基本乐理和吉他
民谣吉他自学入门乐理零基础者必看
民谣吉他自学入门乐理零基础者必看Revised final draft November 26, 2020(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。
一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。
一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。
在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。
六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
声乐乐理考级和吉他乐理考级
声乐乐理考级和吉他乐理考级
乐理一共有10级，从1级开始每个级别考试的内容都有所不同，并且每个级别需要
熟练掌握的音乐也有所不同，到达9－10级时，难度非常高，但是经常长时间的锻炼和学
习一样能通过考试。
音乐基础知识不限于只是简单的五线谱知识，还会涉及到视唱练耳，音乐风格赏析，
各地、各国民歌识别等等音乐素养知识，让孩子学完之后对于音乐有了更广泛的认识，不
局限在几首曲子，和几个指法上。
自学乐理必须从很多方面已经开始学起至，比如说音，音色，新鲜感，泛音，基音，
音高，音名，以此类推，调试，音域，调性，音量和音级。
为了让学习者能达到更好的乐理学习成绩，也要从从多方面学习，音符，音符的划分，音的高低，音的时值，附点音符等，学习了这些才能更好的参加乐理考试，而乐理考试也
是通过一层一层的学习过后，一级一级的上升，每个级别需要考的乐理知识都有所不同。
考级的专业科目：
1、键盘乐器：钢琴、电子琴、手风琴、双排键电子琴。
2、西洋管弦乐器：小提琴大提琴贝司小号长号黑管长笛萨克斯管吉他打击乐器等。
3、民族乐器：二胡琵琶古筝笛子笙扬琴葫芦丝巴乌吹奏乐器打击乐器等。
4、声乐考级：童声、美声、民族、通俗、播音策划、朗读、演出专业。
5、音乐基本乐理考级：按照音乐基础知识考级教材进行考级。
吉他知识点总结大全
吉他知识点总结大全吉他是一种非常受欢迎的乐器，不仅在流行音乐中广泛使用，而且在古典音乐、爵士乐和蓝调音乐中也有着重要的地位。
学习吉他需要掌握一定的基础知识，包括吉他的基本结构、品种、演奏技巧和调音方法等。
下面将对吉他的各个知识点进行总结，希望能够帮助吉他爱好者更好地了解这个乐器。
一、吉他的基本结构1. 木制箱体：吉他的箱体是由桥板、音箱和琴颈三部分组成的。
桥板上装有弦，琴颈上有品，弦振动产生的声音通过音箱放大，达到演奏的目的。
2. 弦：吉他上通常有六根弦，从最细的第一弦到最粗的第六弦分别是E、B、G、D、A、E。
3. 指板：指板位于琴颈上，用来按弦演奏。
指板上通常有品，用来使音高准确和稳定。
4. 琴头：琴头是指琴颈的末端，上面装有调弦钮，用来调整吉他的音高。
5. 吉他弦轴：吉他弦轴也叫做机头，是用来绕弦的地方，通过调弦钮来调整弦的音高。
6. 琴弦：琴弦由玻璃丝和金属丝构成，保持着音的高低和定义。
二、吉他的品种1. 古典吉他：古典吉他在古典音乐中广泛应用，琴面较薄，琴颈较宽，琴弦松弦，音色柔和，适合演奏古典音乐。
2. 民谣吉他：民谣吉他常常用于流行音乐和民谣音乐演奏，琴颈较窄琴弦较粗，音色明亮，适合演奏丰富多彩的曲调。
3. 电吉他：电吉他是通过拾音器将琴弦振动所产生的信号转化为电信号，通过放大器放大后输出。
适合在摇滚、蓝调等音乐风格中使用。
4. 半空心吉他：半空心吉他是指在木制箱体内部加上一块振板，增加共鸣效果。
适合爵士乐和流行音乐演奏。
5. 六弦电贝司：六弦电贝司是一种低音吉他，通过拾音器将琴弦振动转化为电信号，适合用于流行音乐和摇滚音乐的伴奏。
三、吉他的演奏技巧1. 用手指弹：用手指来弹奏吉他，通常会使用大拇指和其他指头来弹奏琴弦，可以产生丰富的音色变化。
2. 用拨片弹：使用拨片弹奏吉他，可以产生清晰而稳定的音色，适合进行押弦演奏。
3. 用指甲弹：有些吉他手会留长指甲来弹奏吉他，可以产生柔和的音色，适合演奏古典音乐。
吉他入门与基础乐理01-1(吉他概述)
18.电吉他的历史： 1920年尝试木吉他加拾音器； 1935年Gibson推出ES-150空心电吉他； 1941年Les Paul做成了“Log”世界上第一个实心电吉他； 1948年Leo Fender推出Broadcaster世界第一个上市的 电吉他； 1952年Gibson生产以Les Paul为名的实心电吉他并一直 到现在历久不衰。
Baby Parlor型 OO型
OOO型
OM型
Auditorium型
D型
Slope D型
J型
湖北省吉他艺术委员会
指弹吉他（Finger-style）是一种风格，用 民谣吉他演奏，是集古典吉他、民谣吉他、弗拉
门戈吉他、匹克吉他、电吉他、低音吉他等技术
于一体的现代吉他演奏风格。
湖北省吉他艺术委员会
三、吉他的选购
琉特琴
维卫拉琴
四弦吉他
六弦吉他
现代古典吉他
湖北省吉他艺术委员会
各 时 期 吉 他
湖北省吉他艺术委员会
3.西班牙天才诗人特· 约斯比内尔（Vicente Espinsl,1500-1624年），在四弦吉 他的高音部加上第五弦，周游各国，反响强烈。从此，五弦吉他在使用四弦吉他的各 国就被称为西班牙吉他。 4.1563年，英国琉特琴演奏家约翰· 道兰（John Dowland，1572-1642）对吉 他演奏家来说是比较重要的作曲家，因为道兰的不少琉特琴曲都有吉他改编曲。 5.西班牙五弦吉他演奏家胡安· 卡罗斯· 阿马德（Juan carlos Amat，1572-1642） 所著的《五弦西班牙吉他教本》在当时影响很大。 6.1639年，意大利吉他演奏家柯尔贝塔的“五弦吉他用图示记谱法”在波伦亚发 行。 7.十七世纪末期西班牙吉他演凑家桑提亚哥· 笛· 姆鲁亚西（Santiago de Murcia） 发行了“Resamende Acompanar la Parte de Guitarra”，此为图式记谱法的最后 著作，同时也是五弦吉他的最后作品。在此以后，吉他开始了衰退时期。 8.1801年，西班牙人在五弦吉他上安上第六弦，于是吉他又恢复了生气，后来吉 他又被称为六弦琴。 9.西班牙作曲家、吉他演奏家费尔南多· 索尔（Fernando Sor，1778-1839）是 六根单弦开始普遍使用时期（1800-1840）最杰出的吉他音乐大师，在创作上承袭海 顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的 练习曲、教程在内的大量优秀作品，被称为“吉他音乐的贝多芬”。 代表作有《莫扎 特“魔笛”主题与变奏》、《伟大的独奏》、《大奏鸣曲》、《幻想曲》等。 10.意大利吉他演奏家马泰奥· 卡尔卡西（Matteo Carcassi，1792-1853）所著 的《吉他教本》至今还在广泛使用中。 湖北省吉他艺术委员会
学习吉他基础乐理知识要点
学习吉他基础乐理知识要点学习吉他有很多重要的乐理知识要点要学习，那么你们知道哪些吉他乐理知识入门的相关知识要点呢?下面是，让我来给你们分享一些学习吉他知识方法吧，希望能对你们有所帮助!1、音及音高音是由于物体的振动而产生的。
在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。
这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。
试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。
但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。
因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。
如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。
吉他基础乐理知识
吉他基础乐理知识吉他基础乐理知识吉他是一种流行的乐器，也是世界各地最受欢迎的乐器之一。
要想成为一名优秀的吉他手，除了掌握弹奏技巧外，了解一些基础的乐理知识也是非常重要的。
下面，让我们来介绍一些吉他基础乐理知识。
1. 音符和音程音符是音乐的基本单位，常见的音符有乐谱上的黑、白、空心圆和带尾巴的符号。
音符分为长音符和短音符，长音符代表较长的音长，短音符代表较短的音长。
音程是两个音高之间的距离。
音程包括半音程和全音程。
半音程是最小的音程，例如相邻的黑键和白键之间的距离；而全音程则是由两个相邻的音符之间的距离组成，例如两个相邻的白键之间的距离。
2. 和弦构成和弦是由多个音符组成的音群，常见的和弦有大调和弦、小调和弦和属和弦。
在吉他上，最常见的是由三个或四个音符构成的和弦。
大调和弦由根音、大三度音和纯五度音构成，例如C大调和弦由C、E和G三个音符构成。
小调和弦由根音、小三度音和纯五度音构成，例如A小调和弦由A、C和E三个音符构成。
属和弦由根音、大三度音和大五度音构成，例如G属和弦由G、B和D三个音符构成。
3. 调式调式是一组音符的排列方式，是音乐创作的基础。
常见的调式有大调、小调和属调。
在吉他上，常用的调式有C调、G调和D调。
大调音阶由八个音符构成，它们按照全音程和半音程交叠的方式排列，例如C大调音阶由C、D、E、F、G、A、B、C组成。
小调音阶也由八个音符构成，但它们的排列方式不同于大调音阶，例如A小调音阶由A、B、C、D、E、F、G、A组成。
属调音阶也是由八个音符构成，它的排列方式类似于大调音阶，例如G属调音阶由G、A、B、C、D、E、F♯、G组成。
通过了解吉他基础乐理知识，我们可以更好地理解和弹奏吉他。
这些知识有助于我们理解乐谱、和弦和音阶的构成，从而更加灵活地运用它们创作音乐或演奏乐曲。
当然，这些只是乐理知识中的一小部分，还有许多其他知识需要我们深入学习。
希望这些基础乐理知识对您在学习吉他道路上有所帮助。
吉他演奏知识点归纳总结
吉他演奏知识点归纳总结一、基本乐理知识1. 音符和节奏：音符是乐谱中表示音高和时值的符号，节奏则是音符的时值组成的一种规律。
弹奏吉他需要掌握音符的名称和相应的指法，以及节奏的把握和分析。
2. 调式和和弦：调式是音阶的排列方式，而和弦是由不同音符组成的和谐音响组合。
在吉他演奏中，理解调式和和弦的构成对于弹奏和音准掌握非常重要。
3. 节拍和节奏型：节拍是音乐的基本时间单位，而节奏型则是指一段音乐中重音和轻音的排列组合，掌握节拍和节奏型有助于提高吉他演奏的准确性和表现力。
二、基本演奏技巧1. 拨弦和按弦：吉他演奏的基本动作包括拨弦和按弦，掌握正确的手指动作和力度对于音色的控制和演奏的准确性至关重要。
2. 吉他姿势和手型：正确的吉他姿势和手型有助于减轻疲劳和提高演奏的舒适度和效果。
需要注意手指的放置和使用姿势。
3. 演奏技巧：吉他演奏需要掌握一定的技巧，如颤音、滑音、打击等，这些技巧对提高演奏的表现力和多样性非常重要。
三、乐曲演奏技能1. 和弦演奏：和弦是吉他演奏中常见的音响组合形式，掌握不同和弦的指法和过渡对于弹唱流行音乐和民谣音乐非常重要。
2. 单音演奏：单音演奏是吉他演奏中的另一种常见方式，它需要掌握正确的指法和音准，对于演奏流行乐、摇滚乐和古典音乐都有重要作用。
3. 节奏伴奏：吉他在乐队中常常担任节奏伴奏的角色，需要掌握简单的节奏配合和和弦过渡，保持稳定的节奏和和谐的音响。
四、演奏练习方法1. 音阶练习：音阶是演奏技巧中的基础，需要不断练习以提高手指的灵活性和音阶的熟练度。
2. 练习曲目：选择适合自己水平的练习曲目进行练习，可以提高对于乐曲的理解和演奏技能。
3. 耳训练：对于音准和音色的把握非常重要，通过耳训练可以提高对音乐的感知和表现能力。
五、专业知识和技能1. 吉他调音：吉他的音色受到调音的影响，需要掌握对吉他进行调音的方法和技巧。
2. 乐曲分析：了解乐曲的结构和风格有助于提高对乐曲的理解和演奏的效果。
吉他乐理知识
第一章:认识吉他1) 吉他的英文是：Guitar，因多为六根琴弦，故又称“六弦琴”，是弹拨乐器，由琴箱共识发音，按3,4度单程定弦。
2) 吉他的前身是琉特琴和比维拉琴，当时吉他弦制很不一致，有4,5对复弦等多种形式。
3) 初次出现六弦琴的地方是西班牙，时间是十八世纪，表现力空前提升。
4) 1946年，美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其西班牙挚友古典吉他大师安德列斯·塞戈维亚的帮助下，成功研制出尼龙琴弦，取代了羊肠弦，向来延用到现在。
1) 依据发声原理可分为原声和电声两种，在原声吉他中，主要分为民谣吉他和古典吉他。
a) 民谣吉他采纳的是钢弦，1,2弦为裸弦，3-6弦为缠丝弦，指板较窄并略有弧度，便于横按和推弦。
从外形分可分为缺角型和圆角型。
2) 缺角型吉他一般用于独奏，因为方便在高品位演出奏。
3) 圆角型吉他一般用于伴奏，因为琴箱大，共识成效好。
1) 琴头：有民谣式和古典式之分。
2) 卷弦器：民谣吉他采纳的是立柱式卷弦器，位于琴头表面;古典采纳的是横轴式卷弦器，位于琴头内部，作用是固定与调理器整琴弦。
3) 琴颈：民谣琴颈较窄，略擅长古典，琴颈内部有金属调理器节钢筋，用于调理器节琴颈细微变化，古典没有调理钢筋，但高级古典吉他的琴颈后部装有硬木，以防形变。
4) 指板：位于琴颈表面，并延长至音孔处，上边一条条的叫品柱，品柱与品柱之间叫“音品”或“品行”。
用于手指按压琴弦，每一品行相距半音。
5) 弦枕：位于指板上端的塑料条，与下面的弦桥形成琴弦的有效长度。
6) 弦桥：又称“下弦枕”，作用与弦枕同样，民谣吉他弦桥上端呈弧形，古典则平直。
7) 品柱：决定音准(音高)，经过改变弦的长度，进而改变弦的振动频次。
8) 面板：吉他共识的发源地，内部装有音梁，起扩散琴声与增强面板，匀衡琴弦拉力作用。
9) 音孔：吉他共识箱流传声音的通道。
10) 匹克护板：民谣吉他才有，保护面板，防备扫弦时让pick刮伤。
吉他基础乐理知识
吉他基础乐理知识嘿，朋友们！今天咱来聊聊吉他基础乐理知识，这可真是个有趣的玩意儿呀！你看那吉他，就像一个充满魔力的小盒子，轻轻一弹，就能发出各种美妙的声音。
那六根弦就像是六个小精灵，等着你来和它们玩耍呢！先来说说音符吧。
音符就像是音乐世界里的小精灵，它们蹦蹦跳跳地组成了各种好听的旋律。
全音符就像是一个慢悠悠散步的家伙，走得可慢啦；二分音符呢，就快了一些；四分音符就像个小跑步者，速度挺快；八分音符呀，那简直就是在飞奔啦！还有十六分音符，跑得更快啦，快得让人眼花缭乱！那节拍呢，就像是音乐的心跳。
一拍一拍的，给音乐注入了活力。
就好像我们走路，一步一步，有节奏地前进。
你要是乱了节拍，那可就像走路摔了跤一样，怪怪的呢！调式呢，就像是不同的音乐王国。
每个王国都有自己独特的风格和氛围。
比如 C 调，听起来就很明亮欢快；G 调呢，感觉更加温暖。
你可以根据自己的心情选择不同的调式，就像选择不同的衣服来搭配心情一样。
和弦呀，那可是个神奇的东西！几个音符凑在一起，就发出了特别的声音。
大三和弦听起来很阳光，小三和弦就有点小忧伤。
就像不同的人聚在一起，会有不同的化学反应一样。
再说说指法吧。
手指在琴弦上的位置和动作，那可太重要啦！就像跳舞时的舞步，要准确又灵活。
按弦的时候要恰到好处，不能太轻也不能太重，这可得好好练习呢！哎呀，想想看，当你掌握了这些基础乐理知识，就可以在吉他上自由地弹奏啦！可以弹出自己喜欢的歌，可以表达自己的心情。
那感觉，简直太棒啦！就像你拥有了一双翅膀，可以在音乐的天空中自由翱翔！所以呀，朋友们，别害怕乐理知识的复杂，只要一点点去学，一点点去练，你肯定能掌握的。
就像学走路一样，一开始可能会跌跌撞撞，但慢慢地就会走得稳稳当当啦！拿起你的吉他，和那些小精灵们一起玩耍吧，让音乐的魔法在你的指尖绽放！这就是吉他基础乐理知识的魅力呀，你还在等什么呢？赶紧行动起来吧！。
(完整版)吉他乐理知识
(完整版)吉他乐理知识-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN第一章:认识吉他1.1吉他的起源与发展1)吉他的英文是：Guitar，因多为六根琴弦，故又称“六弦琴”，是弹拨乐器，由琴箱共鸣发音，按3,4度单程定弦。
2)吉他的前身是琉特琴和比维拉琴，当时吉他弦制很不统一，有4,5对复弦等多种形式。
3)首次出现六弦琴的地方是西班牙，时间是十八世纪，表现力空前提高。
4)1946年，美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其西班牙好友古典吉他大师安德列斯·塞戈维亚的帮助下，成功研制出尼龙琴弦，代替了羊肠弦，一直延用至今。
1.2吉他的种类1)根据发声原理可分为原声和电声两种，在原声吉他中，主要分为民谣吉他和古典吉他。
a)民谣吉他采用的是钢弦，1,2弦为裸弦，3-6弦为缠丝弦，指板较窄并略有弧度，便于横按和推弦。
从外形分可分为缺角型和圆角型。
2)缺角型吉他一般用于独奏，因为方便在高品位上演奏。
3)圆角型吉他一般用于伴奏，因为琴箱大，共鸣效果好。
1.3吉他各部位的名称及作用1)琴头：有民谣式和古典式之分。
2)卷弦器：民谣吉他采用的是立柱式卷弦器，位于琴头表面；古典采用的是横轴式卷弦器，位于琴头内部，作用是固定与调节器整琴弦。
3)琴颈：民谣琴颈较窄，略长于古典，琴颈内部有金属调节器节钢筋，用于调节器节琴颈细微变化，古典没有调节钢筋，但高级古典吉他的琴颈后部装有硬木，以防形变。
4)指板：位于琴颈表面，并延伸至音孔处，上面一条条的叫品柱，品柱与品柱之间叫“音品”或“品格”。
用于手指按压琴弦，每一品格相距半音。
5)弦枕：位于指板上端的塑料条，与下边的弦桥形成琴弦的有效长度。
6)弦桥：又称“下弦枕”，作用与弦枕相同，民谣吉他弦桥上端呈弧形，古典则平直。
7)品柱：决定音准(音高)，通过改变弦的长度，从而改变弦的振动频率。
8)面板：吉他共鸣的发源地，内部装有音梁，起扩散琴声与加强面板，匀衡琴弦拉力作用。
吉他基本乐理知识入门
吉他基本乐理知识入门1.琴头。
琴头上有弦钮，吉他品牌商标。
(1)琴头logo：品牌商标。
(2)弦钮：定弦用(即为调音)。
2.琴颈。
琴颈上有指板，品丝，品位，品位点。
(1)指板：相连接琴头与琴箱的长板，因弹奏时手指在其上游跑而闻名。
(2)品柱：指板上金属条状物，铸造材料多为铜类。
(3)品格：品丝与品丝之间的部分，有的也表示其为品格。
正对吉他，从上至下依次称为一品、二品、三品、四品…(4)品格点：某些品位内的金属点状物。
标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二(两个品位点)、十五、十七品位，有助于吉他手弹奏时快速识别相应品位。
3.琴箱。
琴箱分成面板，背板，侧板。
面板上存有音孔，琴桥，琴码，弦绑，琴弦，护板。
(1)音孔：将琴弦发出的声音收集并利用琴箱的结构进行扩散、加强和回荡，使发出的声音更优美、动听。
(2)琴桥：主要起至提振琴弦的促进作用。
(3)琴码：就是琴桥上边的小白条，俗称琴枕，琴头位置的琴码叫上琴码，琴桥上的琴码为下琴码。
琴码质量直接影响音质，材质通常是牛骨或是塑料的，高档琴用象牙的。
(4)弦绑：也表示固弦尖锥，紧固琴弦。
在再加弦时须要插进。
(5)琴弦：正对吉他，从左至右依次为六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦，其粗细依次递减，六弦最粗，一弦最细。
其松紧可由弦钮调节。
(6)护板：正对吉他，在音孔右侧，其促进作用就是维护琴身的漆不被拨片割伤。
动作要领古典吉他在弹奏方式、滑音方法、指甲的浇水上都存有很严苛的建议，民谣吉他的弹奏较之古典吉他相对必须民主自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。
坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。
站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。
无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作手腕应略向外送出。
拇指原则上应当按在琴颈的中间，拇指的方向不必须与指板平行，而且应当在食指和中指中间。
但民谣的琴颈狭窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。
吉他基础知识学习吉他常用的乐理知识
吉他基础知识学习吉他常用的乐理知识这次的吉他基础知识，来给大家说说学习吉他常用的乐理知识。
吉他基础知识学习吉他常用的乐理知识和弦的种类1。
大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。
小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。
增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。
如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4。
减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。
如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim 或#C-。
5。
大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。
大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.7。
小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。
如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.8。
小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.9。
吉他乐理基础知识
吉他乐理基础知识引言吉他是一种受欢迎的乐器，而掌握吉他乐理基础知识对于学习和演奏吉他非常重要。
乐理是音乐的基础，它可以帮助我们理解音乐的结构、和弦的构成以及音符的组合方式。
本文将介绍吉他乐理的基础知识，帮助初学者更好地理解和应用于吉他演奏中。
音符和音程在吉他乐理中，我们首先需要了解音符和音程的概念。
音符代表音乐中的一个音，而音程表示两个音符之间的音高差。
音符以字母 A 到 G 来表示，音程以数字表示。
音程包括以下几种类型：•增1度（半音）•增2度（全音）•增3度（小三度）•增4度（大三度）•增5度（纯四度）•增6度（纯五度）•增7度（小六度）•增8度（大六度）在吉他上，我们可以通过演奏不同的音符和音程来创造出不同的音乐效果。
调性和音阶在吉他乐理中，调性和音阶也是非常重要的概念。
调性表示音乐的调式，而音阶则是一系列音符按照特定的模式排列而成的。
常见的调性包括：•大调：具有明亮愉悦的音色，常见于欢快的音乐曲目中。
•自然小调：具有哀伤的音色，常见于悲伤的音乐曲目中。
•和弦进行：根据不同的调性，我们可以进行不同的和弦进行来创造出不同的音乐效果。
常见的音阶包括：•自然大调音阶：按照特定的模式，包含了7个不同音符的音阶。
•自然小调音阶：按照特定的模式，也包含了7个不同音符的音阶。
掌握调性和音阶可以帮助我们更好地理解吉他上的音符组合和和弦进行。
和弦和和弦进行和弦是吉他演奏中非常重要的概念，它是由多个音符同时演奏而成的。
常见的和弦包括大调和弦、小调和弦和属调和弦等。
和弦进行是指在音乐中和弦之间的变化和转换。
常见的和弦进行包括：- I、IV、V进行：在一个调性中，常常使用I、IV、V三个和弦进行来创造简单而美妙的旋律。
- I、ii、V、I进行：在爵士乐中常见，可以创造出复杂而富有变化的音乐效果。
和弦和和弦进行的掌握对于吉他演奏的技巧和乐曲创作非常重要。
吉他指板的布局吉他的指板是吉他演奏中需要了解的另一个重要概念。
吉他的入门知识点总结
吉他的入门知识点总结1. 吉他种类吉他根据不同的弦数和造型，可以分为古典吉他、西洋吉他、电吉他、贝斯吉他等多种类型。
其中，古典吉他是最为古老的一种，通常用于演奏古典音乐；西洋吉他则是流行音乐中最为常见的一种，电吉他则是流行音乐中的主力，而贝斯吉他则是负责低音部分的乐器。
在学习吉他时，要根据自己的兴趣和需要选择合适的类型。
2. 吉他结构吉他大体上可以分为琴颈、琴身和琴头三个部分。
琴颈上装有弦，琴身上有音箱，琴头是弦乐器的重心以及弦挂钉的位置。
在吉他的琴颈上有着品位，音箱上有着琴柱，吉他的音质和演奏舒适度很大程度上取决于这些部件的制作和调整。
3. 弦吉他的弦有六根，通常从高音到低音依次排列。
最常用的弦是尼龙弦和钢弦。
尼龙弦是古典吉他所使用的，音色柔和适合演奏古典音乐；而钢弦则是西洋吉他的标配，音色明亮适合演奏流行音乐和摇滚音乐。
在学习吉他的过程中，要注意选用适合自己的合适弦。
4. 弹奏方法在学习吉他时，最基本的弹奏方法是弹奏单音和和弦。
单音是一根一根地跟着谱子弹奏，是学习吉他的基本功；和弦则是用手指按压多根弦，发出一次和弦的音。
学习弹奏单音和和弦需要耐心和毅力，但只有不断的练习才能掌握这两种基本的弹奏方法。
5. 吉他演奏基础知识学习吉他除了掌握弹奏方法之外，还要了解一些基本的乐理知识。
比如音高、音符、节奏等等。
在学习乐谱时，要仔细地了解每一个音符和符号的含义，这对于学会演奏吉他是至关重要的。
6. 吉他练习技巧学习吉他是需要不断练习的，只有通过不断的练习才能提高自己的演奏水平。
要学会有规律地练习，包括练习音阶、琶音、三六九等等技巧。
此外，也要注意练习和声、节奏感等方面的能力，这些对于成为一个合格的吉他手都是非常重要的。
7. 注意姿势和手法在学习吉他的过程中，要注意保持正确的姿势和手法。
正确的姿势和手法不仅有利于演奏技巧的提高，也能够保护手部和颈部，避免受伤。
可以上网搜索吉他的基本手法和姿势，或者找一个有经验的老师来指导。
吉他基本乐理
三．基础乐理部分弹吉他至少要会看三种谱,分别是六线谱,和弦谱,和简谱;六线谱：这个我就不说了,大家都知和弦谱：一些吉他谱可能就只出现什么C Dm Em F G A Bm之类和弦的标记有的甚至没有按法,这就是和弦谱;甚至连节奏型都没有,这就是要你选一个自己喜欢的去配着弹了,所以我说六线谱不是绝对真理简谱：简谱相信大家也都懂,属于喜闻乐见系列,当然,我的讲解也是以简谱为基准的此外还有一些谱,级数谱：上面只有级数1 2m 3m 4 5 6m 7没有和弦没有调,但是很万能,首先这种谱可以弹任何调型；其次,这种谱不光吉他手能看,贝斯手,键盘手也能看懂,因此很适合乐队五线谱：这个不需我赘述了,其实最好最快的学乐理的方法是有一架钢琴,然后看五线谱学;简谱：说到简谱相信大家脑海里肯定会出现什么音名啊,唱名啊,四四拍四三拍什么的,别急,待我慢慢道来;简谱上的低音,中音与高音表示法：另外还有重低音和重高音,就是在低音或高音的基础上再加一个点音名与唱名：这里我就不赘述他们的定义了个人觉得更本没任何意思既然前面提到过级数不变,然后根据这个东西变调,那么我就顺理讲一下调子吧;调子其实可以理解为你唱一首歌曲的音高的高度有多少,音高越高调子越高,相应的吉他伴奏的和弦也需要进行改变;但这个改变并不是没有道理的,它是有理可循的,这就是我前面讲过的不允许改变的神奇的级数啦发现规律了吗什么调就是用什么调的音名打头,然后按照ABCDEFG的顺序写下来就OK了,注意在2 3 6三个级数的右下角都要加上小写的m,因为这三个级数对应的都是小三和弦,这么写是为了和其余的大三和弦作区分;然后你是不是注意到了7级的和弦是不是怪怪的没错,就是很怪,7级我们在编曲的时候用得很少很少,所以你不知道问题也不大,讲之无味;其中简谱唱名是不是要加上升降符号升：降：b是要根据“全全半全全全半”进行推导的,也就是先有这个音程关系才有对应的简谱唱名而不是现有的唱名再推出的音程规则这叫循环论证,好比证明两个三角形全等,你必须先证明对应三边相等,才能得出全等；而不是因为全等,然后三边相等,然后得出全等既然说到调子,那么就顺带提一下变调夹的使用;可能有的人觉得自己记不住那么多的“地图”,那么,能不能就记一种啊那么,不要放弃治疗,变调夹能帮你;众所周知吉他默认调型也就是不夹变调夹为C调,我们来看看吉他整个指板：好,打住;12品是一个神奇的品格,从12品开始往后,指板上所有的音都和从第0品到12品的音完全一样,就是高了一个八度1到高音1为一个八度;是不是有点晕了呢那么我给你理一理,变调的方法：1. 不使用变调夹,通过我之前讲过的记住各种调式的“地图”实现变调；2. 使用变调夹,把变调夹夹住的那一品当作第0品,然后记住C调的“地图”就OK,也就是说你用了变调夹后你就能一直使用C调的和弦和指法了,但千万记住这个C调是要加引号的,因为你使用了变调夹后调子会升上去,你虽然是用C调的和弦,但实际就不是C调了;此时的级数,和弦,内音只要记住C调一种就OK了;节拍：感觉讲了一段时间理论了,接下来会开更一些技法方面的;爬格子爬格子也就是半音阶练习相信很多人都听过,而且基本也都爬过,其中99%的人会觉得爬格子很无聊,也有大部分人认为爬格子没用;那么我就告诉你;如果你觉得爬格子没有用,那么是你不会爬;因为爬格子有N种方法,你可以从1弦爬到6弦,也可以从1品爬到12品,右手可以用手指,也可以用拨片,只不过你还不知道可以食指,中指轮替弹,拨片可以上下拨;另外,不光是1234的排列,你可以变化着爬,比如1324,2314什么的,做一个排列组合,总共有24种顺序,再加上上面的方法,你觉得多不多讲到这,你还觉得爬格子没用吗下面分享一下爬格子的方法：像再见青春全曲只有4个和弦,而且走向一致,换成级数就是⑥m add9→④maj7→⑤→⑥m add9⑥m add9 的意思是在原有内音上增加9度音,那么内音就变成了6 1 3 7；④maj7 代表的和弦是大七和弦,内音为4 6 1 3；然后你们肯定会问为什么这些和弦都是在5品开始按的呢比如我们熟悉的G和弦其实每种和弦至少有5种按法,每一种按法的音色略有不同,编配者会根据自己对和弦的感觉进行调整;最后再说下,你把上面的和弦换成正常按法的Am F G Am也就是前三品,照样也好听;下面说一下五种指型：也就是我之前提到过的“地图”,只有熟记这五张地图,你才能做到熟练换调/加花/伴奏/即兴Solo等等;-------当然,你如果只依赖变调夹的话,那么只需要其中的一种指型---Mi型;注意点：1.左手四个手指分别负责一整行品格,以免乱套；2.指型这个东西是可以从任何一个品格开始的,不管是0品还是7品5品9品,你都能以这些品为起点进行弹奏;所以不要问我“怎么没标从第几品开始弹呀“这种没入门的问题3.熟记指型之后,你能干很多事,所以不要把这些落下不练,如果实在没时间,Mi型和La型一定要熟记;4.必须烂熟于心,其熟练度不能低于乘法口诀表;真的爱你这谱子里面出现了一些左手的小技法分别是,捶弦打弦、勾弦、滑弦滑音、推弦、制音,下面分别讲讲这些内容;制音：制音的意思就是不让这根弦发出声音,左手制音可以用大拇指,右手制音可以用鱼际想必大家已经弹唱过不少曲子了吧当然你是新人的话就请先去弹唱起码5首曲子后再来看这一部分内容;醒目：下面就要让大家先放下琴,把你手中的吉他谱拿起来,然后找出上面所有的和弦换成相应调下的级数后,写在白纸上,之间用箭头连接;我们把这个叫做和弦走向;如果你弹唱的曲子数量够多,那么你可能就会发现有些歌的和弦走向差不多,甚至一样;但是简谱却差很多,这是为什么呢因为和弦走向是有套路可循的,我下面将列出一些常用和弦走向,你来比对一下是不是有雷同的：1.万能和弦：①→⑤→⑥m→③m→④→③m→②m→⑤→①2.欧洲的经典和声：①→⑤→⑥m→③m→④→①→④→⑤开不了口简单爱爱一个好难约定深呼吸光辉岁月3.美国的经典乡村民谣进行：①→⑥m→④→⑤叶蓓在却难逃纯真年代4.乡村进行变化：①→⑥m→②m→⑤爱5.流行很喜欢用的走向卡农：C→Em7/B→Am7→G7→Fmaj7→Am7/E→Dm7→G9sus4好心分手菊花台挥着翅膀的女孩饮歌根音走向：1DO →7SI → 6LA→5SO → 4FA → 3MI →2RE →5SO这个走向就叫做卡农;在我讲和弦编配之前呢,我先把各个常用和弦的属性说一下：以C调为例,Ps：这段话是网上找的,就当分享吧和弦属性：1=CC,即1级和弦,是用来明确调性的;一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束;不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬;Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前;而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行;这是一个极其常用的进行; Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦;音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤;1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行;乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了;港台音乐中这种手法很常用;F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一;它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子“飞”起来的感觉;我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现;1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的;-G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少;它起着对主和弦支撑的作用;乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的;当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇;Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了;歌曲肯定会变得忧郁,悲伤;如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用;6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此;它可以是和弦的进行连贯,不呆板;1-6-4-5是极为常用的进行,事实上就用这四个和弦就可以写歌了;以C大调为例,当6-2进行的时候,6级的最后一拍可以用A6 13,更加倾向于Dm 2 4 6Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用;因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用;5种指型就是从这个指板音上扒下来的,大家自己看看吧;不过现在的流行音乐大多以混合调为主我觉得和弦编配还是拿实例来说明吧,光理论可能很少人能看明白;好的,下面我们来看一首曲子的简谱,它的名字叫天空之城：根据我上文中的第一步,我们必须知道它是大调还是小调;我们按照上文的步骤来会发现这首曲子以6开头并且以6结尾,且曲子中间以6 1 3三个音为主,故初步断定为小调歌曲;一般的,如果是小调歌曲,那么我们会在开头和结尾都配上⑥m级注意这里的编配是用级数而不是和弦,至于为什么请你耐心地看完;如果是大调,开头和结尾会配上①;开头处：可能有人问怎么不是从最前面的6 7开始我的回答是一般不考虑空拍太多的小节---比如最开头一般都不编配和弦的结尾处：注意点：1.书写规则：在小节的强拍处写上和弦级数,也就是第一和第三拍处写,不要写到2 4 拍上;2.初学者一般从下列级数中选择编配即可：①、②m、③m、④、⑤、⑥m下面引入编配原则我自己琢磨出来的,语言就不那么官方了,莫怪：一般地,编配和弦时,要保证所用和弦的内音尽量能囊括该小节的音至少50%;而这就需要我们考虑一个小节中的音长了;来看这一小节：,我们分析一下里面的音,是7和3,且7占的时值长有3拍,而3只占了1拍,那么我们自然会想到⑤级级数的内音是5 7 2,③m级的内音是3 5 7,两者的内音都包含了7这个音；又因为7占的时值长,所以③m和⑤级都能配;这是根据上文的原则推出的两种配法,但你是不是又觉得配③m更合适呢,因为③m级的内音是3 5 7啊,包含了这个小节所有的音,似乎很完美是不是BUT,歌曲实际演奏情况说明这里还是配⑤级靠谱点,为啥还记得⑤级和弦的稳定性吗前面有提到过,所以别来问我了;打住,光这一点似乎还说服不了你,那么请你拿出吉他,分别弹奏③m和⑤级和弦并哼唱出来感觉一下,你就会发现两者的差别了,一般会觉得此处⑤级更加和谐一点,所以最后选择了⑤级,但你要觉得③m更好,你也能配③m,随你便;再来看,根据音长优先原则,我们能推出这里配④或者⑥m级和弦,但为什么最后选择了④呢这时就要想想④级具有给人飞起来的感觉的属性当然还是需要你去边弹边哼唱才能体会,光看简谱你完全是理解不了的附带一张D调和弦图天空之城谱的左上角写着1=D,所以是D调,注意这和大小调不是一回事,此调非彼调懂么不懂也别问了,我不想回答,你记牢就好这里的级数用的是罗马数字,和我惯用的①、②m、③m、④、⑤、⑥m本质上完全一样,只是写法不同,所以别来问我两者的区别了好么最近实在对一些人的问题相当无奈寒假快结束了,LZ的贴暂且更到这里吧,因为开学后会很忙,但这个贴我会持续更新的,以后会把自己总结出来的扒歌、写歌的经验也分享给大家,其间会插入一些吉他技巧以民谣为主,如果你要电吉他或者蓝调布鲁斯的,那么我暂且无法满足你,因为我这些还没涉猎到;本帖比较偏向于”如何使用乐理干一些有趣的事“,更注重于琢磨音乐而不是技法方面的提高当然技法唯有苦练才能提高,这个大家都懂;每个人的经历都是有限的,我花了１年半的时间才略微摸清了吉他是什么;在歌手眼中可能只是一个创作的工具而歌手自己的吉他水平可能一般闷骚型,但在一般乐队里的吉他手就不一样了明骚型,当然像欧美乐队多数基本都是职业型;可能你和我一样会发现练了一个假期的琴还是觉得没什么提高,根本原因可能在于我们还在一条多岔路口不知道走哪条路吉他有很多风格,你不可能既练这又练那,这只会样样通样样松,至少我还没确定自己今后是将民谣进行到底,还是转型布鲁斯或者干脆搞创作,我还不知道;当然如果有乐队的话会有点方向感,你是主音吉他你就苦练Solo华彩,你是节奏吉他就苦练节奏扫弦切分音什么的,专注一样即可,否则总是会觉得自己很菜,而实际上你已经比很多人都强了;这是我这个寒假的一些思考,也写出来,望与分享;引言：今天看到一个很有趣的关于五种指型的记忆法,分享给大家看看,不过我我学吉他的开始就是在弹五种指型,弹了快一个月,所以完全是记住的,然而看了这篇文章我才发现Mi-La-Re-Sol-Ti这个规律,挺有意思,大家看看吧,说不定有帮助;我知道有指型这回事已经有好几年了,刻意去记忆各指型也有一段时间;但是真正能熟练掌握马上能反应,不需要去想的只有MI型;可以稍稍想一下反应过来的,有La型;常常是需要用到一个指型时,就对着吉他发呆,感觉脑子里一片空白......最近在默想各指型时,发现一个很实用的记忆指型的方法,一下子让我对记住各指型有了信心;不卖关子了,下面进入正题：口诀一共有几种指型我们需要掌握5种,就是Mi-La-Re-Sol-Ti,即Mi型、La型、Re型、Sol型、Ti型;是哪五个型也很好记,1234567自然音阶中,少了半音关系中的后面一个音我们知道3和4、7和1之间是半音关系,即4Fa和1Do,没有Fa型和Do型;剩下23567;那我在标题为什么要排列成36257,而不排列能23567呢这是记忆的关键所在;首先362573是从六弦到一弦空弦的音;所以362573是大家应该非常熟悉的,不需要想就能脱口而出的;去掉最后一个3,就是这个指型记忆法的口诀：36257Mi-La-Re-Sol-Ti;如果你还不能脱口而出36257Mi-La-Re-Sol-Ti,那么首先掌握它,因为这是运用的关键所在,我称它为口诀;这样我们就把指型记忆分解成了两个记忆内容,一个就是口诀36257,另一个就是上面的“指型形状”图;这个图的变化也很有规律,从36257,分别是“平”“一凸”“二凸”“三凸”“一凹”“一凹可以理解以四凸,以二弦为基准的话”,凸的位置是从三弦到五弦;不过这五个图的形状我已经牢牢记住了,就不需要凸呀凹呀地去记了;这样记忆有什么好处呢运用一,比如确定了一个指型,比如Re型,我们很快可以反应出其它弦的音是什么,只要默念口诀36257,就可以知道第三弦是3、第二弦是6、第一弦是2因为是Re型、第五弦是5、第四弦是7;当然你还需要根据“指型形状”图,把这几个音放在正确的位置;运用二,比如弹奏中弹到第三弦的音是6,想用这个把位的指型时,口中默念口诀,可以马上反应要用Sol型;因为是三二一弦,对应口诀中的625,到一弦时是Sol,所以用sol型;指型记忆终极目标：以上方法不是记忆指型的最终目标,最终要达到什么效果呢就是张三丰对张无忌说的,“忘记所有招式没有忘记了也就学成了;”这个记忆方法也算是一种招式,真正完全掌握指型的,应该是不再需要什么口诀和方法,所有的指型都能一下子反应过来,不需要思考;但是这个需要长期地练习和强化,非专业人员可能很难达到这个水平,因为作为业余爱好者,没有那么多时间投入进去;但是相信这个Mi-La-Re-Sol-Ti方法,可以让你最轻松地向终极目标迈进;。
乐理知识、吉它和弦，及其中的数学知识
乐理知识、吉它和弦，及其中的数学知识展开全文1 音律为什么是7个音符(五度相生律)？1.1 一个音程对应一段弦L，在一段弦内需要找到对应最和谐的音的点；(弦乐器弦的振动频率和其长度是成反比的)1.2 要能解决“转调”问题（简单的关系或比例，弦的不同段实现同音不同调的需要，弦长减半，音高为两倍，即2F；）1.3 一段弦在3/4L和2/3L这两个位置与主音是最和谐的音；1.4 转而找2/3的2/3，即与最和谐的那个音的最和谐的音，这样就得到了4/9的位置，即9/4F音高。
如果超出了2F的范围，进入了下一个音程可利用“等差音高序列”将频率减半，得弦长8/9的位置。
如此进行“按3/2比例寻找最和谐音”这个过程循环，循环多少次呢？考虑到（3/2）^5≈7.59，和2^3＝8很接近;所以循环5次比较合适，得到了5个音，加上主音和4/3F，一共是7个音（两音之间的关系只存在两种比例关系，也就是全音与半音的关系）。
这就是为什么音律上要取do、re、mi等等7个音符而不是6个音符或者8个音符的原因。
2 五度相生律的修正上述半弦长两倍音高的（3/2）^5≈7.59和2^3＝8的值存在差异，需要修正；2.1 从7声音阶发展到12声音阶（3/2)^12≈129.7，和2^7=128很接近，于是他们把“五度相生律”中“按3/2比例寻找最和谐音”的循环过程重复12次，就有了12个音符（包括上面的7个音符）。
2.2 十二平均律实现一个八度内均分12份，可以直接就把2:1这个比例关系开12次方。
也就是说，真正的半音比例应该是2^(1/12);3 乐理知识音名C D E F G A B C1 2 3 4 5 6 7 1唱名do re mi fa so la si do在这七个音符中有一个规律，就是3（mi）到4（fa）、7（si）到高音1（do）是伴半音。
在吉他上是相邻的两个品为半音，比如一弦1品是3（mi），那么一弦2品就是4（fa）；在吉他上个一品是全音，比如一弦1品是1（do），那么一弦3品就是2（re），中间隔了1品。
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【最新整理，下载后即可编辑】吉他入门乐理知识心若无尘，一弦一世界，一琴一天堂基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。
一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。
一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。
在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。
六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。
不懂乐理怎么学吉他
不懂乐理怎么学吉他不懂乐理学吉他的基础这是基本功的问题，建议先不要去想扫成什么复杂的节奏型，最好是先合着拍子，比如四四拍，你右手就扫一拍一下的，什么时候练的熟了，再慢慢加些花，可以前三拍一拍一下，后一拍分解成十六分那样。
再练熟了，就随着歌曲或者感觉改变节奏的扫法，做扫弦练习时注意，不能用整个胳膊去扫，把手腕放松，往上扫和往下扫是要有一个弧形，声音像在刮木梳一样，每根弦都要扫到，上下画弧，体会那种感觉，不要紧张。
这点很重要，一定要慢，手腕要放松，要扫到每一根弦都发出声音，来回地练，找到感觉以后，有节拍器或者别的什么打拍子的工具，调到四四拍八十的速度，一拍一下，扫弦，练熟后，翻倍练，然后再慢下来，如此反复，慢慢就找到你自己的感觉了。
刚开始可以练重音移位，从最基本的开始练，练到一定程度，练FUNK 简单的练习比较好，切记，把简单的节奏型练熟以后，再加别的节奏型。
不懂乐理学吉他的目标你首先要明白自己要达到的一个目标是什么，是只是会弹唱几首歌做个业余爱好自娱自乐，还是走专业的路，还是可以去酒吧干活，等确定的话再迈下一步。
如果你只想学会照着谱子弹唱流行歌的话，建议你买把普通的木琴就可以，四百左右，然后买些歌谱就行了，到时你练习时遇到问题可以到音乐论坛发问，只要你看得懂六线谱就OK 了。
如果你要去酒吧弹唱呢，建议你买一把差不多的箱琴，除了会弹唱歌曲以后，还要练一些小曲子，并且加强各种风格的演奏。
如果你想走专业这条路，想成为一个专业的乐手呢，如果你年龄合适在十五岁以下，建议你从古典吉他学起，然后再转电琴，这样基础会很好，如果你年龄在十五以上了，建议你直接学电琴，找个好老师。
不管选择哪一样，都要练好基础，有深厚的基础扎根，弹出的东西才会更完美。
不懂乐理学吉他的方法首先新手要确定是否要报吉他班，个人认为有条件的还是可以报下班，会让你系统学习并快速掌握，如果觉得不需要报班，也没问题，那就买一本系统的吉他书，要注意，有书不意味着要从书的第一页看到最后一页，当然，你有时间与毅力是非常好的，但是我们一开始可以先从简单的乐理开始，然后过渡到几个简单和弦的练习中去。
练吉他基本知识点总结
练吉他基本知识点总结一、弦乐器的结构吉他是一种弦乐器，它的结构主要包括：琴身、琴颈、琴头、品、品位、琴弦和琴架等部分。
琴身是吉他的主体，它用来发声。
琴颈连接琴身和琴头，它是用来弹奏的地方。
琴头上有几个转轴孔，用来装琴弦。
品是用来按弦的地方，品位是用来区分音的地方。
琴弦是用来振动发声的，琴架用来支撑吉他。
二、音乐的基本知识音乐是有节奏、旋律和和声的艺术。
节奏是音乐中有规律的时间分割，旋律是音高的变化，和声是音高的组合。
音乐中有七个基本音符：多，多，多，多，多，多，少。
它们分别代表音阶的七个音符。
音乐中还有三种基本节拍：四分音符、八分音符和十六分音符。
它们分别代表音符的节奏。
音乐中还有强弱起伏的声音，分别代表乐曲的情感和表达。
三、基础的技术练习为了掌握吉他，我们需要进行一些基础的技术练习。
比如：按弦、拨弦、和弦和琶音。
按弦是用手指按下琴弦，发出音。
拨弦是用手指或拨片拨动琴弦，发出音。
和弦是用手指按住多根琴弦，发出和谐的音。
琶音是用手指连续拨弦，发出连续的音。
这些基础技术的练习可以让我们快速掌握吉他的基本技能。
四、练习吉他的方法练习吉他可以分为：基础练习、曲目练习和表演练习。
基础练习是掌握吉他基本技能，比如：按弦、拨弦、和弦和琶音。
曲目练习是学习演奏乐曲，比如：民谣、古典音乐、流行音乐等。
表演练习是在舞台上进行演出，可以锻炼我们的表演能力。
这些方法可以让我们更快地提高吉他技能。
五、吉他演奏技巧吉他演奏技巧主要包括：指法、换把、滑奏、顿挫等。
指法是用手指按弦发音。
换把是用手指或琴架换弦改变音高。
滑奏是用手指在琴弦上滑动发音。
顿挫是用手指在琴弦上拍打发出音。
这些技巧可以让我们更灵活地操控吉他。
六、乐理知识乐理知识对于学习吉他非常重要。
它包括：音阶、音程、调性、节奏、和声等。
音阶是音高的连续次序。
音程是两个音高之间的距离。
调性是一首音乐的基础调。
节奏是音符的规则排列。
和声是音高的组合方式。
学习乐理知识可以让我们更好地理解音乐。
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这一课主要讲基本乐理和吉他记谱方法。
音名是音的名称，唱名就是该音名的读法。
这是C大调的音高。
两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。
1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。
把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。
半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。
除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。
见下图：在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组（也就是高八度）。
在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。
依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：1、升记号（#）表示将基本音级升高半音。
2、降记号（b）表示将基本音级降低半音。
3、重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
4、重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
5、还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值：音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。
在下面加横短线为减时线。
每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。
附点：在音的后面加一圆点表示。
表示此音符一半的时值连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值。
休止符：为停止的音，用0来表示。
如下图：选调为G调吉他六线谱：例1：上面就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放（琴头朝左）看到的就是这样的六根弦，最上面一根就表示1弦（最细的那根），依次往下推，最下面一根就就表示6弦，很直观。
谱例上面的数字如0、3、4等表示左手手指所按的品位。
例2：这段谱例中，上面Am7、Dm9等等表示左手所按的和弦。
下面六线谱中的X表示右手依次拨动此弦和弦举一例，上面的就是一个和弦，叫D和弦。
它就好比把一把吉他竖立，琴头朝上，最左边是最粗的那根弦，叫6弦，最右边就是最细的那根弦，叫1弦。
上面的数字表示左手按弦的手指（食指为1，中指为2，无名指为3，小指为4）。
所以，该D和弦就应该这样来按：左手食指按住第2品3弦，中指按住第2品1弦，无名指按住第3品2弦。
扫弦向上的箭头表示向上扫弦，向下的箭头表示向下扫弦。
箭头上面有个点的，表示切音（扫弦后立即将手掌放在琴弦上，将音停止）吉他调弦的几种方法：一、最好的方法是用吉他专用校音笛。
使用方法：吹校音笛E音，调第1弦使它的空弦音音高和校音笛吹响的E音音高相同。
然后吹B音，调第2弦使空弦音音高和校音笛B音相同。
剩下的四个音用同样的方法即可。
二、用音叉或口琴、钢琴的A音（6）调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。
然后再以此弦做标准音调准其它弦。
1.以第1 空弦音为基准音。
2.调整第2 弦音高，使第2 弦第5 品音高和第1 弦空弦音高相同3.调整第3 弦音高，使第3 弦第4 品音高和第2 弦空弦音高相同4.调整第4 弦音高，使第4 弦第5 品音高和第3 弦空弦音高相同5.调整第5 弦音高，使第5 弦第5 品音高和第4 弦空弦音高相同6.调整第6 弦音高，使第6 弦第5 品音高和第5 弦空弦音高相同这里可采用视觉调弦法。
即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。
调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
三、泛音调弦法（泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波）1.以第1 空弦音为基准音。
2.使第2 弦第5 品泛音高和第1 弦第7 品泛音高相同3.使第3 弦第9 品泛音高和第2 弦第5 品泛音高相同4.使第4 弦第5 品泛音高和第3 弦第7 品泛音高相同5.使第5 弦第5 品泛音高和第4 弦第7 品泛音高相同6.使第6 弦第5 品泛音高和第5 弦第7 品泛音高相同四、如果你可以上网的话，可以用本站的在线调音器/tiaoyin.htm和使用吉他专用校音笛是一个原理。
民谣吉他在演奏方式上不象古典吉他那样有着严格的要求,民谣吉他演奏方式自由随意,站着、坐着弹都可以。
站着弹时需要栓上背带，挎在肩背之间。
无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
坐着弹一般将将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。
左手动作：1.手腕应略向外送出。
2.拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。
但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。
无论采用什么指位都应有利于换把。
3.食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：（1）各指要用指尖按弦。
（2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。
（3）按弦的位置要尽量靠近品位。
（4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：右手的动作也很重要。
右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。
将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。
拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。
原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。
触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）。
1.靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
2.不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
以上是演奏民谣吉他的基本动作要领，当然你也可以根据自身情况作相应调整。
先认识音的位置：看看1=C调号音的位置：看清了，吉他每个音品为半度的关系。
再让我们回忆一下音的关系。
还记得我们是怎么调弦的吗？我们花十分钟的时间了解一下，就会熟悉的。
下图为右手各指在吉他谱中用P,i,m,a表示下面我们可以开始练习了。
1、可以都用P指，最好用m,i指交替弹奏。
用靠弦弹法。
注意左手的换弦和右手的拨弦要同时进行，不可以出现断音。
2、（欢乐颂）用靠弦弹奏法。
每一小节的第一个音要弹出重音，注意符点音符的准确性。
从第九小节起可用P指弹奏。
对于练习1的音阶练习，应该每天都花点时间来专门练习。
在音阶中，C是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。
对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。
A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。
什么是和弦呢？先看下图：和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。
1.在主音上构成的三和弦，即1 3 5 ，称为“主和弦”，记为C；2.在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为“上主和弦”，记为Dm；3.在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为“中和弦”，记为Em；4.在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为“下属和弦”，记为F；5.在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为“属和弦”，记为G；6.在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为“下中和弦”，记为AmC，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为“大三和弦”。
Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为“小三和弦”。
得到这样一个表：在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。
主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。
下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。
这些都是很好的和弦进行。
C→G→C；C→F→C；C→F→G→C 。
上主和弦Dm，下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。
1.构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成和弦。
现代摇滚中常出现的“五和弦”，由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。
2.有一些和弦按非三度音程叠置，象2 1 5 等，为色彩和弦。
以下是几个C大调和弦分解和弦练习练习一：弹奏方法：第4、5、6弦用P指（右手拇指），第3弦用i指，第2弦用m指，第1弦用a指。
F和弦是大横按，最初练习时可以才用小横按。
也就是用左手食指同时按住第1弦和第2弦。
在完成每个和弦最后一个音时要注意时值的完整。
开始可以弹慢一点，熟悉后再加快速度。
练习二：练习要点：注意节奏，注意三连音的时值。
练习三：方法同练习一，表示同时弹响两个音。
怎样练习常规节奏？现在教你用以下的方法来练习：1、各种基本音符的练习全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符、一百二十八分音符全音符：打开节拍器，调为4/4拍，弹任何一个音，保持四拍。
二分音符：打开节拍器，调为4/4拍，弹任何一个音，保持二拍。
其余类同2、常见节奏型的练习：（以一拍中的形态为例）八分音符：X---X---十六分音符：X-X-X-X-前八后十六：X---X-X-前十六后八：X-X-X---切分节奏：X-X---X-符点（1:3）：X-X-----符点（3:1）：X-----X-3、体会不同时候起的音1）一个音：1.X0002.0X003.00X04.000X2）二个音：1.XX002.X0X03.X00X4.0XX05.0X0X6.00XX3）三个音：1.XXX02.XX0X3.X0XX4.0XXX4、连音的节奏视唱（以三连音为例）：方法1：1）把节拍器调成3拍子，一个强拍两个弱拍；2）每响三声打一拍，注意掌握律动；3）把节拍器调回一拍，试着一拍均速唱三个音，掌握好后进行综合练习。
方法2：1）先匀速地数3个数，不打拍子2）加入打拍，每数1的时候打拍3）基本能掌握后进行综合练习5、综合练习（三连音与一些常规节奏的配合）：与四分音符的配合：与八分音符的配合一（常规）与八分音符的配合二（前半拍）与八分音符的配合三（后半拍）与十六分音符的配合（常规）与十六分音符的配合（前十六）与十六分音符的配合（后十六）与十六分音符的配合（切分音）与拍内的附点音符的配合（前）与拍内的附点音符的配合（后）第七讲:左右手技巧的跟进减小字体增大字体作者：佚名来源：本站整理发布时间：2008-11-23 20:09:50下面是两条很重要的左右手练习：一：半音阶练习红色的数字是左手指法，字母是右手指法。
左手要注意手型，我们再回去看一下“第四课”。
右手请用靠弦弹法，可以用a m，i a，a m组合。
请注意三弦Fa 和二弦空弦的Fa 一样，所以第四品就不弹了。
注意弦要压实，不要出现杂音。
开始可以慢慢的弹，弹好每个音。