普利茨克建筑奖获奖建筑师——弗兰克·盖里(中)
世界着名建筑师之弗兰克·盖里
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
建造地点：毕尔巴鄂，西班牙 建造时间：1993～1997 建筑面积：32700平方米 业 主：所罗门古根海姆研究基金会
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 迪斯尼音乐厅 Disney Concert Hall
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
建筑北面入口
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
建筑南面入口
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao 博物馆中庭室内设计
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 圣塔莫尼卡住宅 Gehry House Santa Monica CA
建造地点：圣塔莫尼卡 加利福尼亚州 美国 建造时间：1978
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 圣塔莫尼卡住宅 Gehry House Santa Monica CA
弗兰克.盖里
菲莉普.约翰逊宣称： “它是我们这个时代最 伟大的建筑。” 1997年普利策建筑奖得 主斯维尔.费恩说：“这 建筑令人难以置信。”
建筑细节
雨后的博物馆
如 梦 的 夜 景
在南侧主入口住，由于 19世纪的旧城区建筑只 有一条街之隔，所以打 碎建筑体量过渡尺度的 方法与之协调。更妙的 是，盖里为解决高架桥 与其下的博物馆建筑冲 突的问题，将建筑穿越 高架路下部，并在桥的 另一端设计一座高塔， 使建筑对高架桥形成抱 揽、海涵之势，进而与 城市融为一体，以高架 路为纽带，盖里将这栋 建筑沛然莫御的旺盛生 命活力四射入城市的深 处。
钛是一种化学元素，化学符号Ti，原子 序数22，是一种银白色的过渡金属，其特征 为重量轻、强度高、具金属光泽，亦有良好 的抗腐蚀能力（包括海水、王水及氯气）。 由于其稳定的化学性质，良好的耐高温、耐 低温、抗强酸、抗强碱，以及高强度、低密 度，被美誉为“太空金属” 钛被认为是一种稀有金属，这是由于在 自然界中其存在分散并难于提取。但其相对 丰度在所有元素中居第十位。钛的矿石主要 有钛铁矿及金红石，广布于地壳及岩石圈之 中。钛亦同时存在于几乎所有生物、岩石、 水体及土壤中 钛能与铁、铝、钒或钼等其他元素熔成 合金，造出高强度的轻合金，在各方面有着 广泛的应用，包括航天（喷气发动机、导弹 及航天器）、军事、工业程序（化工与石油 制品、海水淡化及造纸）、汽车、农产食品、 医学（义肢、骨科移植及牙科器械与填充 物）、运动用品、珠宝及手机等等
王水
王水（aqua regia） 又称“王酸”“硝基盐酸”，是 一种腐蚀性非常强、冒黄色雾的液体，是浓盐酸 （HCl）和浓硝酸（HNO₃）组成的混合物 王水的氧化能力极强，曾被认为是酸中之王（直到 超强酸的发现，才知道王水是小巫见大巫）。一些 不溶于硝酸的金属，如金、铂等都可以被王水溶解 （铂必须被加热才能缓慢反应）。
浅析弗兰克·盖里
浅谈建筑大师弗兰克·盖里摘要：盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。
关键字：弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结一．生平简介1929年，盖里出生于加拿大，1947年移居到美国加州。
1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院，然后在哈佛大学进修了1年，主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程，包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。
盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年，然后在巴黎工作了1年，于1962年建立了自己的公司。
之后的岁月里，盖里创建了自己长达40年的建筑事务所，他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。
20世纪80年代和90年代期间，盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。
他在这一时期完成的项目包括新天堂，即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985～1986)，位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986～1996)，以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。
1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具。
盖里得到了全世界人们的认同和称赞，盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。
目前，他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。
1989年获得普利策奖的盖里，被许多评论家甚至一些建筑业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。
纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑评论家Paul G oldberger的文章，文中这样写到：“盖里的建筑是原始几何模型中强有力的尝试····但是从美学角度来说，它们是我们这个时代的建筑中最深刻最光辉的作品”。
普利兹克奖历届得主及作品赏析
普利兹克奖（1979-2013）一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国（1）代表作品：1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂Crystal Cathedral Garden Grove1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂：①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级地震及每小时100英里的强风。
②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝拜圣礼。
③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的老式结构。
（2）设计概念：①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
②用雕刻结等方式创造更大的空间。
③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解。
二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥（1）代表作品：1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal★巴拉干住宅：①对墨西哥民居传统的延续。
②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。
③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。
④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。
⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。
（2）设计概念：①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。
②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。
③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中。
(完整版)弗兰克·盖里
临时性的当代（洛杉矶，加州，美国） 维特拉国际家具博物馆（魏尔市，德国） 托雷多大学视觉艺术中心（托雷多，俄亥俄州，美国） 弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆（明尼苏达州，美国） 维特拉国际公司新总部（巴塞尔，瑞士） 美国中心（巴黎，法国） EMR通讯与技术中心（贝·奥豪森，德国） 迪斯尼乐园管理大楼 （阿纳海姆，加州，美国） 荷兰国际办公大厦（布拉格，捷克） 古根海姆博物馆（毕尔巴鄂，西班牙） 新海关大楼（杜塞多尔夫，德国） 华盛顿音乐中心（西雅图，华盛顿，美国） 巴德大学艺术中心（纽约，美国） 迪斯尼音乐厅（洛杉矶，加州，美国）
转动或翻滚，倾斜的壁给走在其中的人或外面环绕观看的人带来 不稳定感……，不少西班牙小学生在老师带领下游乐在其中……。
博物馆全部面积占地24000平方公尺，陈列的空 间则有11000千平方公尺，分成19个展示厅，其 中一间还是全世界最大的艺廊之一。 整个建筑并不是毫无章法，所有展室都围绕着中
庭这个中心轴，依东、南、西三个方向旋转伸展，展室虽然大小不等、形状 不一，但室内格局多数规整方正，便于布展与陈列，相对封闭安静的空间又 让人能专心体会艺术品，完全满足功能的要求，其中一层伸到桥下的展室长 达130米。 同层或不同层展室之间的连接，都通过中庭曲折的连廊、倾斜的坡道、悬挑 的楼梯、突出的玻璃电梯来过渡，看似凌乱、复杂的表面却暗含着理性与秩 序，观摩展品的参观流线清晰明朗又不重复，感到空间并未被割裂得支离破 碎，走在其中，反尔使人在任何角度，视觉效果决不重复！
弗兰克盖里的设计风格
弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想 化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面 的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中 很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结 构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖 里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索 一种不明确的社会秩序。
建筑普利兹克奖历届获奖者简介
历届获奖名单1979年第一届菲利普·约翰逊 Philip Johnson 美国1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥1981年第三届詹姆斯·斯特林 James Stirling 英国1982年第四届凯文·洛奇 Kevin Roche 美国1983年第五届贝聿铭 Ieoh Ming Pei 美国1984年第六届理查德·迈耶 Richard Meier 美国1985年第七届汉斯·霍莱因 Hans Hollein 奥地利1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国1987年第九届丹下健三 Kenzo Tange 日本1988年第十届戈登·邦夏 Gordon Bunshaft 美国和奥斯卡·尼迈耶 Oscar Niemeyer 巴西1989年第十一届弗兰克·盖里 Frank O. Gehry 美国1990年第十二届阿尔多·罗西 Aldo Rossi 意大利1991年第十三届罗伯特·文丘里 Robert Venturi 美国第三十届“普利兹克奖”得主——让·努维尔1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎 Alvaro Siza 葡萄牙1993年第十五届槙文彦 Fumihiko Maki 日本1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克 Christian de Portzamparc 法国1995年第十七届安藤忠雄 Tadao Ando 日本1996年第十八届拉斐尔·莫内欧 Rafael Moneo 西班牙1997年第十九届斯维勒·费恩 Sverre Fehn 挪威1998年第二十届伦佐·皮亚诺 Renzo Piano 意大利1999年第二十一届诺曼·福斯特爵士 Sir Norman Foster 英国2000年第二十二届雷姆·库哈斯 Rem Koolhaas 荷兰2001年第二十三届雅克·赫尔佐格 Jacques Herzog 瑞士和皮埃尔·德·梅隆 Pierre de Meuron 瑞士2002年第二十四届格伦·马库特 Glenn Murcutt 澳大利亚妹岛和世与西泽立卫2003年第二十五届约翰·伍重 Jorn Utzon 丹麦2004年第二十六届扎哈·哈迪德 Zaha Hadid 英国2005年第二十七届汤姆·梅恩 Thom Mayn 美国2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查 Paulo Mendes da Rocha 巴西2007年第二十九届理查德·罗杰斯 Richard Rogers 英国2008年第三十届让·努维尔 Jean Nouvel 法国2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士2010年第三十二届妹岛和世 Kazuyo Sejima 日本和西泽立卫Ryue Nishizawa 日本2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉 Eduardo Souto de Moura 葡萄牙彼特·卒姆特迄今为止在33届颁奖中;共有36人获奖..美国：8人日本：5人瑞士：3人巴西/意大利/葡萄牙：2人澳大利亚/挪威/丹麦/德国/法国/墨西哥/西班牙/奥地利：1人。
普利兹克建筑奖历届获奖者(1979-2020)
普利兹克建筑奖历届获奖者（1979-2020）普利兹克奖(pritzker prize)，自1979年创立，用以每年表彰一位或多位在世建筑师在建筑设计领域的卓越贡献，因其评审程序的公正性、权威性以及获奖者的影响力，奖项在一定程度上勾勒出了现代建筑思潮的伟大脉络，普利兹克奖更有建筑界的诺贝尔奖之美誉。
接下来我们来简单回顾一下1979-2020年间，全部42位获奖者▼2020年第42届伊凡娜·法瑞尔Yvonne Farrell+雪莉·麦克纳马拉Shelley McNamara 爱尔兰▼2019年第41届矶崎新Arata Isozaki日本▼2018年第40届巴克里希那·多西Balkrishna Doshi印度▼2017年第39届拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔Rafael Aranda,Carme Pigem，and Ramon Vilalta 西班牙▼2016年第38届亚历杭德罗·阿拉维那Alejandro Aravena 智利▼2015年第37届弗雷·奥托Frei Otto德国▼2014年第36届坂茂Shigeru Ban 日本▼2013年第35届伊东丰雄Toyo Ito 日本▼2012年第34届王澍Wang Shu中国▼2011年第33届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙▼2010年第32届妹岛和世Kazuyo Sejima+西泽立卫Ryue Nishizawa 日本▼2009年第31届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士▼2008年第30届让·努维尔Jean Nouvel法国▼2007年第29届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国▼保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西▼2005年第27届汤姆·梅恩Thom Mayn美国▼扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国▼2003年第25届约翰·伍重Jorn Utzon丹麦▼格伦·马库特Glenn Murcutt澳大利亚▼2001年第23届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog+皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士▼雷姆·库哈斯Rem Koolhaas荷兰▼1999年第21届诺曼·福斯特爵士Norman Foster 英国▼伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利▼1997年第19届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威▼拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙▼1995年第17届安藤忠雄Tadao Ando日本▼1994年第16届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国▼1993年第15届槙文彦Fumihiko Maki日本▼阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza葡萄牙▼1991年第13届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国▼阿尔多·罗西Aldo Rossi意大利▼1989年第11届弗兰克·盖里Frank O.Gehry 美国▼1988年第10届奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer和戈登·邦夏Gordon Bunshaft 巴西/美国▼1987年第09届丹下健三Kenzo Tange日本▼1986年第08届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国▼1985年第07届汉斯·霍莱因Hans Hollein奥地利▼1984年第06届理查德·迈耶Richard Meier 美国▼1983年第05届贝聿铭Ieoh Ming Pei美国▼1982年第04届凯文·洛奇Kevin Roche美国▼1981年第03届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国▼1980年第02届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥▼1979年第01届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国▼。
Frank Gehry弗兰克盖里
解构主义建筑理论的代表人物法国建筑师屈米说过：“今天的文化环境提示我们有必要
抛弃已经确立的意义和文脉史的原则。从解构主义的作品可以看出，解构主义建筑的最突出的
特点是失稳的状态，然而所谓“解构”并非把建筑结构、设备管道、实用功能加以消解，而是打破、 消解传统的构图法则，提倡分裂、片断、不完整、无中心、不稳定和持续变化的构图手法。其基本原 则是提倡偏移、参差、重叠、扭曲、扩散、裂变等全新的解构空间。Fra bibliotek盖里与解构主义
解构主义是从结构主义演化而来，结构主义理论是一种社会学方法， 其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段，解构主义实质是对结构 主义的破坏和分解，与结构主义相比，解构主义是开放结构，以“破”
而立。
盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家，号称解构主义
建筑之父。
简单的说，“解构主义”就是“结构主义”的反义词。 解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。当然这秩序并不仅仅
教学职位
1979
1982 1984
耶鲁大学威廉▪毕肖普教授职位
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授 哈佛大学埃略特▪诺斯教授职位
1985
1987 1988
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授 耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授
1989
1996 1998
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授
伯纳德·屈米 巴黎拉维莱特公园
丹尼尔·利伯斯金 柏林犹太人博物馆
彼得·艾森曼 哥伦布市会议中心
创作生涯 早期：
盖里早期的建筑创作受 到正统的现代建筑思潮的影
响，推崇赖特的“草原式住
宅”。此时期的作品相当中 规中矩，恪守着现代建筑主
普利策获奖作者与作品赏析
电报电话大楼
水晶教堂
1980刘易斯 巴拉干
巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师 , 他于1902年出生在 墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场 , 那里是一片红色泥土的大地 , 有很 多起伏的小山丘 , 可以看日初日落的美景 。 而附近那些有庭园式ห้องสมุดไป่ตู้房屋都有挑檐及 设置景观喷泉 , 另外还有各式的教堂与市集 。 这些都带给他不可磨灭的印象 , 并影 响他后来一生的工作方向 。从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后，他改变先前 所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向 , 但未再进学校攻读 , 全靠自己进修 。
1991 罗伯特 文丘里
母亲之家
巴特勒学院胡堂
1992 阿尔巴罗 西萨
1933 年出生的葡萄牙建筑师阿尔瓦罗缠萨Alvaro Siza 堪称 葡萄牙建筑的一代宗师。西萨的作品，常以简单却极其优雅的色 调与诗意的构筑来呈现，他对建筑尺度的精准控制与对环境的敏 锐反映，奠定了其独特创作基础。
加利西亚当代艺术中心
盖蒂中心
新协和图书馆
1985 汉斯 霍莱因
汉斯· 霍莱因（Hans Hollein，1934年3月30日-2014年4月24日)， 出生于奥地利维也纳。就读于维也纳艺术学院、芝加哥伊利诺理工 学院、加利福尼亚大学伯克利分校。从他早期求学期间，他表现出 绘画天份。但他选择了建筑作为他的职业，他的许多作品都是全世 界公私收藏。
芝贝欧文化中心
贝页利基金会博物馆
1999 诺曼 福斯特
诺曼· 福斯特建筑学学士（曼彻斯特大学），建筑学硕士（耶鲁 大学），英国皇家建筑师学会会员，国际上最杰出的建筑大师之一， 被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利兹克建筑大奖得主。诺 曼· 福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调 要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要 的建筑方式。一生的荣誉很多，作品很多。
弗兰克·盖里
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古根海姆艺术博物馆 沃特· 迪斯尼音乐厅 Chiat/Day/Mojo公司总部 EMR通讯与技术中心 维特拉公司总部 诺顿住宅 欧洲迪斯尼娱乐中心 圣塔莫尼卡自宅 维特拉家具博物馆 辛辛那提大学分子研究中心
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新海关大楼 印第安纳大街住宅 魏斯曼博物馆 依阿华大学实验室大楼 荷兰国际办公大楼 巴黎美国中 托雷多大学视觉艺术中心 CONDE NAST咖啡厅 柏林DG银行 Edgemar购物中
• 很多观众欣赏或批评盖里在形上的自我，其实盖 里最不喜欢人家视他为像海滩边终日晒太阳或慢 跑寻找灵感的艺术家。“我是一个建筑师”他一 再强调，他做设计是用一套严谨的游戏规则来做， 盖里会先仔细与业主研讨空间需求，然后要手下 按照所需空间大小，做出块状量体模型以掌握各 空间尺寸，然后再赋予他心中涌出的形式。盖里 也不是只重形式不管其它的建筑师，90年代末期， 他事务所的员工从60几人激增到120人，因为他增 添了施工图部门，自己控制施工图面而不外包， 这样一贯作业才能确保设计品质。
的理论运用到建筑形态的创作过程中就会形成建筑的 雕塑性特点。男人和女人的雕塑很多见，但是类似男 人和女人雕塑式的建筑却很少见。
尼德兰大厦
上世纪初美国歌舞 明星晶遮和弗瑞德
勇敢的张扬
• 建筑形态创作的成功不仅取决于建筑师巧妙的构 思、出色的造型能力和较高的艺术品位，更重要 的还取决于建筑师为了使建筑作品获得强大视觉 冲击力而付出的巨大勇气。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
地点：西班牙 设计：弗兰克· 盖里（F.O.Gehry）
被称“世界上最有意 义、最美丽的博物 馆。”
这座美术馆伫立 在 Nervion 河边， 散发着淡淡的柔 和金光，又优雅 又性感。
对当代建筑大师费兰克·盖里作品的解读
对当代建筑大师费兰克·盖里作品的解读作者：亓琦来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第08期摘要：牛顿说过“如果说我比别人看得更远些，那是因为我站在了巨人的肩膀上。
”因此在学习过程中，我们如果能对在某一领域卓有成就的大师们及其作品有一定的研究，对于自我提高与未来发展都将有着巨大的裨益。
因此，本文将阐述对费兰克盖里大师的作品的理解，介绍这一类型作品的发展趋势及发展理论，并对大师象征性的作品进行解读。
关键词：费兰克盖里；发展趋势；发展理论；作品解读中图分类号：TU86 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0179-01一、大师其人弗兰克·盖里于1929年出生于加拿大，1947年移居美国加州。
在1954年以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院以后，在哈佛大学进修了一年的城市规划及音乐、美术、政治学、社会学和哲学等他所感兴趣领域的课程。
盖里在位于洛杉矶的维托克戈恩的公司工作了3年以后，又在巴黎工作了1年，最终决定成立自己的公司。
之后盖里的建筑事业持续了40多年，建筑作品涵盖了美国、欧洲、亚洲的许多公公和私人建筑。
1989年盖里获得了普利策奖，被誉为现代建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一，他的建筑作品至今已经获得了一百多个国家和地区建筑协会颁发的奖项。
二、作品理解20世纪70年代，盖里为自己设计的住所——一座20世纪20年代荷兰殖民地风格的房子。
房子的四周铺满了粉红色的鹅卵石，外墙是褶皱的铝皮，顶部是像链条一样连接起来的栅栏，不时有不对称的窗户点缀其中，从窗户可以看到屋子内部装饰性和支撑性的结构。
这是他对于绘画、雕塑和建筑之间关系探索初期所形成的独一无二的“建筑者模式”风格的一次集中体现。
而盖里于1982年至1984年两年间所设计的加州航空博物馆、1983年至1986年设计的温顿歌斯特剧场，把建筑本物身的构架打破了，使用不同形式的表现性代替了建筑物被打破的连续性。
历年普利兹克建筑奖(Pritzker)获奖人物
历年普利兹克建筑奖（Pritzker）获奖人物1979年菲利普·约翰逊（美国）1980年刘易斯·巴拉干（墨西哥）1981年詹姆士·斯特林（英国）1982年凯文·罗奇（美国）1983年贝聿铭（美国）1984年理查德·迈耶（美国）1985年汉斯·霍莱因（奥地利）1986年戈特弗里德·玻姆（德国）1987年丹下健三（日本）1988年戈登·邦夏（美国）和奥斯卡·尼迈耶（巴西）1989年弗兰克·盖瑞（美国）1990年阿尔多·罗西（意大利）1991年罗伯特·文丘里（美国）1992年阿尔巴多·西萨（葡萄牙）1993年稹文彦（日本）1994年克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克（法国）1995年安藤忠雄（日本）1996年乔斯·拉法尔·莫尼欧（西班牙）1997年斯维勒·费恩（挪威）1998年伦佐·皮亚诺（意大利）1999年诺曼·福斯特（英国）2000年雷姆·库哈斯（荷兰）2001年雅克·赫尔佐格（瑞士）和皮埃尔·德·梅隆（瑞士）2002年格伦·马库特（澳大利亚）2003年约翰·伍重（丹麦）2004年扎哈·哈迪德（英国）2005年汤姆·梅恩（美国）2006年保罗•门德斯•达•罗查巴西2007年理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国2008年让.努维尔Jean Nouvel 法国通知：是党员的同学或者是想入党的同学，画一张漫画，有关宣传校园良好风气，表现学校高尚风范，良好师风学风的宣传画，不可小于A5，方式风格不限，望同学踊跃参加，（可能对未来作预备党员有帮助~）下星期四前交给A栋313温老师。
（如果已经是党员的同学，必须交作品。
建筑最高奖是什么奖
建筑最高奖是什么奖建筑作为一门艺术和技术的结合，对于人类文明的发展起到了至关重要的作用。
随着建筑领域的不断创新和发展，对于建筑设计的认可与奖励也愈发重要起来。
在建筑界，有许多著名的奖项，其中被誉为建筑界的“诺贝尔奖”的奖项，被公认为建筑界最高荣誉的奖项，那就是普利兹克奖。
普利兹克奖（Pritzker Architecture Prize）是世界上最负盛名的建筑奖项之一，该奖项每年颁发给在当年之前的整个职业生涯中展现出杰出成就的建筑师。
该奖项设立于1979年，并以“以突破性创新和显著贡献为特征的卓越建筑事业”为评选标准。
普利兹克奖的设立目的是为了鼓励和表彰那些为全世界建筑发展做出杰出贡献的人士，同时也希望通过这一奖项的影响力，引领建筑界不断追求创新和高质量的建筑设计。
普利兹克奖的得主，往往代表了建筑设计领域的最高成就，他们的作品在世界范围内产生了重要的影响，为建筑界树立了新的标杆。
普利兹克奖的评选过程严谨而严格，常常由国际性的评审委员会组成，委员会成员包括来自世界各地的知名建筑师、学者和相关领域的专家。
评审委员会在收到全球范围内的提名之后，通过深入研究和讨论，最终选择出当年的获奖者。
这一评选过程的透明和公正性，为普利兹克奖的权威性和公信力增添了不少光彩。
普利兹克奖的得主群体多样，他们来自世界各地，代表了不同文化和建筑风格的精英。
从日本的安藤忠雄到西班牙的拉斐尔·门多萨，从美国的弗兰克·盖里到中国的王澍，普利兹克奖的得主群体交织出一幅多元而富有创造力的画卷，丰富了世界建筑的层次和风貌。
普利兹克奖的得主们的作品常常具有独特的艺术风格和创新的设计理念，他们深入研究和理解建筑的本质和社会环境，并通过巧妙的构思和精湛的技术手法塑造出与周围环境和谐共生的建筑空间。
无论是弗兰克·盖里的金字塔般的现代主义建筑，还是王澍对自然和传统文化的诠释，这些作品都展现了建筑师的才华和对于建筑的热爱。
历届普利兹克建筑奖获奖人建筑设计哲学理念与代表作
“普利兹克建筑奖是建筑界的奥斯卡，是建筑界的最高奖项。
美国海亚特基金会（The Haytt Faundation）设立的普利兹克建筑奖（The Pritzcker Archtecture Prize）每年度授予一位在世的建筑师，以表彰其在建筑设计中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及通过建筑艺术为人类和人工环境方面所作出的持久而杰出的贡献。
普利兹克建筑奖被认为是建筑师最具声望的奖励，人称建筑界的诺贝尔奖。
普利兹克建筑奖以普利兹克家族的姓氏命名。
该家族的商业经营活动中心在芝加哥，很久以来就以支持教育事业、社会福利、宗教、科学、医学和文化活动而闻名。
普利兹克建筑奖设立于1979年，其评选程序和奖项均依照诺贝尔奖的做法而设定，向每年度的获奖者颁发10万美元的奖金和一张获奖证书。
从1987年起增发一枚铜质奖章，次年又增发一尊亨利·摩尔的雕塑作品。
铜质奖章的设计是以芝加哥著名建筑师——人称摩天楼之父的路易斯·沙里文的设计为基础，正面刻有普利兹克建筑奖字样，反面刻有亨利·沃顿于1624年在其《建筑要素》一书中提出的建筑三个基本条件，即坚固、实用、愉悦。
该奖接受所有国家的提名，无论是政府官员、作家、评论家、学术研究人员、建筑师、建筑社团还是工业家，实际上对提高建筑水平作出贡献的人都可以被提名为候选人，而不管其具有何种国籍、种族、资金或意识形态。
34年来共有１７个国家获奖，以获奖次数计名次，美国排名第一（8次），英国和日本并列第二（4次），巴西、意大利、葡萄牙、法国、瑞士5国并列第三（2次），其余9国（包括中国）均为获奖1次。
年份获奖人（生年）国籍语录（设计理念）代表作1979菲利普·约翰（1906）美国建筑都是掩蔽体，没有信条，从足迹开始西格拉姆大厦、水晶教堂1980路易斯·巴拉甘（1902）墨西哥致力于把建筑升华为诗意和想象墨西哥城规划景观居住区1981詹姆斯·斯特林（1926）英国现代主义运动领导人作品突出历史连贯性和周围的城市环境斯图加特国立美术馆1982凯文·洛奇（1912）美国曾与沙里宁合作，风格多变纽约联合国综合大楼，迪尔总部建筑1983贝聿铭（1917）美国建筑是一种社会艺术建筑与环境结合华盛顿美术馆东馆香山饭店、巴黎卢浮宫扩建工程1984理查德·迈耶（1934）巴西追求现代建筑精神（功能流线、光、空间平衡）美蒂中心、“新协和”图书馆1985汉斯·霍莱因（1934）奥地利重要的不是设计者是设计作品，通过绘图、拼贴及雕刻成就墙体的艺术巴赫市博物馆1986戈特弗里德·玻姆（1942）德国让作品的内容和过去联系起来VDR新建筑（科隆）1987丹下健三（1913）日本城市、交通和建筑是统一的系统追求信息价值东京新市政厅大厦、代代木国家综合体育馆1988戈登·邦夏（1909）美国喜欢用建筑表达自己的观点耶鲁大学珍本图书馆奥斯卡·尼迈耶（1907）巴西通过某种形式把一个国家的文化精神表现出来巴西议会大厦1989弗兰克·盖里（1929）美国与其说房子是一个整体，不如说是由十几个部分组成的古根海姆博物馆1990阿尔多·罗西（1931）意大利《城市中的建筑》1966年出版，吸取古典建筑经验进行创新圣卡培尔多殡仪馆、费埃德里斯塔居民综合体1991罗伯特·文丘里（1925）美国强调建筑的矛盾性和复杂性借用古典语言符号普林斯顿大学巴特勒学院“胡应湘堂”1992阿尔巴多·西萨（1933）葡萄牙建筑师并没有创造发明，而是反映现实加利西亚当代艺术中心1993桢文彦（1928）日本建筑应该放在城市文脉之中，与城市成为一个整体藤泽体育馆1994克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克（1944）法国理性出自场所，将包豪斯与当代建筑理论结合音乐花园1995安藤忠雄（1941）日本个性化的空间，通过墙创造独特的建筑空间水的教堂（没有屋顶）1996拉斐尔·莫尼欧（1937）西班牙建筑是从具体地域与建筑家的自由思维之间的对话中脱颖而出的现代建筑和艺术博物馆1997斯维勒·费恩（1924）挪威创立挪威建筑学会，建筑元素通过结构和材料厂显示表现力艾弗·阿森博物馆1998伦佐·皮亚诺（1927）意大利建筑是一种需要耐心的游戏，它是一个集体性的工作芝贝欧文化中心、新大都国家科技中心1999诺曼·福斯特（1935）英国建筑是一门关于人类及其生命活动质量的艺术香港汇丰银行总部，卡里艺术馆2000雷姆·库哈斯（1944）荷兰“新城市主义”不关心行为客体的组织安排，而是孕育着潜在的可能性乌特勒克教育馆，cctv大楼，（北京中央电视台）2001雅克·赫尔佐格（1950）瑞士把毫无特色建筑转化为戏剧化和艺术化的工业建筑（尺度和比例巨大）泰特现代美术馆（发电机改建）、国家体育馆（鸟巢）皮埃尔·德·梅隆(1950)瑞士2002格伦·马库特（1936）澳大利亚我对做大规模的项目没有兴趣，小一点的项目给我提供试验机会玛格尼住宅、唐宅2003约翰·伍重（1918）丹麦我喜欢在可能性的边缘走动悉尼歌剧院2004扎哈·哈迪德（1950）英国我们可以确信建筑是无重力的、可以飘浮的园艺博览会展馆、广州歌剧院2005汤姆·梅恩（1943）美国我需要关于世界的想象，这个想象不会超越明天植入自然的建筑2006保罗·门德斯·达·洛查（1928）巴西巴西雕塑博物馆2007理查德·罗杰斯（1933）意大利建筑是一种集体作业，委托人扮演重要角色波尔多法院2008让·努维尔（1945）法国我是在允许的范围内尽可能的地向前发展阿拉伯世界协会、Guthrie剧院2009彼得·卒姆托（1929）瑞士人们相逢于建筑，如今我们好像生活在一个后意识形态的社会里瑞士瓦尔斯温泉浴场2010妹岛和世（1956）日本设计是一个不断探索的过程，我始终在理顺建筑各要素间的关系 21世纪金泽美术馆、再春馆制药女子公寓女孩世界西泽立卫（1966）日本2011艾德瓦尔多·苏托·德莫拉葡萄牙设计既顺应时代又呼应传统，巧妙地沿用石料又有现代细节布拉加体育馆2012王澍（1961）中国造房子就是造一个小世界，一个人与自然生态相互平衡的位置是设计的起点苏州大学文正学院图书馆、宁波历史博物馆、中国美术院象山校区。
美国80岁的建筑师弗兰克
美国80岁的建筑师弗兰克·盖里著名的建筑师盖里满80岁的时候，经济衰退影响了他最后设计的一些重大的建筑项目。
大师的失望与希望弗兰克•盖里（Frank Gehry）在今年二月底满了80岁。
他是世界上仍然健在的最著名的建筑师。
他也是从弗兰克•劳埃德•赖特（Frank Lloyd Wright）以来，美国建筑界最重要的人才。
他的公司——盖里建筑事务所（Gehry Partners）已经采用了先进的数码设计程序，在世界各地推出了许多标新立异的建筑。
“迪斯尼音乐厅”（Walt Disney Concert Hall）的成功——在声学和建筑学上取得的胜利，巩固了他与洛杉矶有时不稳的关系。
他于1947年将家从多伦多迁移到了洛杉矶。
盖里成了一个令人惊奇的流行文化的偶像。
他为时尚商店蒂凡尼公司（Tiffany）设计了珠宝系列；他在已故电影导演西德尼•波拉克的纪录片中出演主角；参加了动画片《辛普森》（The Simpsons）的拍摄。
他继续参加新的设计工作，设计了阿布扎比的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum），并且帮助改进了华盛顿的艾森豪威尔（Dwight Eisenhower）纪念碑的设计。
可是，如果说，盖里现在是站在一个山顶上——他耗费的他的职业生涯的许多时间努力攀登这个山顶。
他受到一种强烈的雄心壮志的驱动。
这种雄心壮志经常隐藏在他的质朴无华的外表下面——然而，此刻，这个山顶本身在他的脚下开始崩溃。
在许多重要的建筑师和盖里在十年中成为全球名星——并且，私人和政府客户都乐意为各种创新的建筑提供资金之后，对新建筑的投资仿佛一夜之间消失。
所有问题中最让盖里烦恼的是，他认为是他的职业生涯的顶点的两个建设项目被推迟。
这两个项目，一个是洛杉矶的“格兰德大道”（Grand Avenue）混合用途开发工程；一个是纽约布鲁克林的“大西洋院”（Atlantic Yards）开发工程。
前不久，盖里在他的办公室进行了一次内容广泛的谈话。
博物馆案例分析4个
案例1 毕尔巴鄂古根海姆博物馆设计师：弗兰克.盖里【设计师简介】弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。
他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。
盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
【博物馆介绍】建筑面积：24000平方米（展览面积10405平方米）建筑层数：展厅部分3层，行政部分4层建成时间：1997年建造地点：西班牙毕尔巴鄂设计者：弗兰克·盖里【设计初衷】1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。
毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。
19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。
九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。
为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。
多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。
而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹【博物馆选址】博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架信道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。
普利策建筑奖
普利兹克建筑奖Pritzker建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力，有建筑诺贝尔奖之称。
每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。
该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项，历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。
从第一届的Philip Johnson（约翰逊），第五届的Ieoh Ming Pei（贝聿铭），之后有安藤忠雄（Tadao Ando），Frank. O.Gehry（盖里），以及Norman Foster（福斯特）等等无一不是当代的大师级人物。
2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。
Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。
该奖以Pritzker家族的姓氏命名。
该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。
普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，绝大多数获奖者的确名副其实。
它似乎自成体系，从第一届得主菲利普·约翰逊（1979年）开始，到凯文·罗奇（1982年）、丹下健三（1987年）、雷姆·库哈斯（2000年），勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络；它能打破地域偏见，三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选，显示了评选范围的全球性特征；出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德（2004年）的登场，多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾；而对弗兰克·盖里（1989年）的关注，足以表明它的前瞻和远见：当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑，其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现，但后来的事实证明，弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。
弗兰克盖里作品集PPT课件
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对城市规划的影响
激活城市空间
盖里的作品常常成为城市的地标，为 城市带来活力和吸引力，提升城市形 象。
促进城市更新与改造
绿色可持续发展
盖里的作品注重环保和可持续发展， 为城市规划提供了一种新的思路和方 向。
盖里的设计理念有助于推动城市更新 和改造，改善城市环境和生活质量。
对未来建筑的展望
数字化与智能化
详细描述：盖里运用创新的工程技术，将建筑的结构与 外观完美结合，如用反向弯曲的钢架来支撑整个建筑， 展现出独特的视觉效果。
详细描述：博物馆的设计融入了当地的地域特色，与周 围的环境相得益彰，体现了盖里对建筑与环境和谐共生 的追求。
沃斯堡现代艺术博物馆
总结词：标志性建筑 总结词：环保理念 总结词：多功能空间
与安藤忠雄的对比
安藤忠雄是日本著名建筑师，以简约主义和自然融合的设计 理念著称。与安藤忠雄相比，盖里的作品更加注重创新和实 验，而安藤忠雄则更强调建筑与自然的和谐共生。
03
盖里的建筑作品分析
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
总结词：颠覆传统 总结词：创新结构 总结词：地域特色
详细描述：盖里的设计大胆颠覆了传统博物馆的建筑形 式，采用流线型的曲线外观，如同自然形成的山丘，给 人留下深刻的印象。
强调建筑的动态感和雕塑感
盖里的代表作品
西班牙毕加索博物馆 丹麦哥本哈根的赫尔辛格的赫斯霍尔门
美国洛杉矶的华特·迪士尼音乐厅
02
盖里的建筑哲学与设计理念
盖里的建筑哲学
强调个性表达
盖里认为每个建筑都应 有独特的形态和语言， 反对千篇一律的建筑风
格。
尊重环境
盖里注重建筑与周围环 境的和谐共生，认为建 筑应与自然环境相互融
面对质疑,建筑大师弗兰克
面对质疑，建筑大师弗兰克•盖里竖中指回应85 岁的美国建筑师弗兰克•盖里（ Frank Gehry ）如今仍然活跃在设计界，上个月，由他所设计的巴黎路易威登（ Louis Vuitton ）基金会大楼刚刚落成开幕。
他曾获得有建筑界诺贝尔奖之称的普利兹克建筑奖( Pritzker )，与此同时，对于弗兰克·盖里作品的评价，有两种截然对立的声音，一种声音叫嚷：“这也叫建筑？他只会玩些揉纸游戏！设计成这样的歪歪扭扭，完全丧失了建筑美感！”；而另一种声音则把他高举为天才。
弗兰克·盖里就是这样一位饱受争议的人物。
上周，这位以设计具有奇特不规则造型的雕塑般外观的建筑而著称的老顽童，在参加西班牙阿斯图里亚王子艺术奖（ the Prince of Asturias Awards for the Arts）颁奖的新闻发布会上，面对一位记者评价其作品为“花哨的建筑”的质疑，他甚至竖起了中指。
今年 5 月，西班牙阿斯图里亚王子艺术奖评审委员会宣布，弗兰克•盖里被评选为2014 年阿斯图里亚王子艺术奖获得者，该奖项是西班牙年度最高艺术奖项。
艺术奖评审委员会在颁奖致辞中表示，“在过去的半个世纪中，盖里的作品定义并拓展了建筑的理念”。
评审委员会认为，弗兰克•盖里的作品毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，超离约定俗成的建筑经验之外，具有流动性和极大的张力，形成一种独特的有机风格。
除了建筑及美学贡献外，它对周边的经济、社会及城市形象都产生了深刻的影响。
但奖项的认可并没有帮助弗兰克•盖里打消所有质疑，正如他在新闻发布会上听到的批判声音。
他当场以十分强硬的态度回应了这名记者的提问，“让我来告诉你一些事吧，今天我们所生活的这个世界上，98% 的建筑和设计都是狗屎，它们完全没有设计感，没有以人为本的精神甚至不知为何而设计。
这就是些垃圾建筑。
”在面对一次次的质疑后，弗兰克•盖里似乎已对这些声音失去了耐心，““偶尔会有一小部分的人，他们会做些特别的建筑作品。
王澍素材
王澍：建筑若庸俗，则人庸俗今天，2012年普利兹克奖（The Pritzker Architecture Prize）颁奖典礼将在北京人民大会堂举行。
昨天上午，作为“普利兹克建筑奖”中国行的组成部分，本年度普里兹克奖得主、首位获得该奖的中国建筑师王澍和该奖历届得主弗兰克·盖里（Frank Gehry）、格伦·马库特（Glenn Murcutt）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、让·努维尔（Jean Nouvel）一起出席了在北京国家会议中心举行的建筑论坛。
“在历史中，民间的普通人都能建出美丽的建筑；但有趣的是，我们的新城市、新建筑却很糟糕。
如果这是专业建筑师干的，那么我甘于业余。
所以我把我的工作室命名为业余工作室。
在这个时代，我选择站在不知名的人民大众行列中。
”论坛上，本年度普利兹克奖获得者王澍的话音未落，全场掌声就已响起。
“王澍的经验告诉我们实现创作理想和获得市场成功之间需要选择。
今天在中国，像王澍一样坚定地抵制市场压力，保持独立的价值观是不容易做到的。
反之，认真地将市场化的产品做好，又具有社会意义。
但摇摆只能是机会主义的，执著是必需的。
”普奖首位中国评委张永和此前评论说。
在王澍看来，全球化带来交流开放，但对建筑来说，可能就是某一类商品化、标准化的建筑在世界泛滥，实际上破坏了文化多样性。
该论坛主要探讨建筑的全球化和地域性，及相应带来的挑战与发展，下午则在清华大学进行以建筑教育、建筑师成长为主题的学术讨论。
有趣的是，除了对于获奖的欢庆之外，论坛也成了建筑师们探讨快速都市化下中国新建筑的契机。
面对城市化压力下的千城一面的中国新建筑现状，王澍断言：“一个地方的建筑如果是庸俗的，在那里生活着的人也一定是庸俗的。
”全球化对建筑设计有利有弊普利兹克建筑奖有建筑界的诺贝尔奖之称，被视为专业最高荣誉。
1979年由美国芝加哥普利兹克家族通过旗下凯悦基金会创立，由专业评审委员会每年评选出一名作出杰出贡献的在世建筑师。