民族院校音乐学专业实践教学基地运行机制探索

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请分析音乐学专业所处的环境的机会和威胁

请分析音乐学专业所处的环境的机会和威胁机会：从大部分院校的音乐学就业情况来看，该专业的毕业生就业率都不错，既可在文艺团体从事合唱和声、音乐表演、演出指挥等工作；也可在广播、影视类企业从事音乐创作、编曲作曲；还可在音乐教育类机构从事音乐教学等工作。

威胁：目前，我国高等院校正在经历着蓬勃发展的时期，所以音乐教育专业要想在新一轮竞争中脱颖而出，那么势必不能逃避实践不足以及专业性不强的问题。

（一）目标定位模糊作为为我国长期培养音乐人才的高等院校，他们目前正在经历着“招生压力、校企合作艰难、就业满意度不高等发展困境甚至出现了生存压力”。

在这样的艰难环境下，院校需要找准自身的定位，单从音乐教育专业来看，我国高等院校的音乐教育分类还是比较多的，按照院校特征可以将其分为高等专业音乐教育、高等师范音乐教育、普通高等院校音乐教育以及高职院校音乐教育等。

这几类音乐教育，由于不同类别导致他们在定位上存在差异。

（二）缺乏专业师资人才队伍近年来，随着接受高等教育的学生人数的不断增加，专业教师队伍已不能满足他们的实际需要。

同时传统的音乐教育教学方法是采用一对一的个别化教学，这就加深了音乐教育中师生之间由于师资力量不足引发的矛盾。

另一方面，由于学生的个性差异很大，他们在小组课和小组课教学中会出现不同的情况。

在音乐教学过程中，学生严重依赖教师的指导，进一步加深了专业教师严重短缺的问题，也影响了音乐教学质量。

教师短缺是音乐教育专业普遍存在的问题，它的存在对高校音乐教育专业的发展极为不利。

作为优秀的音乐教育教师，他们不仅需要有相关的专业知识和技能，还需要有丰富的实践经验来指导学生进一步提高自己的音乐素养。

然而，目前绝大多数在职音乐教师理论知识丰富，缺乏实践经验。

这种状况的存在使得高素质的教师成为制约音乐教育发展的首要问题。

（三）忽视实践的重要性音乐教育专业的实践教学对音乐人才的培养至关重要。

脱离实践的理论教学不仅不利于学生的实践操作能力和表演能力，也不能为音乐专业学生以后的就业提供资源和支持。

流行音乐推进民族音乐进课堂的实践与研究

流行音乐推进民族音乐进课堂的实践与研究2023-10-29contents •引言•流行音乐与民族音乐的相关性•流行音乐推进民族音乐进课堂的实践•流行音乐推进民族音乐进课堂的影响与挑战•结论与展望•参考文献目录01引言研究背景研究意义研究背景与意义研究目的研究方法研究目的与方法02流行音乐与民族音乐的相关性流行音乐（Popular Music）是指那些广泛传播于大众、具有商业性质和娱乐性质的音乐形式。

特点流行音乐具有时尚性、大众性、商业性、娱乐性等特点，通常与现代生活和媒体技术紧密相连。

定义民族音乐（Folk Music）是指那些由民间创作、传承和演出的音乐形式，通常反映特定民族的文化和传统。

特点民族音乐具有文化性、传统性、地域性、艺术性等特点，是民族文化的重要组成部分。

流行音乐与民族音乐的融合融合方式01实践案例02研究意义0303流行音乐推进民族音乐进课堂的实践流行音乐在民族音乐教学中的选择与应用结合民族音乐特点考虑学生兴趣和需求精选流行音乐作品流行音乐在民族音乐教学中的实践案例案例一在二胡教学中，引入流行歌曲《菊花台》，通过流行音乐的现代演绎方式，让学生感受二胡的音色和演奏特点。

案例二案例三提高学生兴趣增强学生参与度丰富教学内容提升教学效果流行音乐在民族音乐教学中的效果评估04流行音乐推进民族音乐进课堂的影响与挑战03传承和弘扬民族文化流行音乐推进民族音乐进课堂的影响01丰富音乐课堂教学内容02增强学生音乐兴趣流行音乐推进民族音乐进课堂的挑战教学内容的筛选和整合教师专业素养的要求学生的接受程度1应对策略与建议23针对不同年级、不同层次的学生制定科学的教学计划，合理安排教学内容和教学进度，注重民族音乐和流行音乐的结合。

制定科学的教学计划加强对教师的培训和指导，提高教师的专业素养和教学能力，让他们更好地引导学生欣赏和理解流行音乐和民族音乐。

提高教师专业素养采用多种教学方法和手段，如多媒体教学、互动式教学等，增强学生的参与度和兴趣，提高教学效果。

音乐表演本科专业实践教学体系的改革

音乐表演专业实践教学是大学生四年学中心、以学生的能力拓展为中心、以学生的展步伐，合音乐专教学规律，一个相对符是习中的关键环节，国内外音乐院校对此都非常知识结构为中心来开展实践教学。以学生的规范、完整、系统的实践教学体系。
教教研育学究
团困图
音乐表演本科专业实践教学体系的改革
叶秀玲（江传媒学院音乐学院３００）浙１００【摘要】构建相对完整的音乐专业的实践教学体系，实践教学贯穿到本科阶段的整个学习过程，把对培养应用型、创业型人才具有重要的作用。改革音乐专业的实践教学对学生职业能力的培养和提升具有重要的意ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 。【关键词】音乐专业实践教学【图分类号】Ｇ４８２中【献标识码】Ａ文【文章编号】１３０（１）～０ —０７ —８９２０２１７Ｉ６２０００
蓖视，实践教学的全过程是时学生整体素质的检验，同时也反映了学校各环节的教学管理水平，把教学置于实践中验证，依托实践更有力地促进教学的良性循环。我国音乐专业教育的发展方向和培养目标定位经过多年的探索和调整已逐步形成共识，是要 “ 就以就业为导向，以服务社会主义文化建设为宗旨，养德智体美全面发展的音培乐艺术专门人才，足社会需求 ” 满。实践教学是实现音乐专业教育培养Ｍ标的关键教学环节。要达到培养Ｍ，方面要加强对学生理标一想、道德教育，另一方面要努力提高学生的实践能力。这就要求我们在进行教育教学改革的时候，针对音乐院校的教学特点，出强化突实践教学，立学生实践能力的培养模式，建完善实践教学体系。需要为中心，就是要以提高技能为口标设计教学进程，提供支持服务。在课程设置、教学内容的选取Ｅ应该突出实践教学的地位，都尽量结合学生所学的专、世实际开展实践教学，把学生需要的、想学的技能教给学生。以学生的能力拓展为中心，是在实践教学过程中强就惆给学生传授新技术，培养学生职业能力和技术拓展能力。实践教学必须抓住技术发展的脉搏，随时代潮流，紧为学生提供最前沿的技术引导，学生能够承受现代社会竞争的压使力，适应社会进步的要求，高自己对技术发提展的适应能力。现代社会是终身化学习的社会，学生在学校的学习却是阶段性的，冈此，实践教学除了培养学生职业能力外，还应注重技术拓展能力和创新能力培养，满足学生本科以后自主学习的需要，以适应不断出现的新技术变化。以学生的知识结构为中心是音乐专、Ｉ门类繁多、学生的基础知识需要呈现多样化、广泛性的特征，我们必须根据实践教学的不同课题为他们选配合适的指导教师，以满足学生需要，学生的知识结构呈现多元化发展。使２２密切联系实际原则．密切联系实际是 “ 学生为中心 ”原则以的拓展，主要是指在实践教学过程中，系学联生的实际、专业技术发展的实际、学校的交际。从中小学的实际出发就是通过多种形式密切关注学校或社会需求，了解他们想什么、需要什么样的技术支持，在什么样的技术难存题，从而选出学校、社会急需学生能做的实践由于我国教学体系上的失误和其他复杂的主客观原因，建国以来音乐学专业很少产生出如前辈杨荫洲、黄翔鹏、仁康这样的博大钱精深的专家学者和大师级人物。而且由于ｌ４年代以来目际音乐学学科的迅猛进展，９０某些方而差距在继续扩人，要想实现培养高层次专家学者的目标也将越发困难。但我们不能知难而退、寄幻想于将来，我们这一代就必须为实现这个目开始起步奋斗，改革的气魄标以踏踏实实地筑石铺路，做好基础工作，以期将来能够真正实现这个目标。 “ 科类别与知学识结构的愈益细致与精密，负面效应就是，其学科界限越来越呈分割状态，知识结构越来越单一－进而相互之间的隔阂与障碍也就越来越，明显 ” 如果我们无视这个现实，，在本科阶段就过早地为音乐学专业学生确定专业方向，而不是有远见地为将来的发展全面地打好音乐学整体学科基础，结果必将揠苗助长，为只有通过研究生阶段的继续学习才能培养出音乐学学者的长远计划釜底抽薪，断送一部分学生应该有的远大前程，致使音乐学学科建设永也远走不出浅层次的泥沼。音乐学的发展需要内部有一个理性的、睿智的、积极的机制，也需要外部有一个求实的大环境，一个科学的大氛围，在学院中，领导部门的重视和理解，外专、的配合和协同，全院的学习风气、学术风气和学养风气对于音乐学系的建设都是不可或缺的。高尚、科学的人生价值观对于从事音乐学这门艺术科学课题，为学校、社会解决技术难题，既也为学的人来说尤为要紧，高度重视德育教育，德把生提供实战机会；从学校的实际出发是指在课育教育融合在专业教学中，是我们永不可忘却程实践、社会实习、专业实习、业实习等环的。

地方高校音乐实践教学的“特色化系统”之探索

一
美能力、高综合音乐素质的必要手段。提地方高校的音乐学
专业是培养基层社会音乐文化工作者，养与地方经济文化培建设事业相适应的应用型人才。生应该具备“ 学能够上舞台，也能上讲台 ”的基本素质和基础能力，是地方高校音乐学这专业培养人才的规格旨向。“ 上舞台 ”是指学生能唱、能能
、
音乐艺术实践教学的多样化
ｉ在课程设置中注重丰富多样的实践性课程，展 “ ．开三百工程 ”（首歌曲演唱、百首歌曲伴奏、百首名曲欣赏）百
考核评估机制、创新实践教学等各类实践环节，成专业实形践教学、台实践活动和社会实践活动相结合的实践教学体舞系。让学生有更多的机会通过不同的方式亲身实践，能多角
度、多方位的观察和分析在实践中出现的各种情况，并通过针对性的解决各种问题来提高学生创造性解决问题的能力。２加强 “ 台实践 ”课程训练，提供尽可能多种多样．舞的舞台实践，给每个学生都有展示才能的机会。求每个学要
重视学生实践能力的培养是学生获得音乐体验、成音乐审形格，着力构建与培养目标相适应的实践教学系统，实践教对学环节进行合理规划。时正确处理好第一课堂和第二课堂同

民族院校音乐表演专业应用型人才培养模式的创新与实践探讨

（四）渗透多种教育，帮助学生培养自身优良的音乐表演专业素养
1.渗透德育教育，培养学生高尚的职业素养首先，作为专业音乐表演人才，必须具有对艺术永不止步的追求和探索，要把对艺术的创新当作自己毕生的追求；其次，作为专业音乐表演人才，必须要有极强的敬业精神，将传承艺术精神作为自己的毕生责任。实际教学过程中，教师有必要通过德育教育教会学生创新与传承，培养学生高尚的职业素养。 2.渗透艺术教育，提升学生的文化艺术修养学生的文化艺术修养在音乐表演中的体现主要分为两部分，第一是静，既能够沉下心来研究艺术，提升自己的音乐表演能力，第二是动，既能通过不断实践增强自身的音乐表演体验。实际教学过程中，教师需要通过德育教育教会学生“静”和“动”的艺术哲学。三、结束语综上所述，优化教学过程以帮助学生打下深厚的音乐表演功底、组织演出活动以帮助学生积累丰富的音乐表演经验、融合教学实践以帮助学生适应灵活的音乐表演形式、渗透多种教育，帮助学生培养自身优良的音乐表演专业素养是应用型人才培养模式的核心内容，也是为社会培养高素质音乐表演人才的主要途径。
参考文献 [1]沈艳芳.音乐表演专业应用型人才培养模式的创新与实践[J].天中学刊,2016.
作者简介：高月琴（1983—），女，四川康定，助教，本科，研究方向：音乐表演（通俗演唱）。
项目名称：“民族本科院校音乐学专业应用型人才培养模式研究——以四川民族学院为例”（项目编号：15095）。
210 Northern Music
型人才的新型培养模式。
【关键词】民族院校；音乐表演专业；应用型人才；培养模式创新与实践
【中图分类号】J616
【文献标识码】A
笔者分析，音乐表演专业应用型人才需要具有深厚的音乐表演功底、丰富的音乐表演经验、灵活的音乐表演形式以及优良的音乐表演专业素养，这四个方面囊括了从音乐表演技能到音乐表演人才的职业发展等诸多方面，是社会发展对音乐表演专业应用型人才的现实要求。

高师音乐教育艺术实践教学模式的探索与思考

从高等艺术院校培养人才，服务社会的要求和规律来看，艺术实践教学环节是整个人才培养体系中间非常重要的一环，也是提高教育教学质量的重要步骤。它对提高艺术专业学生的综合素质，培养学生的创新精神和实践能力有着理论教学无法替代的特殊功能。特别是对于高等师范院校音乐学专业的学生，开展丰富多彩的艺术实践教育具有更加重要的意义，它是培养适应当今中小学艺术教育实际需要，现代化、适应多元化社会需求的复合型、创新型高层次艺术教育人才的必经路径。其中艺术实践教学也是高师音乐教育课堂教学与舞台实践紧密联系的一个重要
只有通过艺术实践，才能将课堂中所学的各种知识内化到自己
环节重要性的认识是提高艺术人才培养质量的重要前提
１重视对艺术教育实践性教学环节的研究是社会发展和人．才培养的需求。
教育部在《国学校艺术教育发展规￣（０－２１全２１００年）通０》
３加强和重视实践教学是进一步提高人才培养质量，．遵循教育教学规律，科学检验教学质量的重要手段。从高等院校培养人
总时间应有所增加，分布也应更为合理。定点上课和校外辅导
★本文系陕西省教育科学“ 十一五” 规划２００９年立项课题，目名称：项高师音乐课程实践性教学模式探索，目编号：ＧＨｇ２３。项Ｓ００１７
高师音乐教育艺术实践教学模式的探索与思考
国刘进锁马旺华
摘
要：师音乐教育专业的实践教学环节是整个艺术人才培养体系中间非常重要的一环，是高也

音乐舞蹈类专业模块+平台+基地实践教学体系的构建与探索

文教研究音乐舞蹈类专业“模块＋平台＋基地”实践教学体系的构建与探索赵胜山（百色学院音乐与舞蹈学院 533000）摘要：音乐舞蹈类专业实践教学是培养艺术人才的有效环节。

根据现在音乐舞蹈类专业教学的特点，高校构建“模块＋平台＋基地”的音乐舞蹈类专业实践教学体系，希望可以推动艺术行业的发展，为社会培养一批批音乐舞蹈类应用型人才。

关键词：音乐舞蹈；模块＋平台＋基地；构建实践教学是音乐舞蹈类专业的一种重要的教学方式，是培养大学生创新能力、实践能力的重要途径。

随着音乐舞蹈专业的迅速发展，其教学方式存在的问题逐渐显现出来，教学体系系统性不强、课程设置不合理、教学成果不佳、实践教学流于形式等问题，这就要求我们不断探索符合社会发展的实践教学体系。

音乐舞蹈类专业实践教学体系的构建并不是照搬照抄，各大高校需要结合自己的实际情况、教学目标构建具有自主特色的实践教学体系，旨在提高学生的综合素质，培养学生的创造性思维和实践能力。

一、音乐类专业实践教学环节分析音乐舞蹈类专业大概有音乐学、作曲与作曲技术理论和音乐表演等专业，其实践教学应该根据专业要求和特征明确音乐舞蹈教学的实践环节，将实践教学体系化成为系统的教学模式，有固定的教学团队、有鲜明的教学手段和目标。

音乐舞蹈专业具有几十个不同专业，各个专业的教学内容不尽相同，但是实践教学体系可以分为技术理论、技能实训、专业实践、社会实践、毕业环节五个教学基本环节。

（一）技法理论技法理论环节是音乐舞蹈的构成及创作的基本课程，主要包括基本乐理、和声等基础课程。

这类基础课程是音乐舞蹈专业的基础，是实践教学的基本环节，具有极强的技法操作，是进行创作的基础。

不断学习优秀音乐舞蹈作品的技法规则，提高艺术理解能力，达到教学的目标。

（二）技能实训技能实训是将所学理论知识转化为实践成果的一种专业训练，是艺术实操环节、技能训练、语音艺术情感表达的实践环节。

技能实训主要包括声乐演唱、舞蹈表演等，这类课程的实训主要是帮助学生学以致用，具备相应的专业素养。

浅谈高中音乐综合实践活动的开展与探索

浅谈高中音乐综合实践活动的开展与探索1. 引言1.1 背景介绍高中音乐教育是培养学生审美情感、音乐素养和音乐文化修养的重要途径，而音乐综合实践活动是高中音乐教育中的重要组成部分。

随着教育教学改革的不断深化，高中音乐综合实践活动也越来越受到人们的关注和重视。

通过对高中音乐综合实践活动进行深入研究和探讨，可以更好地了解其在音乐教育中的地位和作用，为提高高中音乐教育的质量和效果提供理论支持和实践指导。

对高中音乐综合实践活动的开展与探索具有重要的现实意义和深远的教育价值。

1.2 研究意义高中音乐综合实践活动的开展与探索对于学生的音乐素养和综合能力的提升具有重要意义。

通过参与音乐综合实践活动，学生能够在实践中感受音乐艺术的魅力，增强对音乐的理解和热爱。

音乐综合实践活动可以促进学生的表现能力和团队合作精神，培养学生的创造力和想象力。

通过不同形式的音乐综合实践活动，能够激发学生的兴趣和潜能，提高他们的学习积极性和主动性。

音乐综合实践活动还能够促进学生综合素质的全面发展，培养他们的审美情趣和人文精神。

开展高中音乐综合实践活动有利于营造积极向上的音乐教育氛围，推动学生的全面发展和成长。

1.3 研究目的本文旨在探讨高中音乐综合实践活动的开展与探索，通过对该活动的概念、特点、开展方式、影响因素、实施策略和评估方法的分析，希望能够深入了解这一活动在高中音乐教育中的作用和意义。

具体研究目的如下：一、探讨高中音乐综合实践活动的概念和特点，明确其在音乐教育中的定位和意义，为进一步的研究奠定基础。

二、分析高中音乐综合实践活动的开展方式，探讨如何有效组织和实施这一活动，提高学生的音乐素养和综合能力。

三、探讨影响高中音乐综合实践活动的因素，从教师、学生、课程、资源等多个角度进行分析，为提升活动效果提供参考。

四、研究高中音乐综合实践活动的实施策略，探讨如何在实践中解决问题、创新教学方法，达到最佳教学效果。

通过对以上研究目的的探讨，希望能够为高中音乐教育的发展提供借鉴与启示，提高学生的音乐素养和综合能力，培养他们终身受益的音乐审美和兴趣。

武陵山片区少数民族音乐高校教育传承的可行性探讨

武陵山片区少数民族音乐高校教育传承的可行性探讨武陵山片区地处中国中部，是一个多民族聚居的地区，其中有着丰富的少数民族文化和音乐传统。

由于地理位置偏远、交通不便、经济发展不均衡等原因，武陵山片区的少数民族音乐教育传承面临着一些困难和挑战。

本文将针对这一问题展开讨论，探讨在武陵山片区开展少数民族音乐高校教育传承的可行性。

一、少数民族音乐的特点武陵山片区是一个多民族聚居的地区，其中包括苗族、侗族、瑶族、壮族等多个少数民族。

这些少数民族都有着独特的音乐传统，其音乐特点多样丰富，具有浓厚的地方特色。

比如苗族的芦笙、侗族的竹筒舞、瑶族的歌舞、壮族的锦歌等，都是具有特殊风格和表现形式的音乐形式。

这些音乐形式多是口传心授，代代相传，是少数民族文化的珍贵遗产，需要得到传承和保护。

二、武陵山片区少数民族音乐教育的现状由于地理环境和经济条件等因素的限制，武陵山片区的少数民族音乐教育存在一些问题。

该地区的音乐教育资源匮乏，少数民族音乐教师相对匮乏，学校音乐教学设备落后，教学条件简陋，学生无法接触到高质量的音乐教学资源。

受传统观念的影响，很多家长对音乐教育的重视程度不够，导致学生缺乏对音乐的热爱和自主学习的动力。

地处偏远地区，交通不便，学生难以到达城市参与音乐培训和交流活动，导致视野狭窄，缺乏与外界接触的机会。

面对上述问题，我们可以考虑在武陵山片区开展少数民族音乐高校教育传承项目，以提高音乐教育的质量和水平，推动少数民族音乐传统的保护和发展。

具体来说，可以从以下几个方面进行探讨：1. 加强师资队伍建设在武陵山片区建设专门从事少数民族音乐教育的高校或学院，引进和培养一批专业的少数民族音乐教育师资，提供高质量的音乐教学资源和服务。

可以借助政府资金和国家政策支持，吸引优秀的音乐教师和专家到武陵山片区执教，并为他们提供良好的教学和生活条件，以此吸引更多的音乐教育人才留在当地从事音乐教育工作。

2. 搭建音乐教育平台建立少数民族音乐教育共享平台，整合音乐教学资源，提供优质的教学课程和教学工具。

民乐特色校实施方案

民乐特色校实施方案一、背景分析。

随着教育改革的不断深入，学校教育也在不断探索新的发展方向。

民乐特色校作为一种新型的教育模式，旨在通过民乐教育的开展，促进学生的全面发展，提升学校教育质量，培养具有民族特色和文化底蕴的优秀学生。

二、实施目标。

1. 建立以民乐为特色的校园文化，促进学生对民族音乐的了解和热爱；2. 培养学生的音乐素养和审美情趣，提高学生的艺术修养；3. 通过民乐教育，促进学生的全面发展，培养学生的创新能力和团队合作精神；4. 推动学校教育的转型升级，提升学校的教育品质和影响力。

三、实施策略。

1. 引入专业的民乐教育师资力量，开设民乐课程，让学生系统学习民乐知识和技能；2. 组建民乐表演团队，定期举办校园音乐会、民乐比赛等活动，展示学生的学习成果；3. 利用校园广播、电视台等媒体宣传校园民乐活动，营造浓厚的音乐氛围；4. 开展民乐艺术节、民乐讲座等活动，邀请专家学者来校交流，提升学校的学术氛围；5. 加强学校与社会资源的对接，组织学生参与社会实践活动，拓宽学生的视野和经验。

四、实施措施。

1. 学校领导班子要高度重视民乐特色校建设，制定相关政策和规划，明确责任分工；2. 教师要积极参与民乐教育，提升自身专业水平，引导学生积极参与民乐活动；3. 学生要主动参与民乐课程学习和校园民乐活动，树立正确的音乐观念和态度；4. 学校要加强设施建设，配备专业的民乐器材和场地，提供良好的学习环境；5. 学校要加强与家长的沟通和合作，共同关注学生的音乐学习和发展。

五、实施效果。

通过民乐特色校实施方案的落实，学校将逐步形成浓厚的民乐文化氛围，学生的音乐素养和审美情趣将得到提高，学校的教育品质和影响力也将得到提升。

同时，学生的综合素质和创新能力也将得到全面提升，为学校的可持续发展奠定坚实的基础。

六、总结。

民乐特色校实施方案的推行，是学校教育改革的一次有益尝试，旨在为学生提供更加丰富多彩的教育资源，促进学生的全面发展。

音乐专业实践性教学体系的探索

问题，但缺乏实践锻炼、理论与实践相脱离是造成这种现象的主要原因。因此，视学与用的结合，重加强学习中的实践环节就显得尤为重要。
二构建全新实践性教学体系的实践
培养适应２世纪经济和社会发展需要的应用ｌ
型人才是高等学校深化教学改革和课程体系改革的
（）二班级或系级文艺晚会；
（）三学校组织的各类文艺活动；（学校所在地政府、四）文化、育等部门组织的教大型演出活动、文艺会演；（）利用寒暑假或节假日，到企事业单位、五学校、文化馆等文化、教育单位，事艺术培训、学从教辅导或协助编排文艺节目等活动；
（）和声、唱指挥、曲作法、六与合歌民族民间音乐、小乐队配器、电脑音乐作曲与编配等课程教学内
音乐专业教育是通过传播音乐艺术知识，训练音乐技能、导音乐欣赏和创作，指以提高学生艺术修
养、培养学生高尚情操的一种教育活动。这种艺术
３加强音乐专业的艺术实践是改革当前音乐教．育中存在的不足，高人才培养质量的重要手段提
我国的艺术教育有一个致命的缺憾，就是自始
至终强调 “ 技术至上 ” 。在高校音乐专业教学中，教
师在教学中往往偏重于追求专项技术的“ 精、高、深（），尖 ” 致使整个教学盲目地向音乐专业院校看齐。以至于，我们可以常常看到这样的现象：些学生在一琴房里弹得很好的乐曲或在教师指导下唱得不错的歌曲，一旦上舞台就大打折扣，的甚至判若两人；有平时所学的理论知识，在具体运用时就不知所云究其原因，固然有专业知识、技能掌握不扎实的

改革创新机制下高职声乐教学方法的实践与探索

学能力低，缺乏自主学习，而久之形成了胆怯、久
自卑的心理。爱唱的天性与自卑的心理构成了歌
唱的矛盾心理。
（）学手段、学曲目单一与音乐多元化发四教教
展不一致
完整地演唱一首歌。为此，声乐课教学首先要加强学生歌词的朗读训练，使朗读达到普通话的发音标准。教会学生准确地读出每个乐句中的每个字，为
方向，习才有动力。学（）强少数民族学生的汉语朗读训练二加
、
教学困惑
（）乐需要尚不能转化为自我实现的需要一声
要想成为一个有成就的艺术工作者，了有良除好的先天条件外，还需要后天的辛勤耕耘。大多数少数民族学生对 “ 我将来干什么 ” 这个问题不做思考，满足于眼前的大学生活。对音乐的学习仅停留在基于生理需要的层次上，还没有转化为成为优秀的民族歌手、优秀教师的高层次需要上。
一
使学生对音乐的爱好转化为将音乐作为自己崇高
职业的需要。用众所周知的民族歌唱家，特别是新疆本土歌唱家迪里拜尔、克里木等人的奋斗史来影响、鼓舞激励学生，学生树立成为民族歌唱家、使著名歌手的人生目标。次，立刻苦学习的精神。其树用历届有成就的毕业生刻苦学习的奋斗精神来影响、教育学生，学生树立为崇高事业而努力、使刻苦学习的信心。任何一个有成就的人都有一个刻苦学习理论知识和潜心钻研操作技能的成长过程。如果他们没有基本的学习能力，就不可能具有辉煌的成就。少数民族学生只有树立了学习目标，行动才有

中国音乐学院特色课程体系建设探索与实践

中国音乐学院特色课程体系建设探索与实践摘要：本文从分析中国音乐学院特色课程体系建设的总体思路与设计入手，探讨了特色课程体系建设的途径与方法，总结了中国音乐学院特色课程体系建设的实践成果与经验。

关键词：特色课程；特色课程体系；特色课程建设中国音乐学院是我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色的高等音乐学府。

自1964年建院伊始，学院就在特色课程体系建设方面进行了大量积极有益的探索。

进入新世纪，随着我国高等教育进入大众化时代，高等艺术教育也进入了新的发展时期，中国音乐学院的特色课程体系建设也取得了新的进展。

学院在本科课程体系和学科专业的课程设置中，根据中国音乐学院办学定位与本科人才培养目标，建设了一批能够引领民族音乐发展方向、体现最新学术研究成果、具有鲜明中国民族音乐教育特质的特色课程。

这些课程是对民族音乐课程体系的进一步充实与完善，是对现有学院总体课程体系的有益建构和补充。

经过多年的建设，中国音乐学院已经形成了理论课程、技能课程和实践课程“三位一体”的，具有鲜明学院特色、结构合理、内容完善的课程体系。

一、中国音乐学院特色课程体系建设的背景及思路王光祈先生在《东方民族之音乐》一书中，将世界音乐体系划分为“中国乐系”、“希腊乐系”、“波斯-阿拉伯乐系”三大体系。

各个体系有与之相应的哲学、思想和文化。

中国音乐教育的课程体系主要是借鉴自欧洲音乐教育体系。

经过百余年的实践反思，如何构建具有本土文化特色的音乐课程体系成为当前中国音乐教育实现体系创新的迫切任务。

从课程性质来看，高等音乐学院课程大体包括理论类、技能类和实践类三种类型。

从授课形式来看可以分为个别课、小组课、集体课和研讨课。

从专业设置角度看，目前国内高校音乐类设置音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论三个专业。

三个专业分别包括若干专业方向。

如音乐学专业有中外音乐史、民族音乐学、音乐教育学、音乐心理学、音乐美学、音乐声学、乐器学、音乐艺术管理、录音与扩声。

地方院校音乐专业实践教学改革探究

832012年Vol.27 No.9南昌教育学院学报高等教育收稿日期：2012-08-16作者简介：刘　洁（1981-），女，湖南常德人，讲师，从事合唱指挥、民族民间音乐方向的研究。

基金项目：本文为湖南省普通高校教学改革研究项目《地方院校音乐专业合唱与指挥课程实践教学改革研究》成果，课题编码：415。

怀化学院校级教改课题研究成果《以培养学生实践能力为核心的〈合唱与指挥〉教学改革研究》，课题编码：201028。

音乐专业是一个实践性很强的专业领域。

近年来地方院校音乐专业的实践教学方面取得了长足的进步，同时也显露出一些值得思考的问题。

目前，地方院校音乐专业在教学过程中大都注重实践教学，但是相对于理论教学，实践教学的课程体系、教学内容、方式方法等方面都欠成熟，实践教学的内容较为随意和凌乱，缺乏对地方特色性的实践课程的探索，实践教学活动一直延续着“教师演示、学生模仿”的传统模式。

鉴于当前实际情况，本文从以下几个方面探讨地方院校音乐专业实践教学问题。

一、课程与教学资源建设根据应用型人才培养要求，音乐专业需要构建、整合符合“教、研、导、创”一体化人才培养需要的课程体系。

(一)音乐学理论性专业课程群建设在通识课程系列、学科专业基础课程系列的基础上，积极建设学术性专业方向课程。

主要有：专业前沿类课程，主要就不同专业方向研究的前沿问题、国内外的最新研究进行研讨式教学，培养学生把握学科前沿研究动态以及国际视野下的分析能力；专题研究类课程，主要就学科理论发展和实践研究中存在的基本问题为主题，通过讲座、小组研讨方式培养发现问题、解决问题的能力，形成对本学科的某一问题领域进行深入思考；研究方法与实践类课程，通过参与相关的课题研究，熟悉课题研究的基本步骤，学习基本研究方法，培养学生的研究能力。

地域特色类课程，一是结合当地音乐教育历史发展、基础教育及其改革现状以及民族、农村、区域等教育特点，培养学生对音乐教育的研究能力；二是立足对本土音乐研究，以本土民族音乐的理论、民歌、舞蹈、器乐、打击乐、戏曲等为突破口，建立本土民族音乐的特色课程，提高学生的民族音乐素养，培养学生的综合素质与能力。

中学音乐第二课堂民乐团训练实践探究

中学音乐第二课堂民乐团训练实践探究正在进行的中学音乐第二课堂民乐团训练实践探究是一项重要的活动，能够为学生提供一个深入研究和探究中国传统音乐文化的机会。

这项实践探究活动由一群极具热情和才能的中学音乐老师所主持，旨在培养学生进行民乐团活动的兴趣和能力，帮助他们深入学习民间音乐的音乐技巧和表演能力。

积极投入此项实践活动的学生们，首先会得到一份有关传统民乐的理论课程，介绍了民乐的起源、发展历史及其文化内涵。

学习这门理论课程的同时，学生还可以参加一系列实践性的活动，如参观各地民乐团的音乐活动，参与到乐器的演奏等。

参观各种民乐团可以让学生更好地感受到中国民乐的文化内涵，并彰显出广泛的艺术特征，进一步增进了他们对中国传统民乐的理解。

在实践活动中，学生还可以通过演奏传统乐器，如箫、琵琶、古筝等，了解民乐的技巧和表演，学习中国传统音乐的节奏和和弦，运用各种乐器创作民乐，熟悉各种乐器的技巧，学习民乐的合奏技巧。

实践过程中，老师还可以给学生们提供实时的反馈和指导，帮助学生发挥自己的创造力。

实践活动还可以帮助学生们熟悉他们所学知识背后的中国哲学思想，帮助学生们培养一种正确的价值观和生活态度。

实践活动的进行，也可以帮助学生们建立起自身的文艺修养和文化素养，提高他们的民族文化认同感，为他们未来的生活打下坚实的文化基础。

参加中学音乐第二课堂民乐团训练实践探究的学生们，在实践活动的过程中可以学习到和了解到传统的民乐文化，以及诸多非常宝贵的民族文化素养和文化知识，这将是他们作为未来公民的重要素质。

希望通过参加这项实践活动，学生们不仅能更好地掌握民乐的技巧与表演，还可以对传统民间音乐文化有一个更加深入的理解和深刻的体会，从而在以后的生活中，能够为承载中华文化精神、继承传统文化技艺做出更多的贡献。

高校课题申报：民办高校学前音乐教育专业产学研教育模式创新与实践研究

民办高校学前音乐教育专业产学研教育模式创新与实践研究学科分类：高等教育课题类别：一般课题关键词：学前音乐教育产学研教育模式创新预期研究成果：研究报告课题设计论证一、问题的提出、课题界定、国内外现状述评等。

1、问题的提出：（1）基于国家大力发展学前教育新形势的思考。

在教师教育改革工程和大力发展学前教育的时代背景下，积极发展学前教育是现阶段教育改革的重点任务之一。

随着我国幼教事业的迅速发展，社会对于学前音乐教育的关注与扶持程度不断提高，为满足社会与市场对学前教育人才的强烈需求，笔者所在的学院，在现有的音乐学专业上增设了学前音乐教育方向，旨在通过系统的专业学习和训练，培养具有初步研究能力的创新型、实践型，能迎合当前市场需要的学前音乐教学人才。

（2）基于民办高校产学研教学模式现状的思考。

21世纪以来，产学研合作教育模式逐渐在我国理工科类的高校实施并收到了可喜的成效，但在我省艺术类民办高校中，目前将学前音乐教育专业和产学研结合研究的理论实例不多。

近年来，我国学前教育专业在办学规模、层次、办学条件等方面取得了显著的成绩，但也存在一些不尽人意的地方。

例如学生所学知识技能与从事的幼教工作存在脱节的现象、学生陷入专业上竞争不过专业院校，就业上比不了师范院校音乐教育专业的尴尬境地。

因此要改变教学现状的关键必须打破原有的传统，建立适应学前教育发展特色的多元化的教学理念，使其专业的实用性和技能性能很好与文化市场直接对接，因此产学研结合的教学模式无疑是一种很好的策略和有效途径。

（3）基于民办高校学前音乐教育人才培养目标定位的思考。

民办高校学前教育专业以培养应用型、实践型音乐人才为目标，以音乐技能综合实践能力为本位，以就业为导向，能适应当前社会需要的合格师资人才。

因此深入实践产学研一体化，可以更好提升学生综合素质及实践能力、是提升学生与社会市场匹配程度的重要途径。

2、课题界定：(1)“产学研”概念：狭义上的概念是指企业、高等学校和科研机构三方面本着优势互补、互利互惠、共同发展的原则进行的合作和交流；广义上的概念是指教育与生产劳动、科学研究在人才培养、生产活动的有机结合。

音乐学专业特色化教学模式的探索与实践

文教论坛音乐学专业特色化教学模式的探索与实践兰庆炜延安大学鲁迅艺术学院摘要：许多高校和学院在成立之初都开设了与之相关的音乐学专业。

而以往的高校音乐学专业都是以欣赏教学为主要的课程的。

而这会使得广大音乐学教学专业变得毫无特色，而从高校音乐教学的过程来看，要想更好地进行音乐学专业的特色化教学，除了要欣赏音乐，更加重要的是要采用多种教学方法和手段来更好地完善音乐作品，从而才能够更好地让学生去理解音乐和学习音乐。

本文主要结合一些实际的案例，就如何更好地进行音乐学专业特色化教学进行全面的分析，争取能够有更好的教学效果。

关键词：音乐学专业；特色化教学；探索策略；实践策略随着时代的发展，各大高校在经过长时间的准备和努力之后，都在内部开设了音乐学专业。

但单纯的音乐学专业的教学方法和教学体系已经不能够很好地满足文化市场发展的需要和时代发展的需要。

而培养复合型的音乐人才一直都是广大高校音乐专业的教师所期盼的。

但如何更好地就音乐学专业特色化教学模式进行全面的探索和实践，这是大家都需要关注的问题。

而本文也主要就开创音乐学专业特色化的教学模式发表自身的看法。

一、当前音乐学专业教学模式的现状虽然当前的很多高校都开设了音乐学的专业，但是却普遍存在着如下一些问题：第一，很多教师在进行音乐学专业教学的过程中往往忽视了对学生审美情趣和综合素质的培养。

很多学校在安排音乐老师时，甚至也只会安排一些本身素养并不高的音乐教师。

第二，很多学校在设置音乐学专业的过程中，甚至没有建立专业的针对音乐教学的实践基地，甚至在一些比较落后的学校，很多学生甚至没有专门的钢琴、小提琴和各类乐器设备。

第三，有些学生从小就接受过正统的音乐训练和培养，那么本身的音乐素养也比较高。

而有些学生是临时半路出家进行学习的，其音乐素养的基础不是很好，这样使得老师在调整教学模式的过程中多数存在这样或者那样的问题。

二、音乐学专业特色化教学模式的策略(一)设置具有特色的课程体系从众多高校调查的数据来看，我国的高校多数采用的是单一的专业艺术院校的教学模式。

音乐教育中的创新性实践

摘要：随着社会的不断进步和发展，音乐教育在我国的地位日益凸显。

然而，传统的音乐教育模式已无法满足现代教育需求。

本文从音乐教育创新性实践的角度出发，分析了当前音乐教育中存在的问题，并提出了相应的创新性实践策略，旨在为我国音乐教育的发展提供有益的借鉴。

一、引言音乐教育作为素质教育的重要组成部分，对培养人的审美情趣、情感表达、创新能力等方面具有重要作用。

然而，在传统音乐教育模式下，教师过于注重技能训练，忽视了对学生综合素质的培养，导致学生缺乏音乐兴趣和创新能力。

因此，创新音乐教育实践成为当前我国音乐教育改革的重要方向。

二、当前音乐教育中存在的问题1. 教学模式单一：传统音乐教育以教师为主导，学生被动接受知识，缺乏互动性和实践性。

2. 教学内容陈旧：教材内容与时代发展脱节，无法满足学生个性化需求。

3. 教学评价体系不完善：评价方式单一，过分强调技能考核，忽视了对学生综合素质的评价。

4. 教师素质参差不齐：部分教师缺乏创新意识和实践能力，教学水平有待提高。

三、音乐教育创新性实践策略1. 创新教学模式（1）实施启发式教学：教师应充分调动学生的积极性，引导学生主动探索、发现和创造。

（2）采用多元化教学手段：结合多媒体、网络等现代教育技术，丰富教学形式，提高教学质量。

（3）加强师生互动：鼓励学生提问、发表观点，提高课堂氛围，培养学生的合作精神。

2. 优化教学内容（1）更新教材：根据时代发展和学生需求，调整教材内容，使之更具时代感和实用性。

（2）开发校本课程：结合学校特色和学生兴趣，开发具有地方特色和学校特色的音乐课程。

（3）开展课外活动：组织学生参加各类音乐比赛、演出等活动，提高学生的实践能力。

3. 完善教学评价体系（1）多元化评价：将技能考核与综合素质评价相结合，关注学生的个性发展和创新能力。

（2）过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，鼓励学生自我反思和改进。

（3）评价方式多样化：采用观察、访谈、作品展示等多种评价方式，全面了解学生的学习情况。

音乐专业调研报告

XX文化艺术学校音乐专业调研报告我校音乐专业成立于1959年，其中器乐专业与同时期成立的戏曲（锡剧）表演专业同步，主要为XX市锡剧团、XX市歌舞团、XX市滑稽剧团、原XX市越剧团、锡山市锡剧团、江阴市锡剧团、宜兴市锡剧团等专业文艺团体培养担任伴奏工作的专业演奏员、独奏演员。

声乐专业为XX市歌舞团培养独唱、合唱演员。

五十多年来，该专业扎根江南民族音乐丰厚肥沃的土壤，秉承民族音乐千百年来璀璨耀眼的优秀传统，在改革开放的春风中绽放，为繁荣XX文化培养了一大批优秀人才。

近几年，该专业自身也不断发展壮大，在改革教学方法、调整师资结构、拓宽办学思路等方面取得了明显成效，创出了特色、创出了品牌。

目前，我校音乐专业拥有专任专业教师17名，拥有琴房、多功能练乐房、乐理视唱教室、录音室等专业教学场所，拥有多台钢琴、专业音响设备和组建乐队配套齐全的民族乐器、铜管乐器，以及部分西洋乐器，已建成双轨制学生民族乐队、电声乐队，拥有系列化的专用演出服装，目前该专业有六年制、三年制在校学生共170余人。

我校音乐专业坚持走“实践性教学”之路，在实践中教学，探索出一条具有自身特色的人才培养途径。

近几年来，我校声器乐专业的学生频频在江苏省、XX市的重大活动中亮相，先后参加过中央电视台元宵节晚会、XX市阳山桃花节开幕式等重大演出活动，给广大观众留下了较为深刻的印象，引起了较好的社会反响。

毕业生分布在省内外专业文艺团体、文化站、厂矿企业，担任乐团（队）指挥、独奏演员、独唱演员、文化管理干部、企事业文艺骨干等，有的成为各类学校中的艺术教师。

庄世豪、李青琰、骆洋、范虹等数十名学生进入上海音乐学院、南京艺术学院等高等艺术院校深造。

为更好地弘扬民族艺术，培养更多优秀的艺术人才，为建设“文化XX”作出更大的贡献，我校根据音乐专业发展的实际状况，制订了具体明确的专业发展方案，对音乐专业未来在XX市文化事业发展中的作用，以及在学校人才培养功能上作了具体而全面的定位，继2010年成功申报了江苏省示范专业后，又于2012年成功申报了江苏省特色专业，取得了各级领导的关怀和重视，促进了专业建设向更高的层次迈进。

民族音乐学研究经验与方法浅析

民族音乐学研究经验与方法浅析民族音乐学是一个具有丰富内涵的学科，其研究范围涉及各种民族音乐及其演奏、创作、历史、文化等方面，因此需要在理论与实践的层面上进行综合性的探究。

本文将从经验和方法两个方面分别对民族音乐学的研究进行分析。

一、经验1. 实地调查实地调查是民族音乐学研究中不可或缺的一环。

民族音乐是人民生活和文化的直接反映，因此要深入到民间，到乡村，去了解当地的音乐文化传承和演唱方式。

例如，在研究云南民歌时，就需要前往民歌流传较为广泛的地区进行实地调查，了解歌曲的演唱方式、歌词、流传的背景等信息。

2. 精准分类精准的分类能梳理出一个音乐体系的基本组成部分，有助于进一步深入研究。

例如，在研究中国的传统音乐时，可以通过将不同音乐类型进行分类，如器乐、声乐、戏曲音乐等，进而了解各自的特点。

3. 借鉴外部经验民族音乐学的研究也可借鉴其他国家的经验，并将其应用于国内。

例如，可以研究日本的传统音乐，了解其中包含的演奏技法、音乐形式等信息，从而丰富和拓展中国传统音乐的研究视野。

二、方法1. 比较分析法通过比较分析不同地区、不同民族的音乐形式、表现手法等，可发现其间的差异和共同点，从而深入理解不同民族音乐文化的异同之处。

例如，在比较各地民歌时，可以体现出不同地区的气候、物产、历史背景等因素对民歌演唱方式所产生的影响。

2. 史料考证法通过对历史文化资料进行查阅和分析，可了解古代民族音乐的演奏方式、演唱内容、传统乐器等信息，从而深入研究该民族音乐文化的来源和演变历程。

例如，在考证汉代音乐时，可以从史书和文献中了解汉代宫廷音乐和民间音乐的流传情况和演奏特点。

3. 集体讨论法通过学者之间的交流与讨论，可拓宽研究思路，深入探究研究课题的方向，从而增进学术研究的深度和广度。

例如，在不同学者之间展开互动式讨论时，可从不同的切入点、视角对音乐文化进行多角度探究，进一步深化对音乐文化的理解。

综上所述，民族音乐学的研究需要结合实地调查和理论分析，运用多种方法进行综合性的探究。