 他歌 限度地发挥学 生的音乐才 能。 二 、教 师要转变 角色 ，发 挥学 生 曲 的旋 律 。其 中有 一 个 男 学 生 ，用 总之 ，音 乐的力量是 神奇 的 ，只 的主 体作用 Ｅ 京 的金 山上 》 的主 旋 律来 改编 ， 要 我们善于在 音乐教学 中发掘创 新因 新 课程标 准 中强 调 ： “ 音 乐教师 演 唱 的 时候 他 把 整 首 歌 曲 的旋 律 拉 要 勇 于从 传 统 的角 色 中跳 出 来 ，变 长 ，节 奏 自由 ，很好地表 现 了草 原歌 ‘ 教书 匠 ’为 ‘ 设计师 ’ ‘ 指导师 ’ 曲 中长调 所具有 的特色 。全班 同学都 骄 ‘ 合作伙 伴 ’ ，为 学生 的音乐学 习创造 为 他 的创 作 而 鼓 掌 ，我为 此 也 “ 宽松 、融 洽 的人 际环 境 。 ”学 生首 先 傲 ”了几 天 ，毕竟是 在老师 的引导 下 需要对教 学活动 产生热情 ，才会 有对 完成的啊 ！ 教育活 动的投入 ；只有对 教师产 生尊 三 、积极 培 养学 生 的刨 新 能力 ， 敬 、好感 等正 面情绪 ，才 能接受 教师 让 学生成 为舞台 的主 人 所传递 的教育影 响 。为此 ，我想 出相 素 ，善于整合 补充教学 内容 ，努 力培 养学 生的创新 意识 ，就 能用音乐 这把 金钥匙 打开创 新的大 门 ，让学生 的音 乐灵感 像百灵 鸟那 样在音 乐教学 时光
音乐教师个人工作计划五篇模板
音乐教师个人工作计划五篇模板音乐教师个人工作计划1一、教学目标1、重视参与实践，鼓励学生在学习中研究与创造.培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能。
学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。
因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。
所以，音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独特理解，允许学生只具有普通公民的音乐素质。
2、兴趣是的老师，使人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。
因此，激发学生的学习兴趣、逐步形成学生对音乐的学习志趣，是促使学生学习音乐的重要保证。
组织音乐教学活动，充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。
突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。
二、学生基本情况分析初一的学生，大部分学生通过小学音乐的学习，学生对音乐的基础知识有所了解和掌握，这为初一学生更加深入的学习初中音乐奠定了坚实的基础。
相对来讲，学生喜欢音乐课，但是对于音乐知识不是太喜欢掌握，所以在教学中要多鼓励他们。
三、教材分析及处理意见本册教材共分为六个单元，他们分别是：第一单元《春之声》、第二单元《国歌》、第三单元《阳关三叠》、第四单元《神州大地(2)-江河万古流》，第五单元《环球之旅(1)乡村花园》、第六单元《银屏歌声》。
其中，每个单元又包括了歌曲1-2首;欣赏曲2-3首;此外，在个别单元中还包含器乐曲1首。
其中，实践与创造还隐含着这样几条线索：1、对歌曲的创造性歌唱的提示(如：情感表现的、表演方式的、创造性表演的);聆听音乐的线索(如：聆听主题、听辨音色、体验音乐情绪、想象音乐形象、辨认曲式结构、认识音乐流派等);2、创造性活动包括创造性表演活动、为旋律填词、给旋律写变奏、给旋律配器、为歌词配曲、为某种场合或活动选择背景音乐、创作并表演音乐剧、制作简易乐器等。
让学生成为音乐课堂的小主人
让学生成为音乐课堂的小主人
音乐课是学生们最期待的课程之一，他们可以在这里尽情发挥自己的想象力，展现自己的艺术天赋。
对于很多学生来说，音乐课仅仅是一个课堂上老师说唱故事的地方，他们没有机会真正感受到音乐的乐趣。
我们应该让学生成为音乐课堂的小主人，让他们能够自由地表达自己，享受音乐带来的快乐。
我们需要给学生提供更多的机会来参与音乐课堂。
传统的音乐课通常是老师站在讲台上讲解音乐知识，学生们被动地接受。
但是这样的教学方式并不能让学生对音乐产生浓厚的兴趣。
我们可以组织一些小型的音乐活动，比如音乐比赛、音乐表演等，让学生们可以自由地选择自己喜欢的音乐作品，并进行表演。
通过这些活动，学生们可以更深入地了解音乐，也能够更好地表达自己。
我们可以让学生们参与音乐课堂的规划和设计。
通常情况下，音乐课的内容是由老师一手包办的，学生们没有太多的机会来参与决策。
我们可以鼓励学生们提出自己的想法和建议，让他们参与到音乐课的规划和设计中来。
可以让学生们选择自己喜欢的音乐作品，然后和老师一起分析和讨论。
通过这样的方式，学生们可以更好地了解音乐，也能够更加主动地参与到课堂活动中来。
我们还可以让学生们成为音乐课堂的小老师。
通过让学生们担任一些小组长或者助教的角色，可以让他们亲身体验到教学的乐趣和挑战。
他们可以负责组织小组活动，带领小组成员进行音乐表演或者练习。
通过这样的方式，学生们可以更好地锻炼自己的领导能力和团队协作能力，也能够更好地理解和掌握音乐知识。
如何在音乐课堂教学中渗透核心素养
如何在音乐课堂教学中渗透核心素养音乐学科的核心素养指学生立足音乐的本质，通过音乐课程学习获得的，具有音乐学科特色的综合表现，还包括人的全面发展。
在音乐课中渗透核心素养可以对学生的情感、品行及创造力的开发都发挥着重要作用。
在音乐课标中曾明确指出要以音乐审美为中心,提倡师生互动,学生自主性学习。
1.兴趣是学习最大的动力兴趣是学生学习的引路人，只有对学习的内容感兴趣才会成为学习的主人，才会真正的做音乐课堂的主人。
对于音乐课堂来说，学习一些乐理对孩子来说比较枯燥无味，和孩子的日常生活也脱离，所以对于音乐来说，关键是培养孩子学习的兴趣。
但是在教学中老师们都忽略兴趣的培养，在教学中只是生搬硬套的把教学的内容交给学生，学生学习的也比较无味，为此，对老师所讲的内容不敢兴趣。
学生只学会了书本上的知识，而缺少对歌曲内涵的理解，久而久之就会对音乐课失去兴趣，致使音乐课堂失去了应有的色彩。
音乐课堂本身就是要营造一种宽松、自由、和谐的氛围，带给学生轻松、快乐的情绪，所以在音乐课堂教学中要培养学生学习的兴趣，在产生兴趣的基础上同时渗透对学生核心素养的教育。
二、让学生成为课堂的主人现在的中小学音乐课堂教学中,我们受传统音乐教学观念的影响依旧很严重。
仍有“一言堂”现象，并且在一些学校的课程中,音乐课往往得不到重视,虽然我国已经大力的推行素质教育,并对音乐课程的改革一些学校教师的观念仍然过于陈旧，音乐教学成了随时可以叫停的学科，忽视音乐学科的重要性，致使音乐课堂教学质量不高,所以必须要改变目前这种形势,转变传统教学观念及认知。
由灌输式教学向学生自主互助式学教学模式方向转变。
音乐学科中所体现的自主性学习，一方面是学生自我学习，另一方面还容涵了教师与学生合作交流的一种新型教学模式。
在这种模式的引导下，音乐教师要做到面向全体学生，平等地对待每一位学生，换位思考，互换角色，激发学生学习的主动性，由被动变主动，鼓励学生在课堂上要敢于发声，而我们教师此时要做学生探求真理的引路人. 将课堂归还于学生。
上快乐的音乐课,做快乐的音乐人
上快乐的音乐课，做快乐的音乐人音乐，是一门让人快乐的艺术。
它有着独特的魅力，能够触动人心，让人陶醉其中。
在我们的生活中，音乐扮演着重要的角色，它可以在我们感到失落的时候给予我们力量，也可以在我们高兴的时候给予我们更多的快乐。
那么，如何让学生在音乐课上感受快乐呢？我认为一个愉快的学习环境至关重要。
在音乐课上，我会选择一些轻快、欢快的音乐作为课堂背景音乐，让学生在放松的氛围中学习。
我也会在教学中加入一些有趣的互动环节，让学生参与比如音乐游戏、合唱练习等。
这些互动环节可以激发学生的学习热情，让他们在轻松愉快的氛围中学到更多的音乐知识。
我会根据学生的兴趣和特长，设计一些符合他们口味的音乐内容。
如果有学生对流行音乐感兴趣，我会在课堂上教授一些流行曲目的演奏和编曲；如果有学生对古典音乐感兴趣，我会引导他们学习古典音乐的演奏技巧和历史知识。
这样一来，学生们就能更好地投入到学习音乐的过程中，享受到来自音乐的快乐。
我也会注重培养学生的表演能力。
在音乐课上，我会组织学生进行小型音乐会，让他们有机会在同学面前展示自己的才华。
这不仅能够增强学生的自信心，还能够让他们感受到表演音乐的快乐，激发他们对音乐的热情。
除了课堂教学，我也会鼓励学生参加一些音乐比赛和演出活动，让他们有机会和其他学生交流学习，锻炼自己的演奏和表演能力。
这些活动不仅能够提高学生的音乐水平，还能够让他们感受到音乐带来的快乐和成就感。
而作为学习音乐的学生，也有一些自己可以做的事情，让自己成为一个快乐的音乐人。
要享受音乐的过程。
学习音乐并不是一件容易的事情，但只有在享受音乐的过程中，才能够坚持下去。
不要把学习音乐当成一种任务，而是把它当成一种愉悦的事情，用心去感受音乐的美妙之处。
要注重和他人的交流和合作。
音乐是一门需要和他人合作的艺术，尤其是在合唱和乐队演奏中。
和其他音乐人的交流和合作，不仅能够提高自己的音乐水平，还能够让自己感受到音乐的乐趣和分享快乐。
要坚持不懈地练习。
幼儿园音乐教学案：让孩子成为音乐小达人
幼儿园音乐教学案：让孩子成为音乐小达人音乐是一门艺术，对于孩子们来说，音乐教育不仅可以丰富他们的生活，还可以提高他们的整体素质。
由于幼儿园是孩子们学习和成长的重要阶段，给幼儿园儿童进行音乐教育是必不可少的一项任务。
下面，本文将围绕幼儿园音乐教学案展开，探讨如何让孩子成为音乐小达人。
一、音乐教育的重要性音乐教育是幼儿教育不可或缺的一部分。
幼儿时期是孩子们感受世界的关键时期，通过音乐教育，可以让孩子们更加平和、开朗、自信。
同时，音乐教育也可以培养孩子们的良好习惯和智力，增强孩子的记忆力、注意力和表达能力等各方面素质。
二、幼儿园音乐教学案的制定制定幼儿园音乐教学案需要结合幼儿园的实际情况，考虑到每个孩子的需求和差异，从孩子的身心特点出发来设计教学内容。
以下是一个针对幼儿园儿童的音乐教学案：1、明确教学目标音乐教学的首要任务是触发孩子们的兴趣，让他们对音乐产生浓厚的兴趣。
同时，还需要潜移默化地训练孩子们的综合能力，包括听、唱、演奏和表达。
2、选择教学内容针对幼儿园儿童，需要选择亲切、鲜明的音乐素材。
音乐素材应当应季、应景，尽可能符合幼儿园儿童的兴趣和需要。
在教学中，可以选择一些简单、易懂、节奏清晰的歌曲、童谣、舞蹈等方式，让幼儿园儿童增食品接触音乐世界，从而逐渐进入音乐的大门，开启音乐之旅。
3、教学组织与实施在教学中，可以采用小组互动的方式，创造放松、愉快、互动的氛围。
可以通过教师的示范，让孩子们亲自去模仿，参与到音乐活动中。
通过正式和非正式活动的形式，让孩子们说唱、合唱、伴奏、表演、创作等活动中，深入地感受、理解和掌握音乐。
4、评价方式对于音乐教学的评价，需要综合考虑个人情况和群体情况。
可以采用鼓励性的评价方式，让每个孩子都能获得肯定和鼓励，防止孩子因评价失落。
同时，还可以通过成果展示的方式，让孩子们更加深入地理解和掌握音乐知识。
三、音乐教育的教学方法音乐教育需要采用一些有效的教学方法来促进孩子们的学习。
课堂互动教案：让学生积极参与,感受音乐之美
课堂互动教案：让学生积极参与，感受音乐之美音乐是一种美妙的艺术形式，能够唤起人们内心深处的情感，并给人们带来无限的欢乐和感动。
在音乐课堂上，很多学生常常感到枯燥乏味，缺乏参与感和兴趣。
如何让学生真正地感受到音乐之美，积极参与音乐教学，是每位音乐教师都面临的挑战。
本文将为您介绍一种课堂互动教案，旨在激发学生的兴趣和创造力，提高音乐教学效果。
一、教案概述本教案是一节小学三年级音乐课的教案，主题为“探索音符的世界”。
课程将通过一些富有趣味性的活动和游戏，让学生了解音符的发音、意义和节奏，同时，通过创意活动和互动讨论，培养学生的听觉和感性，加深对音乐之美的认识和体验。
二、教学目标1、了解不同音符的名称、含义和用法，掌握基本节奏；2、学会使用声音表达感情和情感，培养音乐欣赏和表现的能力；3、通过互动游戏和创意活动，增加学生对音乐教学的积极参与和兴趣；4、以小组形式完成学习内容的复述和讨论，培养合作意识和团队精神。
三、教学重难点1、教学重点：让学生积极参与，掌握节奏和基本音符；2、教学难点：如何通过互动游戏和创意活动，培养学生的听觉和感性；3、教学方法：借助多媒体教学和师生互动的方式，创设良好的教学氛围，促进学生兴趣和参与。
四、教学过程1、导入环节（5分钟）通过播放一段有节奏感和曲调优美的音乐，让学生跟着拍手或跺脚，感受音乐节奏和律动。
同时，师生互动，加深对音乐的认识和理解。
2、正文部分（30分钟）（1）学习音符的寓意和含义（5分钟）通过多媒体教学，让学生了解不同音符的名称、寓意和含义。
如：四分音符的表现形式为一个黑色方块和一根直线，它代表着一个拍子，通常为一拍。
让学生逐个拍子地认识每一个音符，并配合音乐教师的示范一拍一拍地跟着节奏拍打手腕。
（2）感受音符的节奏与韵律 (10分钟)将学生分组，每组分别唱出不同的音符，轮流来自己组内的每个小组成员贡献自己的音乐，让整个小组完成一个简单的节奏。
让学生通过唱歌和合作，感受到音乐的节奏与韵律。
以美施教,以乐育人--浅谈核心素养背景下初中音乐教学
以美施教，以乐育人——浅谈核心素养背景下初中音乐教学◆李军（青州市旗城学校）【摘要】当下的初中音乐教学中还存在一系列问题，主要表现在教学模式单一、教学内容枯燥，较少缺乏对音乐的深入探究，忽略对学生审美能力、创造力、音乐表现力等核心能力的培养，导致音乐教学的实效性较低。
因此，在新课程改革形势下，需要教师及时创新教学方式和教学理念，秉持“以美施教，以乐育人”的教育方针，进而有效提升学生的审美能力、歌唱能力、创新能力，促进学生的全方位成长。
基于此，对初中音乐教学的意义进行了分析，探讨了初中音乐教学中存在的问题，提出了核心素养下初中音乐的教学策略。
【关键词】以美施教以乐育人核心素养初中音乐一、初中音乐教学的意义音乐教育不同于传统教育中的数理化，它能在一定程度上培养学生的思想情感，通过听觉来达到审美享受，其中所蕴含的情感元素可以很好的实现陶冶个人情操的作用，对于促进学生身心的多重发展有着重要意义。
例如，播放一些抒情歌曲，可以引发学生的情感共鸣，抒情歌曲包括亲情、友情以及爱情，通过播放抒情歌曲，在课堂上给学生营造出一个饱含深情的感情氛围，让学生深刻体会到音乐所带来的多重感染力，用心灵感受音乐。
而音乐教学不仅仅是在课堂上播放音乐，老师还可以适当的讲解一些关于音乐背后的故事，让学生明白世态冷暖，感悟到现实和理想交织出的火花，并在此基础上开发学生的智慧，提升他们的思维广度和思想境界，让学生在情感上有一个质的飞跃，感受到音乐的“美”与“乐”，从表面的音乐形式上脱离出来，实现音乐教学的真正功能。
二、初中音乐教学中存在的问题１．教师教学模式单一，课程趣味性不足在当下的初中音乐教学中，老师利用课件进行音乐播放，简单地完成一些唱歌技巧的传授后，组织学生共同练习，这种教学模式忽略了学生的主体作用，以至于音乐课程趣味性不足，学生积极性不高。
另外，教师教学模式守旧，对于一些思维较为守旧的教师而言，传统的教学模式属于自己的领域，能够对其更好的驾驭，将自己的教学经验作为基础，也就更加倾向于墨守陈规，以至于学生的积极性不高，这部分教师群体要想在短时间内转变教学模式是不太现实，需要长时间的实践和思维转变。
在音乐教学中如何体现以审美为核心,以兴趣爱好为动力”
在音乐教学中如何体现“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”国家新课程标准的颁布正式实施，吹响了基础教育课程改革的号角，为中国教育增添了隆重的一笔，为素质教育的进一步深化改革指明了方向。
其中音乐的"新课标"则以“注重以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创作，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元化文化，完善评价机制”为基本理念。
“新课表”无论是从音乐教育的理念，还是从教材内容，教学模式，教学方法以及教学评价体系等方面，都做了全方位的改革。
我作为一名音乐教师，如何尽快的适应“新课标”，尽快成为“新课标”的有效执行者，我是这样去做的：一、培养学生的审美能力，变“技巧性传授”为艺术性指导审美是完美人性的闪光，审美活动的过程，其实就是一个爱人类，爱自然，爱自己，爱生活的过程。
人在审美中，往往把自己最善良最美好的情感，尤其是爱的情感赋予给了审美对象。
审美意义上的“爱”不同于其他道德意义上的爱，它更丰富，更具有广泛性和深刻性。
一个具有丰富爱心的人必然是审美感受最深的人，反过来，一个审美感受最深的人，那他就是最具有爱心的人，一个充满爱心的人必然是完美的人，一个充满爱心的社会必然是完美的社会。
所以培养学生丰富的爱心，比培养学生技术上的才能更重要。
“技术”教学是短暂的，而“艺术”教学是永恒的，是学生终生受用的。
音乐教育首先并不完全是为了培养音乐家，而首先是培养人。
所以我在音乐教学中尽量避免那种生硬、繁难的技巧技能性训练，而是从学生实际出发，多为他们营造一些发现美，创造美的自由空间，以激发起他们热爱美，传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根，发芽，成长，壮大。
比如我在上音乐课的时候，我让学生成为音乐课的主人，让他们去寻找美，发现美，去表达美。
从而让音乐知识渗透给每一位学生。
二、尊重学生的兴趣爱好，变“指挥棒”为“引导者”音乐艺术有着其丰富的内涵与外延，是一种综合性较强的艺术形式。
让音乐课“活”起来
让音乐课“活”起来音乐是人类宝贵的遗产和智慧的结晶，我们的生活离不开音乐，因为音乐的存在，我们的生活变得多姿多彩，音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。
在音乐课堂中，学生由于长期受“教唱式”的影响，只单一的学会了歌曲，而并不知歌曲里的真正含义和道理，其实歌曲里是大有学问的。
我们应将整个课堂的舞台交给学生，让他们发挥自己的想象力，让学生们参与音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展。
我认为让学生在音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“让学生成为学习音乐的主人”，才能让音乐课真正地“活”起来，让音乐课真正焕发出生命的活力。
一、表演——体验音乐的意境音乐教学，要以学生的兴趣爱好为动力，根据学生的身心发展和审美心理特征，以生动活波的教学形式激发和培养学生的学习兴趣。
在音乐教学中，为了更好地让学生理解歌曲的意境，我会通过适当的表演让学生感受、体验、表现音乐的情感，培养学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
比如歌曲《新疆是个好地方》，简单的介绍新疆人民的生活，从切分音着手，我会跳一段新疆舞，让学生先感受新疆舞蹈的特点，选几个代表性的动作让学生试着跟我跳跳，随着轻松的音乐节奏，学生们象模象样的开始舞蹈起来，在这个过程中，他们通过自己在音乐中的舞蹈实践，感受和体验了歌曲音乐的意境，并通过动作的表现，对新疆维吾尔族音乐有了更深的了解，对歌曲产生了更强的学习欲望。
再如学习歌曲《嘀哩嘀哩》这首歌，为了让学生们感受春天的美，课前，我会让学生观察生活，观察大自然。
上课时，我导言入题：“都说春天是五彩缤纷、百花齐放的季节，那么，春天到底美在哪儿？小朋友，你们找到春天了吗？”因为有个切身体验，孩子们发言踊跃，迫不及待地向大家介绍自己找到的春天。
让学生成为音乐课的主人
【关键词】音乐教学;自主预习;探究;展示【中图分类号】g623.71 【文献标志码】a 【文章编号】1005-6009（2015）45-0072-01 音乐是一门个性化的、创造性的课程。
但是，当下音乐课上听、唱、动各环节几乎还是在教师的指导下用固定的模式进行的，学生的学法还限于简单的模仿、被动的练习，缺少丰富的音乐情感体验和个性化的表达，音乐课枯燥无趣，学生成了音乐学习的奴隶。
鉴于此，将学习的主动权还给学生，就成了教师们需要思考的问题，以下是笔者的做法。
1.自主预习。
教育家波利亚认为“学习任何知识的最佳途径是由自我去发现”。
因此，笔者会在前一节课布置下节课的任务，引导学生进行自主预习。
例如：在学习苏少版《音乐》一上歌曲《野蜂飞舞》前，我就在前一节课的结尾给学生欣赏了这首乐曲，同时布置了任务：（1）为这首乐曲起几个诗情画意的名字。
（2）搜集有关《野蜂飞舞》的视频、音频资料，并了解、体会它们的表现形式。
（3）了解有关野蜂的知识。
（4）寻找和《野蜂飞舞》意境相同的乐曲。
第二节课上，各小组上台为同学展示。
有的组搜集的是管弦乐作品，有的组展示的是无伴奏合唱版的作品;有的小组给这首乐曲起了“追击”“厮杀”“飓风”“危难时刻”等名字，真是精彩纷呈！这种效果远比教师在课堂上带着学生欣赏乐曲来得更真切、更生动。
2.探究体验。
教学中，笔者常常会给学生一些问题，并给他们留下充足的时间去探究，以此保证学生的主体地位。
如：教学苏少版《音乐》四上《水花花，泥巴巴》的第二课时，在“选择合适的节奏为歌曲伴奏”这个环节中，我请学生迅速排列成小组围坐在一起，并给每小组四条节奏，如下：2/4 x - | x - | x - | x - ||2/4 x 0 |x x | x 0 | x x ||2/4 xx x | xx x | xx x | xx x ||2/4 0 xx |0 xx |0 xx |0 xx ||要求：（1）这四条节奏可以用任何形式呈现，如：拍板凳、跺脚、拍手或教师准备的打击乐器等。
浅谈如何在中学音乐教学中以学生为主体
浅谈如何在中学音乐教学中以学生为主体不管什么教育，通过表扬肯定学生自我，实现对学生有效激励作用的“正强化”教育，是在承认差异、尊重差异的基础上看到学生每一点点的进步，用肯定、欣赏的眼光发现学生的可贵之处，使学生看到自己的闪光点，引导他们主动学习。
教师应从实践角度出发，激发学习兴趣，让学生大胆参与，培养他们的创新能力，把他们培养成全面发展的栋梁之才。
一、因材施教、化难为易过去的音乐教育注重技能训练和解决识谱能力。
为了让学生喜欢音乐课，在唱歌教学中，我打破那种“节奏练习——读谱——唱词”的教学顺序，通过我再三考虑，决定用先学唱歌曲，后学认歌谱的方式进行教学。
学生的模仿力很强，只要多听几遍范唱，一首新歌不到十分钟就学会了。
有了歌曲的旋律记忆，再学歌谱就比较顺利，歌谱中的附点音符、三连音、切分音这些难点节奏都不攻自破。
堂课上，老师们要用去多半的精力去解决识谱问题，在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。
教师教的很努力，但效果不是很理想，不但没有使学生体验到音乐作品的艺术表现力，反而让学生感到音乐课枯燥无味，最终造成学生不喜欢音乐课。
例如，在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线谱上标出唱名，结果使得学生到初中毕业也不识五线谱，成了名副其实的“音盲”。
二、音乐教育中培养学生创新能力的方法我们启发想象，唤起创新。
想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造力。
人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象来重新塑造音乐形象，创造音乐情节，从而更音乐作品的内涵，达到审美的目的。
因此，教师应引导学生以生理听觉为基础，心理想象为出发点，有思考地听赏音乐，在此过程中，必须注意：1.提醒学生聚精会神，全神贯注地感觉音乐。
2.根据学生年龄特点，设计不同的教学内容，激发学生的好奇心，引导学生参与到音乐想象中。
3.提倡独立性思维品质，鼓励他们在听赏过程中独立地感觉音乐带来的震撼，让他们拥有创造的灵感。
音乐结束后，让同学们讲出自己的所思所感，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。
奥尔夫教学法在初中音乐课堂的运用
奥尔夫教学法采用灵活多样的教学方法，如游戏 、模仿、即兴创作等，让学生在轻松愉悦的氛围 中学习音乐，充分发挥学生的主体性和创造性。
教学内容
奥尔夫教学法的教学内容丰富多彩，包括歌唱、 舞蹈、器乐演奏、戏剧表演等多种艺术形式，旨 在通过多样化的音乐活动，全面提高学生的音乐 素养。
教学评价
奥尔夫教学法注重学生的自我评价和互评，鼓励 学生积极参与评价过程，培养学生的自我意识和 评价能力。同时，教师也会根据学生的表现和进 步情况给予及时的反馈和指导。
学生中心的教学方法
奥尔夫教学法倡导学生主动参与、自由表达，有助于其他学科教师转变传统的教学观念，以学生为中心，注 重学生的主体性和创造性。
多元化的评价方式
奥尔夫教学法注重过程评价，关注学生的表现和发展。其他学科可以借鉴这种评价方式，采用多种评价手段 ，全面、客观地评价学生的学习成果。
对未来音乐教育的展望与思考
与度。
奥尔夫教学法注重学生的个体差 异和情感体验，能够满足不同学
生的需求，促进全面发展。
对初中音乐课堂的建议与展望
建议初中音乐教师在课堂教学中积极 运用奥尔夫教学法，注重学生的实践 操作和情感体验，提高教学效果。
学校应加强对音乐教育的重视和投入 ，提供必要的教学资源和支持，促进 初中音乐教育的全面发展。
提升学生兴趣
通过奥尔夫教学法的实践活动，如舞蹈、戏剧、打击乐器 等，激发学生对音乐的兴趣，提高他们参与音乐课堂的积 极性。
培养学生的综合能力
奥尔夫教学法注重跨学科学习，将音乐与文学、历史、舞 蹈等学科相结合，有助于培养学生的综合艺术素养和跨学 科学习能力。
对其他学科的借鉴与启示
跨学科教学理念
奥尔夫教学法强调跨学科学习，为其他学科提供了借鉴。教师可以尝试将不同学科知识融合在一起，设计综 合性的教学活动，促进学生全面发展。
小学四年级音乐课《京剧的行当》教学反思
小学四年级音乐课《京剧的行当》教学反思小学四年级音乐课《京剧的行当》教学反思「篇一」现在有些人认为音乐是副课，在社会中没有太大的价值，其实不然，音乐课是当今素质教育的重要组成部分，它可以从很多方面去培养学生的学习兴趣和提高学生的综合素质。
而作为一名音乐教师，在日常教学中我觉得应该从以下几方面去培养学生的学习兴趣和提高学生的综合素质。
一、让学生走出小学时的“枷锁”在课堂教学中，首先应该让学生走出来，让先前的那种由老师主动的教学形式逐渐走到“师生互动”的优良教学中，使学生有话说、敢说话，让学生不再有那种以前的恐惧感和畏惧心理。
学生大部分都是处在12-15岁左右的孩子，正是充满朝气的阶段。
如果让学生们总是觉得有一种压力在压着他们，那么学生们就会有一种反感心理。
而作为一名音乐老师，我认为应该多鼓励学生，经常用“你不是最差的、你能行、你有别人没有的优点”等之类的话语，真诚的去赞扬和鼓励他们，让学生们在教学课堂中充满朝气和活力。
二、让学生做课堂的主人在音乐课堂教学中有许多知识需要学生去亲自体会和尝试，那样才能更深刻的去理解，例如：2/4、3/4、4/4这些节拍的挥拍以及节奏的控制，只有学生亲自去做才能知道它是如何去操作的。
所以在课堂中必须让学生多多体会和尝试，才能更好的掌握和更容易的接受课堂教学中的知识。
真正让学生作为课堂的主人，是新世纪、新时期的教学模式三、教师在教学中应始终体现一个“活”字我们应该在课堂教学中激发学生的积极性和创造性，让学生轻松而灵活的学会所学的知识，而在音乐教学中更应该注意让学生活学活用，这样才能适应新时期教学要求和学生的需求。
四、教师在教学中应带领学生去更多的吸取先人的精华音乐的好与坏不是在自我陶醉，而是让别人去欣赏，所以只有不断的去欣赏那些先人的名作，逐渐去吸取他们的精华，才能提高自己的水平和水准。
所以在音乐课堂教学中也应该让学生多欣赏先人名作，让学生们去体会作品中的喜、怒、哀、乐等情感变化及让学生体会那些音乐的价值，慢慢的去提高学生们的欣赏能力和固有的水平；同时通过去不断欣赏不同时期的名人名段，可以陶冶学生们的情趣和扩大学生们的艺术视野。
浅谈高中开设音乐课的意义
浅谈高中开设音乐课的意义[摘要]高中是一个学习任务繁重的阶段，一切以学习为主。
有人说在高中开展音乐课是浪费时间，对于高中宝贵的时间来说，音乐课的开展是浪费学习的时间。
因此，在高中阶段开展音乐课是没必要的。
而在笔者认为在高中阶段开展音乐课是必要的，高中学习的任务繁重，并且时刻都有面对高考的压力，开展音乐课是有必要的。
据统计在高中阶段学生因为学习压力繁重而放弃学习的学生占15%左右，因为高考压力放弃学业的学生占5%.，这些数据告诉我们在高中阶段学生个人心理教育是必须的，而高中音乐教学就是对学生一种心理教育，音乐课对于繁重的学习任务来说，起到调剂的作用。
这个课程是学生释放压力的课程，同时也是对学生自信心和个性张扬的一种培养，也是对学生感知能力、理解、表现能力、创新能力的一种培养。
所以在高中阶段开展音乐课是教学和学习必要的内容。
[关键词]教学现状；发展方向；开展音乐课的意义一、音乐课堂的现状改革开放以来，随着基础教育的改革与发展，特别是随着素质教育的不断向前推进，自颁布了《普通高中艺术欣赏课教学大纲》，使高中音乐课的开课率逐步上升，改变了高中音乐教育长期存在着大面积空白的状况；高中音乐教师队伍逐步壮大，教学水平有了明显提高。
但是，我们应清醒地认识到，目前我国基础教育课程体系所存在的诸多不适应时代发展的问题在高中音乐课程中不仅同样存在，而且高中音乐课程还面临许多自身体系不适应时代发展的问题。
1、从严格的意义上说，目前高中开设的并非是音乐课程。
现行课程名称为“艺术欣赏课”，包括音乐、美术两个学科。
课程内容仅为“欣赏”，同义务教育阶段的音乐课程内容相距甚远。
高中与初中、小学阶段音乐教育不能正常衔接，使基础音乐教育无法形成完善的课程体系。
2、受应试教育影响，一些学校的高中艺术欣赏课变成了音乐特长课、准专业音乐课，成了高考的预备班。
教学内容被随意改动，欣赏内容被声乐、琴法、乐理、视唱练耳等高考音乐加试内容所取代。
让学生在音乐课中感到“我能行”
让学生在音乐课中感到“我能行”音乐课作为学校课程中的一门重要学科，在培养学生的音乐素养、审美情趣、表现能力和情感体验等方面具有非常重要的地位。
在音乐课中，很多学生并不一定都能感到愉悦或自信，有些学生甚至会感到害怕或无法应对。
那么，如何让学生在音乐课中感到“我能行”呢？这涉及到教育者们对于音乐教育的理念、教学方法和课堂管理的全面考虑和深入思考。
下面我们就来谈一谈，如何让学生在音乐课中感到“我能行”。
要让学生在音乐课中感到“我能行”，教育者首先要有爱心。
音乐教育应该是一种富有爱心和关怀的教育。
音乐是一种需要情感去表达和传达的艺术，只有在一个充满爱的环境中，学生才能放开心灵去感受音乐的美妙。
教育者应该尊重每一位学生的个性和感受，让每个学生在音乐课中都能感到被重视和被爱，从而激发他们对音乐的热爱和学习的兴趣。
要让学生在音乐课中感到“我能行”，教育者应该针对学生的特点和个性进行个性化教学。
每个学生的音乐素养和学习能力都是不同的，音乐教育不能采取一刀切的方式，而应该因材施教，因学生的特点和个性进行个性化教学。
教育者应该关注每个学生的学习习惯、学习方式和学习困难，设计一些丰富多样的教学方法和教学内容，从而让每个学生都能在音乐课中找到属于自己的学习方法和学习动力，感到“我能行”。
要让学生在音乐课中感到“我能行”，教育者应该提供一个积极、和谐的学习环境。
学习环境是学生学习和成长的重要影响因素，而音乐课堂更是一个需要学生在其中不断表现和表达的舞台。
教育者应该营造一个积极、和谐的学习氛围，让学生在音乐课堂中充满自信和勇气，敢于表现自己，敢于尝试新的东西。
教育者还应该鼓励学生之间互相配合和支持，让音乐课堂成为一个学生愿意在其中表达自己情感和情绪的场所，帮助他们树立信心，感到“我能行”。
要让学生在音乐课中感到“我能行”，教育者更应该注重培养学生的音乐能力和自信心。
音乐能力的培养是音乐教育的根本任务，而自信心的培养是学生成长的重要环节。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
让学生做音乐课的“主人”
音乐课的任务不是为了培养音乐专门人才，而应面对全体学生，使每个学生的音乐潜能得到开发，并能从中受益。
学生是课堂的“主人“，其“主人”的身份主要体现在学生课堂上的积极参与，而参与的过程更多的应该是学生的创造力，这就需要教师在课堂教学中注重培养学生的创造能力、实践能力。
课堂是教师与学生共同拥有的，充满活力的生活空间。
正如美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。
”只要对学生进行适时得法的启迪与诱导，让学生在实践中去获得知识，发展他们眼、耳、脑、口、手、脚并用的能力，从多种感官同时刺激以得到良好的深刻的印象。
让学生真正成为音乐课的“主人”，师生都富于想象、大胆创新、大胆实践，就会营造更完美、更富于乐趣和魅力的课堂。
1．提供自由空间，营造自由氛围。
音乐教学中教师首先要做到的是为学生提供充分自由的活动空间和时间,使学生在音乐活动中消除恐惧心理,能够进行大胆的尝试,展开自由地想象去表现自己所理解的音乐。
如在欣赏《渴望春天》这首歌曲时，可让学生反复倾听,让学生展开想象,不对他们提出问题而使他们产生紧张心理,不对他们的想象力加以限制,教师更多要做的是引导他们充分发挥想象的空间,在音乐的氛围中自由想象寻找自己心中的春天。
这样学生们可能会说通过欣赏听到小树发芽了、小河融化了、小鸟开始唱歌了。
学习这首新歌曲的演唱时，要通过巩固与表演才能提高学生的歌唱技巧和表演能力，从而达到学习新歌的目的和要求。
为了取得良好的演唱技巧和提高表演能力，可采用多种表演形式。
如：集体唱、男、女演唱、小组唱、独唱、个别领唱学生齐唱等，并适当加入律动与打击乐伴奏表演。
让学生按新歌的唱法、拍子、节奏以及歌曲的内容来进行律动与敲击乐伴奏。
2．创设情境，激发学生的表现欲。
每个学生都有自我表达和表现的需要，而音乐恰好能满足他们的需求。
通过聆听音乐而表现出来的各种表情是学生音乐创造活动中最简单,最基本的表现形式。
可通过播放音乐来启发学生做出相应的动作，为学生选一些有风格特点的音乐作品，节奏鲜明的乐曲(如进行曲,舞曲等)来进行欣赏，让学生在音乐的伴奏下敲击拍子，跳出优美的舞姿。
如在给学生欣赏《青春舞曲》时,充分利用维吾尔族音乐与舞蹈的鲜明特点,根据自己的理解和想象，表现出自己所理解和想象的音乐形象，充分体现了学生的创造力。
同时也可选一些抒情性的乐曲作为背景音乐，在音乐的伴奏中讲故事、朗诵诗歌等等。
这样做不仅对学生今后的语言交流有很好的帮助，对学生的智力发展也大有益处。
3．多种艺术形式综合运用，培养学生的想象力。
在欣赏课的教学中，鼓励学生表达由音乐引起的联想和想象，使学生充分享受音乐带来的乐趣。
通过欣赏音乐来引导学生进行动作、语言、画面的联想，也
可通过动作、语言、绘画，让学生进行音乐的联想。
多种艺术形式的综合运用也能使学生的音乐活动显得生动活泼、有声有色。
如在播放歌《丹顶鹤的故事》时，给学生讲“丹顶鹤的故事”，学生好像身临其境，并要求学生能够根据自己的想象将故事的画面描绘出来，画面的描绘加上学生对音乐作品的理解与想象，都可以使学生的想象力得到充分的发挥。
4．多方诱导，培养学生的创造意识。
创新与实践是学生在自我表现和自我想象的基础上，将自己心中的情感及对音乐的理解进行表达的过程。
教学中教师应尽可能使自己的教学活动多样化，丰富学生的想象能力，挖掘学生的创造潜能,激发学生的实践积极性，从而促进学生创新能力、实践能力的形成与不断提高。
总之,要让学生真正成为音乐课的“主人”，关键在于让学生在教学活动中，无拘无束，充分发挥学生的想象力和创造力，使他们的创造潜能得到挖掘，让学生的创造性得到更好的发挥，师生共同偕手搭建自己的音乐“舞台”，让每个学生都成为最佳的表演者。