【古代素描山水画】古代山水画
传统山水画的临摹方法
传统山水画的临摹方法
传统山水画的临摹一般可以分为以下几个步骤:
1.观察素材:首先需要对素材进行全面细致的观察,包括色调、线条、形状、构图、纹理等方面,掌握其整体和细节,尤其是传统山水画中常用的表现手法,如淡墨、干笔、皴法等。
2.研究构图:将素材进行拆解,把握画面的结构和平衡点,划分出主要的构图和组合元素,掌握传统山水画的构图规律和画面呼应,如前后远近、高低起伏、水勾地挂等。
3.素描笔触:根据观察和研究的基础,用铅笔或其他绘画材料进行素描,包括勾线、捕捉轮廓、薄线构建、阴影处理等等,以建立整体形象。
4.涂色:在素描的基础上,再加上颜料进行涂色,传统山水画一般采用淡墨、水墨、彩墨等材料,常用的是渐变的色块、清晰明亮的颜色和颜色的混合运用。
5.润色:彩墨画的点、线、面要求的精细度很高,所以画完后还要进行润色,把色调、线条、形状、构图、纹理进行调整,以达到画的优美之境。
以上是传统山水画临摹的基本步骤,每一步都需要认真细致地进行。
只有这样,才能够绘制出优美的传统山水画。
太行画魂——中国山水画者何海阔素描
■ 董传军太行画魂——中国山水画者何海阔素描083此地,公路已是尽头,要想上山,必须乘坐农用三轮车。
何海阔有点饥饿,有点沮丧,望着眼前高高的太行山,他只有一个信念:登上太行山,看山的风景。
何海阔在镇上小饭店里点了一碗汤面条,把从学校食堂买的馍馍,掰成块泡在碗里,囫囵吞枣地吃了起来。
吃完饭,背着行囊,夹着画夹,坐在当地人叫“奔奔”的三轮车上,沿着崎岖的羊肠小道,左拐右拐,前拥后颠,穿梭在悬崖峭壁间。
何海阔第一次进山,行走在陌生的太行山里,显得恐慌紧张,提心吊胆,双手牢牢抓住车帮,随着车身颠簸晃动,像在车上“扭秧歌”。
车到回龙村时,太阳已西下,何海阔仰头遥望恰是五指的山峰,山体遮蔽了太阳,五彩的光线穿过云雾直射在另一座山峰上,秋色染成的七彩花草树木,在太阳光的照耀下熠熠生光、美轮美奂,构成无与伦比的太行风景图画,这一图景一直定格在他的心中。
“走,还是不走?爬,还是不爬?”何海阔在欣赏美景,陶醉之时,他犹豫了,有种停下来的想法。
热心的山民们说:“太行山最精彩的地方在老爷顶,最高的地方在十字岭,去这两个地方最少得爬5个多小时山路绝壁,太行山黑得早,爬山走夜路很危险……”“作为一名画者,一个将与山水画相伴一生的画者,就意味着要坚持与攀登,这次也算对自己意志的考验吧!”何海阔猛抽两口烟,把烟蒂朝鞋底一撮,下决心独登太行山,夜走悬崖路。
“山再高,高不过我的意志。
天黑了,我就点起心中那盏灯吧!”山,代表着某种高度;山,考验着何海阔的意志。
何海阔沿着卵石横亘、溪溪潺流的河道行走,深一脚浅一脚,左顾右盼,蹦蹦跳跳,像太行猕猴那样。
走过回龙小村,穿越河道就是崎岖的羊肠小道,弯弯曲曲沿着山体沟壑顺势而上,3尺宽小道已踩出路的模样,脚下的岩石已折射出光影,旁边的小树已被拽歪,树皮已油光发亮。
何海阔惊讶不已,山里的树咋长这样?后来,他惊奇发现,这是时光的打磨,山民的生活。
他沿着小道延伸的方向,弯着腰,蹬着腿,一手抱着画夹,一手拽着树藤,手脚并用艰难爬行,每走一步气喘吁吁、咳嗽不止。
中国传统山水画技法02
面是指有一定面积的墨色片状,绘画中的斧劈皴、晕染皴及染墨、染色等都是面的运用。
面的运用主要强调浓淡适度,水乳交融,明暗相间,浑然天成。
相对而言,面的应用比点线的难度高,所以,以大面积墨色作画的大写意画法很难画好,需要扎实深厚的功底。
在绘画中,有一种以书入画的论调,这是元人赵孟頫提出的理论,指用书法的方法来作画。
本来,在上古时期书画是一体的,汉字就是由图画变化而来的,所以汉字称为象形字。
但是在以后几千年的发展中,汉字和国画均发生了重大变化,均按照各自的发展规律独立发展着,且越来越不靠谱,书有书的独立规范,画有画的发展规律,一味讲以书入画是不合适的。
以书入画是若干种画法中的一种,他主要有两个特征,一是用正锋勾肋线条,用书法的线性勾画景物,二是画面主景不渲染,象书法一样写完即成。
这种画法笔法上是写法运笔,他和元代以前画山水的线性不同,但经分析,以书法法作山水画南派山水较适宜,画北派山水并不甚好,因为书法的笔划线条通常讲究圆润,而山水画山石树木的线条则讲究刚硬,是相反的,如按书法线条画北派山水,往往显无骨力。
此外,书法通常是正锋用笔,而山水画多用斜锋和侧锋,握笔姿式和方法皆不同。
因此,事实上极力主张以书法运笔法作画的赵孟頫和黄宾鸿二位的书法体山水画以及其它人的书法体山水画都并不理想。
因此,只能将其看作是一种画法而巳,不可能将其作为山水画的基本规范,本人不信奉也不主张山水法书法,毕竟书画虽同源,但发展规律却是天差地别的。
讲以书入画针对人物画较合适,人物画的线条可以用书法的线条和运笔方法去画,故十八描中许多种描法与书法的线条相似,但以后又将此说移到山水画、花鸟画上来则就牵强了,因为山水花鸟与人物画不同,二者基本不是由线条构成,而多由墨点和墨团色块构成,在山水画中,尤现在的山水画中,使用笔毛分岔的散锋破笔和断断续续的战笔笔法作山水画较理想,如果用书法的线条来画效果并不好,然这一论调却误导了许多画家。
这并不是说不能以书入画,山水画也可以完全用书法的线条来画,元代以后许多画家的山水画也确由线条构成,无论是勾线还是皴法,都用线条来表现,这大多受赵孟頫以书入画思想的影响,只是从实践看,这种机械的将书法线法搬过来的画法并不理想。
历代山水名画200幅技法解1
中国历代传统山水名画220幅技法解目录一、中国山水画的发展与创新中国山水画的发展中国山水画的创新中国山水画的鉴赏二、中国传统山水画技法解隋代展子虔《游春图》唐代李昭道《明皇幸蜀图》唐代王维《长江积雪图》五代荆浩《匡庐图》五代关仝《关山行旅图》五代关仝《秋山晚翠图》五代卫贤《高士图》五代董源《寒林重汀图》五代董源《山口待渡图》五代董源《龙宿郊民图》北宋巨然《秋山问道图》北宋巨然《雪图》北宋李成《寒林平野图》北宋李成《读碑窠石图》北宋李成《晴岚萧寺图》北宋范宽《溪山行旅图》北宋范宽《雪山萧寺图》北宋郭熙《早春图》北宋郭熙《窠石平远图》北宋王诜《渔村小雪图》北宋米芾《春山瑞松图》北宋屈鼎《夏山图》北宋许道宁《关山密雪图》北宋赵伯驹《江山秋色图》北宋王希孟《千里江山图》北宋张择端《清明上河图》北宋佚名《秋山萧寺图》南宋李唐《万壑松风图》南宋李唐《松湖钓影图》南宋刘松年《松窗读书图》南宋刘松年《西湖四景图》南宋马远《踏歌图》南宋马远《梅石溪凫图》南宋马远《山径春行图》南宋马远《举杯玩月图》南宋马远《月下赏梅图》南宋夏圭《溪山清远图》南宋夏圭《临流赋琴图》南宋夏圭《钱塘秋潮图》南宋李迪《风雨牧归图》南宋佚名《青山白云图》南宋佚名《松风楼观图》金代佚名《洞天山堂图》元代赵孟頫《鹊华秋色图》元代赵孟頫《双松平远图》元代黄公望《富春山居图》元代黄公望《丹崖云树图》元代吴镇《渔人图》元代吴镇《双松平远图》元代倪瓒《江亭山色图》元代倪瓒《渔庄秋霁图》元代倪瓒《六君子图》元代王蒙《夏山高隐图》元代王蒙《秋山草堂图》元代王蒙《溪山风雨图册》元代曹知白《松亭图》元代盛懋《溪山清夏图》元代唐棣《霜浦归渔图》元代佚名《山居图》明代沈周《庐山高图》明代沈周《两江名胜图》明代周臣《春山游骑图》明代周臣《山斋客至图》明代周臣《雪村访友图》明代唐寅《杏花茅屋图》明代唐寅《东篱赏菊图》明代唐寅《高山奇树图》明代唐寅《落霞孤鹜图》明代唐寅《茅屋风清图》明代唐寅《清溪松荫图》明代唐寅《山路松声图》明代文徵明《积雨连村图》明代仇英《桃源仙境图》明代仇英《玉洞仙源图》明代戴进《洞天问道图》明代戴进《踏雪寻梅图》明代戴进《雪景山水图》明代戴进《溪堂思诗图》明代王谔《雪岭风高图》明代王谔《月下吹箫图》明代王谔《江阁远眺图》明代蓝瑛《白云红树图》明代吴伟《渔乐图》明代张璐《溪山放艇图》明代陈裸《王维诗意图》明代刘珏《夏山欲雨图》明代朱端《仿郭熙山水》清代王时敏《仙山楼阁图》清代王时敏《丛林曲涧图》清代王鉴《仿三赵山水画》清代王鉴《仿大痴山水图》清代王鉴《梦境图》清代王翚《万壑千崖图》清代王翚《秋树昏鸦图》清代王翚《虞山枫林图》清代王翚《仿黄鹤山人山水图》清代王翚《水阁幽人图》清代王翚《夏五咏梅图》清代王翚《仙山浮岚图》清代王翚《仿王蒙秋山图》清代王原祁《《仿王蒙松溪山馆图》清代王原祁《山中早春图》清代石涛《设色云山图》清代石涛《四边水色图》清代髡残《苍翠凌天图》清代髡残《山水图》清代弘仁《黄海松石图》清代弘仁《林泉图》清代弘仁《西岩松雪图》清代朱耷《山水斗方图》清代吴历《夕阳秋影图》清代高岑《青绿山水图》清代高岑《松窗飞瀑图》清代谢荪《青绿山水图》清代龚贤《溪烟树图》清代张雨森《秋林曳杖图》清代吴历《江城秋访图》清代吴宏《柘溪草堂图》清代沈宗骞《竹林听泉图》清代唐岱《晴峦春霭图》清代黄鼎《山水图》清代任预《前程期远图》清代赵之谦《积书岭图》清代樊圻《江干风雨图》清代樊圻《秋山听瀑图》清代刘泳之《松风山馆图》清代袁江《观潮图》清代袁耀《阿房宫图》清代袁耀《蓬莱仙境图》清代袁耀《蓬莱仙境图》清代郎世宁嵩献英芝图》清代郎世宁《山水图》清代颜峰《秋林书啸图》清代陈漠《白云青嶂图》清代陈卓《云山青障图》清代陆远《仿古山水图》清代邹之麟《青绿山水图》近代黄宾虹《湖山晴霭图》近代金城《山水图》近代冯超然《夏山飞瀑》近代黃君壁《山水图》近代吴湖帆《潇湘雨过图》近代陶冷月《洞庭秋月图》近代溥心畲《白云满青山》近代刘海粟《黄山图》近代张大千《秋水清空图》近代傅抱石《待细把江水》近代李可染《江南春喜雨图》近代李可染《万山红遍层林尽染》近代李可染《千岩竞秀万壑争流》近代陆俨少《山水图》近代陈少梅《长夏山居图》近代陈少梅《河阳神韵》近代陈少梅《回归山居图》近代陈少梅《轻舟寻友图》近代关山月《江山如此多娇》近代白雪石《桂林山水》现代何延喆《北宗山水》现代何延喆《北宗山水》现代何延喆《北宗山水》现代杨明义《水墨山水》现代李震《工笔界画》现代李震《工笔界画》现代贾国英《工笔山水》现代贾国英《工笔山水》现代陈国胜《工笔山水》现代陈国胜《工笔山水》现代刘有成《彩墨山水》现代刘有成《彩墨山水》现代张泉踪《彩墨山水》现代张泉踪《彩墨山水》现代曾刚《彩墨山水》现代宋滌《彩墨山水》现代祖立范《彩墨山水》现代祖立范《彩墨山水》现代祖立范《彩墨山水》现代刘安祥《壮志凌云》现代刘安祥《天地有大美》现代刘安祥《林泉高致图》现代刘安祥《自有风韵颂千秋》现代刘安祥《峭崖列翠》现代刘安祥《剪取青山入画屏》现代刘安祥《望穿秋水》现代刘安祥《无限风光在险峰》现代刘安祥《山随平野尽》现代刘安祥《万山浮动兩初来》现代刘安祥《擎天一柱》现代刘安祥《晚山晴更好》现代刘安祥《湖山春曉图》现代刘安祥《三峡放歌》现代刘安祥《近山识鸟音》现代刘安祥《晴峦青障图》现代刘安祥《数峰无语立斜阳》现代刘安祥《江山览胜图》现代刘安祥《一帆风顺》现代刘安祥《仙境胜览图》现代刘安祥《晚山无语对斜阳》现代刘安祥《鸟鸣山更幽》现代刘安祥《碧水苍山》现代刘安祥《鸳鸯瀑》现代刘安祥《雪霁图》现代刘安祥《漓江晨曦》现代刘安祥《望断南飞雁》现代刘安祥《旭日照春山》现代刘安祥《云深不知处》现代刘安祥《云开雾散见山青》现代刘安祥《水色山光画图中》一、中国山水画的发展与创新中国山水画的发展中国山水画萌于晋,成于唐,盛于宋元,自五代至清代的一千多年里,山水画都是笫一大科。
山水画课件:五代时期山水画发展史
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关仝
关仝,又名童或同,长安人,工画山水,师从荆浩,刻意力学,遂自成一家,时人称“关家山水”。他所作山水 笔简气壮,景广意长,与李成、范宽齐名,在北宋号“三家山水”。 《关山行旅图》是关仝的代表作,画上峰峦叠嶂、气势雄伟,深谷云林处隐藏古寺,近处则有板桥茅屋,来往旅客 商贾如云,再加鸡犬升鸣,好一幅融融生活图。此画布景兼“高远”与“平远”二法,树木有枝无干,用笔简劲老 辣,有粗细断续之分,笔到意到心到,情境交融。此外,画家在落墨时渍染生动,墨韵跌宕起伏,足见关仝山水画 道之精深。 《山溪待渡图》关仝喜作秋山寒林,形象洗练而完整,给人以身临其境之感。所作秋山、林木、村居、野渡具有雄伟 苍凉的气氛,使观者如在“灞桥风雪中,三峡闻猿时”。此图上方正中主峰突起,瀑布在崖间飞泻而下,在山下汇成 涓涓溪流,山脚有大石,林木间露出村屋房舍,溪水边有人策驴唤渡。宋人谓关仝山水“坐突危峰,下瞰穷谷,卓 尔峭拔者,仝能一笔而成。其竦擢之状,突如涌出。”本图正显示了此特色。画中无款,诗堂上题有“关仝溪山行 旅图”。 《秋山晚翠图》关仝师从荆浩,有出蓝之誉。人们称他的山水特点为“石体坚凝,杂木丰茂,台阁古雅,人物幽 闲,”时称为“关家山水”,与荆浩同为北方山水画派创始者,并称为荆关。画面正中画峭拔的主峰,山涧丛生寒 林秋树,涧水悬瀑曲折而下,气势壮伟。画上无款,仅边幅上有明代王铎题语,指明为“关仝真笔”,并誉为“结 撰深峭,骨苍力垕,”“磅礴之气,行于笔墨外”。画上钤有明纪察司半印及“秘园”、“乾隆御览之宝”等收藏 印章,《石渠宝芨初编》著录。
10幅中国古代山水画赏析
10幅中国古代山水画赏析001 《洛神赋图》东晋顾恺之宋人摹本绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物院藏顾恺之(345-406),字长康,昆陵人,诗文书画皆能。
画风细劲柔和,笔墨连绵不缀,有“游丝描”之称。
此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。
此长卷采用连环画的形式,随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。
从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神,似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。
后几段画洛神在云间遨游,或与曹植在一起游赏。
最后画洛神驾六龙云车而去,曹植坐舟追寻。
此画用色凝重古朴,具有工笔重彩画的特色。
山水树石均用线勾勒,而无皴擦,与画史所记载的“人大于山,水不容泛”的时代风格相吻合。
002 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏展子虔, 渤海(今山东阳信)人。
历北齐、北周、隋三个朝代。
擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。
此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。
《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。
山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。
003 《江帆楼阁图》唐李思训绢本设色纵101.9厘米横54.7厘米台北故宫博物院藏此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。
整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。
山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。
山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。
山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。
李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。
国画山水十大名画赏析
国画山水十大名画赏析
1.《千里江山图》:这幅画是北宋时期的著名画家王希孟所作,其画面宏伟壮阔,以秀美的江山为主题,充满了山川河流的美妙景色。
2.《红岩》:这是中国现代画家李可染的代表作,其以华丽的色彩和独特的构图手法描绘了岩石的质感和山水的壮美。
3.《清明上河图》:这是北宋时期著名画家张择端所作,由于其画面十分细致入微,生动地展现了当时的社会生活和风土人情,因此被誉为中国古代城市景观画的代表之一。
4.《富春山居图》:这是元朝著名画家黄公望所作,其画面通过对山水、人物、建筑等元素的巧妙组合,形成了一幅别具匠心的山水人物画。
5.《春山图》:这是明朝画家唐寅的代表作,其画面以一片春天的山野为主题,通过流畅的线条和浓郁的色彩,呈现出了春天的生机与活力。
6.《游春图》:这是清朝著名画家郎世宁所作,其画面通过对春天的山水、花鸟等元素的生动描绘,展现了春天的美好和生机。
7.《潇湘图》:这是明朝画家文征明的代表作,其画面以潇湘江的景色为主题,通过描绘江水、山岳、人物等元素,呈现出了一幅富有诗意的山水图。
8.《山水十二屏》:这是元朝著名画家王冕所作,共分为十二幅画,每幅画呈现出不同的山水景色,构成了一幅宏伟壮观的山水长卷。
9.《溪山行旅图》:这是唐朝画家王维的代表作,其画面以溪山
的景色为主题,通过描绘山水和人物的互动,刻画出了山水间的和谐之美。
10.《断桥残雪图》:这是明朝著名画家文征明所作,其画面通过对断桥和残雪的描绘,展现了一种冷峻、凄美的山水美感。
《山水画》PPT课件
两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。
看画配诗
中国山水画
疑飞 似流 银直 河下 落三 九千 天尺 。,
看画配诗
中国山水画
时月 鸣出 春惊 涧山 中鸟 。,
中国山水画
中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹,更是中国 画家精神的诉求与流露,是人与自然合一的写照。画家 笔下的山水是画家内心对于自然山水的感悟,是画家人 生态度的表达,更是画家人生追求的体现。
中国山水画
纵33厘米,横636.9厘黄公望
中国山水画 《富春山居图》 元 黄公望
中国山水画 《富春山居图》 元 黄公望
中国山水画
画中有诗
中国山水画
《山径春行》南宋 马远
看画配诗
中国山水画
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
看画配诗
中国山水画
山 行 旅
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墨思
五 代
关 仝
中国山水画
《 匡 庐 图 》 五 代 荆 浩
中国山水画 《茂林远岫图》 北宋 李成
中国山水画
《 晴 峦 萧 寺 图 》 北 宋 李 成
中国山水画
《 早 春 图 》 北 宋 范 宽
中国山水画
《 溪 山 行 旅 图 》 北 宋 范 宽
中国山水画 《云山墨戏图》 南宋 米友仁
中国山水画 -.
中国山水画
《洛神赋图》 东晋 顾恺之 山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山 水画的特点。
中国山水画
《早春图》 隋 展子虔
丈山 尺树 寸马 豆马
中国山水画
《 江 帆 楼 阁 图 》 唐 李 思 训
中国山水画 《明皇幸蜀图》 唐 李昭道
景气
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中国古代经典山水画100幅
中国古代经典⼭⽔画100幅(唐)李思训.江帆楼阁图(唐)李昭道.明皇幸蜀图(唐)王维.千岩万壑图(局部)王维.千岩万壑图.(局部)王维.千岩万壑图.(局部)(五代)董源.龙宿郊民图五代)董源.潇湘图(局部)(五代)巨然.秋⼭问道图(五代)巨然.万壑松风图(五代)巨然.寒鸦图(北宋)李成.茂林远岫图(北宋)李成.晴峦萧寺图(北宋)燕⽂贵.溪⼭楼观图(北宋)范宽.溪⼭⾏旅图(北宋)范宽.雪景寒林图(北宋)许道宁.关⼭密雪图(北宋)许道宁.渔⽗图(北宋)郭忠恕.明皇避暑宫图(北宋)张择端.清明上河图(局部)长卷(北宋)郭忠恕.雪霁江⾏图(北宋)王铣.渔村⼩雪图(局部)(北宋)王铣.烟江叠嶂图(局部)(北宋)王希孟.千⾥江⼭图(北宋)江参.庐⼭图(北宋)⽶友仁.远岫晴云图(北宋)梁楷.雪景⼭⽔图(宋)李唐.万壑松风图(宋)萧照.⼭腰楼观图(南宋)马远.踏歌图(南宋)马远.对⽉图(南宋)夏圭.西湖柳艇图(南宋)夏圭.钱塘秋潮图(南宋)马和之.⿅鸣之什图(南宋)赵伯驹.春⼭图(⾦代)武元直.⾚壁图元代)黄公望.富春⼭居图黄公望.九峰雪霁图(元代)黄公望.天池⽯壁图(元代)王蒙.青卞隐居图(元代)王蒙.夏⽇⼭居图(元代)王蒙.长江万⾥图(局部)吴镇.洞庭渔隐图吴镇.秋江渔隐图王履.华⼭图王绂.北京⼋景图.琼岛春云王绂.湖⼭书屋图戴进.灵⾕春云图戴进.溪堂诗思图2杜琼.友松图夏芷.灵阳⼗景图(之⼀)沈周.庐⼭⾼沈周.云际停⾈图周⾂.春⼭游骑图吴伟.江⼭渔乐图王绂.北京⼋景图.琼岛春云。
中国山水名画欣赏及简介
中国山水名画欣赏及简介中国山水画是中国传统绘画的重要流派之一,以描绘山水景色为主题。
它起源于中国古代的壁画和丝绸绘画,发展至今已有数千年的历史。
山水画在中国文化中具有重要的地位,被视为中国传统文化的代表之一。
下面是几幅中国山水名画的简介及欣赏:1. 《清明上河图》- 宋代张择端绘《清明上河图》是中国古代绘画中最著名的作品之一,绘制于北宋时期。
这幅画描绘了北宋时期的都市生活场景,展示了繁忙的市井、人物、建筑和自然景观。
画面中有近千个人物形象,栩栩如生,展现了当时社会的繁荣和生活的细节。
这幅画以其细腻的绘画技巧和丰富的细节而闻名,被誉为中国绘画史上的杰作。
2. 《千里江山图》- 宋代王希孟绘《千里江山图》是中国古代山水画中的经典之作,绘制于北宋时期。
这幅画展示了中国南方的江山美景,描绘了起伏的山脉、蜿蜒的江河和宁静的湖泊。
画面中的细节极其精细,色彩丰富,给人一种宏伟壮丽的感觉。
这幅画被视为中国山水画的代表作之一,体现了中国传统文化中的山水意境和哲学思想。
3. 《黄山迎客松图》- 清代徐渭绘《黄山迎客松图》是中国清代山水画的代表作之一,由徐渭绘制。
这幅画描绘了中国著名的黄山景色,以及其中一棵迎客松的景象。
画面中的山峰、松树、云雾和水流都被精心地描绘,展现了黄山的壮丽和神秘。
这幅画以其独特的构图和细腻的画风而闻名,被誉为中国山水画的经典之作。
中国山水画的欣赏不仅仅是欣赏其美丽的景色,更是欣赏其背后蕴含的哲学思想和人文精神。
这些作品通过山水景色的描绘,表达了中国人对自然的敬畏、对人与自然和谐相处的追求、以及对生活的热爱和向往。
它们代表了中国传统文化中的审美观念和价值观念,对后世的艺术创作产生了深远的影响。
中国传统山水画知识简介(下)
早春图 宋 郭熙
《万壑松风图》宋 李唐
宋 马远 水 踏歌图 (局部)
(马一角与夏半边)
六君子图 元 倪 瓒 纸本 墨笔 纵61.9厘米 横33.3厘米 上海博物馆藏 倪瓒(公元1301-1374年),字元镇,号云林子、 幻霞子等。无锡(今属江苏人)。家豪富。元末卖 去田屋,浪迹湖泖。擅长画水墨山水,宗董源,兼 学荆浩、关仝。作品多取材於太湖一带景色,意境 简疏茺寒。他的画风对明清文人山水画有较大影响。 与黄公望、王蒙、吴镇并称为“元四家”。 此图绘坡陀上六株树木劲挺列植。湖面宽阔无 波,江上岗峦遥接还空。气象萧索清旷。六株树据 李日华去为松、柏、樟、楠、槐、榆,有其象徵意 义。黄公望题诗中指谓:“居然相对六君子,正直 特立无偏颇。”山岗坡石的画法从董源脱出,而参 以方折之笔,柔中寓刚。 树木用笔简洁疏放,似 不经意而骨力内含。故王铎题语中评道:“画之简 者,其神骨韵气则不薄。”
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悬挂在人民大会堂正厅的山水画《江山如此多娇》,是关山月和傅抱石于 1959年初创作而成。整个画面气势恢宏,象征着祖国强大和江山美好。 天安门广场60周年国庆背景图案动态地展开水墨卷轴《江山如此娇》 是此次背景展示最有特色的地方之一。
中国传统山水画知识简介
————自然与传统的融会 意境与个性的展示
(参照网络资料整理) 下
二零一三年二月
黄公望与《富春山居图》
黄公望三十一岁开始作画,由于际遇的坎坷,到五十岁左右,也 就是出狱后才专心从事山水画创作。他的山水画大致有两种风格:一 作浅绛色,山头多岩石,笔势雄伟;一作水墨,皴纹较少,笔意简远 逸迈,充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。 黄公望与同时代的王蒙、倪瓒、吴镇获得 “元季四大家”的殊荣。 被推为“元四家之首”。 《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米, 横636.9厘米的长卷,是他生活在富阳,又以富春江为题材推出的力 作。为了画好这幅画,他终日不辞辛劳‘奔波于富春江两岸,观察烟 云变幻之奇,领略江山钓滩之胜,并身带纸笔,遇到好景,随时写生, 富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察,真切的体验,丰 富的素材,使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础,加上他晚 年那炉火纯青的笔墨技法,因此落笔从容。千丘万壑,越出越奇,重 峦迭嶂,越深越妙,既形象地再现了富春山水的秀丽外貌,又把其本 质美的特征挥洒得淋漓尽致。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完 成,前后倾注了大约七年的心血。
宋画山水小品临摹技法
宋画山水小品临摹技法
宋画是中国绘画史上的一个重要时期,其中山水画是其中最为经典和突出的部分。
下面是一些宋画山水小品临摹的技法:
1. 淡墨浓水法:宋画山水注重墨色的运用,通过淡墨和浓水的对比,表现出山水的远近、深浅和空灵感。
在临摹中可以运用淡墨浓水的技法,使用淡淡的水侵泡墨块,然后轻轻地在纸上晕开墨色,使画面呈现迷雾般的效果。
2. 线条造型:宋画山水非常注重瞭望山水和自然界万物的形态变化,临摹时可以通过在构图上运用不同粗细、弯曲、方直和连接的线条来表现山林、岩石和水流的轮廓。
3. 用笔法:宋画山水非常强调笔法的变化和表达。
在临摹时,可以使用不同的用笔手法,如点画、侧描、连续线和点染等,以表现出山石的质感和纹理。
4. 构图和空间感:宋画山水的构图非常注重空间感的表现,临摹时可以注意到山水画中的远近和两点透视法的应用。
通过巧妙利用构图技巧,如前景、中景和远景的处理,来表达山水的深远感。
5. 色彩运用:虽然宋画山水以黑白为主,但也会运用少量的颜料来表现一些鲜明的色彩。
在临摹时可以尝试使用简单的渐变色块或调和少量的颜料,以给画面增添一些生动感。
通过以上几点的练习和尝试,可以帮助你更好地理解宋画山水
的绘画技法,并逐渐掌握临摹这些作品的技巧。
记住,临摹不是简单地模仿,而是通过反复实践,从中学习和提升自己的绘画水平。
八年级上册美术知识梳理
八年级上册美术知识梳理第一课自然意趣—中国山水画1.《江帆楼阁图》作者:唐代,李思训。
李思训是皇亲国戚,唐代开元初年被封为左武卫大将军,画史上有“大李将军”之称。
2.《游春图》作者:隋代,展子虔。
是我国存世最早的一件山水画卷。
3.《溪山行旅图》作者:北宋,范宽。
范宽是北宋卓越的山水画家,他所画的《溪山行旅图》表现了北方山水雄壮的自然风光。
4.《云山墨戏图》作者: 南宋, 米友仁。
米点山水开始于北宋画家米芾,儿子米友仁继承父法,画山水多用水墨点染,别具风致,友“米氏云山”“米派”之称。
5.马远和夏奎氏南宋著名上午山水画家,马、夏的山水画各有自己的独特风格,后人称之为“马一角、夏半边”。
6.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画,强调神韵,要求诗文、书法、篆刻与画结合,讲究笔墨情趣。
唐代大诗人王维以诗入画,被后世奉为文人画的鼻祖。
7.《容膝斋图》作者:元代,倪瓒。
“画中有诗”是中国画特有的意境8.《真赏斋图》作者:明代,文徽明。
文徽明是一位画家兼诗人,他的作品多描绘江南的湖山庭院和文人生活。
9.明清时代,山水画的发展一直在延续,比较著名的画家有明四家,亦称为“吴门四家”:文徽明、沈周、唐寅、仇英;清代四僧:弘仁、髡残、朱耷、石涛。
此外,还有扬州八怪、金陵八家等。
10.石涛,本姓朱,名若极,明代王朝宗室,明亡后出家。
山水师法自然,主张“笔墨当随时代”。
他遍游名山大川,“搜尽奇峰打草稿”,他的作品有其独到的构思布局和笔墨技法。
著有《石涛画语录》。
11.《万山红遍》作者:现代画家李可染。
12.《青城山》作者:现代画家黄宾虹。
13,《江山如此多娇》作者:现代画家傅抱石、关山月。
第二课用心灵接触自然1.当出现在我们眼前的美景太宽广且没办法决定画什么时,可以选用取景框。
2.树木是风景画里面的重要素材之一,要想画好树木,首先必须掌握树的结构。
第三课变迁中的家园1.速写本可以是任何形式的——装订好的、螺旋翻页的、活页的,甚至是手边易得的任何一张小纸片。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国绘画中的重要流派之一,以描绘自然山水景色为主题。
它起源于古代中国,经过漫长的发展历程,形成了独特的艺术风格和技巧。
以下是山水画的发展历程。
1. 古代山水画(公元前206年-公元618年)古代山水画起源于中国古代的壁画和绘画传统。
在此时期,山水画主要以描绘山川河流、植物和动物为主题,追求形象的写实和自然的表现。
2. 唐代山水画(618年-907年)唐代是中国山水画的黄金时期。
在此时期,山水画家注重表现山水的气势和壮丽,追求大气磅礴的意境。
代表作家有王维、李思训等。
3. 宋代山水画(960年-1279年)宋代山水画以北宋的“北宗”和南宋的“南宗”两大流派为主。
北宗注重山水的写实,南宗则更加注重山水的意境和抒情。
代表作家有范宽、郭熙、马远等。
4. 元代山水画(1279年-1368年)元代山水画受到蒙古族文化的影响,呈现出独特的风格。
元代山水画家注重表现大自然的奇特和神秘,追求笔墨的奇妙变化。
代表作家有赵孟頫、黄公望等。
5. 明代山水画(1368年-1644年)明代山水画继承了元代的传统,但也有了一些新的发展。
明代山水画家注重表现山水的光影和氛围,追求细腻的笔墨和精神的抒发。
代表作家有沈周、文徵明等。
6. 清代山水画(1644年-1912年)清代山水画在继承明代传统的基础上,也有了一些新的变化。
清代山水画家注重表现山水的空灵和意境,追求笔墨的淡雅和情感的表达。
代表作家有石涛、郑燮等。
7. 近现代山水画(1912年至今)近现代山水画在传统的基础上,也出现了一些新的艺术表现形式。
山水画家开始尝试用西方绘画技法和观念来表现山水,形成了多样化的风格和表现手法。
总结:山水画的发展历程可以说是中国绘画史上的重要组成部分。
从古代到近现代,山水画家们通过对自然山水的描绘和表现,展示了中国人对自然的热爱和对美的追求。
不论是追求写实的古代山水画,还是追求意境的宋代山水画,亦或是追求情感表达的近现代山水画,都展示了山水画作为一种独特艺术形式的魅力和价值。
汉代山水画赏析
汉代山水画赏析
汉代山水画是中国山水画的奠基时期之一,与南北朝时期的山水画一样,都体现了中国古代山水画的风格和特点。
汉代山水画的风格主要表现在构图、笔墨、色彩和意境上。
在构图方面,汉代山水画注重取材、布局和比例。
画家们通常以山、水、云、石和树木等自然元素为主线,将画面分为三个部分,即近景、中景和远景。
近景用来烘托主题,中景用来衬托主景,远景则采用虚实相生的手法,通过色调和墨色的渐变来表现深远的距离感。
在笔墨方面,汉代山水画以墨为主,注重用墨的浓淡、干湿、变化和笔法的轻重快慢来描绘山水自然景观。
画家们常常运用晕染、点染、硬笔和柔笔等不同技法,使画面更加生动传神。
在色彩方面,汉代山水画采用的是简朴自然的色调。
画家们通常以黑白灰为主色调,加入淡黄、淡蓝等其他的颜色,以营造出山水自然景观的感觉。
在意境方面,汉代山水画强调自然、虚幻和隐秘。
画家们不仅表现了自然景观的外表和神韵,还通过自然物象来表达文人的人生观念和情感境界,以达到画面与内心情感相融合的效果。
综上所述,汉代山水画以其独特的风格与特色为后世山水画提供了宝贵的艺术遗产。
历代文人画代表山水图(高清)
历代文人画代表山水图(高清)文人画泛指我国古代文人、士大夫所作之画,一定程度上体现了古代文人的文心、诗情、画意,任性率真的独立人格和自然洒脱的清新画风,对传统美育思想及水墨、写意等技法的发展有一定的影响传统文人画是诗中有画,画中有诗。
文人画四个要素:人品、学问、才情和思想;讲意气,强调'得意忘形',以'气韵生动'为最高的审美标准。
巨然万壑松风图绢本墨笔上海博物馆藏徐熙《雪竹图》宋苏轼的文人画思想在中国绘画史上的影响较大。
在画作方面,即便其流传后世的作品极为罕见,但是苏轼的关于绘画的观点有着自己的独到见解,为后世文人画的繁荣奠定基础。
北宋_苏轼_墨竹图米芾春山瑞松图宋米芾翠微深处图北宋_米芾_云山烟树图元元代文人画是在特殊时代背景下形成的一种艺术风格,对后世影响十分广泛,在一定程度上主导其后六百年文人画的发展。
元代文人画最大的特点在于它重写意,一改南宋院体画的甜媚华丽,开始追求文人意趣,并提出“书画同源”、“书法用笔”等艺术主张。
以赵孟頫、高克恭、元四家为代表。
赵孟頫鹊华秋色图赵孟頫洞庭东山图元黄公望丹崖玉树图元王蒙春山读书图轴元倪瓒渔庄秋霁图轴元吴镇渔父图吴镇溪山高隐图明明时期文人审美趣味呈现出稚拙天真、淡雅朴素和舍质趋灵的文化情怀, 文人画代表主要以浙派代表画家戴进、吴伟为代表。
明戴进《溪堂诗意图》明_戴进_溪桥策蹇图吴门画派将明代文人画推向高潮,主要代表人物则是吴门四家,沈周、文征明、唐寅、仇英,晚明代表画家董其昌。
明沈周东庄图册文徵明秋江饯别图立轴唐寅落霞孤鹜仇英山水明_董其昌_芳树遥峰图明_董其昌_仿米潇湘白云图清清代出现诸多文人画家,以“四僧”为代表,“四僧”中以八大山人、石涛最为突出。
朱耷孤禽图朱耷芙蓉朱耷葡萄石涛古木垂荫石涛溪桥野色石涛南山为寿弘仁松岩放艇弘仁山水立轴水墨纸本髡残人物图页清髡残秋晖蒙钓矶清髡残结社林泉图。
汉代山水作品
汉代山水作品汉代是中国山水画的萌芽时期,山水画作品主要以壁画和帛画为主。
汉代山水画的特点是:●以写实为主,注重对自然景物的描绘。
●以线描为主,用线条勾勒出山水的轮廓和景物的形态。
●以淡墨为主,用淡墨表现山水的朦胧感。
汉代山水画的代表作品有:1.《云气图》:这幅壁画出自西汉长沙马王堆汉墓,是现存最早的山水画作品。
画中描绘了云雾缭绕的山峦,山峦的轮廓用线条勾勒,云雾则用淡墨表现,采用了线描和淡墨相结合的表现手法,用线条勾勒出山峦的轮廓,用淡墨表现云雾的朦胧感。
画中山峦起伏,云雾缭绕,给人一种神秘而又缥缈的感觉。
2.《五马图》:这幅帛画出自西汉长沙马王堆汉墓,是现存最早的人物与山水结合的画作。
画中描绘了五匹骏马在山林中奔驰,山林的景色用线描勾勒,并用淡墨表现,采用了线描为主的表现手法,用线条勾勒出马匹的形态和山林的轮廓,并用淡墨表现马匹的动态和山林的朦胧感。
画中马匹奔跑迅捷,山林郁郁葱葱,给人一种生机勃勃的感觉。
3.《行路图》:这幅帛画出自东汉甘陵汉墓,是现存最早的表现旅途景色的画作。
画中描绘了一位行人在山林中行走,山林的景色用线描勾勒,并用淡墨表现,采用了线描为主的表现手法,用线条勾勒出行人的形态和山林的轮廓,并用淡墨表现行人的动态和山林的朦胧感。
画中行人行走悠闲,山林幽静,给人一种安逸祥和的感觉。
汉代山水画为中国山水画的发展奠定了基础,为魏晋南北朝山水画的发展提供了重要借鉴。
除了以上三幅代表作品之外,汉代山水画中还有许多其他优秀作品,如《江行图》、《山水画卷》、《云山图》等。
这些作品充分展现了汉代山水画家的艺术才能,为中国山水画的发展做出了重要贡献。
隋唐时期的山水画
我国隋唐时期是封建社会发展的鼎盛时期,这时期的文化艺术得到了大力发展,这时期的山水画已经从人物画中全部分离出来,形成了青绿山水画法,具有独特的特色。
在隋唐中晚期,很多画家创造了水墨山水画,没骨山水画,具有代表性的是著名画家李思训和李绍道创造的海景山水画。
隋唐到唐初山水画逐渐走向成熟,此时期的画中人物占很小部分位置。
这个时期的山水画主要采取勾廓填彩的方法,主要以青绿重彩为设色主调,这种画法主要是“青绿山水”的画法。
到了晚唐时期,画家们又创造出了泼墨山水画,主要用于描述近景的树木石头之类,画家将自己的情感融入到了山川人物之中,这使观赏者产生另一种精神感受,使山水画成了抒发感情,传达思想,陶冶情操的重要表达方式。
这时期的绘画充分展现了绘画功能,人们对绘画功能也有了充分的认识和理解。
【国画艺术】中国传世山水名画全集(491—495)
【国画艺术】中国传世山水名画全集(491—495)《竹林听泉图》491 《竹林听泉图》清沈宗骞纸本设色纵906厘米横351厘米沈宗骞,生卒年月不详,字熙远,号芥舟,为乌程(今浙江湖州)人,工画,善山水、人物。
此轴设色偏于青绿,十分素雅。
近处苍苔布满溪畔石丛,坡地上生有一片翠竹,竹林间一座茅舍,从敞开的窗扉中可以看到屋里短榻上端坐一人,青衫白裳,沉浸在山林天籁的氛围中。
远处是几抹山峰,以青绿色调皴染,山间溪流淙淙,白云弥漫,与近处风景的色调十分一致。
《盘车图》492 《盘车图》清李寅绢本设色纵133.5厘米横73.5厘米北京故宫博物院藏李寅(17世纪末—18世纪初),字白也,号东柯,江都(今江苏扬州)人,擅画山水、楼阁及花鸟,画风工细,设色娟妍。
《盘车图》画大幅雪景,笔法工整,风格古朴。
《图绘宝鉴续纂》、《扬州画舫录》等著录。
《山水图》493 《山水图》清唐岱绢本设色纵83厘米横44厘米北京故宫博物院藏唐岱(1673—?),字毓东,号静岩,又号知生、默庄,满洲正白旗人。
官内府总管,以画供奉内廷。
善画山水,系王原祁的弟子,画风沉稳浑厚。
唐岱的山水用笔沉着,布置沉稳,从宋人中吸取最多。
其绢本中幅,丘壑位置,神似王原祁,但画风稍嫌骨格软甜,只是摹其形,尚未得其神韵。
此画构图严谨,气势雄劲,是唐岱山水画的代表作。
唐岱作为内廷画家,深得皇帝喜爱,蒙皇帝御题诗最多。
《云崖锦树图》494 《云崖锦树图》清张宗苍张宗苍(1686—?),字默存,一字墨岑,号篁村。
吴(今江苏省苏州市)人。
“以主簿理河工事,乾隆辛未以画进呈,蒙召入祗候,授予户部主事”。
其山水师黄鼎,多用干笔皴擦。
“年将七十,以老告归。
”其小传可见《画征续录》等书。
此图轴为纸本,墨笔画。
略用黄子久的画法。
有款“臣张宗苍恭绘”,并钤朱文“张宗苍”连珠印。
画风为典型中国画“天人合一”境界,画面主体是山林、峰岭。
《山水册》495 《山水册》清潘公寿纸本设色纵24厘米横282厘米潘公寿(1741—1794),字慎夫,号莲巢,丹徒(今江苏镇江)人,善画山水、人物、花卉、竹石。
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【古代素描山水画】古代山水画
教材分析
本节课以在教师的引导下,学生的自由学习山水画,着重把握以下三个要点。
一是要在分析作品时,应有意识地强调山水画独特的透视。
二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。
教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系,引导学生自己学习。
分析作品有详略区别,调动学生的学习积极性,把课堂教学进行引申,培养学生的学习兴趣。
教学目的
1、通过作品欣赏,使学生深入了解中国山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的。
2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍,提高学生对作品的鉴赏能力,同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。
3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色,懂得如何感受艺术之美。
教学重点
中国山水画在不同时期的艺术特色。
领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。
教学难点
引导学生自己去发掘中国作品中所具有的中国传统文化思想。
以及这种思想对山水画发展的影响。
教学手段
多媒体电脑网络教学
课时:1课时
教学过程
教室里响着古琴曲
问:请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声,有人想起它的曲名了吗?
答:高山流水。
对,高山流水,这也是我国古代画家的主要绘画题材。
大家坐在这样一个现代化的教室里,一定觉得离我们好遥远,但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。
在亲近传统艺术之前,我想先了解一下在座各位同学的兴趣。
艺术论坛上有一个问题等待着大家“现在还有人喜欢传统绘画吗?”请发表自己的见解。
投票:
现在还有人喜欢传统绘画吗?
从同学们的投票中可见,大部分同学说喜欢,也有不少同学说不喜欢,更有同学说不了解。
那原因何在?现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。
看我们周围的环境。
大家一定注意到了身边的两幅长卷。
事实上,这是一幅长卷画,很长的一幅画。
很想知道这幅画的名字吧。
这是中国绘画史上最著名的一幅长卷,被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。
要了解它,同学们可以看课件的相应部分。
看完后,请参与论坛的讨论。
看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。
讨论题:《富春山居图》为什么能够画那么长?
视线的移动。
中国绘画独特的散点透视法。
“人在画中游”的感觉。
我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。
(提示学生去了解画家宗炳)当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人,这是我们的一个骄傲。
以后同学们看画时,一定要放松心情,体会古人卧游的感觉。
当了解了中国山水画产生的原因后,我们就要来了解山水画的发展了,看看在发展的过程中出现了那些名家名作。
同学可以进入“中国”这课的学习,先阅读一下——山水画简史,然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学习。
学习时注意先看每张页面上的学习目标,学习中有任何问题,可进入讨论区讨论。
在学习过程中注意要解决这几个问题。
讨论一:
1、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期?
2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解,然后进行讨论。
3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水,你喜欢哪一种?为什么?(要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等)大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。
4、大自然是五彩斑斓的,但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的?
结论:画家具有中国传统的道家思想,道家提倡“无为”,尤其在乱世之时,中国文人更加追求自然,以林泉为伴。
课堂小结:
我们说喜欢的部分同学,一般多比较喜欢诗词、文言文,说明你在渐移默化中早已深受中国传统思想的影响,所以在观赏作品时,不自觉的就会和画家产生了共鸣。
反之,就不喜欢。
不管你喜欢还是不喜欢这些都是先人给我们遗留下的宝贵的文化遗产,我们起码要学会欣赏它们。
今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识,但大家发现只是看了一小部分,剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习。
我给大家留了一些课后问题,大家可以继续讨论。
讨论题:
1、篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。
2、有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家,乱世出山水名家”
这句话有没有道理,你如何看待?。