人音版高中音乐选修(演奏)国内外著名乐队简介_课件1
人音版高中音乐选修(演奏)三点钟布鲁斯_课件1
艺术风格
传奇巨星B.B.King纵横流行乐坛 已逾半个世纪,他发行过超过50张脍 炙人口的经典专辑,光荣入列蓝调名人 堂与摇滚名人堂、并获颁葛莱美奖“终 生成就奖”。为了特别感谢蓝调之王 B.B.King为美国音乐所做出的杰出贡献, 美国总统布什亲自为B.B.King颁发了美 国最高的国民荣誉奖“Presidential Medal of Freedom——总统自由勋 章”。
欣赏《三点钟布鲁斯》
谢谢
吉他大师的头衔。
B.B.King(1925年9月16日— 2015年5月14日),原名Riley B. King, 美国歌手、吉他演奏家、作曲家、布鲁 斯(BLUES)王国的主宰。他可以在任 何地方录音,作品既有纯布鲁斯的,也 有乡村音乐风格的,还有流行和摇滚的, 但每一种形式中都夹杂着布鲁斯的成分。 他当过电台节目主持人。
三点钟布鲁斯
B.B.金( b.b. King)是美国著名歌 手、吉他演奏家、作曲家。他是20世 纪后半叶吉他域里的权威人物,是当时 布鲁斯音乐的领导者之一。1950即以 单曲《三点钟布鲁斯》(Three O’ Clock blues)在“节奏与布鲁斯”榜上 荣获冠军。1970年,B.B金因《不再激 动》(The Thrill Is Gone)取得巨大成功 而成为乐坛的焦点人物,获得世界一流
B.B.King为战后电声蓝调音乐谱写下了 蓝图,他对音乐非常执著的一生,伤感的嗓音
和柔美的琴声,使他成为世界上最著名的蓝调
音乐艺术家,深深地吸引并影响着所有吉它爱
好者。从粗犷的南方街头到最负盛名的音乐厅,
B.B.King作为音乐大使把蓝调音乐带给了世界 各地的音乐爱好者。有着帝王风度的Gibson Lucille吉他是蓝调之王的最爱,它为音乐赋予 了真正的意义。在B.B.King独一无二的音乐中, 每一个流动的音符和颤音都无不传递着他对音
人音版高中音乐选修(演奏)佛拉门哥吉他_课件1
西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本 相同,面板上有护板,使用尼龙弦,但音色 较古典吉他硬脆。佛拉门哥吉他与古典 吉他的演奏姿势区别很大:古典吉他演 奏时放在左腿上,而佛拉门哥吉他则放 在右腿上。佛拉门哥吉他起初用于演奏 西班牙民间音乐,节奏复杂,技巧丰富。 后流传于世界各地,成为一种风格鲜明 的具有西班牙民族特色的世界性乐器。
古典吉他有很大区别。 9.Arraster(波浪音)长用无名指从一弦拨到六弦。这是
拨弦的一个特殊技巧。 10.En Abanico(弗拉门戈三连音)常用的有P,M,P
。
曲目
01 赫雷兹的节庆 Fiesta en Jerez 02 维迪亚列斯的方丹戈舞曲 Fandangos por Verdiales 03 加洛汀 Garrotin 04 小探戈舞曲 Tanguillos 05 贝特涅拉斯 Peteneras 06霍塔舞曲 Jota 07卡拉巴纳的吉普赛人 Carabana Gitana 08 法鲁卡与伦巴 Farruca y Rumba 09安达卢西亚悲歌 Lamento Andaluz 10 索隆科 Zorongo 恩里克葛拉纳多斯 Enriqe Granados 11 西班牙舞曲第六号 Spanish Dance No.6 弗朗西斯科·艾
2.golpe(敲板技巧)此技巧难在分脑,也就是敲板同时 还要演奏旋律和节奏。
3.Alzpor(拇指技巧). 4.Tremolo(轮指技巧)P,I,A,M,I. 5.Apagado(止音技巧)有左右手两种止音之分. 6.Picado(二指轮拨)有靠弦与不靠弦之分.Paco De
Lucia最擅长此技巧. 7.Ligado(左手连奏)也就是左手快速垂拉技巧. 8.Arpeggio(琶音技巧)和古典没有太大区别,但节奏与
人音版高中音乐选修(演奏)阿兰胡埃斯协奏曲_课件1
《阿兰胡埃斯协奏曲》的问世,成功地 为吉他音乐树立了一座新的里程碑,也因 着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战, 多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率 最高的乐曲,同时也被视为对演奏家的最 佳试金石,被誉为三大吉他协奏曲之一。
《阿兰胡埃斯奏曲》是改编自十七世纪 作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲,曲中洋溢 著自由的音符让人觉得非常舒服,罗德里 戈曾说过:“...关于时间流逝的一种感觉, 在充满著绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯 花园之中”,只要是听过《阿兰胡埃斯协 奏曲》的人,都能回想起那一种感伤,美 好的感觉,随著黄昏沉落、随著时间消逝, 心中涌起一种怅然,而贵绅幻想曲则呈现 平静、优雅与欢乐的气氛。
《阿兰胡埃斯协奏曲》是以D大调写成, 全曲共由三个乐章组成。
华金·罗德里 戈,1901年11月 22日生于西班牙 萨贡托(巴伦西 亚)是古典音乐 作曲家和钢琴演 奏家 作品《阿兰 胡埃斯协奏曲》 (Concierto de Aranjuez)
金·罗德里戈是古典音 乐作曲家和钢琴演奏家, 尽管由于早年失明,但是 他却取得了巨大的成功。 罗德里戈的作品被认为是 属于二十世纪最流行的音 乐,尤其是《阿兰胡埃斯 协奏曲》(Concierto de Aranjuez),被认为是西 班牙音乐和吉它协奏曲中 顶尖级的作品。
谢谢
阿兰胡埃斯协奏曲
《阿兰胡埃斯协奏曲》( Concierto de aranjuez)是罗德里戈于1939年完成的一部 吉他协奏曲,于1940年11月9日在巴塞罗那 首次演出并获得极大成功。罗德里戈20世 纪最受人尊敬的西班牙作曲家。他继承和 发展了阿尔贝尼斯、格拉那多斯和法雅的 西班牙民族乐派传统。
高中音乐人音版选修演奏公开课教案 中国民族管弦乐队的构成及主要乐器简介
教学设计:《中国民族管弦乐队》《中国民族管弦乐队》一、教材分析《中国民族管弦乐队》是人民音乐出版社演奏部分第一单元认识乐队第一课的内容。
中国民族管弦乐队是一种在继承传统器乐合奏形式的基础上又大胆地吸收西洋低音弦乐器而形成的乐队样式。
在距今4000多年以前,我国已有乐队活动的记载,因此,我们可以从人类早期乐队的发展展开叙述,带同学们认识乐队。
乐队有不同的声部,因此,我们从不同的声部中不同的乐器,给同学们介绍其代表乐器,带同学们认识中国民族乐器。
在这一节课中,要求学生对中国民族管弦乐队的构成及主要乐器有一定的了解。
因此本人设计通过一首民族管弦乐曲的代表《春节序曲》,在这首乐曲的教学内容过程中涉及了鉴赏、体验、表现和探究等教学领域,引导学生充分地感受和体验音乐,在音乐活动中了解中国民族管弦乐的特点。
二、学情分析我校高一学生对中国民族管弦乐曲还比较陌生,本人以中国民族管弦乐曲《春节序曲》为主线,加入了演唱,打节奏,器乐合奏等教学环节。
使学生充分地参与课堂,对民族管弦乐队的各声部与民族乐器有更深的认识。
激发学生对民族音乐的兴趣,并获得愉悦的情感体验。
三、教学理念本课采用新颖的教学法,以一首民族管弦乐的代表作品为主线,通过这首作品的部分旋律,乐曲结合打击乐等内容,让学生通过听觉,视觉以及触觉等协调,发动各方面的能力,主动参与到音乐活动中。
本课还体现了新课程改革中强调的“弘扬民族音乐”“以兴趣爱好为动力”“面向全体学生”“提供学科综合”等新的教育理念。
音乐课上积极引导学生参与各项音乐活动。
师生共同发现、体验、表现、创造,增强学生对音乐学习的信心,提高同学们对音乐的兴趣,培养良好的团队意识。
四、教学目标1.情感态度价值观:(1)感受中国民族管弦乐曲的特征,了解中国民族乐器的特点。
(2)培养和发展学生音乐审美和艺术表现能力。
(3)通过集体的表现培养学生的团队意识。
2.过程与方法:(1)提问法:通过引导学生寻找问题的答案,让学生在问题中思考。
人教版高中音乐课件管弦乐队及乐曲
一、概述:管弦乐队的定义 、 管弦乐队的编制 二、常见的双管制管弦乐队 三、管弦乐队排列示意图 四、作品欣赏《1812序曲》
目录
概述
一:管弦乐队又称交响乐队或西洋管 弦乐队,以区别我国的民族管弦乐队。 它是由若干不同类型的乐器——弦乐 器(提琴类)、管乐器、打击乐器和 弹拨乐器构成的乐队形式。有时候根 据需要还会增加竖琴、钢琴、钢片琴、 木琴、萨克斯等乐器。管弦乐队作为 以固定的乐器组合面向大众的叫乡音 乐会,是确定于18实际中叶的欧洲。
交响乐队中的基本 乐器小提琴原是一种民 间乐器,其形状在15 世纪才固定下来,现在 的演奏方法也是在17 世纪才流传到欧洲。在 我国20世纪50年代初, 新疆民间音乐家演奏小 提琴时是放在腿上竖拉 而非扛在肩上横拉的。
圆号又称法国号, 它流行于19世纪30 年代,是从法国民 间猎人用的木制号 演变而来的。
短笛
竖琴
长笛
双簧管 英国管
中提琴 大提琴 指挥
第二小提琴 第一小提琴
铜管乐器组
弦乐器组
打击乐器组 其他乐器组
短笛比长笛短一倍, 音色明亮锐利
单 簧 管 双簧管
小 号
圆 号
大号
长号
小提琴演奏
中提琴演奏
大 提 琴 演 奏
铃鼓
定音鼓
钹
响板
竖 琴
次 低 音 萨 克 斯
管弦乐队ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ列示意图
打击乐 钢琴 或 长号 大号 低 音 提 琴
圆号
单簧管
小号
大管 低音单簧管
二:管弦乐队的编制一般以木管乐器 的数量来命名,分为单管、双管、三管、 四管等,也就是小、中、大类型不同的乐 队。如每一种木管乐器只选用一支乐器时, 称为单管乐队:每种木管乐器选用两支乐 器时,则称为双管乐队。为了获得平衡和 谐的音响,乐队通常以木管乐器为基准, 按乐器的音量比例,配备相应数 量的弦乐器和铜管乐器。
人音版高中音乐必修音乐鉴赏第一单元第一节音乐与生活课件-(1)
十九世纪伟大的俄罗斯
作曲家、音乐教育家,
被誉为伟大的俄罗斯音
乐大师。
10
• 欣赏 • 第六(悲怆)交响曲---第四乐章 • 作者:(俄)柴可夫斯基
11
• 欣赏 • 长江之歌(领唱与混声四部合唱) • 王世光(曲) 胡宏伟(词)
12
<长江之歌>
• 话说长江--主题曲
你从雪山走来,春潮是你的丰采; 你向东海奔去,惊涛是你的气概, 你用甘甜的乳汁,哺育各族儿女; 你用健美的臂膀,挽起高山大海, 我们赞美长江,你是无穷的源泉; 我们依恋长江,你有母亲的情怀。 • 啊!长江! 啊!长江!
4
动画片《草原英雄小姐妹》 片头曲:草原赞歌
5
草原放牧 (琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分)
• 吴祖强(1927- ) 作曲家。中国音乐 家协会名誉主席。代表作 有琵琶协奏曲《草原小姐 妹》(合作)。交响音画 《在祖国大地上》,舞剧 《鱼美人》等。
6
•
刘德海(1937--- )
琵琶演奏家,教育家。
著名琵琶演奏家刘德海是
中国五十年代末期成长起
来的演奏家中的优秀代表。
人们称他为琵琶大师,国
宝,在国内外享有盛誉。
7
• 欣赏 • 草原放牧
• (琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分)
其余四部分分别是: 与暴风雪搏斗 在寒夜中前行 党的关怀记心间 千万朵红花遍地开
8
9
• 柴可夫斯基
•
(1840---1893),
音乐鉴赏
音乐与人生
1
• 自古到今,无论是摇篮边的催眠曲还是 葬礼中的哀乐;无论是宗教仪式中的祭祀 音乐还是劳动中的呼喊号子......音乐始终 伴随着人类的生命历程,谱写着人类的生 命之歌。
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)歌剧管弦乐队及器乐曲_课件1
管弦乐队
管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击 乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏 不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用 的不同,而具有不同的称谓。
管弦乐队
例如:大型管弦乐队称“交响乐队”; 而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称 “室内管弦乐队”等。较早出现的作品有 巴赫的管弦乐组曲, 以及后来为管弦乐队写 作海顿和莫扎特等一些作品。
管弦乐队
现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬, 此后,乐队的发展,总是保持着古典乐派 时期管弦乐队的基本骨架,仅在局部有的 扩充和变化。
现代交响乐队编制约80—100人,为庆 典活动等特殊需要,可临时扩大为400—500 至1000人。
乐队组成
歌剧管弦乐队及器乐曲
• 歌剧演唱由管弦乐队伴奏。歌剧管弦乐 队一般由近百名演奏弦乐器、木管乐器、 铜管乐器和打击乐器的演奏员组成,其中 演奏小提琴、中提琴、大提琴和低音琴等 弦乐器的演奏员人数最多(约占一半以 上)。
歌剧管弦乐队及器乐曲
乐队指挥是歌剧演出及排练过程中不可 缺少的统帅,是歌剧作品的重要阐释者。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
小提琴
大提琴
再见
人音版高中音乐选修(演奏)民谣吉他_课件1
民谣吉他是吉他家族中最“平民化的成员”。琴 颈上有14品,使用钢弦,声音清脆、明亮,既可 以用手指弹,也可以用拨片弹。主要用于给歌唱 者伴奏,适用于乡村、民谣及流行音乐,演奏形 式较为轻松、随意。
民谣吉他(steel-string acoustic guitar,即原声钢弦吉他之意),是种弹拨 乐器,形状与提琴相似,通常有六根弦。 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通 常作为歌曲的伴奏形式出现,以美国西部 乡村音乐为主要演奏题材。
是14品格,指板较窄,使用钢弦,琴尾有背带钉, 面板上一般有护板,可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他 音色圆润亮透,音质深淳厚,演奏姿势比较自由,主 要用于给歌唱者伴奏,适用于乡村、民谣及现代音乐, 演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重,是众多吉
他中最平民的一种。
发展历史
民谣吉他的祖先,可以追溯到公元前两三千年前古
渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成,在当时种类繁
多的乐器中,已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。
其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起,使用金属弦,演奏
风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型
平底结构,使用羊肠弦,风格典雅。
Jumbo型 D型 OM型 A型
琴型
谢谢
吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、来自拉门戈吉 他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣
吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutting down(缺角琴),前者适合演奏和弦,后者适合演奏 高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细,上指扳宽 42mm,从弦枕到琴身共14个品格,琴箱上有一个 月牙形的护板,使用钢丝弦演奏。吉他家族中最“平 民化”的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处
人音版高中音乐选修(演奏)电吉他、民谣吉他与大师_课件1
80年代未90年代初的代表人物有英格威·马尔 莫斯汀( Yngwie Malmsteen)、乔·斯崔尼 ( Joe satriani)和史蒂威·范恩( Steve Vai)等。
英格威·马尔莫斯汀
乔与大师
1935年,由吉普生( Gibson)制作的第一把电 吉他首次演出成功标志着吉他进入了又一个新
的时代,成为现代音乐中不可或缺的“主角” 多新种类,如钢丝弦吉他(民谣吉他)、电吉他、 半声电吉他、低音吉他(贝司)等。其结构和性 能与原来的吉他差别较大。
吉他的演化历史,除了吉他制作师的创造改进 之外,另一个推动吉他演化的原动力就是吉他 手的演奏技巧及不断更新的音乐形态,是他们 使今日的吉他变成一个多元化的乐器。
以下列举一部分电吉他的演奏家:
B.B.金(B.B.King),美国 吉他大师,影响了无数 的后辈吉他手,是一个 能使他的吉他“唱起来 的演奏家。即使是一个 音符,B.B.金也能用各 种方法使它发出特别的 音色,他还是第一个使 用推弦技巧的人。
艾瑞克·克莱普顿(Ercric Clapton),1945年出生于英 国。1966年成立奶油乐队 (Cream)。他流畅的演奏使 他得到了“吉他之神”的美誉。
吉米·亨德里克斯(Jimi hendrix)是位反弹吉他 (与大部分吉他手不同亨 德里克斯右手按指板, 左手拨弦)的电吉他演奏 家,被评论界称为“最
伟大的吉他手! ”
20世纪80年代,出现 了一个划时代的吉他 手——范·海伦(Van Halen)。范·海伦以点 弦出名。自他之后点 弦变成每个吉他手所 必学的技术。
人音版高中音乐必修音乐鉴赏第11单元第21节一个人的流派——德彪西课件(1)
印象主义音乐
印象主义音乐并不通过音乐来直接描 绘实际生活中的图画, 而是更多地描写那 些图画给我们的感觉或印象,渲染出一种 神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐 曲的形式上多采用短小的、不规则的形式, 以便更好地体现出印象主义音乐较为自由 的特点。 印象主义音乐盛行的时间不很长, 它很快就被更加激进与富于变化的现代音 乐所代替,但印象主义音乐 却是音乐发展 史上的一个非常重要的阶段,从此音乐艺
3
《大海》所含3首交响素描分别 为:
1.《海上—从黎明到中午》 从大海在黎明时的安详开头,由一个描述海妖的简单
双音开始展开部,其中多天空与云彩、阳光在海上千变万 化的光影的描述。近结束时,有一个平静的众赞歌乐句。
2.《波浪的嬉戏》 表现海的戏谑的盛怒中,水花涌现出的各种色彩。
3.《风与海的对话》 似乎暴风雨将至,但又一切猝然沉寂。
4
请大家把心里感受到的画面,画出来。
5
《海上—从黎明到中午》
大海的第一乐章《海上—从黎明到中午》。 乐曲给我们展示了这样一个大海的画面:
夜幕徐缓揭去,大海从黑夜中苏
醒,黎明的朝霞渐渐从阳光映照的水平线
上升起,一望无际的汪洋大海美丽动人,
充满生机:它时而是蓝,时而是绿,不停
闪烁着诡异的光,涌动着斑斓的色。它清
是谁在清晨低吟浅唱 嘴唇红如樱桃将歌声轻放 百灵鸟在枝头引吭 我心所爱,将倩影珍藏 那卷曲的长发如野花含香 百灵鸟在枝头引吭 别说“愿意”!我会痴狂 你粉色的嘴唇令人眼盲 百灵鸟在枝头引吭 还有红鹧鸪!我多想 用手指轻按你的红唇 百灵鸟在枝头引吭
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《亚麻色头发的少女》德彪西
选自德彪西的钢琴小品集《前奏曲》, 这首乐曲是他从法国诗人勒孔特·德·里尔 的同名诗腮红活的灵感而创作的。 这首短小而又抒情的前奏曲,清新、恬 静、优雅而充满活力。 曲中描写的少女形象活灵活现,她的内 心世界不是神秘的,而是充满活力,犹 如少女的歌唱,像清晨那样朴实、温暖 沐浴着阳光,充满着光明去幻想。
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)莫扎特及其歌剧_课件1
莫扎特
莫扎特(1756年1月27日-1791年 12月5日),出生于神圣罗马帝国时期 的萨尔兹堡,欧洲古典主义音乐作曲家。
莫扎特乐于接受传统曲式,并对其 作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性 在于重塑并定义了古典音乐,不同于巴 赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫 扎特留下的重要作品总括当时所有的音 乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏 鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音 乐的主要形式。
莫扎特维也纳故居
莫扎特及其歌剧
沃尔夫冈·阿玛多 伊斯·莫扎特(英语: Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27 日-1791年12月5日), 出生于神圣罗马帝国 时期的萨尔兹堡,欧 洲古典主义音乐作曲 家。
莫扎特雕像
莫扎特电影剧照
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 莫扎特作品特色
莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合 起来,再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意 义的感觉结合 。其作品具有古典乐派的严谨,对称的特点以外, 还具有其自身的特点。在他的艺术歌曲中,令人称道的是诗与 音乐完美的结合,贯穿了他的创作时期的始终,因此也体现出 不同时期的艺术特征和创作特点 。他的音乐作品主题完整,有 着鲜明的轮廓,细小的结构单位之间也有精致的、动机的联系。
社会评价
• 莫扎特不是一个与社会格格不入的人,但他的
确是一个音乐天才。(安德鲁·莫劳夫奇克评)
社会评价
• 莫扎特的音乐是生活的画像,但那是美化了的 生活。旋律尽管是精神的反映,但它必须取悦于 精神,而不伤及肉体或损害听觉。所以,在莫扎 特那里,音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧, 而且他所有的作品都是如此。他的音乐,无论看 起来如何,总是指向心灵而非智力,并且始终在 表达情感或激情,但绝无令人不快或唐突的激情。 (罗曼·罗兰评)
高中音乐人音版选修演奏公开课教案 中国民族管弦乐队的构成及主要乐器简介
中国民族管弦乐队的构成及简介民乐团(民族管弦乐团),是中国近现代以中国民族乐器为基础,在模仿交响乐团编制的基础上组建起来的乐队。
在中国大陆称为民乐团,在台湾称为国乐团等等。
现代民乐团一般分为四大声部,即弦乐、弹拨、管乐、打击乐。
近年来还有不少民乐人在此基础上大胆尝试加入电声乐器,称之为新民乐。
拉弦声部是以胡琴为支撑的,是民乐团的灵魂(相当于交响乐团中的提琴)。
其内包含高胡、二胡(又可分为二胡I和二胡II 等等)、中胡、革胡和低音革胡(以上定弦由高到低)。
坐在最前方、最靠近指挥的是二胡首席,也是整个乐队的首席。
由于革胡和低音革胡存在缺陷,多数乐团以大提琴和低音提琴代替。
也有使用改良的革胡与低音革胡的,如香港中乐团。
此外,京胡、板胡也常常作为特殊音色使用,常由胡琴演奏员兼任。
弹拨声部是民乐团区别于交响乐团的重要特征。
交响乐团中除了竖琴和小提琴的拨弦之外很少使用弹拨乐器。
但是民乐团中弹拨声部十分重要,包括柳琴、琵琶、中阮、大阮以及筝和扬琴。
在一些曲目中还有使用三弦的,常由阮演奏员兼任。
吹管声部的主要乐器是笛(梆笛、曲笛、新笛)、笙(高音笙、中音笙、低音笙)、唢呐(高音唢呐、中音唢呐、次中音唢呐和低音唢呐,常常处于音准考虑加键)以及管(也分高中低,有些乐团使用)。
有时使用巴乌作为特殊音色。
打击声部的乐器则五花八门,常用的有排鼓、中国大鼓、板鼓、堂鼓、定音鼓、军鼓、钹、吊钹、小锣、大锣、云锣、木鱼、磬、梆子、铃鼓、三角铁、风铃、木琴、钢片琴等。
打击乐师通常身兼数职。
至于摆台的方式,各团差异较大,但一般打击乐距离指挥最远,然后是吹管。
拉弦和弹拨声部的排列,大体有两种方式:一是高、二、中胡在指挥一侧,弹拨和低音拉弦乐器在另一侧(但是扬琴一般在正中间正对指挥)。
另一种是将弹拨放在吹管前面(扬琴仍在指挥面前),然后拉弦分布在指挥两侧。
此外,新民乐乐队中加入电吉他,电贝司,架子鼓,键盘等电声乐器,极大丰富了中国传统乐器的表现力。
高中音乐人音版《演奏》(选修)演奏(乐队)第一单元第一节《拓展与探究》优质课教案省级比赛获奖教案
高中音乐人音版《演奏》(选修)演奏(乐队)第一单元第一节《拓展与探究》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教
师面试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
1.依照歌谱完成对歌曲《向着未来向着明天》的合奏。
2.在齐唱、齐奏的基础上,依照合奏谱《向着未来向着明天》完整的合奏,发现并归纳自己
在合奏中的不足(如:音准、速度、声部均衡、情绪等),并加以修正。
3.借鉴优秀的合奏作品,深刻的感受和体会作品中的情感内涵。
2学情分析
选择《演奏》课的学生普遍有一定的专业基础,,但专业水平参差不齐,并且只对个人独立完成音乐作品熟悉,相对于合奏课,没有真正的参与和深刻的了解,特别是在整体的力度、速度、情绪及声部间的和谐均衡的把握。
所以在选择曲目上我选择了篇幅不大,技术难度不太高,又符合高中学生心理年龄层次,喜闻乐见的乐曲《向着未来向着明天》即《郑州一中校歌》作为合奏曲目,在现有乐器基础上,在教师的引导下学生自己在反复合奏中寻找问题、发现问题、解决问题、再创作的过程。
这样即丰富学生的音乐修养,又增加学生对合奏训练课的兴趣与参与欲望。
3重点难点
教学重点:依照合奏谱学习演奏《向着未来向着明天》。
教学难点:学生自己在反复的修正和演奏中,理解力度、速度、声部间的均衡在音乐中表现情感的作用。
高中音乐人音版选修演奏公开课管乐队的构成及主要乐器简介
管乐队简介
管乐队是一种不包括弦乐器的音乐团体,由 木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的音乐团体。 现在的管乐团主要演奏改编版的交响乐作品,为 管乐团写的作品以及流行音乐等
管乐队的构成(编制)
管乐队的编制无统一规定,不同国家的不同音乐 团体各有标准,差异只在细节方面,但基本特点即单 簧管占绝对优势的原则始终不变(相当于小提琴在管 弦乐队中的地位)。
(3)结构及类型 常见的萨克斯有如下四种类型 降B调高音萨克斯
降E调中音萨克斯
降B调次中音萨克斯
降E调上低音萨克斯
单簧管
(1)欣赏一首单簧管乐曲听一听它的音色是怎样的?
《卡门幻想曲》
(2)简介 单簧管,又称黑管,有木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹
亮明朗;中音区富于表情,清澈优美;低音区低沉浑厚,是木管 乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。
(3)类型及结构
长笛可以分为笛头、笛身和笛尾三部分。
小军鼓
(1)欣赏一段小军鼓的独奏
(2)简介 小军鼓是一种具有响弦横置在鼓面的打击乐器。 常出现于管乐队、管弦乐团等,小军 鼓在各类乐队中与大鼓的重要性相同,常与大鼓同时使用。无固定音高,但发音频率高于 大鼓。
总结
(1)萨克斯属于木管?铜管?
(2)为什么?
(3)结构及类型
扁键式小号
立键式小号
小号的类型有两种:即立键式小号(活塞是上下运动的小号)和扁键式小号(活塞是旋转运动的小号),其中立键 式小号使用最为广泛。
结构组成:号嘴,管体和机械三部分。管长1.355米,机械部分由活塞和活塞套组成。
材质一般为黄铜,白铜等。
小号的音色强烈、锐利、极富辉煌感,声音嘹亮、清脆、高亢,具有高度的演奏技巧和丰富的表现力;是铜管乐器中 的高音乐器,既可奏出嘹亮的号角声,也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。。
中国民族管弦乐队的构成及主要乐器简介
2.拉弦乐器
3.弹拨乐器
4.打击乐器
欣赏
课后欣赏中国民族管弦乐曲 《瑶族舞曲》《翻身的日子》现方式做保护处理对用户上传分享的文档内容本身不做任何修改或编辑并不能对任何下载内容负责
高一年级 人音版选修《演奏》第一单元
中国民族管弦乐队的构成及主要乐器简介 唐县第二中学 王星蕾
欣赏
中国民族管弦乐队的构成
1.吹管乐器:笛子、唢呐、笙、管子、箫等 2.拉弦乐器:板胡、二胡、中胡、高胡、革胡、低胡 3.弹拨乐器:琵琶、柳琴、阮、三弦、古筝、古琴、扬 琴等 4.打击乐器:花盆鼓、排鼓、锣、钹、镲、编钟、云锣、 木鱼、响板、棒子等
吹管乐--笛子 1.梆笛:笛身较为细短,音色清亮,多用于中国北方各 戏种
2.曲笛 : 笛身较为粗长,音高较低,音色醇厚,多分布 于中国 南方
3.中音笛:形状发音特点介于曲笛和梆笛之间
4.低音笛
吹管乐--唢呐
高音、中音、低音
加 键 唢 呐
吹管乐-- 笙
传统笙(独奏) 加键笙(高音)
抱笙(中音、低音)
吹管乐
管
埙
子
拉弦乐
板胡:琴筒为半个椰壳 二胡:琴筒蒙着蟒皮 中胡:即中音二胡,外形与二胡相同 高胡:也叫粤胡,外形与二胡相同 革胡:即改革大二胡 低胡:即低音二胡
弹拨乐
三弦
扬琴
古筝
弹拨乐
古琴
弹拨乐
阮
琵琶Байду номын сангаас
柳琴
打击乐
云 锣
镲
锣
花
排
盆
鼓
鼓
打击乐
棒 子
木 板响 鱼
课堂小结
中国民族管弦乐队的构成
人音版高中音乐选修(演奏)弹唱《中国人》_课件1
作品简析
作为约翰·丹佛的代表作,《乡 路,带我回家》一改他人怀想的虚拟忧 伤,而变成对乡村的赞美,对回家的呼 唤,因此,从众多怀想的套路中突围, 完成对乡村的怀念。悠闲的非电声化的 吉他弹奏,轻柔而抒情的自然唱腔,有 章可循的节奏,都让这首歌成为一代人 的心灵奏鸣。这样一个倾心于自然的歌 手,也在不断歌唱他的精神归宿地—— 落基山。他创作了《高高的落基山》和 《落基山组合》,都是在和声结构上尽 量做到单一的上乘之作,也彰显出他即 兴的惊人功底。
背景介绍
在第一次世界大战后美国经济大 萧条时期,农业发展缓慢,广大劳动 人民生活困难,很多人离开家园外出 流浪谋生,这时很多的歌曲的内容大 都是思念家乡、亲人,以及讲述个人 在外的情感和经历。这种音乐很符合 当时劳动人民的生活状况,所以深受 基层广大劳动人民的喜爱,又叫“蓝 领音乐”。
《中国人》的主要和弦按图及基本 节奏型
主要和弦弦图
基本节奏型
弹唱《中国人》
拓展与探究
原调为D调,因此,先将变调夹夹在第二品上容介绍
《乡路带我回家》表达了对大自然、 亲情、老式爱情、恋旧情结的眷恋,紧紧 地捉住了人们心灵。山脉、故乡、姑娘、 妈妈、天空和泪痕,全都出自内心的真挚 感悟,没有现代文明改造的恐惧,没有矛 盾的冲突、没有被社会污染的慌乱,只有 无限的热爱和依恋。所以在《乡路带我回 家》歌声中,始终流淌的并不只是乡村或 民谣歌手共有的质朴,更多的是快乐。
人音版高中音乐选修(演奏)昨天_课件1
所有六根弦降大二度用G调 今天它们仿佛又回来缠绕, 啊,我信赖的是昨天。 突然, 昨天的我已不见踪迹, 一个阴影笼罩着我, 啊,昨天又突然来临。
谢谢
昨天
《昨天》是英国的甲壳虫乐队(Beatles)的标志性歌 曲。甲壳虫乐队是1956年由英国利物浦市四个工人出 身的少年组成的。作家路易斯评论说:“甲壳虫乐队
的兴起,意味着美国流行音乐在英国的统治地位宣告 结束。”
这首歌曲旋律优美,节奏自由,远离主流摇滚音
乐的粗犷、刚劲的风格,成为温和而精美的摇滚乐的 典型代表。《昨天》还创造了一项世界记录:即各国 艺术家翻唱版本超过2500种。
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国内乐队
崔健乐队:1986年,崔健创作了《一无所有》。 1987年,崔健乐队发行了专辑《新长征路上的摇 滚》,成为中国摇滚乐队的先行者。
零点乐队:零点乐队1989年组建于中国内蒙古。 1996年发行首张专辑《别误会》1997年发行第二张 专辑《永恒的起点》,至1998年发行的三张专辑均 颇受好评。零点乐队是中国近年来较有成就的乐队 之一。
国外乐队
“平克·弗洛伊德”乐队(Pink Floyd):乐队 组建于1966年,他们曾尝试接触并融合摇滚布鲁斯、
乡村音乐、民谣、电子音乐和古典音乐等不同形式
在自己的音乐中。1967年9月他们出版了首张专辑, 平克·弗洛伊德乐队是世界上最为优秀的摇滚乐队之 一。
老鹰乐队(The Eagles):是20世纪70年代商 业上最成功的乐队之一,同时也是有史以来单张专
辑销售记录的保持者。他们将乡村、民谣与摇滚结
合成的流行摇滚风格一直是一种十分流行的音乐风 格。老鹰乐队20世纪70年代早期崛起于加利福尼亚, 并很快确立了自己在摇滚乐坛的地位。在70年代, 这个乐队成为全美最有影响力的摇滚乐队之在世界 各地卖出了四亿多张的唱片。
酷玩乐队(Coldplay)由四个年轻小伙子组成, 1996年在UCL(University College London)四人 相遇,两年后决定成立乐队。
2000年在英国推出了他们的首张专辑们 parachutes 成功登上了英国排行榜的榜首,成为当今备受全世 界关注的乐队。
谢谢