基本乐理6001
基本乐理知识汇总
基本乐理知识汇总基本乐理是指音乐中的基本概念和原则。
了解基本乐理对于学习和理解音乐的结构和组成是至关重要的。
以下是一个基本乐理知识的综合总结。
1.音符和音程音乐中的基本单位是音符。
音符有不同的形状和持续时间，包括全音符、二分音符、四分音符等。
音程是指两个音符之间的音高差距。
有大音程和小音程之分。
大音程由两个全音程和一个半音程组成，而小音程由两个半音程组成。
2.调和和和声调和是指同时发出两个或多个音符的实践。
和声是指同时发出两个或多个不同音符的实践。
在和声中，不同声部的音符同时发出，以创造出和谐的效果。
3.调性调性是指基于音符的层次结构和音阶的音乐系统。
常见的调性有大调和小调。
大调音阶由7个不同的音符组成，而小调音阶则由自然小音阶、和声小音阶和旋律小音阶组成。
4.节奏节奏是指音符的时间安排和组织。
所有的音符都有一个固定的持续时间，这决定了音乐的节奏感。
节奏可以是快的或慢的，可以有规律的或不规律的。
5.调号和主音调调号是指用来表示音乐调式的符号。
调号被放置在五线谱的左上角。
常见的调号有升号和降号。
主音调是指一个音乐作品或乐曲的中心音符或基准音符。
6.和弦和弦是指三个或更多音符同时发声产生的效果。
和弦可以由不同的音符组成，包括主音、第三音、第五音和第七音。
和弦在音乐中常用来创造和谐和丰富的声音。
7.节拍和拍子节拍是指音乐中有规律的强弱节奏。
拍子是指音乐中的基本单位，通常由一定数量的拍子符号组成。
常见的拍子有二拍子、四拍子和三拍子。
8.五线谱和简谱五线谱是一种标记音乐音高的系统，由五条平行的线组成。
每条线和每个间隔代表一个音符。
简谱是一种简化的谱记法，使用数字和字母来代表音符。
9.音乐表达和演奏技巧音乐表达是指通过演奏技巧和音乐性的运用，传达音乐作品的情感和意图。
演奏技巧包括弹奏、拍击、吹奏和拉奏等不同的技巧和方式。
10.曲式和结构曲式和结构是指音乐作品的整体形式和组织方式。
常见的曲式包括奏鸣曲、交响曲、小夜曲等。
基础乐理基础知识
基础乐理基础知识音乐是一门神奇的艺术，它能够触动我们的心灵，引发各种情感和想象。
而要理解和掌握音乐，基础乐理知识就像是一把钥匙，为我们打开音乐世界的大门。
首先，让我们来了解一下音符。
音符是音乐中表示音的长短和高低的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等等。
全音符是最长的音符，比如在 4/4 拍的曲子中，一个全音符的时长就等于四拍。
二分音符的时长是全音符的一半，也就是两拍。
四分音符则是一拍，八分音符是半拍，十六分音符是四分之一拍。
通过不同音符的组合，音乐就有了各种各样的节奏。
音高也是基础乐理中的重要概念。
音高取决于发声体振动的频率，频率越高，音就越高；频率越低，音就越低。
在乐谱中，我们用音符在五线谱上的位置或者简谱中的数字来表示音高。
比如，在钢琴上，从左到右，音是逐渐升高的。
接着是节拍。
节拍就像是音乐的脉搏，它让音乐有了稳定的节奏。
常见的节拍有 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。
以 4/4 拍为例，每小节有四拍，强弱规律通常是“强、弱、次强、弱”。
不同的节拍会给人不同的感受，2/4 拍的曲子通常比较欢快有力，而 3/4 拍则常常带有优雅、轻盈的感觉。
然后是调式。
调式是音乐中一组具有特定关系的音。
常见的调式有大调式和小调式。
大调式通常听起来明亮、欢快，小调式则相对暗淡、忧伤。
比如 C 大调，就是以 C 音为主音，按照特定的音程关系排列形成的调式。
再来说说音阶。
音阶是按照一定的音高顺序排列起来的一组音。
比如自然大调音阶就是“do、re、mi、fa、sol、la、si、do”。
音阶在音乐创作和演奏中起着非常重要的作用，它是构成旋律的基础。
和弦也是基础乐理中不可或缺的一部分。
和弦是由三个或三个以上的音按照一定的音程关系叠加在一起形成的。
常见的和弦有三和弦和七和弦。
和弦的运用可以让音乐更加丰富和饱满。
在音乐中，还有休止符。
休止符表示音乐中的停顿和休息，它和音符一样重要，能够让音乐有张有弛，更具表现力。
基础乐理基础知识
基础乐理基础知识在音乐的世界里，基础乐理就像是建筑的地基。
没有它，再华丽的旋律也会变得苍白无力。
乐理的学习不仅能够帮助我们更好地理解音乐，还能提升我们的演奏技巧和创作能力。
接下来，我们就来探讨一下基础乐理的一些重要概念。
一、音符与节拍1.1 音符的基本概念音符是音乐的基本单位，就像字母组成单词一样。
每个音符都有不同的时值，表示它在乐曲中持续的时间。
最常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
全音符的时值最长，持续四拍，而四分音符只有一拍。
想象一下，像是慢慢地走和快步走，节奏的变化让音乐的表现力更加丰富。
1.2 节拍的理解节拍是音乐的心跳，它帮助我们把握音乐的节奏。
常见的节拍有4/4拍、3/4拍和6/8拍等。
4/4拍就像是大多数流行歌曲的基础，听起来稳定而又容易跟随。
3/4拍则让人联想到华尔兹，带有一种摇摆感。
每种节拍都有它独特的韵味，掌握这些可以让我们在演奏或创作时更加游刃有余。
二、音阶与和弦2.1 音阶的构成音阶是由一系列音符按照特定的顺序排列而成的。
最常用的莫过于大音阶和小音阶。
大音阶的音符排列给人一种明亮、欢快的感觉，而小音阶则显得更加柔和和忧伤。
掌握音阶不仅可以帮助我们演奏乐曲，更是作曲的重要基础。
2.2 和弦的基本知识和弦是由多个音符同时发声形成的。
最简单的和弦是三和弦，由根音、三度音和五度音组成。
比如C大调的三和弦就是C、E、G这三个音。
和弦的变化让音乐的层次感更加丰富。
了解和弦的构成与变化，对于演奏伴奏或编曲都至关重要。
2.3 和弦进行的技巧和弦进行是音乐中和弦的排列与变化。
在不同的和弦进行中，音乐的情绪和氛围会发生很大的变化。
比如，常见的I-IV-V-I进行就给人一种完整而圆满的感觉，而ii-V-I则充满了张力和期待。
这些和弦进行的学习，让我们在创作中能够更灵活地表达情感。
三、乐曲的结构3.1 乐曲的基本结构乐曲的结构就像是建筑的框架。
常见的乐曲结构有ABA、AABA和Verse-Chorus等形式。
乐理基础知识
乐理基础知识乐理基础知识是音乐的根基，懂得它可以让我们更好地享受和创作音乐。
音乐就像一棵大树，乐理就是那深深扎根的根系。
没有根，树就无法茁壮成长。
首先，音符的概念是最基本的。
音符就像音乐的字母。
每个音符都有自己的音高和时值。
我们常说“音高决定音调”，这话一点没错。
比如，C大调的音符“C”就像是一个快乐的小鸟，跳跃着飞翔。
而“G”则像是一条悠然自得的小溪，流淌得恰到好处。
再谈谈时值，音符的时值关系就像生活中的节奏感，有时候快，有时候慢，正是这些变化让音乐生动起来。
接下来，和声也是个重要的概念。
和声就像是多个音符一起唱歌。
想象一下，一个人唱独白，那感觉单调得很。
但是一群人合唱，那种和谐的美妙感，真是让人心醉。
和声的构成涉及到音程。
音程就是音与音之间的距离，有大有小。
大三度的和声就像阳光洒在脸上的温暖，小二度则有点紧张，像是心里有事，令人不安。
然后，节奏是音乐的心跳。
节奏让音乐有了生命，像一条奔腾不息的小河。
强弱拍是节奏的基础。
强拍像是钟声，咚咚作响，提醒我们要重视；弱拍则像轻轻的风，悄无声息，却不可或缺。
掌握好节奏，音乐才不会散架。
再者，节奏的变化也很重要，复杂的节奏让音乐充满了惊喜，就像生活中的意外，总能带来乐趣。
在乐理的世界里，音阶是不可忽视的存在。
音阶就像是一个楼梯，每一步都有自己的高度。
常见的音阶如大调和小调，大调充满了阳光的气息，小调则流露出淡淡的忧伤。
音阶的变化会直接影响音乐的情感表达。
有时，简单的C大调就能带来无限的快乐；而D小调则可能让你感受到一丝哀愁，心中泛起波澜。
此外，旋律是音乐的灵魂。
旋律是一系列音符的组合，就像一条优美的丝带，随着节奏轻轻飘动。
旋律的流动感让人陶醉。
我们听到的许多经典歌曲，其实旋律并不复杂，但正是那种简单而富有感染力的旋律，让人一听就爱上。
旋律的起伏变化，就像生活中的酸甜苦辣，恰到好处，给人带来情感共鸣。
最后，音乐的表现形式也是丰富多彩。
无论是古典音乐的庄重，还是流行音乐的轻快，甚至是民间音乐的质朴，都有各自的魅力。
乐理基础知识入门
乐理基础知识入门乐理基础知识入门（上）乐理是音乐艺术的理论基础，是指掌握音乐语言的基本要素，是学习和创作音乐的重要前提。
在音乐的学习和创作中，乐理知识是一个非常重要的方面，它涉及到基本的音高、音符、节拍、节奏、和弦等概念。
本篇文章将为大家介绍乐理的一些基础知识。
一、音高和音符音高是指声音的高低程度，常用符号表示，我们把音高高低分为不同的音名。
音名是用A、B、C、D、E、F、G表示的，黑键上的音有时还会用C#、D#、F#、G#、A#等符号指代，其中，C音为钢琴上的中央C。
每个音名都是由若干个八度组成，每个八度由7个纯正音名和一个重复出现的上一个八度的本位音名组成。
音符是乐谱上用来表示音高和音时的符号，是一种图形表现。
常见的有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
全音符是最长的一种，代表四拍，二分音符代表两拍，四分音符代表一拍，八分音符代表半拍，十六分音符代表四分之一拍，三十二分音符代表八分之一拍，六十四分音符代表十六分之一拍。
二、节拍和节奏节拍是音乐的基本节奏单位，是乐曲中划分时间的基本单位，通常由一组有规律的拍子组成。
乐谱上用拍号符号表示。
在标准的4/4拍子中，每个小节有四拍，拍子是均分的，强弱节奏分别为1、3拍和2、4拍。
在标准的3/4拍子中，每个小节有三拍，强弱节奏分别为1拍和2、3拍。
在标准的6/8拍子中，每个小节由六个八分音符组成，强弱节奏分别是1、4拍和2、5拍以及3、6拍。
节奏是由音符的音长、强弱、延长和缩短所组成的实际速度感受和节奏感。
它是由时间的不同分割形成的，常见的有长节奏、短节奏、连续节奏等。
长节奏指较慢的节奏，能产生空旷和沉稳的感觉，短节奏为快速的节奏，能产生生动和活泼的感觉，连续节奏为不停的、连贯的节奏，能产生紧张和活力的感觉。
三、音阶和调式音阶是由若干音符组成的顺序音高结构，通常分为大调音阶和小调音阶两种。
大调音阶是由全全半全全全半的结构组成，而小调音阶则是由全半全全半全全的结构组成。
乐理入门基础知识
乐理入门基础知识音乐是一门美妙的艺术，而乐理则是理解和创作音乐的基石。
对于初学者来说，掌握乐理的基础知识是走进音乐世界的第一步。
一、音符与节拍音符是音乐中表示音的长短和高低的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
全音符是一个空心的椭圆，它持续的时间最长；二分音符是全音符的一半，是一个空心的符头加上一个符干；四分音符则是二分音符的一半，是一个实心的符头加上一个符干；八分音符是四分音符的一半，符干上多了一条尾巴；十六分音符则再多一条尾巴。
节拍就像是音乐的脉搏，它规定了音符演奏的速度和节奏。
常见的节拍有 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。
以 4/4 拍为例，意味着每小节有四拍，以四分音符为一拍。
二、音高与音阶音高是指声音的高低。
在音乐中，我们用字母 C、D、E、F、G、A、B 来表示不同的音高，这就是基本的音阶。
相邻的两个音之间的音高差是固定的。
音阶又分为大调音阶和小调音阶。
大调音阶给人一种明亮、欢快的感觉，比如 C 大调的音阶是 C、D、E、F、G、A、B。
小调音阶则相对比较暗淡、忧伤，比如 C 小调的音阶是 C、D、Eb、F、G、Ab、Bb。
三、调式与调性调式是指按照一定关系组织起来的一组音。
常见的调式有大调式和小调式。
调性则是指调式所具有的特性。
比如，C 大调、G 大调等。
不同的调性会给音乐带来不同的色彩和情感。
四、和声和声是指两个或两个以上不同的音同时发声所产生的音响效果。
和声可以让音乐更加丰富和饱满。
常见的和声进行有主和弦（I）、属和弦（V）、下属和弦（IV）之间的进行，比如 IIVVI 就是一种常见的和声进行模式。
五、节奏型节奏型是音乐中具有典型意义的节奏组合。
比如常见的切分节奏，它打破了正常的节拍规律，使音乐更具动感。
还有附点节奏，通过在音符后面加上一个附点，延长了音符原时值的一半，改变了节奏的强弱规律。
六、力度与速度力度指的是音乐演奏时的强弱程度。
通过不同的力度变化，可以表现出音乐的情感起伏。
音乐基础乐理
音乐基础乐理音乐是人类创作、表达和欣赏的艺术形式之一。
而要深入理解音乐，掌握音乐的构成和规律，就需要学习音乐基础乐理。
本文将为您介绍音乐基础乐理的相关内容。
一、音符与音阶1. 音符音乐的最基本单位是音符，它代表着不同的音高和时长。
音符通常由一个实心或者空心的椭圆形状组成，不同的音符在谱表上以不同的位置和形状表示。
2. 音阶音阶是一组按照一定规律排列的音符序列。
常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶等。
自然大调音阶由8个音符组成，按照全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的规律排列而成。
二、节拍与节奏1. 节拍节拍是音乐中重复出现的有规律的强弱和时间分配。
它以固定的时间间隔划分了音乐的节奏。
常见的节拍有2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
2. 节奏节奏是音乐中有规律的音符组合。
它由不同时值的音符和间隔组成，决定了音乐的速度和感觉。
通过掌握节奏，可以演奏出准确、有层次感的音乐。
三、音程与和弦1. 音程音程是两个音符之间的音高距离。
它分为纯音程和变化音程两种。
纯音程包括纯一度、纯二度、纯三度等，变化音程则包括半音、全音等。
2. 和弦和弦是由多个音符同时演奏所形成的结构。
常见的和弦有三和弦和七和弦等，它们由特定的音程关系组成。
和弦的演奏可以丰富音乐的层次和和谐度。
四、调性与调式1. 调性调性是指音乐的音高组织方式。
常见的调性有大调和小调两种。
大调音乐通常给人以明亮、欢快的感觉，而小调音乐则更加深沉、忧伤。
2. 调式调式是在特定调性基础上规定了一组音符的使用范围和顺序。
常见的调式有纯正调式、和声小调式等。
通过学习不同的调式，可以更好地理解和演绎不同风格和情感的音乐作品。
五、乐谱与乐器1. 乐谱乐谱是用来记录音乐的符号系统。
它包括了音符、节拍、节奏等信息，可以帮助演奏者正确地演奏音乐作品。
乐谱通常由五线谱或简谱表示。
2. 乐器乐器是演奏音乐的工具。
它们可以按照不同的方式和技巧产生音响效果。
常见的乐器包括钢琴、吉他、小提琴等。
乐理基础知识
乐理基础知识音乐是一门充满魅力和情感的艺术，而乐理则是理解和创作音乐的基石。
无论您是刚刚踏入音乐世界的新手，还是已经有一定经验的爱好者，掌握乐理基础知识都将帮助您更好地欣赏、演奏和创作音乐。
首先，让我们来了解一下音符和节拍。
音符就像是音乐中的文字，它们代表着不同的音高和时长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等。
全音符是持续时间最长的音符，通常在乐谱中用一个空心的椭圆形表示；二分音符的时长是全音符的一半；四分音符则是二分音符的一半，以此类推。
节拍则是音乐中的节奏框架，它规定了每一小节中音符的强弱规律。
例如，常见的 4/4 拍，意味着每小节有四拍，每一拍通常是一个四分音符，第一拍通常是强拍，第三拍是次强拍，第二拍和第四拍是弱拍。
音高也是乐理中非常重要的概念。
音高由物体振动的频率决定，频率越高，音就越高。
在音乐中，我们用音名（C、D、E、F、G、A、B）和唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）来表示不同的音高。
而且，这些音之间还存在着一定的音程关系。
比如，相邻的两个音（如C 和D）之间的距离被称为全音，而 E 和 F、B 和 C 之间的距离则是半音。
接下来是音阶。
音阶是按照一定规律排列起来的一组音。
最常见的自然大调音阶就是由七个音（C、D、E、F、G、A、B）组成，其中全音和半音的排列顺序是固定的。
例如，从 C 开始的自然大调音阶，其音程关系是“全全半全全全半”。
而小调音阶则有自然小调、和声小调和旋律小调等不同的形式。
和弦是由三个或三个以上的音按照一定的音程关系叠置而成。
常见的和弦有三和弦（如大三和弦、小三和弦）和七和弦（如属七和弦、小七和弦）等。
和弦在音乐中起着非常重要的作用，它们可以为旋律增添丰富的和声色彩，营造出不同的氛围和情感。
调式也是乐理中不可忽视的一部分。
不同的调式会给人带来不同的音乐感受。
除了常见的大调式和小调式，还有一些民族调式，如中国的五声调式（宫、商、角、徵、羽）等。
乐理基础知识入门
乐理基础知识入门音乐是时间的艺术，它通过旋律、和声、节奏和音色等元素来表达情感和思想。
乐理，即音乐理论，是研究音乐结构和音乐表现手法的学科，它为我们理解音乐提供了一套系统的方法和工具。
对于想要入门音乐的人来说，了解一些基本的乐理知识是非常重要的。
以下是乐理基础知识的入门内容。
1. 音阶与音级音阶是音乐中音高的有序排列，常见的音阶有大调音阶和小调音阶。
大调音阶通常给人以明亮、欢快的感觉，而小调音阶则显得柔和、悲伤。
音级是指音阶中的每一个音，它们按照特定的音高关系排列。
2. 音符与休止符音符是表示音高和音长的符号，不同的音符形状代表不同的音长，如全音符、二分音符、四分音符等。
休止符则表示音乐中的停顿，它同样有不同的形状和时值。
3. 节奏与拍子节奏是音乐中音的长短和强弱的组合，它赋予音乐以动态和活力。
拍子是音乐的基本时间单位，通常以小节为单位进行划分，每个小节中的拍数是固定的。
4. 音程与和弦音程是指两个音之间的音高距离，它可以是简单的如纯一度、纯八度，也可以是复杂的如大七度、小九度等。
和弦是由三个或更多音同时或依次奏响形成的音程组合，它为音乐提供了丰富的和声色彩。
5. 调式与调性调式是指一组音按照特定的音高关系排列形成的模式，它决定了音乐的基本色彩和情感基调。
调性则是指音乐中主音和属音的关系，它为音乐提供了稳定性和方向感。
6. 记谱法记谱法是记录音乐的方法，它包括五线谱、简谱等。
五线谱是目前最常用的记谱法，它通过五条平行线和音符来表示音高和节奏。
7. 音乐术语音乐术语是用于描述音乐表现手法的专业词汇，如渐强（crescendo）、渐弱（decrescendo）、断音（staccato）等。
了解这些术语有助于更好地理解和演奏音乐。
8. 音乐形式音乐形式是指音乐的结构布局，常见的音乐形式有奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等。
了解不同的音乐形式有助于我们分析和欣赏音乐作品。
通过学习这些基础的乐理知识，我们可以更好地理解音乐的内在逻辑，提高音乐欣赏和创作能力。
乐理入门基础知识
乐理入门基础知识
嘿，朋友们！今天咱来聊聊乐理入门基础知识呀。
你说音乐像不像一个神奇的魔法盒子呀？一打开，各种美妙的声音就飘出来啦。
那乐理呢，就是打开这个魔法盒子的钥匙咯！
咱先说说音符吧。
这音符就像是音乐里的小精灵，一个个活蹦乱跳的。
有全音符，就像个慢悠悠散步的家伙，占的时间最长；还有二分音符，就走得快一点啦；四分音符呢，那就是一路小跑咯。
八分音符、十六分音符，哎呀呀，那就是在狂奔啦！你想想，要是这些小精灵没个规矩，那音乐不就乱套啦？
再来看看节拍呀。
这节拍就好像是音乐的心跳，咚咚咚，有规律地跳动着。
没有它，音乐就没了那股精气神儿。
就好比跳舞，总得有个节奏才能跳得好看不是？
调式呢，就像是给音乐穿上了一件特别的衣服。
不同的调式让音乐有了不同的风格和感觉。
比如大调，听起来就很阳光开朗；小调呢，可能就有点小忧伤啦。
还有音程，这可是个有趣的玩意儿。
就好像是小精灵们之间的距离。
有的离得近，有的离得远，组合起来就有各种不同的效果。
学乐理就像是搭积木，一块一块堆起来，才能搭出漂亮的音乐大厦呀。
你可别小瞧这些基础知识，没有它们，那些厉害的音乐家怎么能创作出好听的曲子呢？
咱平时听歌的时候，也可以试着去感受这些乐理知识呀。
听听那音符是怎么跳动的，节拍是怎么打的，调式带来了什么样的感觉。
说不定你会发现，哇，原来音乐里有这么多好玩的东西呢！
你说，要是不懂乐理，那不就像在音乐的世界里瞎转悠，找不到方向啦？所以呀，赶紧把乐理这把钥匙紧紧握在手里，去开启音乐魔法盒子的大门吧！让我们一起在音乐的海洋里畅游，享受那无尽的乐趣和美好！。
基础乐理知识
基础乐理知识基础乐理知识乐理，是音乐理论的简称，包括相对简单的基础理论——读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。
要想把音乐学好就必须先学习乐理知识。
下面是小编分享的基础乐理知识，一起来看一下吧。
基础乐理知识 1(一)：音1：音的产生：音是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音(不含泛音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2：音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。
可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。
振动次数越多，音越高;振动次数越少，音越低。
音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。
振幅越大，音越强;振幅越小，音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长，音越长;音的延续时间越短，音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色? 音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。
基础乐理全部知识点总结
基础乐理全部知识点总结乐理是指音乐的基础理论，包括音高、音程、音符、节奏、和声等各种基本概念。
学习乐理可以帮助我们更深入地理解音乐，提高音乐素养，提升演奏和创作水平。
下面将对乐理的各个知识点进行总结。
一、音高和音名音乐中的音高是指音高的高低，人耳感觉到的音高与音波的频率成正比。
在西方音乐中，音名由A、B、C、D、E、F、G七个字母标识，分别代表了七个基本音符，其间的音符用升号(#)和降号(b)来表示半音阶的变化。
在五线谱中，每个音符代表一个音高，通过不同的位置和符号来表示不同音高。
二、音程音程是指两个音之间的距离，按照音高的高低可分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯八度、纯五度和四度，而变化音程包括大、小度、大、小三度、大、小六度以及其他各种复合音程。
音程的距离对于和声以及旋律构成都有重要的影响。
三、节奏音乐中的节奏是指音符的时值和排列顺序，包括单拍、复拍、三拍、四拍等不同的拍子。
在乐谱中通过不同的音符和音符间的连接线来表示节奏的变化。
此外，音乐中还有各种不规则节奏、节拍和小节等概念，要求演奏者要严格按照乐谱上的节奏要求进行演奏。
四、和声和声是指同时发生的两个或多个音的组合。
和声中的音符的排列顺序和音程的运用都是非常重要的。
常见的和声方式有和弦、音阶、半音对、分解和弦等多种。
和声的使用可以将音乐中的旋律更加丰富多彩，使得音乐更加动听。
五、调式调式是音乐中常见的旋律和和声的组织方式，包括大调、小调、和声小调、旋律小调等多种。
调式中的音阶、大小调的关系以及不同调式的特点都是音乐创作和演奏中不可或缺的部分。
六、音阶音阶是指一系列音符按照特定的音程顺序排列而成的一种旋律形式。
音阶分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等不同类型，可以通过不同的音程排列顺序来构成不同的音阶。
音阶在音乐中有着广泛的运用，它不仅能丰富音乐的旋律，还可以成为构成和声的基础素材。
七、节奏型节奏型是指音乐中固定的节奏模式，通常用以表示不同音符的时值排列顺序。
学音乐的你必懂的基础乐理总结
学音乐的你必懂的基础乐理总结前言一．乐音体系1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和4. 音级：乐音体系中的各音（专指乐音）5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列6. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位7. 全音：一个全音等于两个半音8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如：c1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母，大字组用大写字母13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
每秒振动约261次15. 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。
如十二平均律，五度相生津、纯律等16. 十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等的部分17. 等音：音高相同而记法和意义不同的音。
如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。
乐理基础知识
乐理基础知识音乐，这个词本身就像一把钥匙，能打开我们心灵深处的门。
每当旋律响起，情感就会不由自主地流露出来。
今天，我们就来聊聊乐理这门基础知识，带你走进音乐的世界，感受其中的美妙。
一、乐音的构成1.1 音高音高是乐音的基本属性。
简单说，就是音符的高低。
你有没有听过那些动人的旋律，像鸟儿在空中欢快地歌唱？这就是音高的魔力。
我们用“高音”和“低音”来形容不同的音高。
高音清脆悦耳，低音则深沉厚重。
钢琴上的白键和黑键，组成了这个五光十色的音高世界。
每个音符都有自己的位置，像是在排队等候，准备给我们带来不一样的体验。
1.2 音程接下来，我们聊聊音程。
音程就是两个音之间的距离，听起来简单，但却是音乐的基石。
你听过和声吗？就是通过不同的音程，形成和谐美妙的效果。
大调的音程让人感觉明亮，像阳光洒在脸上。
而小调则有些忧伤，仿佛在诉说故事。
每个音程都有自己的个性，恰如人类的情感，丰富而复杂。
二、节奏的魅力2.1 节拍节奏是音乐的脊梁，支撑着整首曲子的结构。
节拍就是音乐中的“脉搏”，它让我们有了心跳的感觉。
无论是轻快的舞曲还是悠扬的抒情歌，节拍都让人忍不住跟着动起来。
你可以用手拍打节拍，或者轻轻打响指，节奏感就会随之而来。
2.2 拍子拍子是节拍的具体表现。
音乐中的拍子可以分为强拍和弱拍，强拍像是强调的词，吸引我们的注意。
弱拍则让整个旋律更加柔和。
想象一下，舞蹈中，演员们随着强拍旋转，宛如一群小鸟在风中飞翔。
拍子的变化，让音乐变得生动有趣。
2.3 节奏型节奏型则是把节拍组合起来形成的。
不同的节奏型带来不同的感觉。
有的让人兴奋，有的则让人放松。
比如，摇滚乐的节奏型通常比较强烈，让人忍不住想要跳舞。
而古典音乐的节奏型则更加细腻，像是在描绘一幅精致的画。
每个节奏型都有其独特的韵味，丰富了音乐的表现力。
三、和声的韵律3.1 和声的概念和声是指将多个音同时演奏，形成一种美妙的声音。
就像多种花朵一起盛开，构成了一片五彩斑斓的花海。
基本乐理知识点归纳总结
基本乐理知识点归纳总结乐理是音乐的理论基础，对于学习音乐的人来说，了解乐理知识是非常重要的。
乐理知识包括音符、音程、调式、节奏、和弦等内容。
这些知识对于学习音乐理论和演奏乐器都有很大的帮助。
以下是基本的乐理知识点的归纳总结：音符和音程音符是表示音高和音长的符号。
音符包括有音符和无音符两种，有音符用实心符号表示，无音符用空心符号表示。
音符在五线谱上的位置决定了它的音高，而音符的形状和附加符号决定了它的音长。
音程是两个音符之间的音高距离，包括纯音程和变音程。
纯音程包括纯八度、大三度、小三度、大六度、小六度等，变音程包括增四度、减四度、增二度、减二度等。
调式调式是指一种音乐旋律的音高排列顺序和音符分布方式。
常用的调式包括大调、小调、曲调等。
大调分为C大调、G大调、D大调等，小调分为a小调、e小调、d小调等。
每个调式有自己的音程结构和和弦构成。
节奏节奏是音乐中的重要元素，它决定了音符和休止符的排列顺序和持续时间。
节奏包括拍子、拍号、节拍和节奏型。
拍子是指音乐中的基本单位，拍号表示每小节中的拍子数，节拍是指每小节的第一拍，节奏型是指一段时间内的节奏排列方式。
和弦和弦是由两个以上音符按照一定的音程关系组成的。
和弦可以分为三和弦、七和弦、大和弦、小和弦等。
常用的和弦包括C大三和弦、D小七和弦、G大大和弦等。
和弦的演奏可以使用吉他、键盘、贝司等乐器。
调性调性是音乐旋律的音调特点和音高表现方式。
调性包括纯正的调性和模糊的调性。
纯正的调性包括大调和小调，模糊的调性包括曲调和半音音阶。
调性的表现方式有调式、音符的音高排列等。
音阶音阶是指按照一定的音程顺序排列的音符组成的旋律。
常用的音阶包括大调音阶、小调音阶、和声音阶、和声小调音阶等。
音阶的构成方式包括全音阶和半音阶。
这些乐理知识点是学习音乐理论和演奏乐器的基础，对于提高音乐水平和理解音乐作品有很大的帮助。
希望通过对这些知识点的总结，能够帮助大家更好地理解音乐。
基本乐理学习音乐基本理论知识
基本乐理学习音乐基本理论知识音乐是一门充满魅力的艺术形式，它能够唤起人们的情感，传达深层次的思想和感受。
而要深入理解音乐的奥秘，学习音乐基本理论知识是非常重要的。
下面将介绍基本乐理学习的内容，包括音符、节奏、音程、调性和和弦等方面的基本知识。
I. 音符在乐谱中，音符是表示音高和音长的符号。
常见的音符有以下几种：1. 全音符：它的音值最长，占据四个拍子的时间。
2. 二分音符：它的音值为全音符的一半，占据两个拍子的时间。
3. 四分音符：它的音值为二分音符的一半，占据一个拍子的时间。
4. 八分音符：它的音值为四分音符的一半，占据半个拍子的时间。
5. 十六分音符：它的音值为八分音符的一半，占据四分之一个拍子的时间。
通过掌握音符的表示方法和音值的变化，我们可以准确地演奏音乐，表达出节奏感和动态效果。
II. 节奏节奏是音乐中十分重要的元素，它决定了音乐的速度和强弱。
在乐谱中，节奏用拍子来表示，常见的拍子有以下几种：1. 四四拍：4/4拍是最常见的拍子，意味着每小节有四个拍子。
2. 三四拍：3/4拍是常见的拍子，常用于古典音乐和华尔兹等风格中。
3. 二四拍：2/4拍常用于快节奏的音乐，比如进行曲和民谣等。
除了拍子，节奏还包括音符的分割和组合。
通过学习音符的时值和连接方式，我们可以准确地演奏出各种复杂的节奏，增强音乐的表现力。
III. 音程音程指的是两个音符之间的音高距离。
常见的音程有以下几种：1. 纯一度：两个音高相同的音符之间的距离。
2. 大、小二度：音高相差一个音的音程，大二度较大，小二度较小。
3. 大、小三度：音高相差两个音的音程，大三度较大，小三度较小。
4. 纯四度、纯五度：音高相差三个和四个音的音程，分别称为纯四度和纯五度。
5. 八度：音高相差七个音的音程，即八度跨越了一个音域。
通过学习音程的特点和计算方法，我们能够准确地演奏乐谱，并理解音乐作品中的音高变化和和声效果。
IV. 调性调性是音乐的基本特征之一，它指的是音乐作品所基于的音阶系统。
基础乐理大全
降D 升C 重升B
重降F
降E 升D
降G
降A
升F
升G
重升E
重降C
降B 升A
C 升B 重降D
D 重升C 重降E
E 重升D 降F
F 升E 重降G
整理课件
G
重升F 重降A
A 重升G 重降B
B
重升A 降C
3、变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号，称为变音 记号。
五度相生律 204 408 498 702 906 1110
差
数 4 8 2 2 6 10
十二平均律 0 200 400 500 700 900 1100 1200
差
数 4 14 2 2 16 12
纯
律 204 386 498 702 884 1088
整理课件
三、自然半音与变化半音、自然全音 与变化全音
整理课件
降D 升C 重升B
重降F
降E 升D
降G
降A
升F
升G
重升E
重降C
降B 升A
C 升B 重降D
D 重升C 重降E
E 重升D 降F
F 升E 重降G
整理课件
G
重升F 重降A
A 重升G 重降B
B
重升A 降C
第四讲 记谱法的基础知识
用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进 行的方法称为记谱法。
随着音乐历史的发展，各个不同的时期由 于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方 法。如工尺谱、简谱、五线谱等。
自然半音：由相邻的两个基本音级以及这 两个基本音级的变化音级所构成的半音。
变化半音：由某一基本音级及其变化音级 所构成的半音。
乐理基础知识
乐理基础知识乐理基础知识 乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。
我们平常所说的乐理，⼀般是指⾳乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。
下⾯是⼩编分享的乐理基础知识，⼀起来看⼀下吧。
⾳及⾳⾼ ⾳是由于物体的振动⽽产⽣的 ⾳有⾼低、强弱、长短、⾳⾊等四种性质。
⾳的⾼低是由于物体在⼀定时间内的振动次数(频率)⽽决定的。
振动次数多，⾳则⾼;振动次数少，⾳则低。
⾳的长短是由于⾳的延续时间的不同⽽决定的。
⾳的延续时间长，⾳则长;⾳的延续时间短，⾳则短。
⾳的强弱是由于振幅(⾳的振动范围的幅度)的⼤⼩⽽决定的。
振幅⼤，⾳则强;振幅⼩，⾳则弱。
⾳⾊则由于发⾳体的性质、形状及其泛⾳的多少等⽽不同。
由于⾳的振动状态的规则与不规则，⾳被分为乐⾳与噪⾳两类。
⾳乐中所使⽤的主要是乐⾳，但噪⾳也是⾳乐表现中不可缺少的组成部分。
乐⾳体系⾳列⾳级 在⾳乐中使⽤的、有固定⾳⾼的⾳的总和，叫做乐⾳体系。
乐⾳体系中的⾳，按照上⾏或下⾏次序排列起来，叫做⾳列。
乐⾳体系中的各⾳叫做⾳级。
⾳级有基本⾳级和变化⾳级。
乐⾳体系中，七个具有独⽴名称的⾳级叫做基本⾳级。
基本⾳级的名称是⽤字母和唱名两种⽅式来标记的。
字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上⽩键所发出的⾳是与基本⾳级相符合的。
钢琴上五⼗⼆个⽩键循环重复地使⽤七个基本⾳级名称。
两个相邻的具有同样名称的⾳叫做⼋度。
升⾼或降低基本⾳级⽽得来的⾳，叫做变化⾳级。
将基本⾳级升⾼半⾳⽤“升”或“#”来标明。
降低半⾳⽤“降”或“b”来标明。
升⾼全⾳⽤“重升”或“×”来标明。
降低全⾳⽤“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC ⾳的分组 为了区分⾳名相同⽽⾳⾼不同的各⾳，我们将⾳列分成许多个“组”。
在⾳列中央的⼀组叫做⼩字⼀组。
它的⾳级标记⽤⼩写字母并在右上⽅加数字1来表⽰。
⽐⼩字⼀组⾼的组顺次定名为：⼩字⼆组、⼩字三组、⼩字四组、⼩字五组。
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[001]什么是声音？作为一种物理现象，声音是由物体的振动产生的。
物体振动产生音波，并通过媒介体－空气，作用于人的听觉器官，听觉器官将所感受到的信息传给大脑，给人以声音的感觉。
[002]声音是怎样分类的？有几类？声音的分类，主要根据物体振动的规则与不规则分为两大类，这就是我们通常说的乐音与噪音。
[003]音乐中所使用的音是不是都是乐音？音乐中所使用的音，绝大部分都是乐音，但噪音也是不可缺少的。
特别是在现代音乐中，噪音的使用，所占的比重，越来越大，这是不容忽视的。
[004]什么是乐音？振动规则，听起来音高十分明显，经过移高或移低能够进行模唱的，就是乐音。
如钢琴、小提琴、二胡、笛子、定音鼓发出的音，就是乐音。
[005]什么是噪音？振动不规则，听起来音的高低不明显，用人声很难模唱，如锣、钹、军鼓、梆子等所发出的声音，就都是噪音。
[006]音乐中所使用的噪音为什么听起来都很悦耳？噪音并不都是很刺耳的声音，特别是音乐中的噪音，它是音乐化了的，所以听起来十分悦耳。
[007]什么是音的性质？有哪些？音所具有的物理属性，叫做音的性质。
有高低、长短、强弱、音色四种音的高低是由于发音体在每秒钟内振动的次数（频率）的多少所决定的。
振动次数多音则高，振动次数少音则低。
[009]音为什么有强弱？音的强弱是由于物体振动时振幅（音振动的范围幅度）的大小而有所不同。
振幅大音则高，[017]为什么音叉发出的音不是复合音而是纯音？音叉是靠共振而发音，它的泛音极高，第一泛音就是基音的6.27倍；这种泛音的音量极弱，而且非常容易消失，所以音叉发出的音不是复合音，而是纯音。
[018]什么是乐音体系？人们在长期的音乐实践中，根据音乐表现的需要，精选了一些具有固定音高关系的乐音所构成的体系，叫做乐音体系。
如现代最大钢琴上的八十八个高低不同的音，就可以说是乐音体系中各音的具体体现。
比这些更高或更低的音，在音乐中一般很少用到。
[019]什么叫音列？乐音体系中的音，按照高低次序由低到高或由高到低排列起来，就叫音列。
[020]什么是音级？乐音体系中的各音，叫做音级[021]音级和音有什么区别？我们知道音包括乐音和噪音两种不同类别的音，而音级则是专指乐音而言。
这就是两者的区别。
[022]什么是基本音级？以C D E F G A B 七个拉丁字母命名的音，叫做基本音级[023]如何确定基本音级在键盘上的位置？要想得知基本音级在键盘上的位置，首先必须对键盘的结构有个明确的认识，特别是黑键排列的方式。
围绕着两个黑键的三个白键，从左到右依次是C D E。
围绕着三个黑键的四个白键，从左到右依次是F G A B。
[024]为什么不能说钢琴的白键就是基本音级？因为钢琴的白键也可能是变化音级。
[025]什么是变化音级？将基本音级升高或降低所得来的音，叫做变化音级基本乐理600问[026]变化音级都有哪能些？变化音级有：升音级、降音级、重升音级、重降音级四种027]变化音级如何标记？升音级用升号（#）表示。
降音级用降号（b）表示。
重升音级用重升号（x）表示。
重降音级用重降号（bb）表示。
[028]什么是升音级？将基本音级升高半音，叫做升音级。
如：#C #D #E #F #G #A #B 便是。
[029]什么是降音级？将基本音级降低半音，叫做降音级。
如：bC bD bE bF bG bA bB 便是。
[030]什么是重升音级？将基本音级升高一个全音，叫做重升音级。
[031]什么是重降音级？将基本音级降低一个全音，叫做重降音级。
[032]什么是半音？在键盘乐器（如钢琴、风琴、电子琴、管风琴等）的键盘上，相邻两个琴键（包括黑键）都构成半音。
这里要特别注意的是：半音是指两个音之音的音高关系。
一个音是无法构成半音的。
不能说F是半音，只能说E-F是半音。
[033]什么是全音？在键盘乐器的键盘上隔开一个琴键的两个键，都构成全音。
也可以说半音与半音相加等于一个全音。
[033]什么是全音？在键盘乐器的键盘上隔开一个琴键的两个键，都构成全音。
也可以说半音与半音相加等于一个全音[034]升音级在键盘上的位置是怎样的？升音级在键盘上的位置如下：[038]已升高或降低的音要还原怎么办？要将已升高或降低的音还原用还原记号（ヰ）标记。
这里要特别注意的是：不管是#、b、x、bb，一写上还原号，就都还原成基本音级。
[039]升记号是否永远固定表示升高半音？升记号的作用是表示将基本音级升高半音。
在记谱的实际应用中，则要根据不同情况区别对待。
如要将重升音降低半音，这时不能用降号，而要用升号。
这时的升号实际上是起的降低音音的作用。
因为所有变音记号的升高（包括重升）和降低（包括重降）都是针对基本音级而言，这一点一定要特别注意。
[040]什么是变音记号？表示音级的升高（包括重升）、降低（包括重降）和还原的记号，叫变音记号。
基本乐理600问[041]变音记号有几种？变音记号有升号、降号、重升号、重降号和还原号五种[042]要将重降音升高半音如何标记？要将重降音升高半音应用降号标记。
前面已经讲过，所有变音记号都是针对基本音级而言，所以从重降音级到降音级，实际上是升高了半音。
[043]还原记号是否永远都起还原的作用？和升降记号一样，还原记号也是针对基本音级而言，在实际应用中，它既可起升高或降低半音的作用，又可起升高或降低全音的作用。
如将升音级还原实际上就是起了降低半音的作用；将重升音还原实际上就是起了降低全音的作用。
同理，将降音级还原实际上就是起了升高半音的作用；将重降音级还原实际上就是起了升高全音的作用。
这里的关键是从什么角度去理解。
[044]什么是音名？什么是唱名？音名与唱名有何不同？音名，顾名思义即音的名称。
其实唱名也是一种音名，只是唱多用于歌唱，因此而得名。
按我们一般的习惯都把C D E F G A B 叫做音名，把do re mi fa sol la si 叫做唱名。
不过音名与唱名在实际应用中，还是有很大的不同。
音名 C D E F G A B ，不论在什么情况下，它都固定不变。
唱名则不然，由于唱名法的不同而不固定。
特别是首调唱名法中，任何一音都可以为do。
因此，采用首调唱名法读谱时，一定要清楚地知道唱名与音名之间的音高关系。
这一点非常重要，否则很难建立固定的音高关系。
[046]什么是等音？音高相同而音名各异的音，叫做等音。
如#G与bA;#C与bD;#E与F等就是等音。
[047]等音是怎样产生的？根据十二平均律所有半音都相等而产生的。
[048]什么是十二平均律？将纯八度（相邻的两个同名音都构成纯八度）分为十二个均等的部分，这样的音律就叫十二平均律。
[049]十二平均律是谁发明的？十二平均律在古代希腊便有人提出过，但并未加以科学的计算。
世界上最早根据数学来制定十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载堉（1584年）。
[050]除了十二平均律还有些什么律制？从古到今人们发明了各种各样的律制，但在实际音乐生活中，影响比较大的除十二平均律外还有五度相生律（也叫毕塔哥拉斯律）和纯律。
[051]什么是五度相生律？五度相生律是根据分音列的第二分音和第三分音这一纯五度，作为生律要素，即由某一音开始向上构成一纯五度，产生次一律，再由次一律向上构成纯五度，产生再次一律，如此继续想生所定出的音律，叫做五度相生律。
如 F-C-G-D-A-E-B 这样便产生了七个基本音级。
[052]什么是纯律？纯律是分音列的第二分音和第三分音之间再插入第五分音，构成和弦形式，作为生律要素。
如在 C-G 之间插入E ，在F-C之间插入A，在G-D之间插入B，这样便产生了CDEFGAB七个基本音级。
[053]根据三种不同的律制定出的CDEFGAB各音，在音高上有何不同？根据三种不同律制定出的七个基本音级，C音完全相同。
五度相生律的DFG三个音与纯律音高相同。
十二平均律的D与G比其他两律要低，F比其他两律要高。
EAB三个音，五度相生律较高，纯律较低，十二平均律介乎两者之间。
[054]既然根据三种不同律制定出的七个基本音级的音高不尽相同，那么全音与半音的大小是否也不等？对。
我们已知十二平均律所有半音都相等，半音与半音相加等于一个全音，所以所有全音也都是相等的。
而在五度相生律中，七个基本音级音形成的半音，比十二平均律中的半音要小，故称古代小半音。
全音比十二平均律中的全音要大，故称大全音。
而纯律中的半音比其他两律都大，故叫做大半音。
全音有两种：C-D、F-G、A-B为大全音，D-E、G-A为小全音。
[055]在五度相生律中E-F、B-C叫古代小半音，是否还有古代大半音？有。
在五度相生律中，上升七次，移低四组而得的半音（相反的方向也一样），叫古代大半音。
如C-#C、D-#D、F-#F，B-bB、A-bA等便是[056]古代小半音与古代大半音相差多少？相差一个古代音差。
即古代大半音比古代小半音大一个古代音差[057]一个古代音差有多大？约占大全音的九分之一。
一个古代大半音约等于五个古代音差。
一个古代小半音等于四个古代音差。
所以一个古代大半音和一个古代小半音之和，正等于一个大全音。
[058]在五度相生律中，C-bD是什么半音？是古代小半音。
在五度相生律中，凡是自然半音都是古代小半音；变化半音都是古代大半音。
[059]在五度相生律中#C是否等于bD?在五度相生律中#C与bD不等，#C高于bD。
因为C-#C是古代大半音，C-bD是古代小半音，所以#C高于bD。
在演唱演奏中要求#C靠近D，bD靠近C，就是根据五度相生律而来的。
而在纯律中#C却低又低于bD。
[060]什么叫自然半音？由相邻的两个基本音级及其变化音级所构成的半音，叫自然半音。
如：E-F、D-C、C-bD、#F-G、#E-#F、xF-#G 等。
在五线谱上，相邻的线与间所构成的半音，都是自然半音。
[061]什么叫自然全音？由相邻的两个基本音级及其变化音级所构成的全音，叫做自然全音。
如：C-D、E-#F、#F-#G、xC-xD、bD-bE等。
在五线谱上，相邻的线与间所构成的全音，都属于自然全[062]什么叫变化半音？由某一基本音级及其所有变化音级所构成的半音，叫做变化半音。
如C-#C、D-bD、#F-xF、G-bG等。
在五线谱上，由同一线上或同一间内所构成的半音，都属于变化半音。
[063]什么叫变化全音？由某一基本音级及其变化音级，或隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级所构成的全音，叫做变化全音。
如F-bbA、#F-bA、A-bC、C-xC、bG-#G、D-bbD等。
在五线谱上，由同一线上或同一间内及相邻的两条线或两个间上所构成的全音都属于变化全音。
[064]什么是音的分组？现在最大的钢琴共包括八十个高低不同的音（键），而音的名称基本上却只有七个，为了区分音名相同而音高不同的各音，便产生了音的分组。