初中美术+光与影的对话课件

【徐悲鸿】（１８９５－１９５３） 是兼采中西艺术之长的现代绘画大师， 美术教育家。擅长中国画、油画，尤 精素描。 他的画作满含激情，技巧极高。 著名油画有《溪我后》、《田横五百 士》；国画有《九方皋》、《愚公移 山》、《会师东京》等。最能反映徐 悲鸿个性，表达他思想感情的莫过于 他写马的画卷。他对马的肌肉、骨骼 以及神情动态，作过长期的观察研究 ，画了数以千计的速写。所以他画的 马图笔墨酣畅，奔放处不狂狷，精微 处不琐屑，筋强骨壮，气势磅礴，形 神俱足。另有一些人物、狮、猫等题 材作品，也是质优量大。他的绘画创 作坚持“师法造化，寻求真理”的原 则。 徐悲鸿的另一特色是线条坚卓清 爽，这源于北碑的多年功夫，使线条 既有如锥划沙般的沉雄劲健，又如行 云流水般畅达。其粗细、浓淡、干湿 都紧随体、面关系的转折，随所画部 位的硬直或肥厚而变化，特别是画山 水和花木时，徐悲鸿均不使用传统的 皱法，而以大块墨色造型，并用表现 力极强的线条勾劲，以传其神。
拉菲尔
克劳特-莫奈(1840-1926)法国印象派画家 莫奈(1840-1926)印象主义绘画运动 的发起人、领导者和坚定不移的鼓吹者 。 1874年莫奈展出《印象：日出》之 后，批评家以“印象主义者的展览会” 为题在 报上评论这一运动，因而得名。 1888年批评家费-费涅翁写道：“印象主 义这个词是 为他而创造的，这个术语对 他来说比对任何人都更合适。” 莫奈5岁时全家迁居到勒阿弗尔附近从与E-布丹结识 开 始的，从那时起开始在室外作画。18591860 年初次访问巴黎，巴比松画家杜比 尼和特瓦容给他很深影响。187 2年前后 对日本版 画产生兴趣，它的装饰性和平 面性对现代法国绘画影响极大。 1865-1870年是莫奈创作的早期。在 这之前他己开始用印象主义特有的碎笔 触作 画，如《野餐》(1865 -1866)和《圣 阿德列斯的阳台》。莫奈的创作目的主 要是探 索表现大自然的方法，记录下瞬 间的感觉印象和他所看到的 充满生命力 和运动的东 西。他把对象当作平面的色 彩图案来画，而不注意其重量和体积。 1868年与雷诺阿、 布日瓦尔一起 创作了 头一批印象主义的作品，这些作品是用 强烈的碎笔触描绘的室 外光、运动和瞬 间感觉。
齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，
字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。 十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为 画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生 平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创 造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有 力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会 主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称 号。
晚期作品的酝意－－不可言传的神秘体验 为何拉菲尔到晚年，从和谐、愉悦、平衡、 包容理性感性知识信仰的恢弘中，走向对悲怜苦 难者的描绘？绘画主题也从美，走向苦难中的盼 望？甚至导致艺术史分期，把拉菲尔晚期作品归 于另一时代的启蒙。 殊不论这种绘画风格的转变对绘画史分期的 意义，就算绘画风格再有转变，它也仍是拉菲尔 式的，但不可否认的，从绘画主题可看出拉菲尔 走向另一种神秘体验。这是拉菲尔的不可言传的 神秘体验。 因此，说拉菲尔不提出问题、不会在理智与 情感间冲突、或躯体与灵魂间矛盾，他所见都是 协调....。这样的说法不完全公平，宁可说，拉 菲尔处理过冲突矛盾与灵魂的挣扎，最后他把解 决者置于走入苦难世界的基督与圣母。因为是不 可言传的神秘体验，所以透过绘画，留下他的临 终遗言吧！?
马蒂斯和野兽派 “野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色 彩，比高更、凡· 高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。马 蒂斯和他的朋友们一直试验着这种画法。野兽派画家最终实现了色彩的解放，高 更、凡· 高、修拉、纳比派和新印象主义，都曾以不同的方法对此进行过探索。野 兽派画家用了类似的手段，专心致力于各种目的。他们原意使用从颜料管里直接 挤出来的强烈的色彩，而不想刻划自然中的对象。这不仅是想引起视网膜的振动 和要强调浪漫或神秘的主题，而更重要的是想 树立与此截然不同的新的绘画准则。这样， 在某种意义上，他们在使用高更和修拉的 色彩，并自由地结合了他们自己的线条节 奏，以达到类似于塞尚的不断追求的那种 效果。
光与影的对话
河北省衡水市桃城区赵圈中学李月英主讲
毕加索
蓝色时期：1900年毕加索来到巴黎， 并在1904年定居在那里。这期间他的 创作被称为"蓝色时期"，是他第一次 形成自己的风格。这个时期作品背景 蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆 蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简 化（《熨烫衣服的人》），避开光感 和深度的感觉，把人物结合成一种简 单的图样，其中沉重，强烈而流动的 线条，给人以不真实的、虚拟世界的 印象（《两姐妹》）。这种线条具有 情感的重量。画家后来的作品大多具 有这种富于表现力的线条的特点。这 些特点是从观察人的动作和姿势中得 到的。这一时期也是毕加索对现实生 活关注的时期，他还没有脱离普通群 众太远去追求某些哲理性强于艺术性 的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世 纪末的象征，于是作品多表现一些贫 困窘迫的下层人物，画中的人物形象 消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采 用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。 一种说法认为是受法国画家莫奈和卡 里埃的影响，认为这种色调加强了画 面中的诗意成分。另一种说法则认为， 毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表 着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉 蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上 他的成功之路。