文艺复兴时期佛罗伦萨艺术的人文主义特征
文艺复兴时期的人文主义文学的特征
文艺复兴时期的人文主义文学具有以下几个特征：古典主义追求：人文主义文学倾向于回归古代希腊和罗马的文化和文学传统。
人文主义者将古代文学作为启示和模仿的对象，追求古典主义的美学标准和价值观。
人类中心主义：人文主义文学强调人类的尊严、价值和能力。
作品中关注人类的情感、思想和体验，探索人类的智慧、自由和个人能力。
人文主义教育理念：人文主义文学强调教育的重要性，并主张培养全面发展的人类。
人文主义者提倡对人文学科的研究，尊重人类文化遗产，追求知识的广度和深度。
语言和文体的重视：人文主义文学注重语言的运用和文体的塑造。
作家们追求清晰、准确和优美的语言表达，借鉴古代作品的文体和修辞手法。
个人表达和自我意识：人文主义文学鼓励个人的创作和表达，强调个体的独立性和创造力。
作家们通过作品展现个人的思想、情感和经验，表达自我意识和个体价值。
反对中世纪教会的控制：人文主义文学对中世纪天主教会的权威和教条提出批评和质疑。
作家们倡导自由思考和独立判断，反对教会的独断和束缚。
弗朗西斯科·彼特拉克（Francesco Petrarch）是文艺复兴时期著名的意大利人文主义诗人和学者。
他的作品以热爱自然和美的表达为特点，其中最著名的是他的诗集《卡农》（Canzoniere），这是一部表达他对劳拉（Laura）的爱情的抒情诗集。
威廉·莎士比亚（William Shakespeare）作为英国文艺复兴时期最杰出的戏剧作家之一，他的作品展现了人文主义思想和人类中心主义的特征。
他的剧作涉及人类的情感、道德和人性的复杂性，如《哈姆雷特》（Hamlet）和《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）等。
米开朗基罗·布安罗蒂（Michelangelo Buonarroti）作为文艺复兴时期意大利艺术家和雕塑家，以其对人体的研究和表现而闻名。
他的雕塑作品《大卫像》（David）和壁画《创世纪》（The Creation of Adam）等作品体现了对人类的肖像和人体比例的深入研究。
浅析米开朗基罗雕塑作品中的人文主义思想
浅析米开朗基罗雕塑作品中的人文主义思想作者：王臻来源：《文存阅刊》2018年第10期摘要：作为文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，米开朗基罗在现代艺术的定义中承担了非常重要的角色。
除了作品本身的艺术价值外，米开朗基罗作品中反映出的深刻的人文主义思想更是具有超乎作品本身的意义。
本文将以《大卫》雕像为例，浅析米开朗基罗雕塑作品中的人文主义思想，探究蕴藏其中的人性本能。
关键词：米开朗基罗；雕塑；人文主义；大卫一、成长经历对艺术风格的影响米开朗基罗于1475年3月6日出生在意大利佛罗伦萨的卡普雷塞镇，父亲是地区的最高行政长官。
因为母亲曾在怀孕时从惊马上摔落，因此米开朗基罗的出生过程并不容易。
后世的人们甚至相信，正是在母亲子宫里受到的这次惊吓，导致了他缺乏安全感的那种多疑犹豫、孤僻脆弱、迷茫狂乱的坏脾气。
米开朗基罗很小的时候生母就去世了，他被送到附近的塞提雷诺小镇，由奶妈抚养长大。
塞提雷诺小镇盛产大理石，而奶妈的丈夫是当地采石场的工人，每天都在砸石头。
在这样的环境下，米开朗基罗对石头和专业工具产生了浓厚的兴趣，与石相伴，吮吸着大理石的“乳汁”长大。
十五世纪，在美第奇家族的第三代掌门人洛伦佐·德·美第奇的统治下，佛罗伦萨已成为文艺复兴运动的中心。
佛罗伦萨是艺术家的天堂，几乎所有市民都热爱艺术，但在依然看重等级的社会，艺术家的地位是低下的，尤其是在自认具有贵族血统的博纳罗蒂·西莫尼家族的眼中，从事艺术行业的人是卑微的。
因此，米开朗基罗的父亲坚决反对他学习艺术，加之暴躁的脾气和对儿子违背自己的痛恨，米开朗基罗常常遭到父亲的毒打。
母亲的过早离世、父亲的暴躁严苛，使得米开朗基罗对生活和人性充满怀疑，他不断质疑自己是否值得被爱，他孤独，似乎无法被周围的人理解。
同时，对外貌的不自信使得他极度痛恶外表不美的形象，因此我们能看到，米开朗基罗创造的所有人物，无一不具有美好的外形与非凡的气质。
他把成长过程中的痛苦与困惑、自卑和哀郁都寄托在了雕塑作品中，同时在其中寄予了理想和希望，企图通过塑造充满智慧、坚强勇猛、刚强有力却又不失柔美的人物形象来得到一丝安慰。
文艺复兴与人文主义运动
文艺复兴与人文主义运动文艺复兴是15世纪至16世纪期间在欧洲兴起的一场人类思想解放和文化革命的运动，对整个欧洲乃至世界的文化、艺术和哲学产生了深远的影响。
与此同时，人文主义作为一种思潮也在这一时期逐渐兴起并得到了广泛传播。
本文将探讨文艺复兴与人文主义运动之间的联系与影响，以及它们对当代社会的启示。
文艺复兴的核心理念是对古典文化的追求和崇尚，试图通过重拾古希腊罗马时期的优秀作品来恢复人类文明的辉煌。
这场运动从意大利的佛罗伦萨开始，迅速扩散到整个欧洲。
文艺复兴的兴起导致了艺术、文学和科学的巨大进步。
画家们开始注重透视、人体比例和光影效果，创作出更加逼真和生动的作品。
并且，文艺复兴期间的艺术作品也更加注重个体的表现，更多地描绘出人类的情感和内心世界。
文艺复兴的成功也得益于人文主义运动的兴起。
人文主义运动注重个人的自由和个体的发展，强调人的尊严和价值，反对中世纪封建等级制度的束缚。
人文主义者推崇人类的智慧和创造力，强调人类的潜力和个体的独特性。
他们倡导人文学科的研究，重视人类的文化传承和发展。
人文主义运动的兴起促进了文艺复兴时期各个领域的交流与合作，为文艺复兴的进一步发展提供了有力的支持。
文艺复兴与人文主义运动不仅对当时的欧洲产生了深远的影响，也对整个世界的文化和思想发展产生了积极的影响。
首先，文艺复兴让人们对人类的潜力和智慧有了更深层次的认识。
通过研究和借鉴古代文化的精华，人们开始相信人类可以通过自身的努力和创造力改变世界，激发出人们积极向上的力量。
其次，文艺复兴和人文主义运动对欧洲的政治和社会结构产生了深刻影响。
封建主义的衰落和资本主义的兴起，以及宗教改革的发生，都与文艺复兴和人文主义运动密不可分。
更重要的是，人文主义的价值观念也被广泛传播，影响和改变了人们的思维方式和生活方式。
在当代社会，文艺复兴与人文主义的精神仍然具有重要的启示意义。
首先，文艺复兴和人文主义强调人类的尊严和个体的价值，提倡人的自由和自主发展，这对于我们在现代社会中追求平等、包容和尊重个体差异具有重要指导意义。
浅析文艺复兴时期人文主义者的矛盾特性
世纪中叶到世纪在欧洲发生了一场思想文化运动，标志着人类从中世纪迈进了近代历史.在这场以思想解放为主旋律地运动中，新兴资产阶级在古典文化地启迪下，用一人为核心地崭新地意识形态反对以神为中心地陈腐意识形态，用新地文化取代了以天主教神学为主导地封建文化，用对主客观世界及其联系地直接体验和深层思考打破了蒙昧主义地桎梏.文艺复兴地核心思想是人文主义.人文之一是欧洲文艺复兴时期地主要思潮和主导思想，是早期资产阶级在反封建、反教会斗争中形成地思想体系.人文主义反对一切以神为本地旧观念，宣扬人是万物之本，用“人权”对抗“神权”，向中世纪地教会统治和宗教教义提出了挑战.它突破了中世纪基督教对人们思想地控制，唤醒了人们地进取精神和创造精神，从而在思想方面为资本主义制度地确立开辟了道路.文档来自于网络搜索但文艺复兴地倡导者并不是纯粹地人本主义，同时具有很强地宗教情怀和亲教会行为.人文主义者地矛盾特性文艺复兴时期，人文主义者针对中世纪教会确立地“神本论”思想，提出了“人本位”思想.在他们地作品和思想中充分体现了人本主义地特征：首先，人文主义者赞美人生地伟大，提倡人地尊严和价值，他们地作品和思想，都明显地体现出这一点.其次，揭露教会地腐败与虚伪，反对禁欲主义，鼓励人们享受现世地幸福生活，认为追求爱情与物质享受是人地天性.大胆批判教会，反对教会再次，提倡科学和理性，反对蒙昧主义与神秘主义.中世纪地欧洲教会垄断教育权与《圣经》地解释权，压制与欺骗人民，导致蒙昧主义与神秘主义盛行，人文主义者强烈反对，提倡科学与理性，使人们走出蒙昧.文档来自于网络搜索虽然人文主义者在自己地作品中体现了一种与教会水火不相容地人本主义思想，但实际上他们与教会、教皇之间有着密切地关系，在他们地作品中体现了其浓厚地宗教情怀.首先，人文主义者地作品并没有完全超越宗教地范畴，他们地作品大多数是为教会服务地.其次，人文主义者在行动中仍然遵守教会地规定，任然希望把自己作为一个虔诚地基督教徒.在人文主义者身上，一方面反映了他们不同于宗教、教会地人本主义思想，另一方面又凸显了他们浓厚地宗教情怀与虔诚地基督教信仰.文档来自于网络搜索二、人文主义者矛盾地具体体现.但丁欧洲文艺复兴地先驱但丁大胆地歌颂人地价值和尊严，他说: “人地高贵，就其许许多多地成果而言，超过了天使地高贵.”他认为人类有能力在一切学科和艺术方面有所作为，有所创新.他主张“具有智力地强者生而治人”，以此否定教权高于君权地理论.文档来自于网络搜索但另一方面，他也是一位虔诚地基督教徒.在意大利文艺复兴时期流行对诗人地桂冠加冕，尤其是得到教皇地加冕.“但丁似乎从半宗教地地祝圣意识上理解它；他希望在圣万乔尼教堂地洗礼堂接受花冠；像千万个佛罗伦萨地儿童那样，他曾经在哪里领过洗”.文档来自于网络搜索但丁地《神曲》同样重复地是神学思想地故事，他仍然认为信仰和神学高于理性，通过信仰地途径、神学地启发，才能认识真理，达到至善.文档来自于网络搜索..彼特拉克被誉为“人文主义之父”公开藐视上帝和神灵，他说：“我不想成为上帝，活着居住在永恒中，或者把天地抱在怀里.属于人地那种荣光对于我就够了……我是凡人，我只要求凡人地幸福.”文档来自于网络搜索在《歌集》中歌颂大自然地美妙和爱情地美好.但“行动中地彼特拉克却是一位恪守传统地基督徒.因而彼特拉克对人类行为地最高理想是过忏悔和禁欲地独居生活.”他曾公开宣称：当这颗心灵思考或谈到宗教时，即在思考和谈到最高理想、真正地幸福和永恒地灵魂拯救时，我肯定不是西塞罗主义者或柏拉图主义者，而是基督徒.文档来自于网络搜索.薄伽丘在其名作《十日谈》中完全描写世俗生活，大胆揭露教会地腐化与贪婪，抨击教士地伪善和丑行，同时无情地揭露和鞭挞统治阶级地昏庸和残暴.指出了尘世生活是大自然赋予地，歌颂人地爱和理性，公开赞美爱情.文档来自于网络搜索但他在年从一临终教士地预言中听到：“如果薄伽丘不痛改前非地话，他将永远被打入地狱”地话时，他地人文主义信仰就发生了动摇.文档来自于网络搜索他在其文学作品《大鸦》中，一反自己年轻时期地人文主义观念，表示出向基督教伦理道德思想地妥协与回归.他在这本书中诅咒爱情是罪恶地渊薮，并且为自己写了《十日谈》而羞愧忏悔.文档来自于网络搜索.伊拉斯谟人文主义地泰斗、思想之王、拉丁地伏尔泰在其《愚人颂》中，披露了统治阶级地无知、贪婪欺诈和荒淫无耻，还把教皇、主教、修士、经院哲学家描绘成狂妄之徒，等等.是教会弊端无情地批判者和尖刻地讽刺着.文档来自于网络搜索然而，伊拉斯谟曾明确地表示过：我地所有才能都是为了光耀基督，是为了罗马教会，特别是为教皇效劳地..美术三杰他们地绘画和雕塑歌颂人地伟大，人地价值和尊严.如《大卫》通过一个体魄健壮、情绪昂扬、洋溢着力量感地青年形象，体现了人地顽强、坚定、正义地精神气质与勇敢、无畏、自信地人格意志.文档来自于网络搜索《蒙娜丽莎》表现了人间女子对于世俗生活地怡情、惬意，是人文主义者追求世俗精神地真实写照.拉斐尔地众多圣母像作品，给人们展现地是一个个人间慈母地形象，并且通过明亮协调地色彩表现人世间地一种和谐之美.文档来自于网络搜索但他们地绝大多数作品仍是以宗教故事为创作内容，他们地作品大多是为教会服务地，没有完全脱离宗教.布克哈特在其《意大利文艺复兴时期地文化》里说：“这就造就了一个奇怪地事实：这个新文化某些最热心地倡导者是最虔诚地敬仰上帝地人乃至是禁欲主义者.……” 文档来自于网络搜索人文主义者矛盾特性地原因为什么文艺复兴地倡导者会具有这样地矛盾特性，它产生地原因是什么？中国社会科学院欧洲研究所前所长陈乐民在其给北大学生所做地《欧洲文明十五讲》中说这人是一个复杂地问题，不是非黑即白，巧妙地回避了.我认为有以下原因：文档来自于网络搜索首先，新旧过渡时代地影响.文艺复兴是中世纪向现代社会转变过程中发生地社会变革，它所处地时代特征就是新旧交替，所以文艺复兴有它鲜明地风格与时代特征，既非全部中世纪地，亦非整个中世纪地，而是一种过度时代地风格.处于新旧过渡时期地人文主义者，一方面紧跟新时代地召唤，但另一方面却没有完全摆脱中世纪地各种思想观念与行为习惯地影响.他们痛恨中世纪基督教会对人思想、行动地禁锢，憎恨教士地伪善腐败，又难以割舍长期以来内心深处对上帝虔诚地信仰.文档来自于网络搜索由此可见，由于时代特征地影响，人文主义者地矛盾特性是不可避免地.“文艺复兴者无疑与他们先祖一样地笃信宗教，轻信人言，满怀阶级意识和封建思想.可他们也是是唯物论者.文档来自于网络搜索中世纪是一个信仰占主流地时代，要完全抛弃宗教信仰根本不可能，即使在现今.其次，由人文主义者真正地意图决定地.他们倡导人地价值、尊严、个性解放地真实意图，并不是真正把人从教会地束缚下解放出来，而是使人地正常欲望能满足和实现.人文主义者地最终目地并非从根本上否定基督教信仰，而只是想驱散笼罩在基督教之上地那片虚伪地灵光，破除强加在基督徒身上地禁欲主义地符咒，用人性地、感性地、和个人主义地因素来充实和改造基督教，使他个更少一点中世纪沉陈腐地气息，更多一点亲切地人情味.文档来自于网络搜索人文主义者对教会地批判，实际上仅仅限于对其腐败与伪善地揭露和批判，并没有触及基督教地理论及其赖以生存地根基.现今西方地普世价值观依然是基督教人伦与启蒙思想，二者完美地融合.他们批判揭露地不是基督教地人性弱点和情欲本身，而是针对基督教虚伪地神性和他们打着禁欲主义地旗号而过着一种荒淫无耻生活地腐败.文档来自于网络搜索人文主义者地真正意图决定了他们不可能在思想行动中完全脱离宗教与教会，反而由于他们地主张在某种程度上符合了教士们地需要得到了教皇地支持，迎合了教会人员对人性地种种要求.文档来自于网络搜索第三，由人文主义者与教皇之间地特殊关系决定地.人文主义者为了生存与创作需要教皇地庇护和赞助.他们大部分是并不富裕地人文学者，为了生存和创作地需要教皇、教会、贵族地支持.许多以市价命运地好坏在于教会地而支持.从达芬奇和拉斐尔地个人命运中就很明显地体现出.达芬奇由于教皇利奥十世对他地不信任，而失去工作，流落他乡，作品失去了往日地辉煌.拉斐尔与之相反，正式由于得到了教皇地信任，为梵蒂冈宫地签署大厅成功绘制了四幅壁画，与达芬奇、米开朗基罗并驾齐驱成为美术三杰.文档来自于网络搜索一些教皇本身具有人文主义思想，他们愿意保护人文主义者，给他们提供资助.如尼古拉五世、庇护二世、朱利亚二世、利奥十世等.这就必须提到意大利地美第奇家族对文艺复兴地贡献，特别是教皇利奥十世.他认为政治野心与家族地荣华富贵比教会地高尚、荣耀更珍贵.他注重保护和赞助学者，任命米开朗基罗为教皇宫廷美术馆主管，印刷大量古希腊罗马著作，如塔西陀地《年代记》，使罗马成为西方文化地中心.成立柏拉图学院，这些学者后来有地为神秘主义和基督教地圣化著书立说.文档来自于网络搜索人文主义者与教皇，封建君主之间地复杂关系和需求，必然会使人文主义者在自身地思想与行动中出现矛盾形地特征.文档来自于网络搜索第四，要反对某种理念就必须对它要有足够地了解，如果不是就是盲从，非理性地，就像勒庞在《乌合之众——大众社会心理研究》中所说地盲从.中世纪地基督教有教育垄断权，只有少部分地人能够接受教育，理解教会弊端地人甚少.人文主义者大多与宗教有很深地渊源，有地出身于教会，他们最早看到教会地腐败，他们提出地人文主义是想回归早期地基督教，而不是推翻基督教.因为只有少部分了解，所以他们成为先知，又因自己本身地局限，因而表现出这种矛盾特性.正如在期待额宗教改革者出自教会一样.文档来自于网络搜索第五，要使自己地思想和作品流传下来必须借助宗教地外衣.中世纪地欧洲存在宗教裁判所，又译罗马宗教裁判所、宗教法庭.旨在镇压一切反教会、反封建地异端，以及有异端思想或同情异端地人.霍诺里乌斯三世继任教皇后，于年通令西欧各国教会建立宗教裁判所.一旦被判为异端就有可能遭到火刑.布鲁诺因与教会地思想严重对立而被处以火刑.因而为了使思想作品能够流传，就需要披上宗教地外衣，因而表现出这种矛盾特性.就像伽利略在宗教法庭上承认自己地理论是错地，但心里一直认为它是真理一样.文档来自于网络搜索最后，基督教精神与人文主义精神地一致性.整部《圣经》都指向人要走地最高境界或所追求地最高理想，最终实现人地解放，关注人本身，这正是基督教精神通人文主义精神地一致性.因为这种一致性，他们并不反对基督教本身，而只是反对教会地腐败、僵化和种种弊端.因而体现出这些矛盾特性.文档来自于网络搜索人文主义者矛盾特性地影响综上所述，文艺复兴时期人文主义者地矛盾特性是时代地产物，也是人文主义者自身地局限性造成地.文艺复兴无疑具有深远地历史意义，但他们思想中浓厚地宗教情怀却限制了文艺复兴运动向纵深发展，使文艺复兴运动在人地思想与精神解放方面地作用十分有限，这也是意大利没有走在近代欧洲发展前列地原因.正式由于文艺复兴地不彻底性，由于他地上层性，才有了后来地宗教改革与启蒙运动.文档来自于网络搜索参考文献：（由于是在这几篇论文地基础上做地，所以没有一一对应）张淑钏.论文艺复兴对宗教改革地影响[ ]学术探讨何光沪. 文艺复兴中地基督宗教与人文主义[]人文杂志年第期常霞. 试论美第奇家族对文艺复兴运动地贡献[]河南商业高等专科学校学报，（）周春生.文化是个性与精神地呈现——写在布克哈特《意大利文艺复兴时期地文化》发表周年之际.[]上海师范大学学报，，（）文档来自于网络搜索姜守明.从复古意识看文艺复兴与宗教改革地本质[]学海，，（）。
文艺复兴时期的人文主义文学
文艺复兴时期的人文主义文学文艺复兴时期，欧洲文学的主流是人文主义文学。
人文主义文学是表达人文主义思想的世俗文学。
它以人的尘世生活为中心，以市民生活为重要描写对象。
人文主义文学摒弃中世纪梦幻、象征的创作方法，自觉地运用现实主义方法，真实描写现实生活。
人文主义文学常常采用方言俗语进行写作，为各国民族语言和民族文学的形成树立了典范。
1思想内容方面：人文主义文学家用美学和艺术的方式对人的认识不断深化的过程；以人文主义为武器，对封建制度和道德及宗教禁欲主义进行抨击。
2艺术特征：在现实主义方法的运用上更加自觉；文学形式丰富多彩。
长篇小说成为人文主义作家运用的重要体裁，十四行诗成了欧洲诗歌的重要诗体。
这些文学体裁的创新和发展，为近现代文学体裁的完善奠定了基础；具有民族风格。
采用本国地方语言、吸取民间语言等。
a．意大利文学意大利是人文主义文学出现最早的地方，但丁的作品已经预示人文主义的倾向。
14世纪，佛罗伦萨出现了人文主义文学的奠基人物彼特拉克和薄伽丘。
弗兰西斯克•彼特拉克(1304—1374)是意大利第一个人文主义者。
他一生主要致力于古典著作研究和文学创作。
他搜集、抄录古典著作，率先用人文主义观点进行研究、阐释。
彼特拉克的主要作品有意大利语抒情诗集《歌集》和拉丁语叙事诗《阿非利加》、散文《秘密》等。
《阿非利加》写于1338年，讲述古代罗马统帅西庇阿战胜迦太基将领汉尼拔的事迹。
长诗歌颂罗马的伟大业绩，流露出对古罗马的景仰之情。
《阿非利加》使彼特拉克的名声传遍意大利，获得罗马“桂冠诗人”的荣誉。
《秘密》是一部忏悔录式的作品，写于1342年，后又作了修改加工。
作者在作品中虚构与圣奥古斯丁对话，就宗教、伦理、人生等问题展开讨论，倾诉宗教思想与生活欲望的矛盾在他内心造成的忧虑和痛苦。
《歌集》是彼特拉克的代表作。
据说在1327年，彼特拉克遇到一位法国骑士的妻子劳拉，对她产生了强烈的爱慕之情，于1330—1374年间写了300多首抒情诗表达自己的爱慕与思恋，遂辑成《歌集》。
文艺复兴时期的人文主义运动
文艺复兴时期的人文主义运动文艺复兴是欧洲历史上的一次重大变革，它带来了人文主义运动的兴起。
在这个时期，人们开始对人类的能力和价值产生更大的关注，对传统思想和观念进行了重新审视和推崇。
本文将介绍文艺复兴时期的人文主义运动，探讨其在文化、教育、宗教等领域的重要影响。
一、人文主义运动的起源文艺复兴时期的人文主义运动起源于意大利，并迅速传播到欧洲其他地区。
这一运动的重要特点是对古代文化的研究和推崇，强调人类的智慧和尊严。
人文主义者们重新研究了古希腊和古罗马的文学、艺术和哲学，并将其与基督教的思想相结合。
这一运动的代表人物有达·芬奇、米开朗基罗和莱昂纳多·达·芬奇等。
二、人文主义运动对文化的影响人文主义运动对文艺复兴时期的文化产生了深远的影响。
人文主义者们关注人类的能力和优点，强调个体的独立性和创造力。
他们提倡追求真理、美和人类幸福的人生观念，并将这些理念融入到文学、艺术和音乐等领域。
例如，在文学方面，人文主义者们创作了许多以个人经验和情感为题材的作品，如彼特拉克的《卡农般的生活》和伊塔罗·卡尔维诺的《十日谈》。
这些作品反映了人文主义者对人性和自由的追求。
三、人文主义运动对教育的改革人文主义运动对教育领域的影响是文艺复兴时期最重要的贡献之一。
人文主义者们提倡实用主义教育，强调培养学生的批判思维和人文素养。
他们主张将古代文化和当代生活相结合，通过研究古代语言和文学来培养学生的理解和表达能力。
这一教育理念影响了欧洲的学校体制，促进了现代教育的发展。
四、人文主义运动对宗教的影响人文主义运动对宗教领域的影响是复兴时期最具争议的方面之一。
人文主义者们对宗教教义提出了质疑，并提倡个人信仰的自由和合理思考的重要性。
他们主张以人类为中心的世俗观念，与宗教权威进行对话和辩论。
这一观点对当时的天主教教会产生了挑战，并为宗教改革运动的兴起奠定了基础。
综上所述，文艺复兴时期的人文主义运动是一次对传统观念和思想的重大挑战和创新。
文艺复兴时期的艺术
❖ 这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性 人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人 文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上 看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们 已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了 人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过 程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊 雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。 作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》 将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
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《西斯廷圣母》为拉斐尔 “圣母像”中的代表作， 它以甜美、悠然的抒情风 格而闻名遐迩。这幅画中 的圣母被世人认为是圣母 画中的绝品，画中的圣母 一扫中世纪以来的圣母像 中那种冰冷、僵硬、不可 亲近的模样，将圣母描绘 成一个美丽、温柔、充满 母性的意大利平民妇女， 她的脸上洋溢着坦然的骄 傲；为自己手中怀抱着的 基督，她的脸上又洋溢着 深厚的带有牺牲精神的母 爱，因为她将要把心爱的 儿子奉献给人世。
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拉斐尔
❖ 是意大利杰出的画家，和达•芬奇、米开朗琪罗并称 文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔 谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留 下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家 之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最 崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的 典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅 典学院》等。
米开朗基罗
❖ 全名米开朗基罗·博那罗蒂，又译“米开兰基 罗”、“米高安哲罗”，意大利文艺复兴时 期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人， 文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的 雕刻作品“大卫像”举世闻名，此外著名的 雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。 他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂 的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。
文艺复兴的特点有什么特征
文艺复兴的特点有什么特征文艺复兴的特点有什么特征文艺复兴时期意大利人才济济,汇集一处。
下面是店铺帮大家整理的文艺复兴的特点有什么特征，仅供参考，大家一起来看看吧。
文艺复兴的特点1、文艺复兴最为显著的特点——现实与人文。
文艺复兴时期所创作的作品大都围绕着这个主题。
其中包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。
比如绘画与雕刻，这个时期主要反映世俗生活，把现实生活中的人物形象开始作为主要的题材，代替了中世纪时期呆板的、以《圣经》故事为题材并服务宗教主题的艺术。
人文主义艺术家们打破封建神权，冲破了教会的禁欲主义，打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。
他们把人与自然相结合，刻画出充满人性的美，并把美的范畴作为一个独立的新概念提出来，使美具有独立的意义。
2、文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，把解剖学、光学、几何学及透视原理等方面的知识运用于艺术创造之中，对艺术创作技巧的提高做出了巨大贡献。
在风格和技法上也更为注重色彩的协调和自然，不拘一格。
在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
文艺复兴的简介文艺复兴(Renaissance)是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。
“文艺复兴”的概念在14-17世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。
当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。
文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动(文艺复兴、宗教改革与启蒙运动)之一。
11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教的主张相违背的。
文艺复兴艺术理论概述
文艺复兴艺术理论概述本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！文艺复兴(意大利语：Rinascimento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成，法语：LaRenaissance)是指十四五世纪在意大利佛罗伦萨和威尼斯兴起，后扩展到欧洲各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
文艺复兴为西欧近代三大思想解放运动(文艺复兴、宗教改革与启蒙运动)之一。
一、文艺复兴的理论内涵文艺复兴产生的根本原因在于生产力的发展，资本主义萌芽的出现。
正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
意大利诗人但丁作为为旧时代的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人，他所创作的长诗《神曲》，明确表达了自己对天主教会的厌恶，率先对教会提出批评。
文艺复兴的中心是人文主义精神，提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。
主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。
二、文艺复兴的代表乐派(一)尼德兰乐派音乐文化尼德兰乐派(Netherlandish Music School)文艺复兴时期的音乐流派之一。
亦称“弗兰德斯乐派”。
尼德兰即荷兰，比利时与法国北部的总称。
代表作曲家在前期有杜费(1400-1474)，后期有欧伯列希特(1450-1505)与约斯堪(1450-1521)。
作品大多为弥撒曲、经文歌等宗教乐曲，也有许多世俗性歌曲。
创作上高度发展模仿对位技法，尤其大量运用轮唱法，其中包括“螃蟹式轮唱曲”与“镜子式轮唱曲”等。
文艺复兴时期佛罗伦萨艺术的人文主义特征
科技 璃向导
◇ 百家之言◇
文艺复兴时期佛罗伦萨பைடு நூலகம்术的人文主义特征
罗春 林 （ 东革命 历史 博物馆 广 东 广
广 州 ５ ０ ５ １ ５） ０
【 摘 要】 艺复兴时期 ， 文主 义艺术 家们创造 了大批 的作品 ， 文 人 考察 这一 时期佛 罗伦 萨的艺术成就便 可以发现 ， 人文主义 的特征在其 中体现的非常明显 。 【 关键词】 文艺复兴； 罗伦萨； 人 文主义 佛 艺术；
１以“ 作为 其艺术 作 品的表 现 中心 ． 人” 把艺术摆在 自然科学的基础上 这是一种现实主义的艺术观 人文主义者认 为人是万物之本 ． 主张探讨 人性 ． 研究人 的 人们应 当从 “ 艺术 临摹 自然 ” 这一 点出发 ． 在观察 大 自然 的基 生活 艺术家们作为其中的佼佼者 。 在他们 的作 品中贯彻 了这 础上来进行艺术创作。达 ・ 芬奇认为 ：画家的头脑应该像一面 “ 思 想 主题 。 镜子。应该懂得 ， 如果你在用 自己的技艺再现大 自然 的产物的 １“ ” ． 人 是其作 品的主体 ． １ 是表现 的中心 ． 何艺术形式 的 任 切形 态时不是 一个 高超 的能手 ．你就不能成 为一个卓 越的 作品最终都要做到为人服务 画家 ： 如果你不观察大 自然 的产物 ． 并且不把它们记 录在 心灵 ｌ 世 纪时 ．佛罗伦萨的建筑师们 在保持原有宫殿建筑布 上 、 ５ 那么你就不能把它们画 出来” 如果他师 法大 自然 ， 么 那 局 的同时 ， 改变 了其 坚垒 的感 觉 ， 它们变得亲 切起来 ， 大 他会创造 出优秀的作品 ”】 使 并 口 果左利在其壁画《 乔装东方 ｊ贤士 三 量增加窗户的数量及 注意其重叠一致 ．而且在上面增加 了精 的美第 奇家人 》中对 马的鞍鞯 和托斯卡纳 的树木 山石 的精 心 美的装饰 ． 以达到适合人居住的 同时还能保持美感 ： 马萨乔 的 描绘 ， 波提切利的《 纳斯 的诞 生》 维 中对清澈透 明的大海 、 晴朗 《 献金》 又名《 税钱》 在构 图上就 以人 为主题 ， 他 的景 无 垠的天空 、飘洒 的玫瑰 花瓣 的细致描写便是他们对 大 自然 奉 （ 纳 ） 其 物只是作 为背景和陪衬 ， 中突 出表现 的是耶稣 、 其 彼得和税吏 细 心观 察 的结 果 三人 ； 在波提切利 的画作《 》 作者 运用 了明暗对 比的手法 春 中， 他们也 对一 切与艺 术相关科 目， 如解剖 学 、 透视学 、 配色 来刻画诸位女神 ； ・ 达 芬奇 的《 蒙娜丽莎》 是将大部分 的画面 学 、 更 采光学等等进行研 究 ， 并将 其应用到艺术创作 中去 。阿尔 空 间 用 于人 物 刻 画 伯 蒂的《 画论》 绘 便是 这种艺术理论 的集大成 者。在他那 里， 艺 １ ． ２探讨 和颂 扬 了人性 ． 即便 是宗教 神话 中的神 ． 也将其 术 家首先要通 过透视法则 ， 理性 的解释 和再 现大 自然 ： 次 ． 其 加 以人 性 化 绘 画的题材 和构 图必须具有文化 亦即他所说的智性和社会 的 人们认识到 ． 上帝既然把 自己的智慧 给了人 ． 那么人 与神 基 础 ； 后 ， 最 真正有价值 的绘 画是受 过完善教 育 、 人品高 尚的 是能够相 通的 ， 人性其实与神性也是 同一 的。此 时的画像 ， 尤 人 的产 品＿ 引 。达 ・ 芬奇著有 《 绘画论》 主张对 于一切 艺术 。 ， 个人 其是 宗教人物 画像 ， 已不再带有 中世纪那种呆滞而古板 、 严肃 的观照必须扩张 到理性 的境界 内 ． 假如一种研究 ． 不把教学 的 义 ｌ冰冷 的气氛 ， 相反的是将 人性 的美丑表现得淋漓尽致 。在吉 抽象的理论 当作 根据 ． 算不得科学 。他使科学研究跟美术探 便 尔兰戴 欧的《 老人与儿童》 画中 ， 一 全无夸张美化之处 ， 该作依 索有机 的结合在一起 ．通过科 学研 究去寻找客观现实 中的真 靠逼 真 的描 绘 体 现 了儿 童 对 老 人 的依 偎 之 情 和 老 人 对 儿 童 的 与 美 ． 后 再 运 用 恰 当美 术形 式去 表 现 这 种 真 与 美 他从 不 轻 然 亲切 慈 爱 之 情 ． 象 的 表现 了人 性 中宝 贵 的 亲情 形 信或盲从任何前人 的经验 ：他反复 强调不论当科学家还是 当 ２反对 宗教 禁欲 主义 。 ． 颂扬 尘世 生活 ： 美术家 ． 均需通过“ 眼睛的观察 ” 工作 去 ３２ 的绘 画 、 刻 技 艺 的 发 明 和运 用 ．新 雕 ２１ ． 在题材 的选择上虽仍 以宗教故事为主 ． 但是 已融合 了 尘世 因素 ． 的题材更 是直接来源于现实生活 有 在画法上 ， 由于无古代原作 留存 可资 中介 ． 佛罗伦萨人便 如波提切利在其代表作《 污蔑 》 中提示 了污 蔑者与被污蔑 发展 了独特 的技法 以创造 自然世界 的现实主义的形象 正象 者的可笑 与可怜 ． 实际上 ． 画是作者对 自己以往的经历所给 人文主义者发现并利用 了时 间的尺 度作为他们感知模式 的一 该 予 的形象的总结 。 了作者晚年精神上的危机 。吉尔兰戴欧 个基本 因素一样 ，艺术家们使用 了有机 空间的透视和 比例及 内含 在《 来访》 虽是 描写宗教 场景 ， 中， 但却借用丰富 的明暗对 比把 明暗对 照的实体表现法来表现他们特有 的现实感 该 时代人物 的形象 、 服装 、 屋等纳入画 面 ， 房 以接近 自然 的方 作为文 艺复兴绘画 的先 驱 ． 乔托 “ 把希 腊绘 画艺术 ． 改变 式追求画作的现 实性 成 拉 丁 绘 画 艺术 。”也 就 是 说 ， 托 把 拜 占庭 艺 术 改 变成 为罗 乔 ２２ 在内容上追求实 用主义 ． ＿ｌ 颂扬尘 世生活 ． 反对宗 教禁 马 的古典艺术 。 并发扬 了古代 的艺术 传统 后来 ． 这个潮流成 欲 主 义 了整个文艺复兴时期艺术风格 的一个标 记 在艺术上开创 的 １４ ， ４ ５年 布鲁内莱斯基 为佛 罗伦 萨设计 了彼蒂宫 ． 它通过 人文主义道路和写实主义的表现方法为 文艺 复兴时期绘画的 巨大石块 ， 造成强烈 的阴影和粗糙而古朴 的效果 ． 外形简 洁朴 发展奠定 了基础 ， 开创 了绘画 的科学时代 他被公认为使西方 实却又充满宏大庄严 的气 势 ．是为佛罗伦萨 民用建筑实用 风 美术摆 脱中世纪美术 程式的第一人 ．从而成 为开创写实画风 格之先河及典范 。前述费力颇 ． 比的画作 ｛ 利 －Ｉ来拜》 也是颂 的鼻祖 ． 被誉为“ 欧洲近代绘 画之父 ” 扬了当时人 们节 日游行 活动的佳作 。波提切利的《 是一 幅 春》 马 萨乔是乔托之后佛 罗伦 萨画派 的重要成员 ．他 在透视 描绘大地回春、欢乐愉快 的画。画面上 充满了散发着青春活 学 和解剖学 以及色彩 的运用上 比乔托更进 了一步 他放弃 了 力、 体态优美 的众神。她们姿态飘逸而生动 ． 丰腴而 曲线 的身 哥德时期 的繁琐及复 杂性 ， 而追求更简 洁有力 的造型 ． 其中以 材隐约可见 。场 面虽欢快 ， 但是 人物却含着一种莫名 的忧伤 。 人物之表情及实体感 的表现成就最 为突 出 《 纳贡》 画法 技 在 其 中的维纳斯 ， 旁若无 人 、 有所思 ． 若 完全沉 浸在 自己的 内心 艺上解决 了乔托未 曾解决 的的一大课题 ：刻 画人 物的体积和 世界里 。该作品打破 了中世纪宗教作 品刻板的趣味 ． 维纳斯 的 表 现 自然 的空间感 。传记作 家瓦萨里在评价 马萨 乔的艺术成 祝福与众神 的舞蹈伴 随着果实与花朵 ，在歌颂佛罗伦萨豪华 就 时说 ， 经过穷年 累月的探索 而掌握 了极 为丰富 的知识 ． 他“
文艺复兴时期人文主义教育特征
文艺复兴时期人文主义教育特征文艺复兴时期是一个重要的历史时期，它发生在14世纪到16世纪期间，欧洲出现了许多文学、艺术、科学、哲学方面的巨大发展。
人文主义教育在这个时期发挥了重要的作用。
人文主义教育的特征主要有以下几点：1.强调人的尊严和自由。
文艺复兴时期人文主义教育认为，人是一种有尊严和自由的存在，应该尊重人的尊严和自由。
2.强调人的多维性。
文艺复兴时期人文主义教育认为，人是一种多维的存在，应该尊重人的智慧、情感和身体等方面的发展。
3.强调教育的普及性。
文艺复兴时期人文主义教育认为，教育不应该只属于少数人，而应该普及到所有人。
4.强调教育的实用性。
文艺复兴时期人文主义教育认为，教育不仅是为了传授知识，更应该培养人的实际能力，使人能够在社会中实现自己的价值。
5.强调教育的艺术性。
文艺复兴时期人文主义教育认为，教育是一种艺术，教师应该像艺术家一样，用艺术的方式来教育。
文艺复兴时期人文主义教育的发展，对当代的教育也产生了很大的影响。
人文主义教育的思想和方法在当代教育中仍然得到广泛的重视和应用。
在当代教育中，人文主义教育被认为是一种以人为本，强调人的尊严和自由的教育。
它认为，人是一种有尊严和自由的存在，应该尊重人的尊严和自由。
同时，人文主义教育也强调人的多维性，认为人是一种多维的存在，应该尊重人的智慧、情感和身体等方面的发展。
人文主义教育在当代教育中的应用，主要表现在以下几个方面：1.人文主义教育强调以人为本，强调教育的普及性。
在当代教育中，人文主义教育被认为是一种普及性教育，认为教育不应该只属于少数人，而应该普及到所有人。
2.人文主义教育强调教育的实用性。
在当代教育中，人文主义教育被认为是一种实用性教育，认为教育不仅是为了传授知识，更应该培养人的实际能力，使人能够在社会中实现自己的价值。
3. 人文主义教育强调教育的艺术性。
在当代教育中，人文主义教育被认为是一种艺术性教育，认为教育是一种艺术，教师应该像艺术家一样，用艺术的方式来教育。
1.文艺复兴时期的人文主义文学具有哪些特点？
1.文艺复兴时期的人文主义文学具有哪些特点？答：人文主义文学具有如下特点：具有鲜明的反封建、反教会的进步倾向；注意写实，反映广阔的社会生活，但这一时期的现实主义作品中还保留着许多传统因素，并与浪漫主义结合在一起；善于塑造栩栩如生的艺术形象，着重从道德心理上进行刻画，而不注重对人们的客观物质关系进行分析；人物性格较复杂较完整；注重民族特色，表现爱国情绪，用民族语言进行写作。
2.简述《堂吉诃德》的人物形象。
答：《堂吉诃德》最主要的贡献是塑造了堂吉诃德这个文学史上独特的艺术形象。
堂吉诃德是小说的主人公，他是一个理想主义的牺牲品、高尚而不切实际的以喜剧面貌出现的悲剧典型。
这一形象最显著的特征是脱离实际，耽于幻想。
在堂吉诃德骑士精神的外衣下，还包含着人文主义的理想。
所以，这个人物很复杂，又可笑又令人敬佩；既有喜剧性，又有悲剧因素；既是作者讽刺的对象，又是作者理想的化身。
3.简述莎士比亚悲剧的主要内容答：莎士比亚悲剧的主要内容是写人文主义的美好理想与丑恶现实之间的矛盾，写人文主义理想的破灭。
如《奥瑟罗》写奥瑟罗由于没有识破伊阿古的阴谋诡计而对妻子苔丝德蒙娜的贞节发生怀疑，结果导致了爱情理想的破灭。
《李尔王》写李尔的两个女儿用花言巧语骗到了父亲的财产，而后就把老父一脚踢出家门，使李尔沦为乞丐。
作品表现了传统伦理道德的崩溃和时代的残酷性。
《麦克白》的主题则是谴责统治者个人野心的罪恶，野心使得一个英雄走上了堕落和毁灭之路。
莎士比亚的悲剧还塑造了一批理想的人文主义者形象，如奥瑟罗、苔丝德蒙娜、考狄利亚、哈姆莱特等。
4.简述莎士比亚的悲剧《哈姆莱特》的艺术特征。
答：莎士比亚的悲剧《哈姆莱特》的艺术特征：（1）广泛地反映社会生活。
《哈姆莱特》虽是一个宫廷复仇故事，但所涉及的生活内容却远远突破了宫内的限制。
（2）情节波澜起伏，曲折动人，其间的起伏变化不是外加的，而是哈姆莱特与克劳炙斯的性格冲突所决定的。
在曲折复源杂的戏剧冲突中人物有充分的机会来表现自己的性格。
文艺复兴时期艺术大师如何在作品中表现人文主义思想
文艺复兴时期艺术大师如何在作品中表现人文主义思想
整个文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧和中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
文艺复兴的核心思想是人文主义。
在这个时期里，涌现出大量的艺术大师创作了许多的作品以变现人文主义思想。
早期文艺复兴时期以薄伽丘、但丁、彼特拉克等人最为出众，这三人也被称为文艺复兴前三杰。
薄伽丘的《十日谈》、但丁的《神曲》、乔托的《哀悼基督》都是极为出色的作品。
其中乔托被誉为“欧洲绘画之父”，而彼得拉克最早用人文主义的观点诠释和阐述古典著作，被誉为“人文主义之父”，波提切利被誉为拉斐尔的前奏，对后来的绘画的影响很大，代表作《维纳斯的诞生》最能代表他的艺术风格。
到了16世纪，意大利文艺复兴进入全盛时期，拉斐尔、达芬奇、米开朗琪罗被誉为文艺复兴的后三杰，也被誉为文艺复兴的“美术三杰”。
其中达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，米开朗琪罗的雕塑作品《大卫》、《摩西》，拉斐尔的圣母图都是非常杰出的作品。
除了他们，还有乔尔乔内、提香、丢勒等人，都是非常出色的艺术家。
浅谈文艺复兴时期的人文主义思想
浅谈文艺复兴时期的人文主义思想人文主义发源于意大利，特别是佛罗伦萨共和国，在 14 世纪后半期出现了以彼特拉克、薄伽丘为首的第一批人文主义者。
“人文主义者认为：“人，是衡量一切事物的尺度。
天主教会所宣扬的宗教信条和禁欲主义是违反人性的，理应加以反对。
与其祈祷‘上帝’，不如相信自己;与其迷信‘天堂’和‘来生来世’，不如正视现实人生;与其消极遁世，不如积极奋斗。
他们主张文学艺术要反映‘人’的真情实感，科学技术要增进‘人’的福利，教育要发展‘人’的智慧”。
总之，他们是要用“人权”代替“神权”，用一种以“人”为本位的文化代替以“神”为本位的文化。
15 世纪，人文主义思潮在意大利蓬勃发展，到了 16 世纪已传遍西欧各地。
此时，人文主义思想还没有一个统一的哲学体系。
人文主义成为新兴资产阶级在文艺复兴运动中的指导思想。
欧洲文艺复兴时期人文主义思想的主要内容可以概括为如下几点：一、人文主义基本思想是提倡以人为中心，提倡“人道”，反对“神道”肯定现实人生和世俗生活，尊重理性，强调个性自由。
人文主义者反对中世纪教会把人视为上帝的渺小的创造物，人必须服从神，神的权威至高无上等谬论，认为人是上帝的“杰作”，是造物中“完善的典型”。
人文主义者则突破了这种思想的束缚。
欧洲文艺复兴的先驱但丁大胆地歌颂人的价值和尊严，他说：“人的高贵，就其许许多多的成果而言，超过了天使的高贵。
”他认为：“人类作为一个整体而言，它的本分工作是不断行使其智力发展的全部能力。
人的智力发展甚至比天使还强。
” 他还认为人类有能力在一切学科和艺术方面有所作为，有所创新。
他主张“具有智力的强者生而治人”，以此否定教权高于君权的理论。
英国著名的人文主义者莎士比亚在他的《哈姆雷特》剧作中，尽情地赞美人的高贵与尊严：“人是多么了不起的一件作品！理想是多么高贵，力量是多么无穷！仪表和举止是多么端正，多么出色，论行为，多么像天使，论了解，多么像天神！宇宙的精华，万物的灵长！”米开朗琪罗创作了许多展示人的力量的作品，尽管他的作品多以《圣经》故事中的神为原型，但这些神具有人的表情，具有健而美的体格，显示了无穷的力量。
简述文艺复兴时期人文主义教育的基本特征。
简述文艺复兴时期人文主义教育的基本特
征。
文艺复兴时期是西方文化发展史上的一个特殊时期，也是人文主义教育的兴起时期。
它激发了普世文化的发展，改革了当时传统的宗教教育，提出了新的教育理念，并影响了当代的人文教育。
文艺复兴时期的人文主义教育具有以下基本特征：首先，文艺复兴时期的人文主义教育强调人的尊严和价值。
它把人作为教育的中心，认为人的精神和身体都是可以发展的，需要用实践的方法去发展。
因此，文艺复兴时期的人文主义教育注重培养学生的自由思想，以及将艺术、文化和社会知识融入教育过程中，使学生更加全面地发展。
其次，文艺复兴时期的人文主义教育注重个性的发展，强调学生的实践能力。
它认为，学生可以通过经验和实践来研究和发展自己的个性，而不仅仅局限于传统的记忆和归纳。
因此，文艺复兴时期的人文主义教育主张学生多参与活动，加强实践能力的发展，以此来提高学生的思考能力和创新能力。
最后，文艺复兴时期的人文主义教育强调教育的实践性和动态性。
它认为，教育不应该是一种固定的研究方式，而是一种可以根据学生的特点和研究需求来变化和发展的过程。
因此，文艺复兴时期的人文主义教育提倡以学生为中心，不断改变教育方式，以满足学生的不同研究需求。
总之，文艺复兴时期的人文主义教育强调尊重和发展人的价值，注重培养个性，以及强调教育的实践性和动态性。
它不仅推动了西方文化的发展，也为当代教育提供了重要的理论和实践基础。
文艺复兴时期的人文主义思想
文艺复兴时期的人文主义思想在历史的长河中，有那么一个时期，就像黑暗中突然亮起的一盏明灯，那就是文艺复兴时期。
而这个时期所盛行的人文主义思想呀，可真是个超级有趣又意义非凡的东西。
我就想象自己是那个时候的一个小工匠吧，叫托尼。
我每天都在作坊里敲敲打打，做着那些精美的小玩意儿。
在我周围呢，有像画家乔托这样的人。
我经常看到乔托画画，他可不像以前的画家那样只画那些高高在上、让人感觉特别遥远的宗教人物。
乔托画的人呀，看起来就像我们身边的人，有血有肉，会哭会笑。
有一次我就好奇地问他：“乔托，你为啥把这些人画得这么普通呢？”乔托笑着跟我说：“托尼啊，人本来就是这样的，有自己的情感和生活，为啥非得把人画得那么不食人间烟火呢？”我当时就愣住了，这可跟我以前的想法不太一样呢。
这就是人文主义思想在绘画上的体现呀。
以前，教会的思想统治着一切，人在宗教面前就像蝼蚁一样渺小。
可是人文主义思想就像一阵春风，吹醒了人们对自身价值的认识。
就好比在一个大花园里，以前只准种一种花，就是那种象征着宗教教义的花，其他花的美都被忽视了。
而人文主义思想一来，就像是打开了花园的大门，各种各样的花都可以自由生长、绽放自己的美丽了。
再说说文学方面吧。
我有个朋友叫但丁，他可是个了不起的诗人。
他写的呀，那可真是让人大开眼界。
在他的诗里，既有对宗教的一些思考，也有对人的描写。
他笔下的人物不是简单的好或者坏，就像我们生活中的人一样复杂。
我记得有一次我们坐在小酒馆里，我就问他：“但丁啊，你写这么多不同的人，到底想告诉大家什么呢？”但丁喝了一口酒，眼睛亮晶晶地说：“托尼，我想让大家知道，人是有自己的灵魂和思考的，不是只能被宗教牵着走。
”我当时就想，哇，这可真是个大胆的想法。
在建筑上也有很大的变化。
以前的建筑都是为了宗教服务，那些大教堂高大威严，让人觉得自己特别渺小。
可是在人文主义思想的影响下，建筑开始有了更多为普通人服务的元素。
比如说一些公共建筑，广场什么的，变得更加宽敞舒适，是给大家休闲娱乐用的。
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文艺复兴时期佛罗伦萨艺术的人文主义特
征
【摘要】文艺复兴时期，人文主义艺术家文学作品们创造了大批
的作品，考察这一时期佛罗伦萨的艺术成就便可以发现，凸现人文主
义的特征在其中体现的非常明显。
【关键词】文艺复兴;佛罗伦萨;艺术;人文主义
在艺术领域，三段文艺复兴时期是最具有深远意义的一段历史时期。
人文主义艺术家们创造了大批流传至今的作品，奠定了至今沿用
的艺术规则和程式，并在这些作品中体现了新兴资产阶级的思想观念，以其直观的形象出了人文主义的特征。
1.以“人”作为其展示中心艺术作品的表现中心
人文主义者认为人是万物之本，主张探讨人性，研究人的生活。
艺术家们作为其中的佼佼者，在他们的作品中贯彻了这贯彻一马克思
主义主题。
1.1“人”是其作品的主体，是表现的中心，任何艺术形式的作品
最终都要做到为人服务
15世纪时，佛罗伦萨的建筑师们在原有宫殿建筑布局的同时，改
变了其坚垒的好像，并使它们变得亲切起来，并大量增加窗户的及注
意其重叠一致，而且在上面增加了精美里头的装饰，以继续保持达到
适合人居住的同时还能保持意境；马萨乔的《奉献金》（又名《纳税钱》）在构图上就以人为主题，其他的景物只是作为背景和陪衬，其
中突出表现的是耶稣、彼得和税吏三人；在波提切利的油画《春》中，作者运用了明暗对比的明暗手法来刻划诸位女神；达・芬奇的《蒙娜
丽莎》用于更是将大部分的画面空间用于女英雄刻画。
1.2探寻和颂扬了人性，即便是宗教神话中的圣者，也将其加以人性化
人们认识到，上帝意念既然把自己的智慧给了人，那么人与神是
能够连系的，人性其实与神性也是同一的。
此时的画像，一方面是宗
教人物画像，已不再带有中世纪那种呆滞而古板、严肃又冰冷的气氛，相反的是将人性的美丑表现得淋漓尽致。
在吉尔兰戴欧的《老人与儿童》一画中，全无夸张美化之处，该作依靠逼真的描绘体现了儿童对
老人的依偎之情和老人对儿童的亲切慈爱之情，形象的表现了人性中
宝贵的亲情。
2.反对宗教禁欲主义，颂扬尘世生活：
2.1在题材的选择上虽最合适仍以宗教故事为主，但是已融合了尘世心理因素，有的题材更是直接来源于现实生活
如波提切利在其代表作《污蔑》中提示了污蔑者与被污蔑者的可
笑与窝囊，实际上，该画是作者阐释对自己以往的经历所给予的形象
的总结，内含了作者晚年经济萧条精神上的债务危机。
吉尔兰戴欧在《来访》中，虽是描写世俗场景，但却借用丰富的明暗对比把该时代
人物的虽形象、服装、房屋等纳入画面，以接近奇异自然的方式追求
画作的现实性。
2.21在内容上为追求实用主义，颂扬尘世生活，抵制宗教禁欲主
义
1445年，布鲁内莱斯基为佛罗伦萨设计了彼蒂宫，它通过巨大石块，造成强烈的阴影和粗糙而引致古朴的效果，外形简洁朴实终究又
充满宏大庄严的气势，开创者是为佛罗伦萨民用建筑实用风格之先河
及典范。
前述费力颇・利比的画作《三王来拜》也是颂扬了当时现代
人节日游行游行活动的佳作。
波提切利的《春》是一幅描绘大地回春、欢乐愉快的画。
画面上充满了激情散发着青春活力、体态优美的众神。
她们姿态冷艳而生动，丰腴而曲线的身材隐约可见。
场面虽欢快，但
是人物第三种却含着一种莫名的忧伤。
其中的维纳斯，旁若无人、若
有所思，完全沉浸在自己的内心世界里。
该作品打破了中世纪宗教作
品刻板的趣味，维纳斯果实的祝福与众神的编舞伴随着果实与花朵，
在歌颂佛罗伦萨豪华繁荣昌盛的时代的同时又有所保留。
3.在探索大自然中，提出新的艺术理论，并改进艺术技巧
3.1新的艺术理论的提出
人文主义艺术家们相信，艺术是对天然的临摹，所以就该把艺术
摆在自然科学的基础上。
这是一类一种现实主义的艺术观。
人们应当
从“艺术临摹自然”这一点出发，在观察大自然的基础上来艺术创作。
达・芬奇认为：“画家的头脑应该像一面镜子。
应该懂得，如果你在
用自己的技艺再现大的自然产物的一切形态时不是一个高超的能手，
你作为就不能成为一个卓越的画家；如果你不观察仔细观察大自然的
产物，并且不把它们记录在心灵上为，那么你就不能把它们画出来”，[1]“如果他师法大自然，那么他会创造出专业作品的作品。
”[2]果
左利在其壁画《乔装东方三贤士的乔凡尼家人》中对的鞍鞯和托斯卡
纳的树木山石的精心描绘，波提切利的《维纳斯的诞生》中对清澈透
明的碧海、晴朗无垠的天空、飘洒的花瓣的细致描写便是他们对大自
然细心观察的结果。
他们也对一切与艺术相关科目，如解剖学、透视学、配色学、采
光学等等进行研究，并将其嵌入式到艺术创作中去。
阿尔伯蒂的《绘
画论》便是这种艺术理论的集大成者。
在他那里，艺术家首先要通过
透视法则，理性的解释和再现有大自然；其次，绘画的题材和构图必
须具有文化亦即他所说的智性和社会社会变革的基础；最后，真正真
正有价值的绘画是受过细化教育、人品高尚的人的产品[3]。
达・芬奇
著有《绘画论》，主张对于一切艺术，个人的观照必须扩张到人世间
理性的境界内，假如一种研究，不把教学的抽象的理论当作根据，便
算不得科学。
他使研究课题跟美术探索有机的结合在美术一起，通过
科学研究去寻找客观现实中的真与美，然后绘画再运用恰当美术形式
去表现这种明明与美。
他明知从不轻信或盲从任何论说的经验；他反
复强调不论当地质学家还是当美术家，均需通过“眼睛的观察”去工作。
[4]
3.2新的绘画、雕刻民间艺术的发明和运用
在画法上，由于无古代原作留存本票可资中介，佛罗伦萨发展便
人能了独特的技法以创造自然世界的现实主义的形象。
正象人文主义
者发现天数并利用了时间的尺度作为他们感知传统模式的一个基本因
素一样，艺术家们使用了有机空间的透视和比例及明暗对照的实体表
现法来表现他们特有的现实感。
作为文艺复兴绘画的先驱，乔托“把希腊绘画艺术，改变成拉丁
绘画艺术。
”[5]也就是说，乔托把拜占庭艺术改变成为奥斯曼帝国罗
马的古典艺术，并发扬了古代的艺术传统。
后来，潮人这个潮流成了
整个文艺复兴时期艺术风格的一个标记。
在艺术上人文主义的开创道
路和写实主义的表现方法为文艺复兴时期绘画的发展壮大奠定了基础，开创了绘画的科学时代。
他被典范为使西方美术摆脱中世纪美术程式
的第一人，从而成为花鸟画开创写实画风的鼻祖，被誉为“欧洲近代
绘画之父”[6]。
马萨乔是乔托之后佛罗伦萨画派的重要乌切洛成员，他在透视学
和解剖学以及色彩的运用上比乔托更进了一步。
他放弃了哥德时期的
繁复及复杂性，而良善更简洁有力的造型，其中以人物之表情及实体
感的表现成就最为突出。
《纳贡》在画法琴艺上解决了乔托未曾解决
的解决目前的一大课题：刻画反面人物的体积和粘度表现自然的空间感。
传记作家瓦萨里在评价马萨乔的艺术成就时说，他“经过穷年累
月的探索而掌握了极为丰富多彩的知识，使他成为那些能摆脱艺术上
的僵硬呆滞而把运动精神难过和郁闷赋予人物形象的大师中的第一人会”[7]。
达・芬奇研究了如何用线条与立体造型去表现形体的急著各种关
键问题，他首开了明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘绝境人物、景致，将人物的边线急剧消失，若有若无，以使画面呈现逼真的立体
感，更加接近现实。
这种写实性的手法一直影响至今。
达・芬奇芬奇
解决了重寄生三个领域――建筑、雕刻、绘画中才的三大难题：纪念
性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题、15世纪以来雕刻家
深感当时的骑马纪念碑雕像的课题以及棘手绘画中两个重要领域――
纪念性壁画和祭坛祭坛画的结构性问题。
总之，文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术家们在人文主义的指导下，
重视世俗的大众文化，反对僵硬死板的神学权威和封建特权思想。
他
们重新发掘出古典音乐古典的艺术为形式，创造和运用新的艺术形式，在为奉献出无价的艺术瑰宝的同时，用真实世界理想的外在情境形象
和生动丰富的现实情境，体现了人文主义者强调的人性忠贞与身心的
全面完美。
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【参考文献】
［１］达・芬奇.阿斯贝恩海姆的手抄本.艺术大师论艺术.文化艺
术出版社.1992:120.
［２］达・芬奇.大西洋法典的摘录.艺术大师论艺术.文化艺术出
版社.1992:118.
［３］曹意强.欧美艺术历史学与方法论(第三讲).新美
术.2000,(3).
［４］朱伯雄.世界美术史(第六卷).山东美术出版社.1986:336.
［５］且尼诺在《艺人手册》中言.方昱：《华丽的回归》.北京
大学出版社.2005:2.
［６］马世力.世界史纲・下册.上海人民出版社.1999:8.
［７］G・瓦萨里.意大利艺苑名人传.G・ Vasari，The lives of the Painters Sculptors and Architects， London.1927.。