浅析景德镇粉彩艺术的现状与特色
中国文物鉴赏课--粉彩的发展
中国文物鉴赏期末作业——浅论粉彩的艺术特点一、粉彩的概况粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
二、粉彩的艺术特征所谓粉彩，即具有粉润之感的色彩，是因为有不透明色，类如粉的效果的色料存在。
它是在烧好的白胎上，用明珠料作画，填上玻璃白，再其上点、洗染红等颜色，在其他地方打翠底再罩以透明色的颜料后，再次经过750℃左右的温度烧制。
烧成后颜色不仅固着瓷器表面，而且光泽晶莹，粉润柔和，手触摸有明显的凸起感。
粉彩装饰自清康熙年间产生以来，经过雍正、乾隆时期的发展和演化，便以其独特的审美品格屹立于中国传统陶瓷艺术之林。
它取康熙五彩、珐琅彩工艺之长，融会贯通，呈现出色彩绚丽、质地晶莹，工艺精湛、匠心独运的艺术特色。
康熙前期的粉彩技术仍沿袭明代五彩平涂法，但红花的花朵中运用珐琅彩所见到的胭脂红，西洋珐琅彩称之“蔷薇色”。
这种技法到雍正时的粉彩则大量使用。
特别是雍正时由景德镇制瓷工人引进珐琅彩中的“砷”元素，发明“玻璃白”使用花朵，人物装饰更为丰富。
更由于引进珐琅彩中的“锑”元素，锑为黄色为氧化锡，又称黄彩，使粉彩在呈色过程中起一定的稳定作用。
从此粉彩便在陶瓷彩料中创造出更加辉煌的天地，进入寻常百姓家，正是珐琅彩料的配置方法被引入五彩绘画技法之中，一改传统之面孔，创造出一种类似珐琅彩又与珐琅彩有着质的区别的一种釉上彩新品种—粉彩。
乾隆时粉彩制作工艺演绎得更是将炉火纯青、无以复加。
晚清的衰落并未使粉彩装饰艺术消亡，反而为新粉彩的酝酿和发展提供了空间。
浅绛彩的出现为晚清时能书善画、通晓诗词的文人画师和景德镇当地工致殊常、谙练工艺匠人的结合提供了契机，并将文人画家的审美意识和主体意识带入新粉彩瓷绘艺术中。
粉彩工艺
粉彩工艺1.粉彩简介粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史，有“前无古人，后无来者；鲜娇夺目，工致殊常”的美称。
它有着丰富的表现形式，特有的艺术风格，它色泽晶莹，瓷画精细优美，深受国内外收藏家的喜爱，在国外陶瓷艺术中独树一帜而被誉为“东方瑰宝”。
1.1粉彩瓷的创作粉彩是釉上彩瓷器的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。
粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
1.2粉彩的彩绘先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
由于砷的乳浊化作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。
在表现技法上，从平填发展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
2.粉彩的起源及发展粉彩线条纤秀、画面工整、色彩柔和、绚丽粉润、形象逼真，虽始于清朝，但是更早的则可以追溯至唐朝，唐朝即有“南青北白”的格局，就瓷器本身的发展而言，是从单釉瓷向彩瓷发展的，无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红，还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩，都是以白色为衬托，来展现各种色彩的艳丽与美妙的。
粉彩瓷的创新与发展
粗 犷 ， 并 以 中 国 画的 没 骨 着 色 技巧 ，借 用 “ 玻 璃 白 ”乳 化
须 “ 扬弃 ”性地 吸取其精华 ，传承性地创新。只有继承传 统并结合时代发展需要 ，推陈 出新 ，才能创作 出具有生命
力和 富 有 时 代感 的现 代 粉 彩 艺术 作 品 。
后 的丰 富色彩再加 以洗染 ，从而使粉彩 瓷呈现 出中国画艺
体 现 了一 定 社 会 时期 的历 史 与 文 化 ，具 有 与 当 时 时代 相 适 应 的 艺 术 审 美 意 蕴和 人 文 价 值 。 本 文 从 粉彩 瓷 的 艺术 表 现 形 式 以及 发 展 历程 出 发 ， 旨在 更 好 地 揭 示 与 展现 粉 彩 瓷 的
制作工 艺是用经过 玻璃 白粉 化 的各种彩料在 白釉 瓷器 的
釉上彩瓷品种之一。粉彩瓷装饰是基于原有五彩瓷的技法 并且借鉴珐琅彩瓷工艺而产生的釉上彩瓷装饰方法。粉彩 瓷经过康熙、雍正以及乾 隆的清三代 “ 盛世 ”的发展 ，已 经达到技艺精湛的水平 ，粉彩瓷是清代瓷业生产 的主要品 种 ，官窑与 民窑都 有大量生产 ，并且 品种 多，造型复杂 ， 流传广泛 ，因而现今仍有较多的传世品，并且艺术性强。
基本原料 ，其作 用是具有对色料的 “ 乳化 ”功能 ，在和 各 种 色料相混合调和后能产生中间过 渡色，并且通过对加入
量 的多 少 进 行控 制可 得 到 不 同 色 阶层 次 的色 调 ，从 而 使 得
５ ０ 陶瓷 研 究 ・ ２ ０ １ ３ 年１ 月
Ｋ ａ ｏ ｌ ｉ Ｆ Ｉ ｆ Ｏ ｒ ｕ ｍ ／ 高岭论坛 ／
传 统 的 同时 所 获 得 的 创新 性发 展 。
关键词 ：粉彩瓷 ，艺术审美， 传承性， 创新与发展
浅析景德镇粉彩陶瓷艺术
还 要有 内容 的体现 ，精 神 内容 的传 达 ，即所 谓 绘画 主题 。绘画 的
因 此 ，工艺 技 术人 员在 粉彩 陶 瓷装 饰创 作 时也 非常 注重 发挥 陶 瓷 内容和 形 式 ，密切 相连 ，形式 是观 念 、情 感和 技术 的体 现 。 由此
的 器型 美 、质 感美 ，考 虑 画面 内容 的表 现 ，更 重要 是瓷 质美 。景 看 来绘 画 语言 实 际上是 包 含 了技巧 、形 式和 内容 的有机 融合 。所 德 镇 的陶 瓷材 质 具有 四大特 色 ： 自如 玉 、薄 如 纸 、明如 镜 、声 如 以 ，对 粉 彩陶 瓷绘 画语 言 所 占有 的深度 和 广度 是检 验粉 彩 瓷画 家
饰 与釉 上新 彩 、粉 彩结 合 。新 的花 鸟陶 瓷装 饰工 艺 作 品让观 赏者 的和停 留在 生 活表 面 的东西 ，从而 在陶 瓷绘 画 语言 、绘 画 图式 、
有 耳 目一新 的感 觉 。粉 彩 与新彩 的结合 ，与传 统 的粉彩 制作 工 艺 绘 画 动机 等方 面都 出现 了新 的形态 。完 善和 有 个性 的绘 画语 言 成
粉 彩瓷 的装饰 大 多都 是在 高 白釉 瓷胎上 进 行 ，更注 重 的是 工 形象 来说 ，它 是形 式 的 因素 ，但却 有着 引起形 象 的联想 和 意趣 的
艺 材质 的器 型多 变 ，使 画面装 饰 和工 艺技 法表 现 的完 美 结合 。因 感 受的 功能 。正 如蓝 色和 红色 能 引起 冷暖 的视 觉 感受 一样 ，在 宣 此 粉彩 装 饰 设 计必须 利用 和 发挥 好器 型 的材质 美 ，注 重 陶瓷 工艺 纸上 粗糙 的 干笔 能 引起树 干及 老 人似 的苍 老 的视觉 感 受 ：水分 饱
特点。
浅谈景德镇粉彩瓷工艺中的料性
浅谈景德镇粉彩瓷工艺中的料性景德镇人常说的粉彩料性，指的是粉彩工艺中用于勾勒线条的“珠明料”的使用方法。
“珠明料”的使用方法具有工艺属性，需要使用专业的工具对原料进行工艺加工并且按照一定的工序和技巧在陶瓷胎体上绘制，才能勾勒出合格的线条。
标签：珠明料;乳香油;搓料;打料;哒笔粉彩瓷，景德镇传统四大名瓷之一。
以“珠明料”在瓷胎上面勾勒图案的轮廓，再用含砷的玻璃白打底，然后将粉彩颜料施于白色的底子之上。
玻璃白不透明含砷且具有乳浊作用，与颜色混合便产生了粉化作用，颜色都变成了不透明的粉色调，给人以粉润的视觉感受，故称“粉彩”。
景德镇人嘴边所说的粉彩料性，指的是粉彩工艺中用于勾勒线条的“珠明料”的使用方法。
“珠明料”的使用方法则具有工艺属性，需要使用专业的工具对原料进行工艺加工并且按照一定的工序和技巧在陶瓷胎体上绘制，才能勾勒出合格的线条。
“珠明料”使用前的加工，景德镇俗称“搓料”。
搓料前首先要筛选原料和辅料。
原料是粉状的“珠明料”，辅料是乳香油。
“珠明料”是含钴的一种颜料。
在高温1300度烧出的颜色是青色，在低温环境中烧出的颜色是黑色并且十分容易剥落。
必须使用粉彩颜料覆盖才不会掉。
“珠明料”原矿出产的最为好用。
乳香油是调和剂，用来调和粉状的原料。
乳香油是橄榄科植物产生的乳香树脂与煤油混合并蒸馏而成的。
乳香树脂是一味中药材。
提炼出的精油有多重功效，价格一路上涨。
由于成本的原因乳香油在90年代后期里面的主要成分乳香树脂逐渐被枫树树脂代替，枫树树脂制成的乳香油在调和“珠明料”的时候效果较乳香树脂就大打折扣而且还含有不少的杂质。
老一辈对枫树树脂制成的乳香油使用前都会进行提纯处理。
提纯的方法：将枫树树脂制成的乳香油倒入烧杯中，用酒精灯小火加热至少60分钟。
加热过程中应防止沸腾，小火冒点烟就行，让其中的水分蒸发完。
趁热用细纱布过滤去除杂质。
提纯的油倒入封闭的容器中冷却。
材料准备好了就可以开始搓料。
找一块干净的瓷板，研磨粉料可以使用油画调色刀。
浅谈粉彩的风格特点与古彩的区别
国 赵 昆
（ 景德镇锦绣 昌南 景德镇市 ３ ３０ ３００
粉 彩 ， 又 称 “软 彩 ”， 是 景 德 镇 传 统 的 四 大 名 瓷
只 ， 它 以 “粉 润 柔 和 、 色 彩 丰 富 、 画 工 细 腻 、 风
格 迥 异 ”的 艺 术 特 点 而 风 靡 古 今 中 外 。 法 国人 把 粉 彩
绘 出现 浓 淡 凹 凸 的 变 化 ，增 加 了彩 绘 的 面 粉 润 柔 和 ，赋 予 国画 风 格 。 由 于 粉 彩 的 性 质 有 透 明不 透 明 及 污 很 多颜 色 中 加 入 了适 量 的 玻 璃 白 ， 它 和
以上 是 粉 彩 线 条 的主 要 特 点 ， 但 它 不 是 唯 一 的 标 准 和 要求 ， 以雍 正 、乾 隆时 期粉 彩 中的 石或 树 的 线 条也
特点 ，但好 的粉 彩却是 淡而不 灰 ，柔而 不媚 。
三、 粉 彩 的 装 饰 形 象 ｌ论 是 接 近 国 画 或 是 图 案 ， 它 都 很 严 谨 清 秀 ， 刻 己
改 ， 一 丝 不 苟 ， 如 画 鸟 ， 古 彩 有 把 鸟 的 爪 夸 张
为前 后 两 道 曲 线 ， 极 其 简 练 ， 而 粉 彩 多 接 近 工 珐 ，把 鸟 爪 的 结 构 特 点 ， 动 态 都 细 致 的 表 现 出
那 样挺健 道劲 。它要 柔而 不软 、不弱 ，要 柔中 见挺 、
见 刚 。
⑤ “俏 ”： 意 思 是 粉 彩 的 线 条 勾 的 巧 妙 变 化 ， 在
淡 细 匀 柔 之 中 ， 其 笔 线 的 起 、 收 、 顿 、 转 都 较 含
蓄 ，不 锋 芒 外 露 。
璃 白” 。“玻 璃 白 ”具 有 乳 浊 效 果 ， 画 挥 渲 染 技 法 的特 性 ， 呈 现 一 种 粉 润 的感
景德镇重工粉彩艺术瓷（俗称厂货）的背景及特征分析
景德镇重工粉彩艺术瓷（俗称厂货）的背景及特征分析近年来，不少藏家把眼光转向1978年至1983年景德镇国营艺术瓷厂生产的陈设瓷，主要是花瓶类，还有花钵、皮灯等其他品种，这些陈设瓷不是某一个人能够单独完成制作，也未下作者名款，而且多以仿古的形式出现，其中也有好差之分，行内人士俗称“厂货”，专指1978年至1983年景德镇国营各大瓷厂生产的陈设瓷。
其中尤为突出的是艺术瓷厂当年制作的重工粉彩瓷。
重工粉彩瓷是高难度的制瓷工艺，要想制作一件好的高水准的重工粉彩瓷更是艰难，制作过程中很容易犯毛病，所以对工艺、颜料、胎瓷都有很高的要求。
1958年，景德镇的工艺美术瓷厂、出口瓷厂、部分好的画瓷合作社集中了技艺高超的工艺人员、老艺人成立了景德镇艺术瓷厂，政府也给予他们陶瓷美术家、设计师、设计员的荣誉称号，以生产粉彩瓷器为主，创作了一批优秀的重工粉彩瓷（其作品以开光居多为特征）。
1966年，文化大革命开始后，传统的粉彩工艺瓷受到极大的冲击，这些所谓的“封、资、修”、“帝王将相、才子佳人”的粉彩艺术瓷遭到“一刀切”的封杀而绝迹，不少艺术家、老艺人遭到残酷的批判批斗，不说制作，连提都不敢提，连续“十年浩劫”，将这些传统的粉彩瓷打入了艺术的“冷宫”。
文化大革命结束后，给艺术家们带来了艺术生涯的第二个春天，多年压抑的心情，得到了展示，这些陶瓷美术家、老艺人带着感激的心态，纷纷亮出自己的绝手招术、不计名利、不计工时、精工细作、刻苦钻研、积极创新、精诚团结，为恢复传统文人派的重工粉彩艺术瓷而努力工作，由于受文革时期的政治影响，文革结束几年内，敢在作品上落款的艺术家还是寥寥无几，而且当时国内的人们生活水平不高，均在温饱线上，消费不起，而国家又急需外汇，以解决文革的破坏，国民经济濒临崩溃边缘的状况，国家再一次以工艺美术行业为重点，换取有限的外汇，稳定政局和经济形势。
所绘制的重工粉彩瓷均为出口创汇，大部分销往香港及东南亚一带。
改革开放后，该厂的技艺人员退休、去世、流失等各方面因素，以及九十年代十大瓷厂陆续倒闭，已无法再现当时这类重工粉彩陈设瓷的工艺艺术水平了。
浅谈粉彩艺术
浅 谈粉 彩 艺术
余 婧 刘 岱
（ 艺轩 ， 静 江西 景德镇 ３ ３ ０ ） ３０ １
摘 要 粉彩是景德镇 窑在五彩的基础上及“ 珐琅彩” 的影响下创制成功的又一种彩 瓷。它的独特之 处在 于彩绘时掺加一种 白色 的彩料“ 玻璃 白” 玻璃 白” 。“ 具有乳 浊效果 ， 出的图案可发挥 渲染技 法的特性 ， 画 呈现一种粉润的 感觉， 因此被称 为“ 粉
用” 不断完善发展我 国粉彩 史。 随着日代的发展 ， 寸 以及社会的
进步 ， 人们对装饰画的要求不断 的与时俱进 ， 因而 陶瓷艺术 的 时代感和 民族化仍然是 当今创新 中必须思考的课题 ：
３１ 粉 彩 艺 术 的 现 实思 考 ．
新而不落荒诞怪异。 这不正是当今艺术家应走之路吗？ 发掘传 统、 继承传统 、 出传统 让古 老的陶瓷艺术 永放异彩 ， 走 我们这
一
代任重而道远 。
参 考 文 献
中国的现 代粉彩艺术是在从本土传统粉彩艺术 中吸 收艺
１ ｅ ｒ ｎ ｕｎ Ｐ ｔ ｓｎ ｅｎ 《 ｈ ｒ ｔｎ ｒｏ ｌ ） ｔｓ ． ａ，ｅ ｒ ．ａ ： ｅ ａ ｄ ｔｆ ａ） Ｐ ｅｏ Ｓ ｅｏ Ｊ Ｔ Ｃ ｆ ａ Ａ Ｃ ｙ。 ２ 秦锡麟 冲 国陶瓷． 南昌： 江西美术出版社 ３ 邹晓松 ． 传统陶 瓷粉彩装饰 ． ： 武汉 武汉理 工大学 出版社 ４ 冉茂芹． 品粉 彩技法 ． 精 粉彩笔 汜． ： 南宁 广西美术出版社
色彩表现艺术形式 ， 致使我 国粉彩瓷的发展达到空前层次。 粉
彩瓷在 国际上也获得独特 的低位 ，粉彩瓷在国际社 会上享有 较高的声誉 ， 随着粉彩 瓷在 国际社会上 的盛行 ， 使得粉彩 瓷创
作的工艺手法得到了新的发展而 １ ３臻完善 ， 装饰形式种类繁 多， 此时是粉彩瓷发展 的鼎盛时期 。
景德镇陶瓷粉彩装饰教育现状分析
三、 景德镇陶瓷粉彩装饰教育的健康
发 展 为了解决粉彩教学时间短、目标高、任 务多 的难题 ， 我们 可以考虑根据装饰内容 以 及教学的深度和难度对教学 目 标进行分层 。 第一 层是 围绕基础性 知识 和技法能 力的教 学， 要求学生在理论上 了解粉彩在工艺 与装 饰形式方面的历史沿革、阶段特征 ， 变化原 因与背景 ， 逐 步完善 学生 的鉴赏及 审美能 力 ，熟悉粉彩 的艺术特征 ， 引导学生对传统 粉彩 装饰 的艺 术设计 观有一个 客观整 体 的 认识 ； 在实践方面 ， 学生必须通过传统粉彩 的临摹练习掌握工艺程序与操作手段 ， 具备 娴熟的工艺材料操作与手绘能力 。 第二层是 应用 设计层 面 的教学 ，在这 一阶段 的课程 中，学生的实践应 以创作设计为核心 ， 需要 通过经验的不断积 累， 逐步掌握各种装饰形 象 的处理方法 ， 获得灵活运用粉彩技法 与创 新 的能力 ：以主动 的学习精 神研 习器型 、图 案 与工艺技 法 的相互 关系 ，根据 问题的特 征 、性质以及实际情况进行针对性 的分析 、 研究 ，展开个人创作 ； 在充分了解现代 艺术
教 育探索 ２ ０ １ ３年 １ １ 期 （ 上）
景德镇陶瓷粉彩装饰教育现状分析
蒋 汐 张三聪
（ 景德镇陶瓷学院 江西 景德镇 ３ ３ ３ ４ ０ ３）
摘要 ：为了保证陶瓷粉 彩的工艺传承 ，使粉彩装饰更好地应 用于现代陶瓷装饰领域 ，景德镇各 高校在 陶瓷艺术的相关专业开设 了陶瓷粉彩装饰课程 ，内 容 涉及 传统技法、理论知识和设计训练三大版块的 学习。课 程虽然在增强 学生的瓷绘 能力方 面起到 了积极 的推动作用 ，但是传统艺术文化修养和设计应 变能力的欠缺仍是 粉彩教育的不足 所在 。 关键词 ：景德镇 ；陶瓷粉彩装饰 ；教 育
粉彩艺术发展史
粉彩的发展历史专业：09材成一班姓名: 金坤鹏学号：200910340130摘要：粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。
粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
有“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”之说,至今已有三百多年的历史。
清代陈浏在《陶雅》中赞其“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”。
时至今日，粉彩瓷艺的魅力依然迷人，其装饰技法继承传统并推陈出新,拥有了更多的表现形式,有重工粉彩,亦有逸笔写意,有工写兼备，亦有没骨渲染,讲究诗情画意,字韵印趣。
早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。
“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。
新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。
粉彩是釉上彩的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
谈谈新彩和粉彩的装饰特点
100TAN TAN XIN CAI HE FEN CAI DEZHUANG SHI TE DIAN2014.6J I N G D E Z H E N ’S C E R A M I C S谈谈新彩和粉彩的装饰特点邹景云电话：136****9277新彩和粉彩虽然都是属于釉上彩的一个品种，但它们却存在着异同之处，它们的装饰特点存在着什么样的审美情趣？下面为大家一一道来。
一、新彩粉彩之绚丽多彩新彩原名叫"洋彩"，解放以前新彩所用的色料和表现技法都由外国输入，描绘的纹样也模仿西方，作品粗糙，技术不高，解放后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上吸收我国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法，所谓 "洋彩"已经失去了它的涵义，因此叫做 "新彩"。
新彩颜料呈色多性能好，既能手绘又可以印制贴花纸，喷花、戳花等方法，对于描绘人物、山水、花鸟图案都没局限性，因此在日用瓷装饰方面大量使用。
使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。
粉彩是釉上彩瓷器的一个品种，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
二、新彩粉彩人物之题材粉彩和新彩如果同样是人物瓷画，那么题材都差不多。
其中婴戏这个题材的作品最具有感染力，最具有活力，它在新彩和粉彩中都可以见到。
婴戏图以儿童游戏,玩乐为主题,表现民间儿童的生活环境。
千百年来,婴戏图一直受到人们的喜爱,不仅表现了儿童天真可爱的形象,而且寄托人们对美好生活的向往,对人生真、善、美的追求。
当代陶瓷粉彩艺术的传承与创新
44我国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，上下历经五千年，对人类社会的进步与发展作出了许多重大贡献，如在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。
陶瓷粉彩艺术从康熙时期萌芽至今，已然发展为一门成熟的陶瓷装饰艺术品种，并形成自身艺术特征。
当代陶瓷粉彩更趋向装饰性与新材料研发的总体趋势。
一、色彩的传承与创新粉彩装饰在它形成与发展的过程中，就一直是在吸收其他艺术的优点逐步走向成熟的。
粉彩颜料的配制技术对粉彩艺术的创新起着重要的作用，特别是某些题材，如百鸟朝凤、昭君出塞等，这些题材的创作需要数十种甚至上百种色彩，方能达到色彩鲜艳夺目、粉润柔和的视觉效果。
粉彩颜料从研制出来就是单原色，颜色单一根本难以适应丰富多彩的艺术表现需求，就需要通过研磨、配料让单一的色彩转化为丰富多彩的色系。
譬如，一个单一的红色，配料后可形成胭脂红、洋红、桃红、西洋红、茄红等等。
在景德镇，有经验的艺人已经配制出上千种之多，从而满足了创作人物、山水、花鸟艺术作品的需要。
二、装饰工艺的传承与创新景德镇当代粉彩艺术的创新，得益于其装饰工艺的进步。
“珠山八友”在工艺创新方面做出了有益的尝试和探索，开创了景德镇粉彩艺术的新局面，刘雨岑首创的“水点桃花”技法，何许人的雪景山水，摸索出一套革故鼎新的技法，这些技法的革新与创造极大地拓宽了粉彩装饰的表现力，为新粉彩的蓬勃兴起奠定了工艺技法方面的深厚基础。
20世纪80年代后，受改革开放和西方思潮涌进的影响，一批学院派画家和青年陶艺家们对现代粉彩的发展起到一定的推动作用，这时的现代粉彩作为一种新形式开始出现。
当代景德镇粉彩是继承了传统粉彩中的特点，吸取了当代艺术中的精华，另辟了一条新的创新之路。
当代粉彩采用综合装饰技法，风格多样，更多地注重体现现代理念。
如中国陶瓷艺术大师宁钢的陶瓷粉彩艺术作品具备一种内劲外秀、刚柔相济、动静结合、雄健潇洒、清秀而含蓄的内涵，而这种美感正是艺术家审美意识和修养的具体表现。
陶瓷装饰中粉彩的运用分析
（ 一） 画粉彩 画粉彩分为打图、制图、拍图、勾线和彩料五步。打图即是在瓷 器胚体 Ｅ 用淡墨结合瓷器形状打好草稿；制图是先用浓墨把瓷器 Ｅ 用 淡墨已经起好的稿子再勾描—遍，然后用不太湿的纸把勾描好的墨稿 从瓷器上拓印到纸上；拍图是相对复杂的，将拓下来的原图稿晾干， 然后再用浓墨重描，然后再打湿，用吸水纸将图纸上多余水分吸出， 最后将潮湿的图纸扑在白色瓷体上，用手轻轻拍打，然后将图纸揭下 就会有清晰的纹路印在瓷器表面；勾线是对印到瓷器上的样稿进行如 同国画仓 Ｊ ｌ 怍中的落墨工作，即 “ 画料”。粉彩画料是用油调制而成， 因此必须把握好油与彩料的比例，过多过少都不适宜；彩料是画粉彩 的最后一步，在粉彩勾线工序完成后要用浓淡、湿度不同的墨晕染出 层次。 （ 二） 填粉彩 粉彩是由油调制而成的，因此必须等到油料干后才可以上色 ， 这样用水调制而成的上粉彩的颜色才不会出现线条脱落现象。首先要 用干净棉球蘸上紫色锅灰清理瓷器上污迹的工作，这项工作的完成利 于水制颜料进 入 空挡线条；接着就是 匕 色工序了，—般礁循先填水颜 色，再用油渲染的原则。将填色笔蘸 Ｅ 清水与颜色搅拌 ，黏稠适中， 然后按图案要求一笔一笔地压 人 填平 ，最后在填了玻璃白底色的地方 进而： 各种颜睦． 的渲染 ， 位雍 蝴 阳向背关系具 撼 。 三、粉彩在陶瓷装饰中的应用
粉彩装饰历经 几百年仍享有盛誉在于其多变的风格特征。在粉 彩最初发展之际，多是生活气息浓郁的风格 ，至 日 后随着不Ｉ ｇ ｒ ￣ ３ ， 来风格，其原本的风格特征也随之改变，直至现今文 ＾ 、 墨画融 人到陶 瓷装饰中，使得陶瓷装饰在粉彩装饰粉润 、富丽的风格基础 匕 更添清 丽、雅致的格调特征 ，粉彩艺术风格多种多样 ，展现着不同风格的 美。 四、结束语 陶瓷作为中华文明重要的一部分广受世人喜爱 ，是传承博大精 深的华夏文明的重要载体，也是现代生活中极具艺术特色的装饰工艺 品。它之所以能在新兴装饰品层出不穷的现代仍占有广阔的市场，原 因就在于其将粉彩装饰的魅力发挥出了时代特色。粉彩应用于陶瓷装 饰并不只是单纯古代技艺的机械复制 ，而是融 入 现代元素的再创造。 人们 的审美枥 隹 因时代环境不同而变化，陶瓷装饰也必须紧跚 干 步 伐，将粉彩装饰在现代审美切 椰 仓 上 『 新，发挥粉霰 的现代魅力。 总而言之，粉彩装饰在颜 运 用、图案选择、风恪特征 匕 都深深地影 响着现代的陶瓷装饰，我们要继承和发扬其艺术魅力，运用现代设汁 理念、设计技７ Ｉ Ｉ Ｊ 造出具有时代『 生的现代陶瓷装饰品，把粉彩和陶瓷 的支－ 化内涵继续发 ｉ 光＿ 大。
粉彩解析
粉彩[摘要]：粉彩是在康熙五彩的基础上吸收了珐琅工艺和中国工笔重彩技法发展而来的。
粉彩初创于康熙晚期，景德镇御窑厂画师在“试炼”含铅的玻璃质彩料中，从珐琅彩中引进了“砷”元素，发明了所谓“玻璃白”。
粉彩还移植了珐琅彩的一部分颜色，又由于在粉彩画面采用了中国传统画中的没骨法渲染的原因。
因此其色彩效果鲜而雅，粉而柔，厚而浓。
现代粉彩陶瓷工艺师从扩展粉彩陶瓷的装饰种类和装饰题材、扩展粉彩陶瓷的装饰方法。
由于粉彩工艺具有古彩、新彩、颜色釉及青花等装饰工艺不可替代的优势，粉彩的艺术美感和魅力在现代社会仍光芒四射。
现代粉彩陶瓷工艺师努力突破传统粉彩陶瓷工艺，把粉彩的工艺水平提高到一个更高的层次上。
[关键词]：粉彩陶瓷工艺形成发展一、粉彩陶瓷工艺的形成现粉彩是在康熙五彩的基础上吸收了珐琅工艺和中国工笔重彩技法发展而来的。
康熙五彩是粉彩的基础，《中国陶瓷史》载：“粉彩瓷是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种”。
说到康熙五彩，必须提到大明五彩。
大明五彩是明代成化年间，由景德镇御窑厂烧造的一种釉下青花与釉上红、绿、翠绿和赭色综合装饰的瓷器。
康熙年间，御窑厂在复制大明五彩的生产实践中，发明了釉上蓝彩和黑彩，俗称“古翠”的蓝彩在烧成后的呈色效果，其浓艳程度超过了青花。
从此，古翠取代了青花，开创了纯釉上彩绘的艺术领域。
康熙五彩在景德镇俗称“古彩”，以区别于大明五彩。
w 粉彩初创于康熙晚期，由景德镇御窑厂画师首绘。
起源是“试炼”珐琅彩料，因为采用手工乳碾的制作方式，彩料中颗粒较大，故先在大花头上试彩，发现不仅同样可做出非常细腻的色阶变化，而且还由于颗粒作用形成了立体感，别具风味。
御窑厂在“试炼”含铅的玻璃质彩料中，从珐琅彩中引进了“砷”元素，发明了所谓“玻璃白”。
这种玻璃白由于砷的乳化作用，有不透明的感觉，是粉彩工艺中最关键的材质因素。
粉彩还移植了珐琅彩的一部分颜色，如珐琅彩中的黄色、珐琅彩中的胭脂红。
粉彩瓷的特点有哪些
粉彩瓷的特点有哪些粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
以下是店铺为你精心整理的粉彩瓷的特点有哪些，希望你喜欢。
粉彩瓷的主要特点粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。
采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。
甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽;豪放处，生动活泼。
粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。
其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。
正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。
接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
[1] 粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。
其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
粉彩瓷的历史发展早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽;到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格;乾隆时期粉彩已非常兴盛。
粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
康熙、雍正粉彩瓷粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。
大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。
以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。
人物故事图，在粉彩中也比较多。
此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”(福)、“鹿”(禄)图案十分多见。
当时突出的是所谓“过枝”技法。
雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。
浅谈陶瓷绘画的独特性与发展性
浅谈陶瓷绘画的独特性与发展性*陈栋(景德镇朴真堂陶瓷有限公司江西景德镇333000)摘要在中国制陶历史的长河里,景德镇的陶瓷艺术是中国发展史乃至是世界发展史上的最为耀眼的明珠㊂景德镇陶瓷艺术的发展历程造就了其深厚的陶瓷文化底蕴,对于中华陶瓷文化的传承弘扬有着不可或缺的作用㊂如今陶瓷绘画在引领陶瓷艺术发展的新方向,陶瓷绘画是艺术与工艺的深度融合,正处于蓬勃发展的状态,因此推陈出新成为了当今艺术家的责任和使命,延续传统的精髓㊁融合时代的特征才能丰富陶瓷绘画的创作形式并且提升它的艺术高度和文化内涵㊂关键词陶瓷绘画独特性发展创新中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2024)04-0009-03A n a l y s i s o f t h eU n i q u e n e s s a n dD e v e l o p m e n t o fC e r a m i cP a i n t i n gC h e nD o n g(J i n g d e z h e nP u r e a l C e r a m i cC o.L t d,J i a n g x i,J i n g d e z h e n,333000,C h i n a)A b s t r a c t:I n t h e l o n g h i s t o r y o fC h i n e s e p o t t e r y m a k i n g,t h e c e r a m i c a r t o f J i n g d e z h e n i s a t r e a s u r e i n t h e d e v e l o p m e n t h i s-t o r y o fC h i n a a n d e v e n t h ew o r l d.T h e d e v e l o p m e n t p r o c e s s o f J i n g d e z h e n c e r a m i c a r t h a s c r e a t e d i t s p r o f o u n d c e r a m i c c u l-t u r a l h e r i t a g e,w h i c h p l a y s a n i n d i s p e n s a b l e r o l e i nt h e i n h e r i t a n c ea n d p r o m o t i o no fC h i n e s e c e r a m i c c u l t u r e.N o w a d a y s, c e r a m i c p a i n t i n g i s l e a d i n g an e wd i r e c t i o n i n t h e d e v e l o p m e n t o f c e r a m i c a r t.C e r a m i c p a i n t i n g i s ad e e p i n t e g r a t i o no f a r t a n d c r a f t s m a n s h i p,a n d i s i n a t h r i v i n g s t a t e o f d e v e l o p m e n t.T h e r e f o r e,i t h a s b e c o m e t h e r e s p o n s i b i l i t y a n dm i s s i o n o f t o-d a y's a r t i s t s t o i n n o v a t e.C o n t i n u i n g t h e e s s e n c eo f t r a d i t i o na n d i n t e g r a t i n g t h e c h a r a c t e r i s t i c so f t h e t i m e s c a ne n r i c ht h e c r e a t i v e f o r m s o f c e r a m i c p a i n t i n g a n de n h a n c e i t s a r t i s t i ch e i g h t a n d c u l t u r a l c o n n o t a t i o n.K e y w o r d s:C e r a m i c p a i n t i n g;U n i q u e n e s s;D e v e l o p m e n t;I n n o v a t i o n陶瓷绘画是中国独特的一种艺术形式,历经数千年的发展和创造已经成为中华民族宝贵的文化遗产,同时也带来了辉煌的声誉㊂当代陶瓷绘画跟随着时代的变迁一直在与时俱进,呈现出全新的艺术风格和审美意趣㊂然而陶瓷绘画还蕴藏着无限的探索空间,还将在传承㊁发展㊁创新的道路上不断进步和完善㊂1陶瓷绘画的独特性陶瓷艺术出现于距今7000年左右的新石器时期,远古时期的人们以天然的矿物质颜料在陶坯上进行彩绘,达到装饰美化的效果㊂这些彩陶不仅制作精美同时记载着人类文明初期的经济㊁生活㊁宗教㊁文化等历史信息,极具艺术价值和研究价值,通过画面可以感受到数千年以前古人的生活状态㊁人文风情和思维理念,它的魅力吸引着无数的后人去研究和学习㊂陶瓷绘画艺术别具一格㊁无法取代,不仅是在平面上创作,同时也有图案和器形的结合,是造型艺术和装饰艺术的完美结合㊂这项古老的艺术代代流传,通过每代陶瓷艺术家的智慧和勤劳不断得到提高和完善,反复的实践与创新造就了当今陶瓷绘画艺术的繁荣和兴盛㊂被誉为 世界瓷都 的景德镇在陶瓷绘画艺术领域已经成绩斐然㊁超群绝伦,景德镇已有两千多年的制瓷史,在中国甚至是世界都具有独特性和唯一性,当代的艺术瓷更是形式多样㊁风格多变,不仅以精湛的工艺享誉世界,如今也以艺术的高度举世闻名㊂景德镇在明清时期已经成为了全国的制瓷中心,无论是在过去还是今天,制瓷工序分工细密㊁专业性极强,娴熟的制瓷手法㊁严谨的态度再加上日积月累的经验使得景德镇的陶瓷经久不衰,在这样的基础上如若加以艺术的创新,人们必然对景德镇陶瓷艺术产生更加强烈的情感共鸣,乃至对中华陶瓷文化的继续 繁衍 产生强劲的原动力㊂由此可见,当代陶瓷绘画在保㊃9㊃(综述)2024年04月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:陈栋(1982-),本科,国家一级技师(陶瓷设计)㊂留工艺的同时也汲取了各种文化与艺术的融合,陶瓷与绘画的珠联璧合呈现出了崭新的面貌,促使景德镇陶瓷艺术成为了中国发展史乃至是世界发展史上一块瑰宝[1]㊂陶瓷绘画虽然早期取法于传统国画,但其特殊的材质和多种工艺技法能够让艺术的表现形式更加丰富,陶瓷的温润与厚重也是其他绘画所望尘莫及的,这一媒介本身就承载着独特的文化内涵和厚重的艺术素养㊂陶瓷由火粹炼而成,历经千年经久不衰,这种独特性也奠定了陶瓷的历史价值和收藏价值㊂2近现代陶瓷绘画的概述景德镇制瓷业兴起于汉魏,发展于隋唐,宋元时期开始展露锋芒,到了明清景德镇已是闻名世界的瓷都㊂为了保证官窑瓷器的质量,皇家派出督陶官常驻景德镇御窑厂,御窑厂有着技术水平最为高超的工匠㊁最充足的资金储备和精细名贵的原材料,御窑厂烧制时间长达500多年,出产了大量的奇珍异宝㊂这一时期陶瓷上的画面由宫廷画师描绘于纸上,然后由专业的工匠 复制 到陶瓷上㊂为了维护皇家威严,画面多带有成教化助人伦的意义,构图格式严谨,注重细节的精致和完美,多为富丽华贵的风格㊂这个时期的陶瓷绘画过于注重技巧却缺乏生命力与创造性㊂宫廷画师遵循着皇家贵族的审美喜好,虽然技法精妙㊁水平高超但是没有创作自由并且要严格恪守着规章制度,所以难免会有固定化和模式化的缺陷㊂御用美术 体现的是皇权的象征和尊贵,追求的是精细刻画,所以很难突破程式化的桎梏㊂这一时期的陶瓷绘画虽然缺乏了艺术的高度,但也具有一定的美学价值和历史价值㊂景德镇皇家御窑厂所出产的陶瓷精细入微㊁高端华丽,在皇家的统治下达到了前所未有的高度,但是缺乏了一定的创造性和艺术性㊂到了清末民初时期,一些优秀的民间艺术家突破了传统的桎梏,充分发挥了自己的个性与创新,开启了陶瓷绘画的全新篇章㊂这些文人墨客聚集于景德镇珠山一带,在瓷瓶㊁瓷板上以青花㊁粉彩等创作,成就最高的当属 珠山八友 ,他们有着深厚的绘画功底,以精湛的笔墨技巧开创了多种新画风,他们的创作充分发挥了主观能动性,突显出自己的性情㊁宣泄内心的情感,他们的想法得到了释放,创作也在不断地进行实践和完善,不仅融合了中国画和西洋画的技法,也因陶瓷材料的特殊性开创了多种新的表现手法,比如王大凡取法于吴道子,运笔洒脱如行云流水,他还改革了浅降彩的设色,独创了 落地粉彩 技法㊂邓碧珊开创了瓷上肖像画,融合了西方写实画法,细腻严谨㊁变化微妙㊂刘雨岑创立了 水点桃花 技法㊂他们的创作有取法㊁有创新,更重要的是他们将思想和热情倾注到作品中,不再是缺乏生命力与创造力地复制㊂珠山八友的陶瓷绘画作品均是选用瓷质细腻㊁造型美观的优质陶瓷,选瓷极其考究严格,他们融合了工艺与艺术,延续了陶瓷的底蕴又开创了瓷画的新风,不仅突破了当时制瓷的局限性也造就了晚清时期最为鼎盛的陶瓷绘画艺术,自此陶瓷绘画不再只是单纯的工艺美术,开始逐步成为艺术品㊂3当代陶瓷绘画的创作现状陶瓷绘画发展至今已不仅是单纯的工艺美术,同时也是艺术家的精神产物㊂当代陶瓷艺术家站在世界大美术的角度,兼收中国画㊁西洋画㊁版画㊁漆画等艺术形式的内涵,呈现 多元互补㊁异彩纷呈 的格局,因此形成了陶瓷绘画极具包容性的多元文化艺术[2]㊂但是景德镇还有大部分的陶瓷绘画者仍深受传统思想的束缚,在陶瓷艺术创作中将吉祥如意㊁福禄安康等美好寓意的思维固守在画面当中,因此作品的内容与形式陈旧感强㊁流于俗套,始终离不开山水㊁花鸟㊁飞禽㊁走兽等题材,无论是造型,立意还是绘画形式,始终缺乏本质上的创新和突破㊂但是景德镇陶的瓷都之衔也促使了部分艺术家在穿越历史的时空中进行了深层次的思考,一些文人或评论家们站在多元化的时代,阐述了许多思想深邃的艺术观点,一些饱经视觉休眠的艺术家们对陶瓷艺术或多或少进行了凝练和大胆的提升,比如一些学院派的陶瓷艺术家,由于大多数有中西方思想的锤炼,饱含丰富的理论功底和文化背景,在他们当中,有很多人花费了大量时间来研究陶瓷艺术的创新,并且取得了突破性的发展㊂学院派的陶瓷绘画艺术有着专业的学术作为支㊃01㊃陶瓷C e r a m i c s(综述)2024年04月撑,并且在无数的探索和实验中开创自己的风格和符号,在创作中更加注重作品的艺术价值和个人风格的展现㊂景德镇陶瓷大学教授罗小聪开创了 青花剔青 的技法,先将青花釉料随性泼于坯上,然后用刀片等工具将画面剃出来,达到层次分明㊁深浅晕染的效果㊂柯和根教授首创在陶瓷上表现大写意与抽象的画面,极具视觉冲击力,对陶瓷绘画进行了改革性的创新㊂甘道甫教授则用青花来表现宇宙㊁科幻等题材,他的创作结合了水墨的意境和西方抽象画的元素,改变了陶瓷绘画的审美形态,作品呈现出了无限的浪漫情怀和想象空间㊂他们的创作极具开放性和创意性,不仅呈现了全新的风格和题材,同时也提升了陶瓷绘画的艺术价值与学术价值㊂美国一位博士在一篇题为‘发现瓷都“的文章中写道: 历史上的瓷都是景德镇,这没有疑问㊂但是,到了当代景德镇是不是瓷都,我们曾感到怀疑㊂但是当看到了当代瓷板画以后,我们打消了这个疑问,瓷都还是景德镇㊂ 这段话昭示了景德镇的陶瓷艺术生命力在今天的艺术百花园里依旧强大㊂4当代陶瓷绘画的创新趋势在信息化的时代,文化的交融形成了多元化的审美,艺术的形式更加丰富㊁创作的空间也更为广阔㊂当代艺术家的创作不再局限于具象的元素,抽象风格被广泛地运用到陶瓷绘画中,主观想象是创作中的灵感来源,这种艺术形式更加纯粹㊁自由㊂艺术创作不再是表现具体的内容与形象,而是跟随本我的心境去创造画面,作品表现出的则是情感的流露和个人的审美体系,所以,抽象艺术更能彰显出创作者的个性和综合素养,陶瓷绘画也由此进入了全新的阶段㊂由于科学技术的进步,陶瓷材料的多样化发展给艺术家带来了很多创作优势㊂例如,艺术家不只将陶瓷艺术与绘画进行结合,还与玻璃㊁金属等以及一些影像技术㊁新媒体进行结合,从而实现多元化的 大写意 ,呈现 风姿绰约 的艺术个性化㊂由此可见,陶瓷绘画正逐渐向综合装饰的方向发展,呈现着多样性与实验性的趋势㊂历史上,由宋之刻㊁划㊁剔㊁印,转到元之青花绘画的创新,这些探索和发展促使着艺术家对陶瓷艺术进行创新思考,艺术家要深入挖掘自身独有的不同于他人的艺术语言[3],致使作品不仅是视觉上的审美效果,同时也能传达出真情实感,从而给人精神层面的思考与领悟㊂在长期从事青花艺术的创作研究中,笔者独居景德镇,对青花艺术倾注了全部心力㊂一方面创新青花陶瓷的表现形式,汲取中西方艺术的精髓,形成了一种独特的青花艺术表现语言;一方面致力于恢复传统古法制瓷和非物质文化遗产传承㊂基于陶瓷艺术的创新,笔者有以下考虑:(1)要对陶瓷艺术创作的主题㊁立意或创意进行创新㊂一件成功的陶瓷艺术作品,不是 昙花一现 ,也不是作者 孤芳自赏 ,只有让人深思回味,凭直觉产生真㊁善㊁美感,达到与作品共鸣,才具有艺术生命力㊂(2)要对陶瓷艺术表现技法㊁装饰手法㊁材质运用㊁烧成工艺进行创新㊂艺术家假如能从不同的角度㊁不同的题材范围㊁不同的表现工具㊁不同的表现语言和表现方式中不断地丰富人类的艺术追求,让陶瓷绘画呈现出强烈的 艺术学 视野,改变陶瓷作为 工艺美术品 的固化认知[4]㊂5结语当代陶瓷绘画不能局限于装饰性和世俗性,它建立在一定的学术基础上才能呈现出崭新的面貌,融入艺术的素养和格调才能使作品的内涵与人文精神也得到全面的提升㊂参考文献[1]杜蒙蒙.论陶瓷绘画的独特性[J].美术文献,2021 (11):16-17.[2]万伟.现代陶瓷绘画中的多元化绘画艺术体现[J].景德镇陶瓷,2018(6):43-44.[3]夏婧.陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用研究价值[J].陶瓷研究,2020,35(4):66-68.[4]任华东.中国当代陶瓷美学研究述评[J].湖北民族学院学报,2014,32(4):85-91.㊃11㊃(综述)2024年04月陶瓷C e r a m i c s。
谈谈粉彩山水画的艺术特点
32谈谈粉彩山水画的艺术特点余晓铧清代由于西方大量的工艺美术品传入中国，使得釉上彩瓷的发展进入了空前的黄金阶段，成为了当时新型釉上彩的重大变革时期。
这一变革的开端始于清康熙晚期的珐琅彩烧制，而后在闻名遐迩的景德镇御窑厂逐渐形成了一种新型的釉上彩――粉彩瓷。
这种技法凭借其旺盛鲜活的生命力迅速成为了陶瓷市场的主流。
直至今日，粉彩瓷依然是人们热衷的瓷器种类。
粉彩瓷艺术特色中蕴含的巨大包容性是其长盛不衰的重要支撑，也是蜚声国内外的必然原因。
粉彩瓷山水画在中国画的基础上加以融合，运用独特的技法和艺术呈现效果深化了自身的审美意境。
同时作为最为成熟的釉上彩品种之一，粉彩瓷的山水画可谓是独具中国传统文化气息的作品，展现的是陶瓷形体的艺术魅力以及民族文化的情怀。
因此，对于粉彩瓷山水画艺术特色的研究必将对当代粉彩瓷的创作和发展产生积极的影响。
一、温婉动人的写意风格粉彩，又被称之为“软彩”，它改变了传统五彩和斗彩瓷的主流控制局面，并在这一基础之上使用了单线平抹和色彩平涂的处理技巧来丰富了彩色瓷的表现形式。
因此，粉彩瓷又被视为最为典型的釉上彩瓷。
粉彩瓷凭借其粉润温婉、色彩秀丽、晶莹剔透的形体特点而深受人们的喜爱，它温婉动人的写意风格更是增添了我国陶瓷文化的魅力，赋予了陶瓷文化多变的表现形式，将粉彩瓷山水画内在的艺术气质展现出来，使得粉彩瓷山水画的艺术表达被披上了一层浓厚的写意色彩。
山水题材的釉上彩瓷，其艺术境界的最高表现应是画作的写意和传神。
粉彩瓷山水画温婉动人的写意风格也正是由此处而来。
“神在形似之外，意在神气之中”，是对粉彩瓷山水画艺术特色的最好概括。
寥寥数笔，可谓出神入化，让人顿感宁静和流畅，增添了粉彩瓷的形体装饰效果。
例如，在粉彩瓷山水画《恬静乡间》的创作中，作者采用了写意略带工笔的手法，将曲折蜿蜒的乡村小道作为背景，引导视觉通向远处的茅屋和丛林，这样写意风格下的人们的视野更加开阔，深化了整个画面的意境。
繁花的遮掩，给人一种画面以外的无限遐想。
现代粉彩瓷画艺术鉴赏与收藏
戴明荣李文跃%景德镇陶瓷馆&（景德镇市艺术瓷厂）粉彩瓷画是中国历史文化的产物，是中华民族的艺术瑰宝和智慧结晶，也是中国陶瓷文化的杰出代表和重要组成部分，其作品凝集着深厚的文化内涵和时代特点。
当今，景德镇粉彩瓷画艺术精品已成为海内外收藏家和有识之士争相投资的收藏鉴赏新热点。
乱世黄金，盛世收藏。
古往今来，景德镇粉彩瓷画艺术作品，它以其独特的绘画形式和精湛的工艺制作技巧，以及极富民族文化意蕴之特色为收藏家们收藏的重点。
据有关资料介绍，在近三年来的国际拍卖市场上，元代、明代瓷器的收藏热潮已从高峰逐渐回落，而清代粉彩瓷画艺术精品的成交额正在大幅攀升，似有凌驾元、明二代官窑瓷品之上之势，成为新一轮收藏家们不惜重金收购的重点。
!""! 年’月( 日，一件清雍正年制的粉彩“蝠桃福寿”橄榄瓶，在香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上，以)$’"万港元的惊人价格成交，创清朝瓷器拍卖价格世界纪录，显示出前所未有的高涨势头。
与此同时，现代粉彩瓷绘艺术名家作品的成交价格也在大幅上扬。
$**"年，据笔者所知，一件署名为景德镇“珠山八友”之一的王大凡所绘满尺粉彩的《一苇渡江》瓷板画当时仅以人民币+ 千元价格出售，而!""$年中国工艺美术大师王锡良创作的粉彩《黄山云海图》瓷板画以#,万元人民币价格被河北石家庄一公司收藏。
此后有不少艺术家所作粉彩瓷画作品不断创出历史性价格新高。
如今全国不仅出现了一批私人博物馆、收藏馆、艺术馆，还出现了一批越来越专门专项的粉彩瓷绘艺术作品收藏家。
现代收藏的含义不仅仅是一种雅玩和爱好，而是走向投资意识的深度觉醒。
现代中国陶瓷艺术精品、特别是粉彩瓷绘艺术作品等受到越来越多投资、收藏家的追捧和厚爱。
一、粉彩瓷画作品收藏入门达到较高层次，亦必然对粉彩艺术品加以深入和详尽的研究，最初可以从认识陶瓷器物的特征入手，一件上好的粉彩陶瓷艺术作品应是器、功、色、釉俱佳。
景德镇古彩艺术的发展与创新
景德镇古彩艺术的发展与创新【摘要】景德镇古彩艺术源远流长，经历了多个时期的发展与创新。
本文从背景介绍和研究意义入手，探讨了古彩艺术的起源、景德镇古彩艺术的发展历程以及创新技术与工艺。
通过对古彩艺术的影响力和景德镇古彩艺术的未来发展进行分析，揭示了其在文化传承和创新中的重要作用。
总结回顾了景德镇古彩艺术的发展历程，展望了其未来的发展方向。
景德镇古彩艺术作为中国传统工艺的瑰宝，将在不断创新中继续传承和发展，为中华文化的繁荣做出贡献。
【关键词】景德镇、古彩艺术、发展、创新、技术、工艺、影响力、未来发展、源起、历程、总结、展望。
1. 引言1.1 背景介绍景德镇位于中国江西省东北部，是中国陶瓷文化的发源地，也是中国古彩艺术的摇篮。
古彩是指古法烧制的五彩釉陶器，是一种古老而独特的工艺。
景德镇的古彩艺术起源于唐代，盛于宋元明清时期，至今已有千余年的历史。
古彩艺术以其丰富多彩的色彩和独特的装饰样式而闻名于世，被誉为中国传统陶瓷中的瑰宝。
古彩艺术的传承与发展离不开景德镇这片热土的孕育和培养。
景德镇自古就是一个陶瓷艺术的聚集地，汇聚了大量的工匠和陶艺家，形成了一个独特而繁荣的古彩艺术产业链。
随着时代的发展和技术的进步，景德镇古彩艺术也在不断创新和发展，融合了现代科技和设计理念，开拓了新的领域和市场。
古彩艺术不仅是景德镇的骄傲，也是中国陶瓷文化的重要组成部分。
通过对景德镇古彩艺术的研究与探索，可以更好地了解中国传统陶瓷文化的瑰丽历史和博大精深，有助于传承和发扬这一宝贵的艺术遗产，为中华文化的传承与发展做出贡献。
1.2 研究意义研究景德镇古彩艺术的发展与创新具有重要的意义。
古彩艺术作为中国传统的瓷器艺术形式之一，承载着丰富的文化内涵，是中国传统工艺的珍贵遗产。
通过深入研究景德镇古彩艺术的发展历程和创新技术，可以更好地挖掘和传承中国传统文化的精髓。
景德镇古彩艺术的发展不仅代表了中国瓷器工艺的发展历程，也反映了中国民俗文化和审美观念的变迁。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析景德镇粉彩艺术的现状与特色
作者：门爽
来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第06期
摘要：景德镇粉彩艺术发展至今经受着历史文化的熏陶和洗礼，形成别具一格的艺术文化。
景德镇粉彩艺术特性及其明显，其色彩鲜艳丰富、在装饰材料上的运用彰显了不同凡响的典雅与高贵。
但随着社会不断发展，现代化的到来为世界文化带来了共同发展的形式，大量的外来文化送去中国文艺作品，造成相关艺术工作者无从下手，打乱了艺术创作的思路，因此，相应的艺术创作行业面临了新时代的新问题。
本文就景德镇粉彩艺术的特色与现状进行综述和分析。
关键词：景德镇；粉彩艺术；发展现状；艺术特点
中图分类号：J527文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）17-0042-01前言：景德镇粉彩艺术历史久远并世代相传，至今仍有无数的艺术爱好者投身于陶瓷粉彩艺术创作的工作中。
面对这种古典的陶瓷艺术，结合我国各民族传统文化精华进行创作是很有前景的，到随着时代的发展各国文化相互交融，面对西方文化传统我们了解的只是片面，无法切实的体会外来文化的精髓部分，另外二者再结合过程中又是困难重重，因此在景德镇粉彩艺术创作中应以本土文化为准，对于外来文化要合理运用不可照搬照抄。
一、景德镇粉彩艺术发展现状的研究
（一）景德镇彩艺术问题阐述
1.艺术的盲目跃进式发展
艺术的发展需要伴随着文化的进步，部分艺术创作人员急功近利，对艺术创作的成功充满了渴望，因此在题材与相应文化的选取的过程中没有遵循艺术创作本身的原则，盲目的跃进式发展仅仅取决于个别艺术创作者单纯的热情。
艺术创作方向错误将会产生粉彩艺术的价值取向出现偏离，造成不了你不得艺术损失。
2.艺术中心指导思想不明确
艺术的创作要围绕着相应的主题进行，即是艺术的核心。
艺术的核心主题中最重要的部分超市艺术的价值取向，只有总有一个良好的价值取向才能够正确的引导粉彩艺术的健康发展，近代随着世界文化相互开放的影响，艺术创作者在艺术创作中选题不够合计，导致艺术作品没有一个真正的核心主题，甚至将本国传统民族文化完全丢弃，来进行西方文化的效仿，由于西方文化发展过程并不适合我国的艺术思维，没有详尽的了解与切实的环境是无法进行合理利用的，因而导致现代部分景德镇粉彩艺术作品创作中主题丢失，艺术作品不伦不类。
（二）艺术创作合理性探究
面对艺术创作所存在的相应问题，应及时进行相关性分析，寻找最佳的解决方案，面对景德镇废材艺术存在的问题影讯其根源进行整改，首先陶瓷艺术工作人员进行艺术创作的过程中应保持清醒的头脑，平静心态，切勿急于求成。
另外艺术创作来源于创作灵感，创作的主题应适合本国文化潮流，面对外来文化首先要有预判能力，认真考察二者是否能够有效结合不要漫无目的的进行效仿，相关技术监管和艺术鉴定部门要积极的鼓励艺术创作人员深入学习我国少数民族文化，将景德镇粉彩艺术民族化创作。
二、景德镇粉彩艺术的特性表现
（一）景德镇粉彩艺术的光泽性能
配色丰富独特，光泽艳丽的景德镇粉彩艺术深受当代以及现代人们的喜爱，在尊贵中又不乏淡雅。
丰富的粉彩艺术原料分类清晰，在使用过程中有明显的区分，其中透明颜料主要调节光泽，不透明颜料是形成丰富的粉彩图案的基本原料。
不透明颜料以玻璃白为主，其组成有硅、砷的物质的氧化物，基本色的相互调配自然形成色彩斑斓的粉彩色调，在陪有光泽的透明染料，最后经过一系列的炼制自然形成优质的粉彩艺术品。
（二）粉彩艺术配色的丰富度
粉彩艺术作品的质感绝佳，粉彩在经过特殊炼烧之后变得极其精美，在透明色内部包含着色彩艳丽的颜料，其配料极其精细，采用的材质十分将就，景德镇粉彩艺术的光泽便来源于此。
配料中包含一些稀有的金属，例如锰、钴、铅等，在配有石英，这些原料按照一定的比例进行专业调配形成质感，色泽极佳的粉彩。
在粉彩瓷器的制作过程中要进行低温处理，低温度在800左右，经过相应的低温处理是粉彩颜料得以永久保留，这边是景德镇粉白艺术作品为何能够世代流传而又光洁如新的秘诀。
结论：景德镇粉彩艺术是我国宝贵的艺术财富，本文对景德镇粉彩艺术发展存在的问题进行简单的阐述与分析，并粗略的介绍了景德镇粉彩艺术作品的独有特性，无论是为人们带来的视觉感受还是艺术的核心内涵都彰显这景德镇粉彩艺术的高贵典雅的艺术特性。
面对相应的发展误区相关工作人员行进行及时的调整，规范陶瓷粉彩艺术家的艺术创作者选材，开展相应的本国民族文化交流会进行本土文化的宣传与艺术创作。
建议相关艺术创作人员戒骄戒躁，以平稳的的心态进行艺术创作，对于西方以及其它外部文化应取其精华，去其糟粕。
只有正视我国景德镇粉彩艺术创作才能够做出更好的艺术作品。
参考文献：
[1]景德镇陶瓷学院美术系编写.陶瓷彩绘.南昌:江西轻工业出版社.1961.
[2]李文跃.景德镇粉彩瓷绘艺术.南昌：江西高校出版社.2004.
[3]邹晓松.传统陶瓷粉彩装饰.武汉：武汉理工大学出版社.2005.
[4]孔六庆.中国陶瓷绘画艺术史.南京:东南大学出版社.2004.
[5]王菊生.中国绘画学概论.长沙:湖南美术出版社.1999.
[6]田自秉.中国工艺美术史.上海:东方出版中心.2000.。