古代的刺绣和画缋
经典纹样(中国2秦汉时期)1
秦汉纹样
• 汉锦乐字纹
秦汉纹样
汉-”长乐明光“锦
团花
“五星出东方利中国”织锦
• 尼雅遗址发掘出土一块织 锦护膊，青底白色赫然织 就八个汉隶文字：“五星 出东方利中国”，还有用 鲜艳的白、赤、黄、绿四 色在青地上织出的汉式典 型的图案：云气纹、鸟兽、 辟邪和代表日月的红白圆 形纹，方寸不大内涵丰富。
大几何纹锦
春秋纹样
• 战国锦大菱形纹样
纹样以菱形为外轮廓，内 饰小几何纹，这种组合形式与 结构接近于华南、西南少数民 族的土家锦、苗锦纹样。
春秋纹样
春秋纹样 • 战国锦六边形纹样
春秋纹样
几何纹
多在织物、编结物、木雕、竹编等工艺 品中出现。商代已经能织出菱格纹，这 种造型与织造中经纬呈斜形相交而出菱 形造型有关。春秋战国的菱格纹更为复 杂，有大菱形套小菱形的，类似漆器中 的羽觞（shang），学界称“杯纹”。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
•Leabharlann 在马王堆汉墓出土的丝绸中，
数量最多的要数刺绣。这些色泽如
新的刺绣珍品都有着吉祥而极富诗
意的名称，著名的有“信期绣”、
“乘云绣”、“长寿绣”、“茱萸
绣”等等。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉- “乘云绣”绢（湖南长沙马王堆西汉墓出土）
春秋纹样 • 汉代云气纹
春秋纹样
• 汉代云气纹
春秋纹样 • 战国绮杯纹
以菱形组合成的耳杯纹的形式颇为多见，称之为 “杯纹”，寄寓丰收富裕，生活美好。几何纹可向 四周连续延伸，寓意长寿，故又称“长寿纹”。
秦汉纹样 • 西汉漆器草叶纹
春秋纹样
• 战国锦散点几何纹
春秋纹样 • 战国锦几何填燕纹
中国传统工艺刺绣知识介绍集锦
中国传统工艺刺绣知识介绍集锦清.三羊开泰图中国刺绣历史（一）中国刺绣历史究竟源于那个朝代？我们现在所能见到的最早的中国刺绣恐怕要算殷商和西周的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可见。
特别是在１９８２年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等，形神兼备，绮丽多变。
证明手工刺绣在中国经过较长时间的发展，已经形成了较高的工艺水平和独特的工艺门类。
人们一定会想，为什么会出现刺绣呢？其实，最主要的因素是由两个方面决定的：第一、说到刺绣不能不说丝织，可以这么说，是丝织的产生和完美造就了手工剌绣的诞生。
春秋战国时期，农业比之以前更发达，男耕女织成了这一时期的重要经济特征，几乎家家种植桑麻，从事纺织。
由于当时的养蚕方法已经十分讲究，因此所缫出的蚕丝质量很高。
其纤维之细之均，可与近代相媲美。
发展到西汉时，从１９７２年湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，每根纱由４－５根丝线组成，而每根丝线又有１４－１５根丝纤维组成，也就是说每根纱竟由５４根丝纤维捻成。
如此高的丝纺水平，同时也推动着染、绣的发展，使它的成品更加美观和更富表现力。
第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提高、商品制的形成也是一个重要因素。
早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服，后世称为“十二章服”并形成定制。
进入春秋战国时期，手工刺绣工艺渐趋成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。
这一时期的手工刺绣图案有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。
进入秦汉时期后，手工刺绣工艺已相当发达。
特别值得一提的是东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的：“齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦，钝妇无不巧。
引线穿针,妙舞丹青——中国古代丝绣漫谈
１１２ ｈ ｅｅ ｏｌ ＣｉｓＷ ｒ ｎ ｄ
Ａｎ ｉ ｕ ｔｑ ｅ＆ Ｔ ｅ ｓ ｒ ｒ ａ ｕ ｅ天工宝物 ・ 鉴赏
诞 生 。 剌绣 ， 用 彩 色 丝 、绒 、 棉 线 ， 是 在 绸 、 缎 、 麻 葛 、布 帛等 底 布 上 借 助
针 的 运 行 穿 刺 ， 而 构 成 花 纹 、 图 像 从 或 文字 ， 籍 中称 为 古 “ ”或 针 “女
刺 绣是 中国优 秀 的民 族传 统 工艺 之
一
艺 的发展 。
绣 是 实 用和 审美 的结合 ， 因为地 域 性 的
差异 ， 国 的刺 绣 先 后产 生 了苏绣 、粤 我 绣 、湘 绣 、蜀绣 ， 称 号 “四大名 绣 ” 。
因刺绣 多 为妇 女 所作 ， 又名 “ 故 女
红 ”。中 国广大劳动 妇女 ， 传 统 的 在 针织 缝 补 基础 上 ， 分发 挥 了她们 心灵 充 手巧 的艺 术 才能 ， 在经 济 实 惠 的绸 缎 布 帛上 穿 针 引线 ， 出种 种 质 朴 的造 型 和 绣 鲜 艳 的色 彩 ， 一种 日常 的 妇 女手 工 活 把 穿 引 到 神 奇 瑰 丽 的 艺 术 殿 堂 之 上 。 剌
Ｌｆ ｉ ｅ生 活
引线 穿针 ， 妙舞丹 青 中 国古代 丝 绣 漫 谈
编 辑 ／梁 丹
“ 具万物之有状 ， 尽众 化之为形 。既绵华而稠彩 ， 亦密照 而疏 明。” 丝绣在 中国肇始甚早 ， 其做 工之精巧 ， 品之华美 ， 作 都在 中华文明史上 留下了灿烂的一笔。
袍
尺寸方圆 ， 锦绣文章
，
刺绣 与 养 蚕 、 缫 丝 分 不 开 ， 以刺 所“ 画 而裳 绣 Nhomakorabea” 。 衣
中国刺绣的起源以及发展史
中国刺绣的起源以及发展史中国刺绣的起源以及发展史中国刺绣发展已具数千年历史，但其到底起源于何时，尚有许多争议与分歧，有的赞成以现有文字记载来推定;有的赞成用现有考古成果来推定;也有的认为就凭民间传说也可以推定的。
对此，我们不妨来从三个方面分析一下：一、民间传说的刺绣起源传说周太王(约公元前十世纪)古公亶父有太伯、仲雍、季历三子。
季历之子姬昌最有才能，古公亶父很想传位于姬昌，但按照当时的传承制度，又不能传位于姬昌。
太伯、仲雍知道后，即出走到苏州一带，而使姬昌顺利继承王位。
当时的苏州一带有断发纹身的习俗，尽管十分痛苦，但太伯、仲雍也入乡随俗，在身上刺上纹身。
后来，太伯去世后，仲雍深感此俗不便，便召集一些当地头面人物来商议此事。
恰巧，仲雍的小孙女女红(读工)正在屋内缝衣，一时不小心被针扎破了手，血流出来在衣服上形成了美丽的花朵。
于是，小家伙灵机一动，便参照当地纹身的图案花样在衣服上试着刺绣起来。
经过七天七夜的努力，终于做成了一件五彩缤纷的绣衣而呈给仲雍。
仲雍看后大喜过望，当即披在身上一试，感觉舒服异常，完全可以免除纹身之苦。
于是，他便召集当地居民，移风易俗，不再纹身，而改用刺绣衣服代替。
逐渐的，这种绣衣就取代纹身的风俗了。
人们十分感激女红，就把妇女的刺绣等针线活叫做“女工”，直到现在，人们仍然这样。
如此算来，刺绣的起源在距今3000年前后。
二、从考古成果来看一般而言，考古成果断代只能断为下限，即最晚不超过的年代。
我们现在考古的最早的东西，也很可能在发现的东西之前也仍然存在。
所以，我们从考古发现的刺绣和刺绣工具材料两方面来分析。
(一)考古发现的最早刺绣目前，我国考古发现的最早刺绣为1974年在陕西宝鸡茹家庄西周墓出土的刺绣。
其实，准确的说，应该是刺绣印痕，原本的刺绣早已腐烂，但在几千年形成的腐泥和相应器物上，发现了刺绣的`印痕和刺绣布匹的颜料。
这种印痕类似我们现在的发辫，技法类似我们现在的锁绣(具体针法见后针法篇)，所以，我们又称其为辫绣或辫子股锁绣。
刺绣有哪些发展历史
引言概述：刺绣作为一种传统的手工艺品，有着悠久的发展历史。
在过去的几百年里，刺绣经历了不同的发展阶段，从最初的简单图案到后来的复杂细致的刺绣技术，不断演变和进步。
本文将探讨刺绣的发展历史，着重介绍了刺绣技术在近现代的突破和创新。
正文内容：一、发展阶段概述1.早期阶段：刺绣最早出现在人类历史的早期阶段，最初是以简单的线条和几何形状来表达。
这些早期的刺绣作品主要用于装饰和标识社会地位。
2.中世纪阶段：中世纪是刺绣发展的重要时期，刺绣技术得到了进一步的改善和发展。
此时，刺绣作品开始呈现出更加复杂和精细的细节。
3.文艺复兴时期：在文艺复兴时期，刺绣技术被广泛运用于绘画和装饰领域。
艺术家们开始运用刺绣技术来创作独特的风格和表达方式。
4.现代阶段：随着工业化和技术革新的到来，刺绣技术进一步得到发展和创新。
现代刺绣技术不仅在设计和材料上有所突破，还融合了电脑辅助设计和机器刺绣技术。
二、刺绣技术的突破和创新1.材料创新：近现代刺绣技术中的突破之一是材料的创新。
传统刺绣使用的主要材料是丝线和棉线，而现代的刺绣作品使用了更多种类的线和纺织品，如金属丝线、毛线和塑料线等。
2.设计创新：随着科技的发展，设计创新成为刺绣技术的重要部分。
现代刺绣作品使用了更多的图案和颜色，同时还融入了电脑辅助设计和数字化技术，使得刺绣作品更加多样化和个性化。
3.机器刺绣技术：机器刺绣技术的发展也是刺绣技术突破的重要方向。
通过电脑控制刺绣机，可以实现更高效、更精确的刺绣作品制作，提高了生产效率和质量。
4.创新的应用领域：近年来，刺绣技术在不同领域的创新应用也引起了人们的关注。
比如，刺绣技术在服装设计、室内装饰和艺术表达等方面都有着广泛的应用。
5.保护和传承：在刺绣技术的创新发展中，保护和传承传统刺绣技艺也是至关重要的。
一方面，应当加强对传统刺绣技艺的保护和保存工作，以防止传统技术的流失；另一方面，也应当鼓励年轻一代学习和创新刺绣技艺，以保持刺绣艺术的活力。
中国传统文化之刺绣介绍
中国传统文化之刺绣介绍刺绣是我国独特的传统工艺品，我国的刺绣有着悠久的历史。
早在秦汉时期，刺绣的工艺技术就发展到较高的水平，它和丝绸是汉代封建经济的重要支柱，也是古代丝绸之路上对外输出的主要商品之一。
它对纺织工艺技术和丰富世界的物质文明作出了重要的贡献。
刺绣简介关于我国刺绣始于何时，一般传说尧、舜、禹时代，就在衣服上作画刺绣了。
古代礼服上刺绣纹饰，主要起源于原始氏族部落的图腾形象，以天上人间的自然景物为代表。
我国最早的绣纹针法是锁绣，是由绣线环圈锁套而成，因其绣纹似一根锁链而得名，有的外观又像发辫。
在3000多年前河南安阳殷墟妇好墓出土的铜角罩上黏附着菱形锁绣的残迹。
我国传统的四大名绣分别是：江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣和四川的蜀绣，并称四大名绣。
四大名绣苏绣苏州地理环境适合养蚕植桑，素以丝织生产和刺绣工艺著称于世。
宋朝时，苏绣就已经具有相当大的规模，至今已有2000多年的历史了。
明末清初的沈寿，吸收西洋和日本美术、刺绣的长处，创造了有光线效果的仿真绣。
1915年，苏绣作品参加了巴拿马国际博览会，在海内外名声日隆。
苏绣风格为“精、细、雅、洁”。
苏绣传统品种繁多，日用品有门布、桌布、枕套、手绢等，色调高雅，绣工精密。
佩饰小品，如香囊、荷包、扇袋等，花纹内容大多是吉祥图案。
室内装饰品，如壁柱等，多以图画为绣稿。
粤绣对于沿海渔民来说，处暑以后渔业收获的时节，每年处暑期间，在浙江省沿海都要举行一年一度的隆重的开渔节，决定在东海休渔结束的那一天，举行盛大的开渔仪式，欢送渔民开船出海。
2006年第九届中国开渔节，在9月6日浙江省象山县举行。
湘绣粤绣又称广绣。
有记载的历史可追溯至唐代。
明代时，艺人们将孔雀羽毛编有绒缕以之为线来绣制服饰等，使产品金翠夺目。
粤绣具有传统特色的题材有百鸟朝凤、三阳开泰等。
其花纹繁缛而不乱，色彩浓艳，对比强烈。
这种风格热烈明快，具有浓郁的地方特色。
蜀绣蜀绣也称“川绣”。
即以四川成都为中心的刺绣品总称。
“绘事后素”解疑
“绘事后素”解疑作者：张青山来源：《书画世界》2019年第12期内容提要：孔子提出的“绘事后素”之本义，后人有多种理解，东汉郑玄解释义是：“绘画，文也。
凡绘画，先布众色，然后以素分布其间，以成其文。
”宋代邢昺則解释为：“案《考工记》云：‘画缋之事，杂五色。
’下云：‘画缋之事，后素功。
’是知凡绘画，先布众色，然后以素分布其间，以成文章也。
”当代文学家乌恩博先生将其译为“绘画之事是在有了洁白的质地之后进行的”。
黄宾虹则以为就是当下绘画后期的“提白”。
笔者以为其本义应为“色彩渲染是在素描造型之后”。
关键词：绢非白色;染色后于素描造型;素非白色专指江苏师范大学美术学院“绘事后素”语出《论语·八佾》：子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。
’何谓也？”子曰：“绘事后素。
”[1]关于“绘事后素”一语，东汉郑玄以为：“绘画，文也。
凡绘画，先布众色，然后以素分布其间，以成其文。
”[2]意思是先染出不同色相的颜色，最后再施以白色。
由于郑玄学术地位的权威性，画缋之事后布白色颜料之说影响至深甚广。
北宋学者邢昺解释为：“案《考工记》云：‘画绘之事，杂五色。
’下云：‘画缋之事，后素功。
’是知凡绘画，先布众色，然后以素分布其间，以成文章也。
”[3]南宋朱熹的《论语集注》不这样认为，他另行注释：“‘绘事’，绘画之事也;‘后素’，后于素也。
……谓先粉地为质，而后施五采;犹人有美质，然后可加文饰。
”[4]以据此解释，当代文学家乌恩博先生在译著《四书》中传释为：“绘画之事是在有了洁白的质地之后进行的。
”画家黄宾虹则认为“绘事后素”就是当下绘画后期的“提白”，他1948年在上海美术茶会上的演讲词中说：“又如孔子所说的‘绘事后素’，也是讲绘画方法的。
宋人解释为先有素而后有绘，以为彩色还在素绢之后。
这也是一种误解。
实际上那时代有色的绢居多，而且没有纯白色的绢，后来直到唐代，纸都还是淡黄色。
‘绘事后素’的意思，乃是先绘彩色，然后再加上一种白粉，这和西洋画法相同，日本画也是如此。
中国历代团造型纹饰及色彩简述
目录一、概述二、夏商、东周、西周、春秋时期三、战国、秦、汉、三国时期四、魏晋南北朝时期五、隋朝、唐朝、宋朝时期六、元、明、清时期七、民国时期八、结束语概述纹样，中国古代称“纹镂”，现在称“图案”、“纹饰”、“花纹”、“花样”和“模样”。
我国的纹样，渊远流长，从开创时期新石器时代算起，已有七八千年的悠久历史。
在这几千年的历史长河中，无数名工巧匠，创造了各种纹样，内容题材的广泛，构成变化的多样，质量之精，数量之多，以及它所显示出的民族气魄、一贯的传统风格和独特的创造精神，在世界装饰史上是杰出的、罕见的。
我国是一个有着数千年文化传统的艺术大国,纹样伴随着人类的诞生而出现,在我国有着悠久的历史和恢宏的成就。
我国传统纹样千变万化、绚丽多彩。
因其附着载体的不同从而产生了陶器纹样、青铜纹样、织绣纹样、玉器纹样等;因其装饰内容的不同又可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等;按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。
从历史和文化的发展角度来看,它大概经历了一个从简洁抽象到繁缛,从狰狞严肃到活泼和生活化,从简单的动物植物到寓意丰富的装饰吉祥纹样占居主流这样一个历史发展演化的脉络。
简介纹样，我国古代称“纹镂”，现在称“图案”、“纹饰”、“花纹”、“花样”和“模样”。
我国的纹样，源远流长，从开创时期新石器时代算起，已有七八千年的悠久历史。
在这几千年的历史长河中，无数名工巧匠，创造了各种纹样，内容题材的广泛，构成变化的多样，质量之精，数量之多，以及它所显示出的民族气魄、一贯的传统风格和独特的创造精神，在世界装饰史上是杰出的、罕见的。
我国的纹饰，具有一个鲜明特色：从内容到形式，多数具有明确的功利性和实用性，含有丰富的社会内涵，直接或间接地表达了当时当地的文化习俗、信仰、意志等。
多数具有一定寓意，不是一种无目的的唯美虚饰。
夏商、东周、西周、春秋时期在奴隶社会时期商周的青铜器，在世界青铜文化中独树一帜，附丽于青铜器上的各种纹饰手法独特，结构严谨。
中国传统文化之刺绣介绍
中国传统文化之刺绣介绍刺绣是中国传统文化中的一种重要艺术形式，历史悠久，技艺精湛，具有独特的艺术魅力。
下面将详细介绍中国传统文化之刺绣。
刺绣起源于古代的剪纸艺术，由于人们对装饰品的需求越来越大，就将剪纸与线绣结合起来，形成了刺绣。
刺绣最早的目的是为了装饰生活用品，慢慢地演变为一种工艺品和艺术品。
刺绣的技法主要有针法、线法、色彩搭配等，由于刺绣的种类繁多、工艺复杂，使得刺绣成为了一门高度艺术化的手工艺。
中国传统文化中的刺绣主要有四大流派：苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。
其中，苏绣以江苏苏州为代表，具有细腻精巧的特点；湘绣以湖南湘潭为代表，注重线条的流畅和色彩的鲜艳；粤绣以广东广州和佛山为代表，以金丝绣闻名；蜀绣以四川成都为代表，以工笔花鸟为主题。
这些流派都有自己独特的刺绣技法和风格，展示了不同地区的文化特色和审美观念。
刺绣的题材广泛，有花鸟、人物、山水等。
花鸟刺绣以梅兰竹菊等为主，注重花草的形态和色彩的流畅；人物刺绣以古代美女为主题，展示了中国传统审美观念中的美和典雅；山水刺绣以自然景色为主，通过线条和色彩的组合，描绘出山水之间的和谐与秩序。
这些刺绣作品以其精湛的技艺和独特的艺术风格，被誉为中国刺绣艺术的瑰宝。
刺绣的工艺繁复，包括选材、图案设计、绣针、绣线等环节。
选材主要是选择适合刺绣的绸缎、丝织品等材料；图案设计则需要结合题材和样式，进行构图和色彩的设计；绣针是刺绣技法的核心，绣线的选择和使用也需要根据不同的要求来进行；此外，还需要注意绣制过程中的细节和技巧，如绣针的进退顺逆、线圈的大小等，这些都对最终的效果有着重要影响。
刺绣作为一种传统的手工艺，不仅具有装饰和艺术价值，也体现了传统文化的精神内核。
刺绣作品在线条、色彩和构图中体现出中华民族的审美观念和理念，展示了中国文化的独特魅力和美学价值。
同时，刺绣也是中国传统手工艺的重要组成部分，具有很高的艺术价值和文化价值，被广泛应用于衣物、家居用品、礼品等各个领域。
[新版]四大名绣—苏绣 湘绣 川绣 粤绣 苏绣工艺
![[新版]四大名绣—苏绣 湘绣 川绣 粤绣 苏绣工艺](https://img.taocdn.com/s3/m/6362d8c2dd88d0d233d46ae5.png)
[新版]四大名绣—苏绣湘绣川绣粤绣苏绣工艺四大名绣—苏绣湘绣川绣粤绣苏绣工艺历代文学，从古乐府《孔雀东南飞》句"妾有绣腰襦，葳蕤自生光"，南朝宋沈约诗句"领上蒲桃绣，腰中合欢绮"，直到唐李白句"翡翠黄金缕，绣成歌舞衣"等等，概不乏见此类描写，尤其是宋词描写市井生活，但凡写闺情更是细致描摹，不胜枚举。
未出阁女儿做女红是正事，往往便注入其情，当真是"等闲妨了绣工夫，笑问鸳鸯两字怎生书"的情调。
富家女既工且享有绣品，衣裙帽鞋衫，枕衾帐帏屏均作绣工，甚至用金线绣出活灵活现的奇花异草珍禽灵兽等，工其技便十分绝妙。
苏州刺绣发源于苏州，有2000多年的历史。
苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。
苏州绣娘有10多万人，家家有刺绣，户户有绣娘。
苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。
苏绣具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。
湘绣工艺湘绣，即湖南手工刺绣，是湖南人民创造的一种卓越的手工艺品，具有精湛的技艺和独特的艺术风格湘绣起源于湖南民间刺绣，历史悠久，源远流长。
从一九五八年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。
一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。
此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。
随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻划物象外形内质的特点，绣品具有构图章法严谨，形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，生机勃勃，远观气势宏伟，近看出神入化的艺术效果，湘绣这种独特的民族风格使它很早就驰名中外。
中国刺绣发展简史
西汉黄褐对鸟菱纹绮“乘云绣”残片马王堆1号墓出土湖南省博物馆刺绣，古代称“黹”、“针黹”，今俗称“绣花”。
它以针引线，按设计的花样，在织物上穿刺运针，以绣迹构成图案或文字，故又名“针绣”。
人们在史前时代用纹身、纹面、纹缋服装等方式美化生活，以后则用线将花纹缝钉在衣服上，由此创造出了刺绣。
由于传统刺绣多为女性所作，也常称为“女红”。
从诞生之日起，刺绣始终比同时期的其他纺织品表现出更自由的形态。
随着刺绣工艺的技术发展和内容充实，其纹样也日益显示出多样性和多变性。
而刺绣不仅是人类生活中的实用品，更是一种反映古代中华人民智慧和审美的艺术品。
商周根据《尚书•益稷》的记载，早在远古时代，统治者就用刺绣的方法将宗彝、藻、火、粉米、黼、黻等纹样装饰在衣服上。
商周已有专门的纺织业和缝纫工业。
丝织品受王室重视，商王室设专管蚕事的文官「女蚕」。
西周的染织刺绣已有专门的分工，文献记载了素衣朱绣，流畅的刺绣线条等情况。
但是刺绣实物却不易保存，难以目睹。
考古曾发现殷商铜觯上黏附的菱形纹刺绣残片，绣线细而柔软，并有深浅不一的晕色，其所用针法可能是平绣。
商周至汉代约一千多年间，针法以锁绣类为主，加上少数平绣类针法。
商周刺绣式样具有固定的规格，图案表现出明显的次序感，是对等级社会的一种强调。
殷墟玉人河南安阳殷墟妇好墓出土，中国社会科学院考古研究所藏。
该玉人身穿龙袍，领圈饰云雷纹，后背饰黻纹，前胸饰龙头纹，两臂饰降龙纹，两腿饰升龙纹。
似目前可见最早的“黼衣绣裳”。
陕西宝鸡茹家庄西周墓出土的丝绣痕迹2004年在山西绛县衡水西周墓地的M1的西壁和北壁，发现了保存总面积达10平方米左右的荒帷。
这件荒帷整体是红色的丝织品，由两幅横拼而成，上下有扉边，每幅宽80厘米，总高约180-220厘米。
在织物上有精美的刺绣图案，图案主题是凤鸟。
至少可以观察到3组大小不同的鸟纹图案痕迹，是成组的图案组合，图案中间是一个大凤鸟纹的侧面形象，大勾喙、圆眼、翅和冠的线条以夸张的手法作大回旋，线条流畅，气势磅礴。
经典纹样(中国2秦汉时期)1-精品文档
中国纹样之二
春秋战国时代的纹样
公元前770~前221年
小几何纹 大几何纹
几何纹 战国染织纹样
杯纹 散点几何纹
人物纹
动物纹样
龙飞凤舞的战国刺绣纹样 动物纹织锦
狩猎纹
春秋战国的织和绣工艺技术相差较大。 精湛绣片采用不同手法表现浪漫主义。 丝织上主要采用变化多端的几何纹样。
春秋纹样
春秋战国工艺美术特点相似，依然以青铜器为主， 漆器作为新兴工艺品种也发展起来，此外，还有陶 瓷、丝织、木器、竹编等，以南方的楚国最有特色。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
•
在马王堆汉墓出土的丝绸中，
数量最多的要数刺绣。这些色泽如
新的刺绣珍品都有着吉祥而极富诗
意的名称，著名的有“信期绣”、
“乘云绣”、“长寿绣”、“茱萸
绣”等等。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉- “乘云绣”绢（湖南长沙马王堆西汉墓出土）
春秋纹样 • 汉代云气纹
春秋纹样
• 汉代云气纹
春秋战国的蟠螭纹和蟠虺纹打破了商 代以单独纹样或是适合纹样的存在方式， 以及周代以带状连续为主的纹样结构，而 是呈现出四方连续的方式发展。
春秋纹样
带状简化蟠龙纹
用于器物边沿装饰的简化龙 纹，多呈带状。一种是折线式，即 龙身作90度转折，龙首、龙尾作涡 线形；一种是曲线式，即龙身为曲 线形，龙首龙尾也作涡线形。以上 两式的结构都接近二方连续。
黄绢长寿绣 汉 湖南长沙出土
秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉代长寿绣纹样
秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉代的刺绣纹样
• 汉代的刺绣技艺高超，用锁针满地绣 出转折复杂、组合自由的变形云纹和 花叶纹，配以绛红、朱红、土红、土 黄、豆绿、蓝等色彩，形成了庄严而 富丽的艺术效果。
刺绣艺术简介介绍
将多个小图案组合成一个完整 的画面，可以增加层次感和视
觉效果。
03
刺绣艺术的材料与工具
绣线材料的选择ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ使用
棉质绣线
由棉纤维制成，颜色丰富，适合绣制轻薄、 透气的面料。
丝质绣线
由蚕丝制成，质地柔软，光泽度好，适合绣 制高档、华丽的面料。
毛质绣线
由羊毛等动物纤维制成，保暖性好，适合绣 制厚实的面料。
刺绣艺术的种类与特点
种类：根据不同的工艺和材料，刺绣艺术可以分为多种类 型，如苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣等。每种刺绣都有其独特 的特点和风格。
特点
1. 工艺精细：刺绣艺术的每一针每一线都要求精细到位 ，呈现出独特的质感和美感。
2. 色彩丰富：刺绣艺术通过丰富的色彩搭配和变化，营 造出绚丽多彩的艺术效果。
05
刺绣艺术的传承与发展趋势
传统刺绣艺术的传承与创新发展
传统刺绣艺术的珍贵价值
传统刺绣艺术具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力，是中华民 族传统文化的重要组成部分。
传承方式与途径
通过家族传承、师徒传承、学校教育等多种方式，将传统刺绣艺术 传承下去，并不断发扬光大。
创新发展
在保留传统元素的基础上，结合现代审美和市场需求，对传统刺绣 艺术进行创新和发展，使其焕发新的生机和活力。
全球化背景下的传播
随着全球化的不断深入，刺绣艺术也逐 渐走出国门，走向世界，成为中外文化 交流的重要载体。
VS
发展前景
未来刺绣艺术将在保持传统特色的基础上 ，不断吸收国际先进理念和技术，推动刺 绣艺术的创新和发展，使其成为具有国际 影响力的艺术形式。
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的画面。
满地绣
刺绣种类
刺绣种类刺绣是中国一种古老的手工装饰方法，它是指在已经加工好的织物上，以针引线，按设计要求进行穿刺，通过运针使绣迹形成图案的技艺，它是丝织品上重要的装饰工艺，也是中国“女红”的重要内容。
有关绣的文字记载最早见于《尚书》：“日、月、星辰、山、龙、华虫作缋，宗彝、藻、火、粉米、黼、黻絺绣，以五彩彰施于五色作服”，这说明最早刺绣是为服装做装饰的，后来逐步扩大应用范围，以针代笔绣画，此外还作靠垫等生活用品及屏风、壁挂等艺术品。
中国古代刺绣种类极其丰富，技法变化极多，所以技法名称很难统一并且至今也并无严格的分类。
19世纪中叶，把苏绣（图36）、粤绣（图37）、蜀绣（图38）、湘绣（图39）称为“四大名绣”。
除四大名绣外，按照地域可分为京绣、杭绣、鲁绣、汴绣、汉绣、瓯绣、闽绣等地方绣种，维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等少数民族绣种。
刺绣是装饰丝织品的重要手段，但并不拘泥于丝织品和丝线，若按特点和材料还可以分为锁绣、平绣、钉线绣、打籽绣、编绣、发绣、十字绣、戳纱绣、剪贴绣、串珠绣以及出现较晚的乱针绣、仿真绣等等。
在中国传统文化中，女子自幼随母学习缝纫刺绣，所以刺绣技能也是女性要掌握的重要技能，并以技艺出众为自豪，也可以说绣品是她们表达生活、传达爱意、甚至社会交往的媒介。
刺绣工具刺绣工具主要包括绣底（即刺绣所用布料，如绸、缎、绢、布等）、绣线（如丝线、金银线等）、绣针、绷架和绷凳（图40）等。
图40 绷架和绷凳工艺流程上绷，这是刺绣的首道工序，即在绷架上将刺绣底料固定绷紧。
勾稿，是将图案描绘在绣底上，实用品一般先勾稿后上绷，而欣赏品由于对工艺精准度要求较高，一般先上绷后勾稿。
配线，据画稿色彩选配各色绣线，再根据需要进行劈线。
劈线就是将一根捻紧的绣线退松后分成若干份，一分二，二分四，最多劈为48根细线。
实用绣品在绣制时一般不用劈线，但是对欣赏品来说劈线是必不可少的，劈线程度也依绣品的光洁要求而定。
中国刺绣简介
工艺品与收藏品
工艺品
刺绣工艺品是中华民族传统工艺的代表之一 ，具有独特的风格和精湛的技艺。
收藏品
由于其艺术价值与历史价值，刺绣作品经常 被作为收藏品收藏，尤其是一些名家作品。
文化交流与传承
文化交流
中国刺绣作为中国文化的重要组成部分，经常被用于 文化交流，展示中华文化的魅力。
传承与发展
尽管现代技术不断发展，但中国刺绣的独特魅力仍然 无法被替代，它代表了中华民族的传统技艺和审美观 。
蜀绣
总结词
蜀绣是中国四大名绣之一，以线条流畅、针法丰富、画面生动著称。
详细描述
蜀绣源于四川地区，历史悠久，享有盛誉。其特色在于注重线条流畅和针法丰富，如“退晕针”、“虚实针”等 ，使图案更加生动有层次。蜀绣题材广泛，包括花鸟、山水、人物等，表现形式多样，既实用又具有艺术价值。
湘绣
总结词
湘绣是中国四大名绣之一，以色彩对比 强烈、构图独特著称。
中国刺绣简介
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目录
CONTENTS
• 中国刺绣的起源与发展 • 中国刺绣的种类与特色 • 中国刺绣的材料与工具 • 中国刺绣的工艺与技巧 • 中国刺绣的应用与价值 • 中国刺绣的未来发展与挑战
01中国刺绣的起源与 发展刺绣的起源古代文明传承
中国刺绣源于古代文明，具有数 千年的历史。在古代，刺绣是体 现贵族身份和地位的象征，也是
色彩搭配与图案设计
色彩搭配
中国刺绣注重色彩搭配，常用对比色、邻近色等手法增 强视觉效果。
图案设计
中国刺绣的图案多源于生活，如花鸟鱼虫、人物故事等 ，寓意深刻。
05
中国刺绣的应用与 价值
服饰与家居装饰
传统服饰
中国刺绣经常用于传统服饰，如旗袍、长衫 、马褂等，以增添美感与文化内涵。
四大名绣
刺绣历史中国的刺绣艺术历史悠久，早在远古时代，就伴随着玉器、陶器和织物而诞生。
刺绣，是用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、麻葛、布帛等底布上借助针的运行穿刺，从而构成花纹、图像或文字，古籍中称为“针”或“女红”。
刺绣是画缋的姊妹艺术，因此，《周礼·考工记》便将刺绣隶列在绘画之内，认为“五彩备，谓之绣”而首肯刺绣的艺术地位。
最初的刺绣又和美丽的丝织锦缎并列，统称为“锦绣”。
这又从另一层面表明，它实用和审美结合的工艺文化性质，及它的源远流长。
在中华民族五千年的文明史上，一项项闪耀着人类智慧之光的发明创造，犹如串串宝石，获得了全世界的赞美。
其中居于前列的便有刺绣，它是基于“丝”的发现和利用而发展起来的，它不仅充实和丰富了人们的物质生活，同时也是一种高层次的精神享受。
从缝纫到刺绣作为手工艺的刺绣，是在一般缝纫的基础上发展起来的。
从穿针引线到缝制衣服，是人类文明的一大进步。
考古发掘资料证明，早在一万八千多年前，我国旧石器时代的山顶洞人已经使用骨针缝缀兽皮。
到了新石器时代，距今七千多年前的河姆渡人，不但使用骨针，而且有了纺织。
江苏吴县草鞋山遗址中出土了带花纹的葛织品，浙江吴兴钱山漾遗址中出土了绢片、丝线、丝带和苎麻布，证明了中国的丝织已发展到一个新的阶段。
“慈母手中线，游子身上衣”。
中国长达三千多年的农业社会，不仅树立起以农为本的思想，也建立起男耕女织的制度。
女孩子从很小的时候起，就要学习纺纱织布和裁衣缝纫，刺绣是与此紧密联系的。
过去在江南地区，如像苏州一带，专门有一种称作”绣娘“的职业，从事富裕人家女儿的刺绣教习。
她们不仅要刺绣自己的嫁妆，并且要制作很多带有刺绣工艺品（如荷包、汗巾之类），以便出嫁时送给男方的亲友。
因此，绣花也就成为衡量新娘心灵手巧的一个标准。
在中国各地的民歌中有一种小调叫《绣荷包》，大意是说：一个年轻的少妇在家，忽然听到狗叫声，有人送来了出门在外的丈夫来信，要她绣一个荷包袋。
她便带着欣喜急切的心情去找货郎，买绸选线。
中国古代四大名绣
中国古代四大名绣刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。
除了苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣这四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。
由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣品销路尤广，故有“四大名绣”之称。
【苏绣】苏绣是以苏州为中心包括江苏地区刺绣品的总称，发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。
因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。
在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。
苏绣是在顾绣的基础上发展而来的。
顾绣原指明代上海顾家的刺绣，顾氏家族的顾名世以嘉靖三十八年（公元前1559年）进士著称。
他的孙子顾寿潜善画，从师于董其昌。
顾寿潜之妻韩希孟工画花卉，擅长刺绣，在顾家众多的名手中堪称代表，连董其昌看后亦惊叹“技至此乎！”明代的商品经济已较发达，由于顾家的刺绣名扬海内外，因此到了清代时，江南一带的绣庄许多干脆挂起“顾绣”的字号，广义的“顾绣”便由此而来。
苏绣正是在广泛吸取顾绣的特点和长处后，并结合西洋画的特点，逐渐从作坊里孕育成一朵更为奇艳的鲜花。
据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。
到了明代，江南已成为丝织手工业中心。
在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。
刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画”“巧夺天工”之称。
绣画上稿设计方式演变及其它
作者： 吴俊
作者机构： 不详
出版物刊名： 湖南包装
页码： 39-41页
年卷期： 2012年 第2期
主题词： 设计方式 演变 《尚书》 艺术 刺绣 应用 历史 古代
摘要：刺绣是绘画的姊妹艺术，两者渊源极深。
“绣”、“画”的关系及绣画结合的应用，有其悠久的历史。
据《尚书》载，远在四千多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。
说的是在古代衣和裳的分配上。
按上阳下阴来区分。
衣穿在上身表示阳，以画为主。
裳穿在下身表示阴。
取绣为饰。
至周代，就有“绣缋共职”的记载。
所谓“缋”的含意，现代词典上解释
和“绘”字相同，画缋和刺绣本不相同，一个是画工，一个是绣工，但古代却不强调区别，均属于设色工艺范围，应用极为广泛。
这说明刺绣艺术重要的艺术地位，肯定了传统绣画形式起源的悠久历史。
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料也初步确定后,如何运用工艺手段画龙点睛, 即所谓精道地装饰,便自然地提到日程上来了。"
画"和"绣"的出现及绘绣的应用从史料记载得知,
最具有悠久历史的,要算"画缋",和"刺绣"。据汉 书《说文· 解字》的注释。"缋就是画缋的画,绣 就是绘绣的绘"。现代词典上解释,所谓"缋"的含 意和"绘"字相同。因此"画缋"实质上就是指古代 人们在衣裳和旗仗等纺织品上的绘画的技艺,刺
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记有"汉御史以绣为衣称绣衣"。宴会场面在墙壁
上张挂绣品以作装巍Ｓ捎诮?跹粑逍杏朊孕沤岷 掀鹄?饰物的内容则具有神秘色彩。古代在衣和
裳的分配上,按上阳下阴来区分。衣穿在上身表
示阳,以画为主。裳穿在下身表示阴，取绣为饰。 在王充《论衡》中记载"刺绣之师,能缝帷裳纳缕 之工不能织锦"。"齐（周代一个国名,是今山东 东部,河北东南角)郡能刺绣,恒女无不能者"。说 明当时刺绣手工在民间已广为流传。运用纳缕的
合,秀丽柔和、平静、娴淑、苏绣的风格正是体
现了这些特点,十分素雅秀美。苏绣主要以衣裙 鞋帽的装饰为主,图案则以亭台楼阁,小桥流水
为题材,较多的以蓝、绿色调,体现清雅幽静的效
果。刺绣纹饰是以均齐形式处理,用剪纸粘贴方 法付绣出来。粤绣的外观与苏绣截然不同。据史 料记载,"有以孔雀毛绩为线缕,有绣谱子及云章 袖口,金翠夺目亦可爱,其毛多买于番舶"。粤绣 始于海南少数民族,与黎族的织锦同一源头。粤
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间刺绣仍然极为盛行,说明历史上这种手工技艺
的基础十分深厚。史书记载,从周一魏晋南北朝, 刺绣反映在宫殿的陈设上,贵族的衣裳上,花色
非常丰富,采用的是以线缕绣的技艺,这使刺绣
更加生辉。在奴隶制和封建社会初期,天子和百 官公卿所用的衣裳、旗仗,形式上都有统一的规 定。统治阶级按"阴阳五行"的说法,将黄、青、 赤、白、黑五种颜色定为"五方正色"。而所谓" 阴阳"是以日光的向背为准,正面为阳,背面为
绣则是以丝线在绸、布上面缀缝图案的一种手
段。从周秦《经书》、《尚书》上得知,从公元前 2550年--公元前2140年的舜开始,就将象形文字
分类用在衣裳上。《考工记》中记?quot;五彩备,
谓之绣"。画缋和刺绣本不相同,一个是画工,一 个是绣工,但古代书中却不予区别,均属于设色 彩的工艺范围,应用极为广泛。《诗经》在"奉风 (指山西的简称)、豳风(指现今的陕西〉唐风"中 记载了有关绣裳的内容。现今山西、陕西一带民
绣花工艺缝缀帷慢、衣裳已经相当普遍。唐、宋
时期,刺绣广泛运用到宗教宣传上,成为独立的 刺绣艺术品,精细的技艺能惟妙惟肖的将南海法
华寺经的故事用三、四层叠绣的方法,绣制成"佛
及门徒与供养人"的精品。宋代专门设有"绣作 "(刺绣作坊)为皇室服务,针法十分讲究,以平针 绣代替了唐绣中的各种杂拼法,外观上简练干净, 从此,宫廷中刺绣手法被民间广泛采用。元、明 时期,宫廷绣作的规模日渐扩大,仅明嘉靖年间
阴。"五行"则是指金、木、水、火、土五种物质
而言。战国以后的思想家以"阴阳五行"的概念, 解释宇宙万物发展变化的根源,企图以朴素的辩
证法来摆脱迷信的说法,使认识趋向科学性。此
时,由于蚕丝在人们生活中已经广泛使用,不少 丝绢面料上或成衣上,都采用了绘画和书写手法, 甚至在一些殉葬品上,也发现过运用彩绘技艺在 绢底上做装饰,这些都说明战国时期绣和染的工 艺已臻完备。汉代,刺绣被贵族富商享用,史书中
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宫中绣匠就有七百余人。新生刺绣的涌现明末上
海出现了民间艺人创立的刺绣新法,取名"顾绣", 顾绣以绣风景条幅为主,它的出现带动了很多地
区,成为世家相传的名绣。清初陆续出现了湖南
的"湘绣"、苏州的"苏绣"、广东的"粤绣"和成都 的"蜀绣"。形成了我国著名的四大名绣的刺绣体 系。四大名绣由于分布分散,特点也各不相同。 苏州是我国南方很有特色的城市,一贯以山清水 秀、庭园瑰丽著称。苏州人的性格与环境十分吻
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绣技法与其他绣种不同,强调图案的立体表现。
在表达云、龙、凤、麒麟、狮子等造型面的塑造 上,以棉花垫入其内,然后用金银线纳绣显现出
体积,表现出浮雕效果。清末粤绣大量倾销内地,
由于这种绣法非常适合舞台戏袍、堂彩,粗犷明 朗,风格独特,因此备受欢迎。