高考色彩静物教案
《色彩静物教案》
《色彩静物教案》一、教学目标:1. 让学生了解色彩静物的基本概念和特点,掌握色彩静物的绘画技巧。
2. 培养学生的观察能力、审美能力和创新能力。
3. 提高学生的绘画表现力,培养学生的艺术素养。
二、教学内容:1. 色彩静物的概念与分类2. 色彩静物的绘画技巧3. 色彩静物的构图与比例4. 色彩静物的光影处理5. 色彩静物的色彩搭配三、教学重点与难点:1. 教学重点:色彩静物的绘画技巧、构图与比例、光影处理、色彩搭配。
2. 教学难点:色彩静物的光影处理、色彩搭配、绘画技巧的运用。
四、教学准备:1. 教师准备:教案、PPT、色彩静物绘画作品、绘画材料。
2. 学生准备:绘画材料、笔记本、好奇心。
五、教学过程:1. 导入:教师展示色彩静物绘画作品,引导学生关注色彩静物的特点,激发学生的学习兴趣。
2. 讲解:教师讲解色彩静物的概念与分类,让学生了解色彩静物的基本知识。
3. 示范:教师现场演示色彩静物的绘画过程,讲解绘画技巧、构图与比例、光影处理、色彩搭配。
4. 练习:学生按照教师的要求,进行色彩静物的绘画练习,教师巡回指导。
5. 展示与评价:学生展示自己的作品,教师对作品进行评价,鼓励学生的创新与进步。
7. 课后作业:学生完成一幅色彩静物作品,巩固所学知识与技巧。
六、教学拓展:1. 教师引导学生欣赏不同风格的色彩静物作品,让学生了解色彩静物的多样性。
2. 教师组织学生进行色彩静物写生,提高学生的观察能力和绘画技巧。
3. 学生尝试运用所学技巧进行创意绘画,培养学生的创新能力。
七、教学评价:1. 评价学生的绘画作品,关注学生在色彩静物绘画方面的进步。
2. 评价学生的课堂表现,鼓励学生积极参与、主动学习。
3. 学生自评、互评,提高学生的审美能力和自我认知。
八、教学反思:2. 针对学生的学习情况,调整教学策略,提高教学效果。
3. 关注学生的个体差异,因材施教,促进学生的全面发展。
九、教学延伸:1. 教师引导学生探索色彩静物与其他绘画领域的联系,如素描、水彩等。
色彩静物教案
色彩静物教案
教案:
目标:通过绘画色彩静物提高学生对色彩运用的理解和技巧。
教具:色彩绘图纸、颜料、画笔、静物摆设。
步骤:
1. 引入:向学生介绍什么是色彩静物,以及为什么要绘制色彩静物。
解释色彩静物绘画可以锻炼学生对颜色的观察力、表现力和绘画技巧。
2. 展示示范:展示一幅色彩静物作品,并讲解绘画中的一些基本概念,如明暗对比、色彩搭配等。
要求学生仔细观察作品,并思考作者在运用色彩上的技巧。
3. 实践练习:将学生分成小组,每个小组提供一组色彩绘图纸、颜料和画笔,并在教室中摆设一些静物作为模特。
要求学生在规定的时间内绘制静物,注重观察、运用色彩、表达感受。
4. 展示交流:要求每个小组展示他们的作品,并进行交流。
学生可以分享他们对色彩的运用的体会,交流彼此的绘画技巧和经验。
5. 提出问题:引导学生对自己的作品进行思考和评价。
提出问题,如你觉得自己的作品中是否有明暗对比?是否成功地运用
了色彩搭配?是否准确地表达了感受?
6. 继续实践:根据学生的反馈和问题,提供更多绘画练习的机会。
可以尝试不同的主题、不同的静物摆设,让学生继续锻炼色彩运用和表达能力。
7. 总结:总结本节课的学习内容和收获。
鼓励学生保持对色彩的观察和研究,在绘画中不断提高自己的技巧和表达能力。
8. 作业:布置作业,要求学生选择一个静物,用自己的方式进行绘画,并在作品中运用所学的色彩技巧。
作业可以在下节课上展示和分享。
注意事项:在教学过程中要鼓励学生勇于尝试,不要限制他们的创造力和想象力。
同时,要鼓励学生互相交流和学习,相互欣赏和鼓励。
色彩静物知识教案
色彩静物知识教案教案标题:探索色彩静物知识教案目标:1. 了解色彩静物的概念和特点。
2. 学习分辨不同颜色和色彩组合的能力。
3. 培养观察和表达色彩静物的能力。
4. 提升学生的创造力和审美能力。
教案步骤:引入活动:1. 向学生介绍色彩静物的概念和特点,例如色彩的明暗、饱和度、冷暖色调等。
2. 展示一些色彩静物的图片,引导学生观察并描述图片中的色彩特征。
活动一:色彩分类游戏1. 准备一些彩色物品,如彩色纸张、颜料、彩色笔等。
2. 将学生分成小组,每组选取一种颜色或色彩组合。
3. 学生需要在规定的时间内寻找并收集与所选颜色或色彩组合相匹配的物品。
4. 每个小组展示他们收集到的物品,并解释为什么选择这些物品。
活动二:色彩静物绘画1. 提供一些色彩静物的图片或实物给学生。
2. 学生观察并选择一个他们感兴趣的色彩静物进行绘画。
3. 学生可以使用不同的绘画工具和材料,如彩色铅笔、水彩、油画等。
4. 鼓励学生在绘画中尝试表达色彩的明暗、对比和层次感。
活动三:色彩静物展示1. 学生将自己的绘画作品展示给全班同学。
2. 学生需要解释他们选择的色彩静物以及绘画中所表达的意义和情感。
3. 全班同学可以提出问题或给予建议,以促进学生对色彩静物的理解和表达能力的提高。
总结:1. 回顾本节课学习的内容,强调色彩静物的重要性和应用。
2. 鼓励学生在日常生活中观察和欣赏色彩静物,并尝试用自己的方式表达和记录。
3. 提供一些继续学习和实践的资源,如艺术书籍、艺术展览等。
教案评估:1. 观察学生在活动中的参与程度和表现,包括对色彩静物的观察和描述能力、绘画技巧以及表达能力。
2. 收集学生的绘画作品,并对其进行评估,包括色彩运用、构图和创意等方面。
3. 针对学生的表现给予积极的反馈和指导,鼓励他们进一步发展和提升自己的艺术技能和审美能力。
色彩静物教学排课教案
色彩静物教学排课教案一、教学目标。
1.了解色彩静物的基本概念和特点;2.掌握色彩静物的构图和表现技巧;3.培养学生对色彩静物的观察和感知能力;4.激发学生对艺术创作的兴趣和热情。
二、教学内容。
1.色彩静物的概念和特点;2.色彩静物的构图和表现技巧;3.色彩静物的观察和感知能力培养;4.色彩静物的艺术创作实践。
三、教学重点和难点。
1.色彩静物的构图和表现技巧;2.色彩静物的观察和感知能力培养。
四、教学方法。
1.讲授法,通过教师讲解,让学生了解色彩静物的概念和特点;2.示范法,教师示范色彩静物的构图和表现技巧,引导学生进行模仿和实践;3.实践法,组织学生进行色彩静物的观察和感知练习,培养他们的艺术创作能力。
五、教学过程。
1.导入,通过展示一些色彩静物的经典作品,引导学生了解色彩静物的特点和魅力;2.讲解,介绍色彩静物的概念和构图技巧,让学生了解如何通过色彩和构图来表现静物的美感;3.示范,教师示范一些色彩静物的构图和表现技巧,让学生进行观摩和模仿;4.实践,组织学生进行色彩静物的观察和感知练习,让他们通过实际操作来培养艺术创作能力;5.总结,对本节课的教学内容进行总结,激发学生对色彩静物艺术创作的兴趣和热情。
六、教学评价。
1.课堂表现,观察学生在课堂上的学习态度和参与程度;2.作业评定,对学生完成的色彩静物作品进行评定,鼓励他们进行艺术创作;3.学习效果,通过学生的作品和表现,评价教学效果和学习成果。
七、教学反思。
1.教学方法,是否合理有效地引导学生进行色彩静物的观察和感知练习;2.教学内容,是否能够激发学生对色彩静物艺术创作的兴趣和热情;3.教学效果,学生对色彩静物的理解和掌握程度如何,是否达到预期的教学目标。
八、教学延伸。
1.组织学生进行户外色彩静物写生活动,拓展他们的艺术视野;2.邀请专业画家进行色彩静物艺术讲座,让学生从专业人士身上获取更多的艺术启发;3.举办色彩静物艺术展览,鼓励学生展示自己的作品,增强他们的艺术自信心。
《色彩静物教案》
《色彩静物教案》word版第一章:色彩静物的基本概念与技巧1.1 了解色彩静物的定义与特点解释色彩静物的概念,强调其在绘画艺术中的重要性。
探讨色彩静物的特点,如色彩的运用、光影的处理等。
1.2 熟悉绘画材料与工具介绍适合色彩静物绘画的材料与工具,如画纸、画笔、颜料等。
演示正确的使用方法与技巧,以确保绘画过程的顺利进行。
第二章:色彩静物的构图与比例2.1 学习构图的基本原则介绍构图的概念与重要性,解释如何平衡画面元素。
探讨构图的基本原则,如对称、对比、节奏等。
2.2 掌握比例与透视学习如何正确把握物体的比例与空间关系。
介绍简单的透视原理,如平行透视与成角透视等。
第三章:色彩静物的光影处理3.1 理解光影的基本概念解释光影在色彩静物绘画中的重要性,展示光影对画面效果的影响。
学习光影的基本概念,如光源、反光、投影等。
3.2 掌握光影的绘制技巧学习如何通过光影的运用来表现物体的立体感与质感。
演示光影的绘制技巧,如光影的渐变、光影与色彩的结合等。
第四章:色彩静物的色彩运用4.1 学习色彩的基本原理介绍色彩的基本原理,如色彩的三要素(色相、明度、纯度)。
学习色彩的混合与调配,如原色、间色、复色等。
4.2 掌握色彩的运用技巧学习如何运用色彩来表现物体的温度、光线、空间等感觉。
探讨色彩的情感表达与象征意义,展示如何运用色彩来增强画面的表现力。
第五章:实战演练与作品分析5.1 实战演练:绘制一个简单的色彩静物指导学生选择合适的材料与工具,开始绘制一个简单的色彩静物。
步骤性地讲解与示范,引导学生注意构图、光影与色彩的运用。
5.2 作品分析与评价分析学生的作品,指出其优点与不足之处。
强调在绘画过程中要注意细节的处理,以及色彩的和谐与对比。
第六章:静物与背景的关系6.1 学习背景与静物的关系解释背景对于静物绘画的重要性,展示背景与静物之间的相互影响。
学习如何通过背景来衬托静物,增强画面的层次感。
6.2 实战演练:背景与静物的结合引导学生选择合适的背景与静物进行结合,开始绘制。
高考色彩静物教案
高考色彩静物教案【篇一:色彩静物画教案】色彩静物画一、教学目标知识方面:认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的能力方面;了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工,才能形成既富有对比变化又和谐统一情感方面:通过学习,了解色彩和风格的关系,使学生增强对生活的热爱,提高审美品位二、教学重点和难点教学重点:色彩静物画的表现方法教学难点:个性风格的大胆表现(分析和创作)三、教学方法观察、讲述、提问、讨论四、教学过程1、情景导入师:展示静物,提问:“同学们,看这是什么”?生:瓶子、蔬菜、水果??师:同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗?生:积极响应(动手尝试,充分调动学生的积极性)师:经过同学们的精心组织和搭配,这些物品变成一组组美丽的静物,今天就让我们用画笔记录下来,好吗?生:好!师:板书——色彩静物画2、欣赏作品课件播放画家笔下的色彩静物画师:静物画表现的都是些生活中的物品,比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。
在搭配上精心选择衬布,这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩,原因在哪里呢?生:观察、思考、讨论、回答师:总结、概括金鱼(油画)马蒂斯(法国)强调色相对比的静物作品,没有众多的蔬菜、器皿和衬布,各色花草围绕着游动的小金鱼,生机勃勃,桌面下的重色不但使主体更加突出,也起到整体的协调作用静物(油画)塞尚(法国)强调明度对比的作品,墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳,梨子周围有较粗重的轮廓线,下方有浓重的阴影,突出了梨子鲜明的色彩,亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感3、如何将静物变成静物画课件出示两张图片:鸡冠花(油画)和现实中的鸡冠花(照片)师:请同学们比较一下,看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同?生:讨论、回答师:总结:色彩静物画并不是对静物的客观照搬,而是通过作者的体验和理解,运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受,从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力4、色彩静物画的方法师:你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗?思考:课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的?生:讨论师:概括、总结(1)、改画法(2)、写生法第三步,将亮部颜色跟上来,铺完整个画面,使画面的主要色彩关系完整地展现出来第四步,深入刻画细节,调整画面的色彩关系,完成作品(3)、创意法面对摆放的静物,根据自己的感受创意色彩5、色彩静物画要注意的几个问题(1)、色彩知识的运用强烈的色相对比使画面充满了生机,但要注意处理好色彩三要素的关系(2)、色调的处理色彩静物画中的物品纷繁复杂,把握好整体色调才能使画面协调统一,形成整体的艺术感染力(3)、主观艺术处理把自己对静物的美感倾注到作品中,表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力6、课堂练习参考摆放好的静物或静物图片,任选一种色彩静物画的方法,画一张色彩静物画(教师巡堂指导)7、作品展示与评价展示学生作品,开展学生自评、互评,教师点评的活动五、课堂小结(1)、通过本课学习,你有哪些收获,在创作的过程中你又有什么心得(学生讨论)(2)、总结、概括教学反思(1)、重视学生参与,摆放具有美感的静物直接激发学生的感受(2)、调动学生奇思妙想,在轻松愉快的气氛中培养想象力、创造力【篇二:色彩静物教案】色彩静物写生一.二.三.四.五.六.七.授课老师:余燕玲授课班级:高一(1)班课题:色彩静物写生课时:14课时教学目标:培养学生对色彩基本知识的认识及理解和整体观察能力;使学生掌握和运用水粉画技法进行写生教学重点:学习色彩的基本知识和绘画的方法步骤教学难点:如何处理画面的构图,物体的基本特征,大小比例,前后位置关系和色彩之间的关系。
色彩静物画教学教案
色彩静物画教学教案一、教学目标1. 让学生了解色彩静物画的基本概念和特点。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 引导学生通过观察、分析、实践,掌握色彩静物画的基本技巧。
4. 培养学生创作具有个人风格色彩静物画的能力。
二、教学内容1. 色彩静物画的基本概念和特点2. 色彩静物画的观察和分析方法3. 色彩静物画的基本技巧(如线条、构图、色彩搭配等)4. 色彩静物画的创作步骤5. 个人风格色彩静物画的探索与实践三、教学重点与难点1. 重点:色彩静物画的基本技巧和创作步骤。
2. 难点:色彩的搭配和运用,以及个人风格的形成。
四、教学准备1. 教具:色彩静物画作品、绘画材料、投影仪等。
2. 学具:绘画材料、参考资料等。
五、教学过程1. 导入:展示色彩静物画作品,引导学生关注色彩静物画的特点和魅力。
2. 讲解:介绍色彩静物画的基本概念、观察和分析方法、基本技巧等。
3. 示范:教师现场演示色彩静物画的创作过程,讲解创作思路和技巧。
4. 练习:学生根据所学内容,进行色彩静物画的创作实践。
5. 点评:教师对学生的作品进行评价,给予鼓励和建议。
6. 总结:回顾本节课所学内容,强调色彩静物画的重要性和技巧。
7. 拓展:鼓励学生课后继续探索和实践,形成个人风格的色彩静物画。
六、教学策略1. 采用讲授法、示范法、练习法、评价法等教学方法。
2. 运用多媒体辅助教学,展示作品和示范过程。
3. 组织学生进行小组讨论和交流,促进互相学习。
4. 根据学生的实际情况,给予个别辅导和指导。
七、教学评价1. 学生作品的质量:色彩搭配、构图、线条等方面。
2. 学生参与度:观察、分析、实践、讨论等环节的积极性。
3. 学生进步幅度:对比前后作品,观察学生的进步情况。
4. 学生对色彩静物画的兴趣和热情。
八、教学拓展1. 组织色彩静物画比赛,展示学生作品,提高学生自信心。
2. 邀请专业画家进行讲座和示范,拓宽学生视野。
3. 组织学生参观画廊和美术馆,激发创作灵感。
色彩静物教案
色彩静物教案一、教学内容分析本节课是一节实践性课程,以色彩静物为教学内容,通过观察、绘制、修饰等过程,培养学生对颜色的感知和表现能力。
同时也有利于学生培养观察力、耐心和细致的品质。
通过实际操作,提高学生的审美能力和艺术修养。
二、教学目标1.知识与理解(1)了解色彩静物的定义和特点。
(2)通过观察、绘制色彩静物,了解色彩的表现和运用方法。
2.能力培养(1)培养学生观察、分析、表达能力。
(2)培养学生对色彩的感知和运用能力。
3.情感态度和价值观(1)培养学生细心、耐心的品质。
(2)培养学生对艺术的兴趣和热爱。
三、教学重点和难点1.教学重点(1)通过观察和绘制,培养学生对色彩的感知和表现能力。
(2)引导学生运用所学的色彩知识,创作自己的作品。
2.教学难点(1)如何引导学生准确观察色彩静物的细节。
(2)如何培养学生的创造思维,发展自己的艺术表达能力。
四、教学过程设计1.导入(5分钟)通过展示一些色彩丰富的静物图片,激发学生的兴趣,引导学生讨论对色彩的感知。
引出本课的话题。
2.观察色彩静物(10分钟)准备一些色彩丰富的静物模型,让学生仔细观察,并向学生提问,如:“你觉得这个静物有哪些颜色?你觉得这些颜色有什么感觉?”引导学生逐渐把观察到的颜色细节表达出来。
3.绘制色彩静物(25分钟)让学生选择一个静物进行绘制,先用铅笔勾勒出整体轮廓和形状,然后用彩色铅笔或水彩笔表现色彩。
引导学生注重色彩的层次和细节的表达,尽量还原实物的颜色和质感。
4.修饰和评价(10分钟)让学生观察和评价自己和他人的作品,提出改进意见。
引导学生思考如何运用不同的色彩表达自己的情感和想法。
5.展示和分享(10分钟)让学生展示自己的作品,并向大家分享自己创作的想法和感受。
鼓励学生互相欣赏和评价,提高学生对艺术的认识和欣赏能力。
五、教学反思本节课通过观察、绘制、修饰等过程,培养了学生对色彩的感知和表现能力。
但是,在教学过程中,有些学生在色彩的运用上还不够自由和自信,需要进一步引导和指导。
高中色彩静物写生教案
高中色彩静物写生教案【篇一:色彩静物写生教案】色彩静物写生教学目的:1.学生初步了解静物写生的基础知识,掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法,提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
运用色彩造型的基本知识,尝试进行静物色彩写生。
3.培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点:写生色彩的一般规律,单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法,静物画中的色调。
教学难点:色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程:一、组织教学:准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课:向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素:色相——指色彩的相貌。
色相也是产生色与色之间关系的主要因素,正是有了各种不同的色彩相貌特征,我们的世界才那么五彩缤纷,在诸多色相中,红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相,以它们为基础依圆周等色相差环列,可得高纯度的色相环,在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
纯度——指色彩的鲜艳程度,也就是色彩的含灰程度或饱和程度。
色彩的色相感越明确,其纯度也越高。
黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。
不同彩色所能达到的纯度是不同的,其中红色纯度最高,绿色纯度最低,其余色相居中。
(出示色彩的纯度变化表现范画)3.色彩的对比:明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。
(见图)4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素:固有色、环境色、光源色。
固有色——物体本身的颜色。
(展示静物)环境色——周围环境呈现的色彩。
(如不同颜色衬布对静物固有色彩的影响)光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。
四、教师展示写生步骤或演示写生步骤。
分五步进行:1.用铅笔画出大形体,注意构图和空间关系。
2.用较薄的单色画出大的明暗关系。
3.从画面暗部入手,把握整个色调,这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。
《色彩静物教案》
《色彩静物教案》第一章:色彩静物的基本概念与技巧1.1 色彩静物的定义与意义解释色彩静物的概念,强调其艺术表现力和审美价值。
探讨色彩静物在绘画艺术中的重要性。
1.2 色彩静物的绘画材料与工具介绍色彩静物绘画所需的材料和工具,如画纸、画布、颜料、画笔等。
讲解不同材料和工具的特点和使用方法。
1.3 色彩静物的观察与构图教授如何观察静物,包括形状、光线、色彩等方面的观察方法。
讲解构图的基本原则,如平衡、对比、层次感等。
1.4 色彩静物的绘画技巧与方法介绍色彩静物的绘画技巧,如线条、块面、渲染等。
讲解不同绘画方法在色彩静物中的应用和表现。
第二章:色彩静物的线条与形状2.1 线条在色彩静物中的运用讲解线条在色彩静物中的重要性和作用。
教授不同线条的绘制方法和表现力。
2.2 形状在色彩静物中的构成解释形状在色彩静物中的意义和作用。
教授如何通过形状的组合和排列来构成完整的画面。
2.3 线条与形状的互动关系探讨线条与形状之间的互动关系,强调其在色彩静物中的重要性。
教授如何通过线条与形状的结合来增强画面的动感与立体感。
2.4 线条与形状在实际作品中的应用分析一些经典的色彩静物作品,讲解其中线条与形状的应用和表现。
指导学生通过线条与形状的运用来提升自己的作品质量。
第三章:色彩静物的光线与色彩3.1 光线在色彩静物中的作用解释光线在色彩静物中的重要性和作用,包括光影效果、明暗对比等。
教授如何观察和表现光线对静物的影响。
3.2 色彩的基本原理与调配讲解色彩的基本原理,如色轮、色调、饱和度等。
教授如何调配色彩,包括混色、调配色彩的比例等。
3.3 色彩在色彩静物中的应用解释色彩在色彩静物中的意义和作用,包括表达情感、营造氛围等。
教授如何通过色彩的运用来提升画面的美感和表现力。
3.4 光线与色彩的互动关系探讨光线与色彩之间的互动关系,强调其在色彩静物中的重要性。
教授如何通过光线与色彩的结合来创造出富有层次感和立体感的画面。
第四章:色彩静物的细节与纹理4.1 细节在色彩静物中的表现解释细节在色彩静物中的重要性和作用,包括静物的质感、纹理等。
高中色彩静物课程教案模板
课程名称:高中色彩静物授课年级:高一(可根据实际情况调整)课时安排:2课时教学目标:1. 知识与技能目标:- 理解色彩的基本原理和色彩静物的创作技巧。
- 掌握色彩搭配、色调运用和构图技巧。
- 学会运用色彩表现静物的质感、空间和光影效果。
2. 过程与方法目标:- 通过观察、分析、实践,培养学生的色彩感知能力和审美能力。
- 通过小组讨论、合作学习,提高学生的团队协作能力。
3. 情感态度与价值观目标:- 培养学生对美术的兴趣和热爱,激发学生的创作热情。
- 培养学生的审美情趣和艺术素养。
教学内容:1. 色彩基础知识- 色彩的基本概念:原色、间色、复色、互补色等。
- 色彩的属性:明度、纯度、冷暖、对比等。
- 色彩的调和:冷暖色调的调和、明暗色调的调和等。
2. 色彩静物创作技巧- 色彩静物的构图技巧:主次分明、疏密有致、平衡和谐等。
- 色彩静物的色调运用:单色调、多色调、对比色调等。
- 色彩静物的质感表现:光感、质感、体积感等。
- 色彩静物的空间表现:近实远虚、前后层次等。
教学过程:第一课时一、导入- 展示优秀色彩静物作品,引导学生欣赏和讨论。
- 提出问题:色彩静物作品是如何表现质感、空间和光影效果的?二、讲授新课- 色彩基础知识:原色、间色、复色、互补色等。
- 色彩的属性:明度、纯度、冷暖、对比等。
- 色彩的调和:冷暖色调的调和、明暗色调的调和等。
三、实践练习- 学生分组进行色彩静物创作,教师巡回指导。
- 学生根据所学知识,运用色彩表现静物的质感、空间和光影效果。
四、课堂小结- 学生展示作品,教师点评并提出改进建议。
第二课时一、复习导入- 回顾上节课所学内容,引导学生回顾色彩静物创作技巧。
二、讲授新课- 色彩静物的构图技巧:主次分明、疏密有致、平衡和谐等。
- 色彩静物的色调运用:单色调、多色调、对比色调等。
- 色彩静物的质感表现:光感、质感、体积感等。
- 色彩静物的空间表现:近实远虚、前后层次等。
三、实践练习- 学生分组进行色彩静物创作,教师巡回指导。
色彩静物临摹高中教案模板
一、教学目标1. 知识目标:- 学生能够掌握色彩静物的基本构图原则。
- 学生能够理解并运用色彩的对比、调和等基本规律。
- 学生能够识别和运用不同色调的搭配。
2. 技能目标:- 学生能够通过临摹练习,提高对色彩的认识和表现能力。
- 学生能够掌握正确的色彩观察方法和表现技巧。
3. 情感目标:- 培养学生对美术学习的兴趣和热爱。
- 增强学生的审美判断能力和创造力。
二、教学内容1. 色彩静物的基本构图:- 学习如何确定物体的位置和比例关系。
- 学习如何处理背景、衬布等元素与主体物体之间的关系。
2. 色彩的对比与调和:- 学习色彩的三原色、三间色及其混合规律。
- 学习对比色、互补色等色彩关系的运用。
3. 色调的识别与搭配:- 学习如何识别不同色调,如冷色调、暖色调等。
- 学习不同色调之间的搭配技巧。
三、教学过程(一)导入1. 展示优秀色彩静物作品,引导学生观察和分析作品的构图、色彩运用等。
2. 提问:你们认为一幅好的色彩静物作品应该具备哪些特点?(二)新授1. 构图:- 讲解构图的基本原则,如黄金分割、三角形构图等。
- 通过示范,展示如何确定物体的位置和比例关系。
2. 色彩:- 讲解色彩的基本知识,如原色、间色、复色等。
- 讲解色彩的对比、调和等规律,通过实际操作展示其运用。
3. 色调:- 讲解不同色调的特点和搭配技巧。
- 通过示范,展示如何识别和运用不同色调。
(三)练习1. 学生根据所学知识,临摹一幅色彩静物作品。
2. 教师巡回指导,解答学生疑问。
(四)展示与评价1. 学生展示自己的作品,互相评价。
2. 教师对学生的作品进行点评,指出优点和不足。
四、教学评价1. 学生对色彩静物构图、色彩运用和色调搭配的掌握程度。
2. 学生在临摹过程中的表现,如构图是否合理、色彩运用是否准确等。
3. 学生对美术学习的兴趣和热爱程度。
五、教学反思1. 教师根据学生的表现,总结教学过程中的优点和不足。
2. 教师思考如何改进教学方法,提高教学质量。
美术联考色彩静物课程设计
美术联考色彩静物课程设计一、课程目标知识目标:1. 让学生掌握色彩的基本理论,包括色彩三要素、色彩关系和色彩搭配原则;2. 使学生能够理解静物的构图、光影、质感的表现方法;3. 引导学生了解美术联考色彩静物的评分标准及要求。
技能目标:1. 培养学生运用色彩准确表现静物的能力,提高色彩绘画技巧;2. 培养学生独立观察、分析静物并进行创作的能力;3. 提高学生美术作品的表现力和审美素养。
情感态度价值观目标:1. 培养学生对美术创作的兴趣和热情,激发学生的艺术潜能;2. 培养学生具有审美鉴赏能力,提高对美好事物的感知和追求;3. 引导学生形成积极向上的生活态度,培养良好的团队协作精神。
课程性质:本课程为美术联考色彩静物专题课程,针对高年级学生,注重理论与实践相结合,提高学生的绘画技能和审美素养。
学生特点:高年级学生具备一定的色彩理论基础和绘画技巧,但仍需提高对色彩关系的理解和运用。
教学要求:教师应注重启发式教学,引导学生主动探索,将课程目标分解为具体的学习成果,进行有效的教学设计和评估。
同时,关注学生的个体差异,因材施教,提高学生的综合素质。
二、教学内容1. 色彩基本理论:色彩三要素(色相、明度、纯度)、色彩关系(对比色、互补色、邻近色)、色彩搭配原则;2. 静物构图与表现:静物的摆放与构图、光影处理、质感表现;3. 色彩静物绘画技巧:干画法与湿画法、厚画法与薄画法、色彩的过渡与衔接;4. 美术联考色彩静物评分标准及要求:造型、色彩、构图、表现技巧等方面;5. 教学案例分析与示范:分析优秀色彩静物作品,进行现场示范及讲解。
教学内容安排与进度:第一课时:色彩基本理论及色彩关系的学习;第二课时:静物构图与表现方法的学习;第三课时:色彩静物绘画技巧的讲解与练习;第四课时:美术联考色彩静物评分标准及要求的解析;第五课时:教学案例分析与示范,学生实践。
教材章节关联:《色彩基础》、《静物写生》、《色彩静物表现技法》、《美术联考应试指南》等相关章节。
高考色彩静物教案
高考色彩静物教课设计【篇一:色彩静物画教课设计】色彩静物画一、教课目的知识方面:认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的能力方面;认识色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工,才能形成既富裕对照变化又和睦一致感情方面:经过学习,认识色彩微风格的关系,使学生加强对生活的热爱,提升审美品位二、教课要点和难点教课要点:色彩静物画的表现方法教课难点:个性风格的勇敢表现(剖析和创作)三、教课方法察看、叙述、发问、议论四、教课过程1、情形导入师:显现静物,发问:“同学们,看这是什么”?生:瓶子、蔬菜、水果 ??师:同学们能依据这些物件摆放出一组静物吗?生:踊跃响应(着手试试,充足调换学生的踊跃性)师:经过同学们的精心组织和搭配,这些物件变为一组组漂亮的静物,今日就让我们用画笔录录下来,好吗?生:好!师:板书——色彩静物画2、赏识作品课件播放画家笔下的色彩静物画师:静物画表现的都是些生活中的物件,比方茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。
在搭配上精心选择衬布,这些看似一般的物件在画家笔下却绽开出异常的光彩,原由在哪里呢?生:察看、思虑、议论、回答师:总结、归纳金鱼(油画)马蒂斯(法国)重申色相对照的静物作品,没有众多的蔬菜、器皿和衬布,各色花草环绕着游动的小金鱼,活力勃勃,桌面下的重色不只使主体更为突出,也起到整体的协调作用静物(油画)塞尚(法国)重申明度对照的作品,墙壁和衬布以柔美的灰调子烘托梨子的娇艳,梨子四周有较粗重的轮廓线,下方有浓厚的暗影,突出了梨子鲜亮的色彩,亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感3、如何将静物变为静物画课件出示两张图片:鸡冠花(油画)和现实中的鸡冠花(照片)师:请同学们比较一下,看看真切的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么显然不一样?生:议论、回答师:总结:色彩静物画其实不是对静物的客观照搬,而是经过作者的体验和理解,运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感觉,进而给予静物画独到的容颜和艺术魅力4、色彩静物画的方法师:你能谈谈色彩静物画是如何创作出来的吗?思虑:课本典范的这些作品用了什么方法绘制达成的?生:议论师:归纳、总结(1)、改画法(2)、写生法第三步,将亮部颜色跟上来,铺完好个画面,使画面的主要色彩关系完好地显现出来第四步,深入刻画细节,调整画面的色彩关系,达成作品(3)、创意法面对摆放的静物,依据自己的感觉创意色彩5、色彩静物画要注意的几个问题(1)、色彩知识的运用激烈的色相对照使画面充满了活力,但要注意办理好色彩三因素的关系(2)、色彩的办理色彩静物画中的物件纷纷复杂,掌握好整体色彩才能使画面协调统一,形成整体的艺术感染力(3)、主观艺术办理把自己对静物的美感倾注到作品中,表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力6、讲堂练习参照摆放好的静物或静物图片,任选一种色彩静物画的方法,画一张色彩静物画(教师巡堂指导)7、作品显现与评论显现学生作品,展开学生自评、互评,教师评论的活动五、讲堂小结(1)、经过本课学习,你有哪些收获,在创作的过程中你又有什么心得(学生议论)(2)、总结、归纳教课反省(1)、重视学生参加,摆放拥有美感的静物直接激发学生的感觉(2)、调换学生奇思妙想,在轻松快乐的氛围中培育想象力、创建力【篇二:色彩静物教课设计】色彩静物写生一.二.三.四.五.六.七.讲课老师:余燕玲讲课班级:高一( 1)班课题:色彩静物写生课时:14 课时教课目的:培育学生对色彩基本知识的认识及理解和整体察看能力;使学生掌握和运用水粉画技法进行写生教课重点:学习色彩的基本知识和绘画的方法步骤教课难点:如何办理画面的构图,物体的基本特点,大小比率,前后地点关系和色彩之间的关系。
色彩静物教案
色彩静物教案教案标题:探索色彩世界——色彩静物教案教学目标:1. 了解色彩的基本概念和特性;2. 分辨和描述不同色彩在静物中的运用和效果;3. 提高学生的观察和表达能力;4. 培养学生的创造思维和艺术欣赏能力。
教学准备:1. 彩色笔、纸和画板;2. 静物图片或实际静物;3. 艺术家的色彩作品图片或视频;4. 色轮和色彩理论的相关材料。
教学过程:1. 导入(5分钟):引入整个主题,通过展示一幅色彩丰富的艺术作品,激发学生对色彩的兴趣,鼓励他们表达自己对色彩的感受和想法。
2. 学习色彩基础知识(10分钟):a. 向学生介绍色彩的基本概念,如原色、辅色、暖色、冷色等。
b. 展示色轮,并解释颜色在色轮上的关系。
c. 通过示范和实践,让学生亲自体验色彩的混合和产生新颜色的过程。
3. 探索静物中的色彩(15分钟):a. 展示不同静物的图片,引导学生观察其中的色彩并描述。
b. 引导学生思考在同一个静物中使用不同颜色会带来的不同效果,让他们识别出主要颜色和次要颜色,并解释这些颜色的作用。
c. 给学生提供一些真实的静物,让他们自己选择颜色并用彩色笔进行绘画。
4. 艺术欣赏和创作(20分钟):a. 展示一些著名艺术家的色彩作品,让学生观察、欣赏并留意画家在作品中如何运用色彩。
b. 引导学生通过色彩的组合和搭配来创作自己的静物作品。
c. 分享学生的作品,让他们互相欣赏、评论和交流。
5. 总结与拓展(10分钟):a. 回顾今天的学习,让学生总结自己对色彩的理解和体验。
b. 鼓励学生用色彩搭配创作其他类型的画作,并展示给同学欣赏。
评估方式:1. 学生创作的静物作品;2. 学生对于色彩的观察和描述能力;3. 学生对艺术作品的欣赏和评论。
教学延伸:1. 邀请一位专业艺术家或美术教师到班级进行讲解和指导;2. 组织学生参观当地的艺术画廊、美术馆或展览,拓宽他们对色彩运用的认知和认识名家作品的机会;3. 设计更多关于色彩运用的绘画任务和项目,让学生在实践中不断提升自己的艺术技巧。
高中色彩静物老师教案模板
课时安排:2课时年级:高中教学目标:1. 知识与技能目标:使学生掌握色彩静物的基本绘画技巧,包括色彩搭配、构图、光影处理等。
2. 过程与方法目标:通过观察、实践、分析等方法,培养学生的色彩感知能力和审美能力。
3. 情感态度与价值观目标:激发学生对美术学习的兴趣,提高学生的审美情趣,培养学生的创新精神。
教学内容:1. 色彩静物的基本概念及特点2. 色彩静物的观察与构图3. 色彩静物的色彩搭配与调色4. 色彩静物的光影处理与质感表现教学重点:1. 色彩静物的观察与构图2. 色彩静物的色彩搭配与调色教学难点:1. 色彩静物的光影处理与质感表现2. 学生对色彩静物绘画技巧的掌握和应用教学过程:第一课时一、导入1. 教师展示优秀色彩静物作品,引导学生欣赏,激发学生学习兴趣。
2. 提问:什么是色彩静物?色彩静物有哪些特点?二、讲授新课1. 色彩静物的基本概念及特点- 解释色彩静物的定义,让学生了解其基本特点。
- 分析色彩静物的常见题材和表现手法。
2. 色彩静物的观察与构图- 讲解观察静物的方法,包括整体观察、局部观察、多角度观察等。
- 介绍构图原则,如主次分明、对称与平衡、对比与统一等。
三、实践环节1. 学生根据教师提供的静物图片,进行观察与构图练习。
2. 教师巡视指导,纠正学生构图中的错误。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容,强调观察与构图的重要性。
2. 布置课后作业:选择自己喜欢的静物,进行观察与构图练习。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容,检查学生对观察与构图的掌握情况。
2. 教师展示学生作业,进行点评。
二、讲授新课1. 色彩静物的色彩搭配与调色- 讲解色彩搭配原则,如冷暖对比、明暗对比、纯度对比等。
- 介绍调色方法,包括色彩比例、色彩饱和度等。
2. 色彩静物的光影处理与质感表现- 讲解光影处理方法,如明暗对比、投影、反光等。
- 介绍质感表现方法,如线条、笔触、纹理等。
三、实践环节1. 学生根据教师提供的静物图片,进行色彩搭配与调色练习。
色彩静物详细教案
色彩静物详细教案
教学目标:
1. 研究色彩的三原色、色相、明度、对比色、冷暖色调的定义;
2. 掌握基本的色彩概念,理解光源色、固有色、环境色、反光的定义;
3. 掌握色彩画面的基本构图和色调;
4. 学会运用色彩的冷暖对比关系来进行画面的空间、体积的塑造;
5. 掌握对色彩作品的基本评赏能力;
教学重点:
1. 正确的观察方法和写生的基本规律;
教学难点:
1. 色彩三要素:色相、明度、纯度;
2. 冷暖对比色调的定义;
教学活动:
1. 展示各种色彩的图片和色彩优秀范本图片,让学生认知色彩的基本概念;
2. 讲解色彩三要素、光源色、固有色、环境色、反光的定义,让学生掌握基本的色彩概念;
3. 指导学生掌握色彩画面的基本构图和色调,避免色彩构图的几个误区:对称、顶天立地、反透视;
4. 强调切忌照抄物体的固有色,学会观察色彩的变化和颜色的色彩倾向分析各大院校的考试风格,联考的要求;
5. 讲解色调的形成和光源色的影响,让学生发现色彩、认识色彩、创造色彩;
6. 指导学生体感与质感的表现,不同材质的物体塑造都有所不同;
7. 指导学生运用色彩的冷暖对比关系来进行画面的空间、体积的塑造;
学生研究:
课前准备:
考察一张色彩作品是否优秀,首先是画面的基本色调的把握和构成能力,这两点如果做到了才能确定一张画面的基本格局,也就是说,一张色彩静物第首先最重要的就是画面的构图,构图就是如何构成一张基本的画面,色彩绘画中的构图尤为重要。
色彩静物教案大学
课时:2课时年级:大学美术专业教学目标:1. 知识目标:让学生了解色彩静物的基本概念、色彩理论及其应用。
2. 能力目标:培养学生对色彩的感知、分析和运用能力,提高学生的色彩表现技巧。
3. 情感目标:激发学生对美术创作的兴趣,培养审美情趣和创造力。
教学内容:1. 色彩静物的基本概念及分类2. 色彩理论及其在静物绘画中的应用3. 色彩静物写生的技巧与方法教学过程:第一课时:一、导入1. 教师简要介绍色彩静物在美术史上的地位及意义。
2. 学生分享对色彩静物的认识及兴趣。
二、讲解1. 色彩静物的基本概念及分类- 介绍色彩静物的定义、起源和发展历程。
- 分类:按题材、表现手法、色彩风格等分类。
2. 色彩理论及其在静物绘画中的应用- 色彩的三要素:色相、明度、纯度。
- 色彩对比与调和:色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。
- 色彩的冷暖、远近、轻重、软硬等感觉。
三、示范1. 教师示范色彩静物写生的步骤和方法。
2. 学生跟随教师一起练习,了解色彩静物写生的基本流程。
四、练习1. 学生根据教师提供的静物照片或实物进行色彩静物写生。
2. 教师巡回指导,解答学生在绘画过程中遇到的问题。
第二课时:一、复习1. 回顾上节课所学的色彩静物基本概念、色彩理论及其应用。
2. 学生分享自己在练习中的心得体会。
二、讲解1. 色彩静物写生的技巧与方法- 观察与构图:学会观察静物的形态、色彩、质感等,进行合理的构图。
- 色彩表现:运用色彩理论,合理搭配色彩,使画面富有层次感。
- 绘画技巧:掌握线条、笔触、笔法等绘画技巧,提高画面表现力。
三、示范1. 教师针对上节课学生的作品进行点评,展示优秀作品。
2. 教师示范如何改进画面效果,提高色彩静物写生的水平。
四、练习1. 学生根据教师提供的静物照片或实物进行色彩静物写生。
2. 教师巡回指导,解答学生在绘画过程中遇到的问题。
教学评价:1. 学生对色彩静物的基本概念、色彩理论及其应用有较好的掌握。
色彩静物写生课教案
色彩静物写生课教案第一篇:色彩静物写生课教案色彩静物写生课教案教学目的和任务:认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律,能运用色彩正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。
教学重点和难点:色彩静物的表现方法、步骤;色彩静物写生的基本方法和步骤。
教学方法:讲授、示范、课堂作业评解。
教学班级:高一教学过程(内容、方法、步骤):一、课题分析色彩静物写生是一门基础课程。
考虑到美术专业学生静物写生是必须掌握的基础知识和技能,以培养学生观察力和动手能力和认识角度出发,通过色彩静物写生课的课堂教学,即可培养学生的学习兴趣,又能促进专业的学习。
在课时按排上,由于“静物写生”内容较多,耗时较长,主要靠实际操作来完成,而理论知识通过多媒体演示能够直接影响到写生教学的效果。
总的来说,本节内容包含三个环节:1、通过色彩静物课的教学使学生了解色彩基础知识,为学生在以后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律。
充分认识到色彩学习中的各种相互变化以及处理好、利用好色彩之间对比、谐调打下良好的基础。
2、使学生初步了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤,表现方法和技巧。
二、教学过程示范色彩静物写生的过程。
采取直观式等教学方法。
(一)讲授色彩理论知识,展示多媒体。
1、色彩原理:问题:①哪些是三原色?②哪些是三间色?③什么是复色?2、色彩的三要素色相——色彩的相貌色度——色彩的明亮程度以及饱和度色性——色彩的冷暖关系3、屏幕显示两幅,卢昂大教堂莫奈的油画作品4、色彩的基本因素以及光色关系色彩的对立与统一:①同类色;②类似色;③对比色;④补色;⑤色调。
色彩的对比:①明度对比;②色相对比;③纯度对比。
色彩的观察方法:①一点观察法;②整体观察法;③色彩分析比较法;④条件色观察法。
5、色彩的变化规律蓝紫色上的灰色呈黄色倾向;红色上的灰色呈绿化倾向;黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。
①强弱变化;②色彩的前退:明度高、色性暖和颜色有闰置前移的感觉,反之则后退。
高中静物色彩基础教案模板
课时安排:2课时教学目标:1. 让学生了解和掌握色彩的基本理论知识和色彩的基本规律。
2. 培养学生对色彩的感受能力,提高审美素养。
3. 通过静物色彩的描绘,让学生掌握色彩的表现技巧,为后续的艺术创作打下基础。
教学重点:1. 色彩的基本理论知识和色彩的基本规律。
2. 色彩的表现技巧,包括色彩的冷暖、明暗、纯度等。
教学难点:1. 色彩的搭配与调和。
2. 色彩在静物绘画中的实际运用。
教学过程:第一课时一、导入1. 展示一组静物色彩作品,引导学生观察并讨论作品中的色彩运用。
2. 提出问题:色彩在绘画中的重要性是什么?如何运用色彩来表现静物的质感、空间感等?二、讲授新课1. 色彩的基本理论知识:色彩的起源、色彩的三要素(色相、明度、纯度)、色彩的冷暖、色彩的调和等。
2. 色彩的基本规律:色彩对比、色彩调和、色彩渐变等。
三、示范1. 教师现场示范静物色彩的描绘过程,强调色彩的基本规律和表现技巧。
2. 学生观察并记录教师的表现手法。
四、学生练习1. 学生根据所学知识,自行选择静物进行色彩描绘。
2. 教师巡回指导,针对学生的问题进行解答。
第二课时一、复习与巩固1. 学生展示自己的静物色彩作品,教师点评并总结。
2. 回顾色彩的基本理论知识,加深学生对色彩的理解。
二、拓展训练1. 教师提出新的色彩表现要求,如:色彩渐变、色彩对比等。
2. 学生根据要求进行创作,教师点评并给予指导。
三、总结与反思1. 学生总结自己在学习过程中的收获与不足。
2. 教师点评学生的作品,强调色彩在绘画中的重要性。
教学评价:1. 学生对色彩的基本理论知识和基本规律的掌握程度。
2. 学生在静物色彩描绘中的表现技巧和审美素养。
3. 学生对色彩的学习兴趣和创作热情。
教学资源:1. 静物色彩作品图片。
2. 色彩理论教材。
3. 绘画工具和材料。
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高考色彩静物教案【篇一:色彩静物画教案】色彩静物画一、教学目标知识方面:认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的能力方面;了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工,才能形成既富有对比变化又和谐统一情感方面:通过学习,了解色彩和风格的关系,使学生增强对生活的热爱,提高审美品位二、教学重点和难点教学重点:色彩静物画的表现方法教学难点:个性风格的大胆表现(分析和创作)三、教学方法观察、讲述、提问、讨论四、教学过程1、情景导入师:展示静物,提问:“同学们,看这是什么”?生:瓶子、蔬菜、水果??师:同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗?生:积极响应(动手尝试,充分调动学生的积极性)师:经过同学们的精心组织和搭配,这些物品变成一组组美丽的静物,今天就让我们用画笔记录下来,好吗?生:好!师:板书——色彩静物画2、欣赏作品课件播放画家笔下的色彩静物画师:静物画表现的都是些生活中的物品,比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。
在搭配上精心选择衬布,这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩,原因在哪里呢?生:观察、思考、讨论、回答师:总结、概括金鱼(油画)马蒂斯(法国)强调色相对比的静物作品,没有众多的蔬菜、器皿和衬布,各色花草围绕着游动的小金鱼,生机勃勃,桌面下的重色不但使主体更加突出,也起到整体的协调作用静物(油画)塞尚(法国)强调明度对比的作品,墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳,梨子周围有较粗重的轮廓线,下方有浓重的阴影,突出了梨子鲜明的色彩,亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感3、如何将静物变成静物画课件出示两张图片:鸡冠花(油画)和现实中的鸡冠花(照片)师:请同学们比较一下,看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同?生:讨论、回答师:总结:色彩静物画并不是对静物的客观照搬,而是通过作者的体验和理解,运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受,从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力4、色彩静物画的方法师:你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗?思考:课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的?生:讨论师:概括、总结(1)、改画法(2)、写生法第三步,将亮部颜色跟上来,铺完整个画面,使画面的主要色彩关系完整地展现出来第四步,深入刻画细节,调整画面的色彩关系,完成作品(3)、创意法面对摆放的静物,根据自己的感受创意色彩5、色彩静物画要注意的几个问题(1)、色彩知识的运用强烈的色相对比使画面充满了生机,但要注意处理好色彩三要素的关系(2)、色调的处理色彩静物画中的物品纷繁复杂,把握好整体色调才能使画面协调统一,形成整体的艺术感染力(3)、主观艺术处理把自己对静物的美感倾注到作品中,表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力6、课堂练习参考摆放好的静物或静物图片,任选一种色彩静物画的方法,画一张色彩静物画(教师巡堂指导)7、作品展示与评价展示学生作品,开展学生自评、互评,教师点评的活动五、课堂小结(1)、通过本课学习,你有哪些收获,在创作的过程中你又有什么心得(学生讨论)(2)、总结、概括教学反思(1)、重视学生参与,摆放具有美感的静物直接激发学生的感受(2)、调动学生奇思妙想,在轻松愉快的气氛中培养想象力、创造力【篇二:色彩静物教案】色彩静物写生一.二.三.四.五.六.七.授课老师:余燕玲授课班级:高一(1)班课题:色彩静物写生课时:14课时教学目标:培养学生对色彩基本知识的认识及理解和整体观察能力;使学生掌握和运用水粉画技法进行写生教学重点:学习色彩的基本知识和绘画的方法步骤教学难点:如何处理画面的构图,物体的基本特征,大小比例,前后位置关系和色彩之间的关系。
表现出形态,质感,空间组合和构图,注重用色彩去表现素描的要求,还要注意色彩的情趣,色彩的对比与和谐,包括色调,色块面积的布置,色彩的构图教学类型:综合型教学方法:讲授法,演示法,练习法教学准备:教师准备:衬布,静物,范画,绘画用具学生准备:画纸,铅笔,画笔,颜料,调色盒,水桶八.九.十.十一.教学过程:(一).组织教学:检查学生准备用具(二).讲授新课:回顾导入色彩的基本知识:三原色:红,黄,蓝;在色谱中的用其他颜料调配不出来的颜色称为原色;亦称第一次色.间色: 橙绿紫;其中两中三原色相加,如红与黄相加变橙色, 黄与蓝相加变绿色,蓝与红相加变紫色. 橙, 绿, 紫是第二次色又称间色. 复色: 是由两个间色再相混合而成,又称为第三次色.补色: 也称对比色,是指色环中一个原色与相对应的间色形成强烈的色感对比而互称为补色. 如红与绿,黄与紫, 橙与蓝固有色: 简单地讲就是物体本身原有的颜色,它在不同的光源照射和周围环境影响下会形成色彩和明暗变化,光越强对比变化越大。
一般来说,自然界中固有色是最基本最多的色相。
光源色:光源色是指照射来的光,如日光,月光,火光,灯光等等,它有各种不同色彩及冷暖感觉的区别,它会或多或少地改变固有色色相,光越强,则影响越大,而使众多物体形成统一色调。
环境色:环境色是指一个物体受环境影响而折射过来的色彩。
它多反映在物体暗部反光处,像红色花瓶放在黄色墙旁,蓝色衬布前,它的受光和反光部位都会出现黄色和蓝色变化。
表面光滑的物体和玻璃瓷器等尤为明显。
暖色:有些色彩会形成暖的感觉,例如红色橙色黄色等就会联想到火,太阳炙热和温暖,也就会在心里产生暖的感觉。
因此我们把红色,橙色,黄色称为暖色冷色:当见到蓝色,绿色紫色等则会联想到蔚蓝的大海,树阴的凉爽,就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。
所以我们把蓝色,绿色紫色2.色彩的三要素: 色相,明度, 纯度色相: 指色彩的相貌,用来区别颜色的种类,如红.黄.蓝等;一般人们对颜色的分辨是主要是从色相上来区别的,人的眼睛可分辨的色相是很多的,如在红这个大类下又有朱红 .大红. 紫红. 深红等明度: 指色彩明亮的程度,也就是深浅的区别. 在色彩中,白色的明度最高,黑色的明度最底.各个色相之间也有明暗的差异,如:黄色与紫色对比, 黄色最亮,紫色最暗纯度: 指色彩的纯净程度,也就是色彩的饱和度3.色彩的对比:色彩对比有明暗,色相,纯度对比,有形状,面积,位置,方向对比,也有视觉产生的冷暖进退,胀缩,轻重,软硬的对比等等(1) 色相对比:由于色相差异引起色彩的对比为色相对比邻近色对比: 两色间既有共性也有个性. 例如红与紫的对比,相同的是红色,不同的是红中无蓝,紫中有蓝. 邻近色对比的色感较鲜明,特征突出,既富有变化,又易和谐统一,有丰富的情感表现力,适合人们视觉和心理上对色相的需求补色对比:以红和绿,黄和紫,蓝和橙为最典型.黄和紫是色彩的明暗两极,效果明快醒目. 蓝和橙是色彩冷暖的两极,效果活跃有生气. 红和绿是色彩纯度的两极,明度相对无几,刺激性最强,有眩目之感.往往通过调整明度,纯度或面积,位置来获取统一感(2) 纯度对比:色彩纯,灰差异形成的色彩对比,称其为纯度对比一个饱和的色相,加入黑,白,灰或它的补色,都可降低它的纯度.纯度的变化,是有从黑到白的10个色阶来等分的,色阶差别越大,纯度对比越强.间隔3-5个色阶的,属于中间对比,相隔1—2个色阶的,属于弱对比纯度对比不像色相对比,有时是很微妙的,但都会给绘画造成很大的影响,特别是当画面中,同时有几个纯色时,会相互冲突,这时,适当地降低其他几色的纯度,只突出其中一色,整个画面就会有统一感,但如果纯度过于接近,宾主不分,则又会使画面发灰,无力(3) 明度对比:指各种色彩在素描关系上的明暗对比及同一色相的不同明暗的对比,这也和纯度对比一样,也由色阶来衡量.色阶上,相隔等级大的,对比强,相隔等级小的,对比弱. 无彩色,即黑,白灰,也可形成明度的对比, 如中国的水墨画. 但同一色彩放在黑白灰不同的底色纸上,会有不同的明暗变化,甚至对其形状也有影响,这应在实际作画中考虑到作画步骤:(1) 铅笔起稿,构图定位先在纸上确定好大的构图和意向,定出物体大致的位置,画出物体的结构和形体之间的比例关系及它们的空间透视关系(2) 铺大体色铺大色调是着色的开始,要把握住静物第一印象的新鲜感觉,即从最深的部分画起.整体着眼,主体物入手,画第一遍色一般从中间的色块开始,用较大的笔,调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系.将背景,主体物,桌面的区别及它们间的色彩关系画出来,然后将物体受光面的色彩画出来 ,使画面形成一个基本色调,用色时先湿后干,先薄后厚,先浅后深的步骤,最底限度地使用”白粉”.把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然,对后来进入深入刻画和塑造形体阶段打下好的基础(3) 深入刻画对静物每一个部分进行塑造,用色彩较充分地塑造对象的形体结构,质感和空间.可以从主体部分开始画起,随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系,在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系.要经常保持整体看,局部看.局部画又不能画得过分,要适可而止.眼睛要不断在画面上下左右进行比较,以便确定这个物体在画面中所起的作用,并以此决定深入描绘程度.不断把所描绘的局部和其他部分相比较,使之形态更为确切,色彩更为结实,造型更为概括,画面更为完整.这一阶段的任务主要是对画面中的主要物体的进一步塑造,使之更具体,更富有表现力.(4) 调整完成画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后,各部分可能会出现与整体不谐调的现象,这样对整体会有所破坏.这时,就要跳出局部的小圈子,检查整个画面,做出适当的调整.调整中的着眼点,第一应是对空间层次的处理,前后是否能拉开距离,虚实关系是否得当.其次还要在某些次要部分或不应该过分实在的部分做减弱处理,以求虚实结合.一幅好的习作应该是用笔生动活泼,色彩明快,虚实并举,造型结实,既有丰富感人的质感,又有曛绚丽的色彩5生练习,教师辅导学生自己进行练习,教师在旁巡回辅导,指出学生画面的缺点,给予改正小结:点评作业,根据学生的画面来进行分析,表扬一些好的作品,指出缺点比较明显的画面,说出解决这些缺点的方法,让他们改正过来,肯定他们的绘画能力,鼓励他们努力十二,布置作业:课后要求每人交一幅8开的色彩静物写生作业,构图完美,画面完整,色调和谐统一.【篇三:西南大学2013级色彩静物教案】西南大学本科课程备课教案 2014 —2015学年第二学期(美术术科类)课程名称:绘画基础(四)【色授课专业年级班级: 2013 级美术学教师姓名:刘征宪教师职称:副教授美术学院。