创新音乐教学张扬学生个性

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在艺术教学中培养学生的心理健康

在艺术教学中培养学生的心理健康心情舒畅、待人热情、有礼有节、遇事冷静、自我控制能力强、对外界的各种不良因素有着很好的防御抵抗能力等等，这种良好的心理素质在学生今后的生存与发展中起着重要的作用。

我们广大艺术教师要通过各种艺术教学活动来培养学生良好的思想品质、高尚的艺术趣味；提高和发展学生的能力、智力的综合素质，最终达到启迪学生智慧、陶冶学生情操、关爱学生生命的目的。

一、陶冶学生性情法国作家司汤达曾说过“只要听到优美的音乐，我就能更明确、更高度地集中思想从事我心灵要求的写作”。

音乐为什么能够起到许多意想不到的陶冶心情的作用呢？科学家们通过多年的研究，发现音乐主要影响人的高级神经活动，对人的大脑边缘系统和脑干网状系统有直接影响，能使人大脑皮层出现新的兴奋点。

音乐还能促进消化道的活动，影响心脏血管系统，使血脉畅通，加速排除体内废物，在消除疲劳、调节情绪、重温感觉的基础上，能起到预防疾病和延年益寿的用途，有助于疾病的恢复、“心空”的明朗，更有利于陶冶心情、培养高尚的情操。

因此，国家艺术教育委员会根据音乐的特点和学生的年龄特征确定了艺术教学以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。

在艺术教学活动中，我们艺术教师可以通过欣赏中学艺术教材中的小提琴协奏曲《梁祝》、二胡曲《二泉映月》等，来帮助那些性急易怒的同学调整情绪；通过欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》、钢琴曲《月光奏鸣曲》等，可以引导那些多愁善感的同学摆脱忧郁的心理；通过欣赏《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》等生气勃勃的乐曲，帮助那些遇到挫折的同学从忧虑中解脱出来；对那些心情郁闷的同学可选用一些旋律轻松的乐曲来帮助他们排遣心中凝聚的情结，以重新唤起他们对美好生活的希望。

我在引导学生欣赏《秀色江南·小桥流水人家》的活动中，就让学生用自己所喜爱的艺术活动来体验自己的情感，通过“音感作画”、“音感作诗”、“音感作文”、“配乐诗朗诵”、“歌舞组合”等多种艺术活动方式来表达情感，其中有个学生在欣赏的过程中用“音感作文”的形式这样写道：小船轻快地在小河上行驶，它将我们载到了苏州热闹的小巷中，一路上可以看见美丽清秀的江南女子坐在大厅里刺绣，从她们认真、温柔的表情不难想到，她们刺绣的物件一定也很精致吧，小桥下不时有几艘小船经过，激起了波光粼粼的水纹，岸边是一座座古老的民宅，依山傍水，白墙黑瓦，灵巧别致，为江南增添了一份古老和宁静，小桥流水人家，不禁使人联想翩翩……二、锻炼心理素质心情愉悦不仅是人的一种健康的乐观心态，也是人的一种愉快的情感体验，一般而言，心情愉悦的人，往往是乐观开朗的人。

创新的中学音乐教学策略及案例分析

创新的中学音乐教学策略及案例分析近年来，随着教育改革的推进和学生需求的变化，中学音乐教学也在不断演化和创新。

本文将探讨创新的中学音乐教学策略，并通过案例分析来展示其实际应用效果。

一、激发学生兴趣的音乐教学策略激发学生兴趣是中学音乐教学中至关重要的一环。

只有激发学生兴趣，他们才会更积极地投入学习，提高学习效果。

以下是一些激发学生兴趣的音乐教学策略：1. 利用多媒体技术：在音乐课堂上，教师可以运用多媒体技术，如演示视频、音频剪辑和互动课件等，使学生能够更直观地感受音乐的魅力，增加课堂的趣味性和丰富性。

2. 引入流行音乐元素：在教学中融入学生熟悉的流行音乐元素，如流行歌曲、音乐MV等，可以使学生更容易与音乐建立联系，增加学习兴趣。

3. 探索不同音乐风格：通过引导学生接触并对比不同音乐风格，如古典、民谣、摇滚等，激发学生对音乐的好奇心和研究兴趣，促使他们更深入地理解音乐的内涵和表达方式。

二、培养学生综合能力的音乐教学策略音乐教学不仅要注重学生对音乐的情感体验，还要培养学生的综合能力。

以下是一些培养学生综合能力的音乐教学策略：1. 项目式学习：通过组织学生参与音乐项目，如合唱团、乐队等，培养学生的团队协作能力、表达能力和创造力。

这种学习方式不仅能提高学生的音乐技能，还能培养他们的领导才能和组织能力。

2. 跨学科整合：将音乐与其他学科进行整合教学，如音乐与舞蹈、戏剧、视觉艺术等的跨学科融合，可以促进学生多元智能的综合发展，提高他们的学习效果和创造力。

3. 实践体验：组织学生参加音乐实践活动，如音乐比赛、演出等，让学生能够亲身经历音乐的魅力，并提供实际操作的机会，培养学生的演奏技巧和音乐表达能力。

三、案例分析：创新的中学音乐教学案例为了更好地展示创新的中学音乐教学策略的应用效果，以下是一个具体案例的分析：某中学音乐教师在教学中运用多媒体技术，为学生展示了不同音乐风格的历史背景和特点，并组织学生分组进行音乐风格比较和研究。

谈怎样在小学音乐教学中激发学生的创新思维

谈怎样在小学音乐教学中激发学生的创新思维小学音乐教学是培养学生音乐素养和创新思维的重要环节，如何在小学音乐教学中激发学生的创新思维，提高他们对音乐的理解和表现能力，是每一位音乐教师面临的挑战。

下面将就此话题展开探讨。

一、激发学生的好奇心和兴趣要激发学生的创新思维，首先要激发他们对音乐的好奇心和兴趣。

教师可以通过设置生动有趣的教学情境、讲解音乐背后的故事和文化内涵、播放音乐作品等方式吸引学生的注意力，让他们产生对音乐的浓厚兴趣。

只有学生对音乐感兴趣，才能主动思考、探究，从而激发出创新的想法。

二、提供多样化的音乐素材为了激发学生的创新思维，教师需要提供多样化的音乐素材，让学生接触不同风格、不同地域的音乐作品。

可以通过播放音乐录音、观看音乐视频、实地参观音乐会演出等方式，让学生了解各种音乐形式和表现手法，拓宽他们的音乐视野。

教师还可以邀请音乐专业人士来学校进行音乐表演和讲解，让学生近距离感受音乐的魅力，激发他们的创新灵感。

三、引导学生进行创作活动音乐的创新必须建立在学生的创作基础上，教师应该引导学生进行音乐创作活动。

可以通过教授音乐基本知识、技能训练、示范演奏等手段，激发学生对音乐创作的兴趣，鼓励他们表达自己的音乐想法和情感。

教师可以设立音乐创作小组，让学生们共同合作完成一些音乐创作任务，培养学生的团队合作精神和创新能力。

教师还可以组织音乐作品展览活动，让学生展示自己的创作成果，激发他们的自信心和创造力。

四、鼓励学生进行音乐表现音乐的创新并不仅仅局限于创作，表现也是音乐创新的重要方式。

教师应该鼓励学生进行音乐表现，让他们通过歌唱、演奏、舞蹈等形式，将自己对音乐的理解和情感表达出来。

可以在班级或学校举办音乐表演比赛、音乐会演出、音乐剧表演等活动，让学生有展示自己音乐才华的机会，激发他们的表现欲望和创新精神。

教师还可以邀请专业音乐人士来学校指导学生的表演，提供专业的指导和建议，帮助学生不断提高表现水平。

五、注重音乐审美教育要激发学生的创新思维，还需要注重音乐审美教育。

音乐教学中培养学生创新能力的尝试

在音乐教学中培养学生的创新能力．需要教育工作者在长久的工作中不
断完善和研究Ｊ、
的方法增强学生的信心和勇气．发激
等思维方式．养创造性思维的流畅培
５２１８００
、
转变教育观念。整知识结调
构。新教学方式创
在传统的音乐教学中．师习惯教于把学生当做教的对象和知识的承
载体．力向他们灌输课本知识填尽 “
鸭式 ”教学成了主要的教学模式．学生机械被动、板地接受学唱．毫呆丝没有自己的表现能力和思维方式教
号：小歌唱家、曲创作家、星小小词新鼓手些称号大大激励学生对音乐这学习的爱好．让笔者不断地在每一也
节课中欣喜地发现他们点点滴滴的
赛 ” 动．可以产生游戏的效果．活就使
些尝试
一
充分发挥主体作用这种新的师生关
系可以大大激发学生的学习兴趣．让学生感到自己是课堂的主人．自内发
小学音乐课的音乐创新．该是应
以培养和发展学生对音乐的感受力、
心地去主动学习．从而不断激发创新视活动过程
音乐教学并没有统一的模式和固定的程序．乐课堂应永远是动态音的和变化的．其教学过程充满创造性。与别的学科相比．管也有一些尽与之相通的教学规律与原则可以遵循．从根本上说．乐课堂教学本但音身就是丰富多彩的．但要教学生唱不歌．要讲些乐理．养学生对音乐还培作品的分析、欣赏能力以及乐器的演奏能力等就要求教师要敢于打破这常规．变传统的教学模式，改以爱好、个性、新思维的培养为重点来设计创课堂教学教学中适当的游戏是诱发学生学习音乐欲望的有效方法之一音乐

让学生的创造力在音乐中张扬

表现音乐的情感需要出发，应音乐实践活动的需要，作过高过难适不的要求。因此在教学中我注重学生的个性发展。喜爱唱歌的学生就让他充分展现自己的歌喉；喜爱吹奏拉弹乐器的学生就让他充分展现
【中图分类号】６３５Ｇ１．
Ｉ献标识码】文Ｂ
【文章编号】０１１８２１）１— １３－０１０－４２（００１０９１会有喜、、、各种不同的理解。如果以固定的答案来框住学生思怒哀乐维发展，扼杀学生的创造性，样培养出的学生就是无个人思想情会这
差，课嘻嘻哈哈、打闹闹，像中国的学生那样规规矩矩；西方上打不当
的小学生在那玩弄各种乐器、类和水彩笔的时候，国的小学生早球中
已完成了百位数以内的加减乘除。于是他预言二十年后，国的学生中
感的“ 器人 ”，久下来。必然会影响到学生学习文化知识的习惯机长这
上世纪七八十年代，家报刊上有这样一篇报道说，位中国的一有教育学者在出国考察西方的学校教育时发现：方的学生课堂纪律极西
一
的基础内容，培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。普通是中小学音乐教育的音乐知识与音乐技能教学不同于专业音乐教育，它从属于音乐审美教育，审美教育服务，内容和要求都是从感受与为其

高中音乐教学培养学生创新能力浅析

’
有的学习方式和活动环境。文章作者总结多年的教学实践，结合对新课程的研读和运用，提出了高中音乐教学中学生创新能力培养
的一些策略。
【关键词】高中音乐课；素质教育；创新能力；培养
、
氛中。现在是信息社会，信息技术的发展已经深刻改变人们的生活方式、学习方本中、从生活里搜集和处理信息，形成一定的能力。
音乐课是实施素质教育的阵地之一．其有着其鲜明的学科
特征，能够极大的促进学生创新能力的开发与培养，为学生提供了独有的学习方式和活动环境。教师要鼓励学生成为一个发现者、探究者，尽可能为学生创设思考、探究、展示自我，张扬个性的机会。那么，如何把创新意识贯穿于音乐课的教学之中呢？在多年的教学实践中，我结合对新课程的研读和运用．探讨了高中音乐教学中学生创新能力的培养的一些策略。以情感人，激发学生创新意识音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐之美与自身的一
片爱心来点燃学生的情感火花。达到以情感人．以美育人的目
的。在音乐教学中 “ 以学生发展为中心，重视学生的主体地位 ” ，充分发挥学生的主观能动性，使学生成为学习的主人作为高

让音乐艺术助学生个性发展

兴趣，继而对和游戏相关联的音乐活动产生兴趣。在给二年级的孩子教学《包子、剪子、锤》时，为了教好这首富有动感和号召力的游戏性质的儿童歌曲，我以学生生活中玩过的
注学生的艺术表现、艺术灵感、艺术创造力等，教师灵活地组织、引领，在对学生进行艺术教育的过程中发展学生的个
先表现在教学内容上，音乐的教学内容非常广，涉及到生活与社会的各个层面和领域，教师不能执教教材，应该对音乐教材进行个性化地艺术加工然后再灵活地拓展、整合、表现等，学生在极富个性的偌大的音乐空间中学习音乐，视野会逐渐开阔，音乐文化也会慢慢丰富。如教学《金孔雀轻轻跳》时，我自己充当了导游的角色，一边用课件展示傣族人的民族生活，以及傣族的美丽风景，如傣族的竹楼、傣族的泼水节、傣族的吉祥鸟等，一边跟学生介绍傣族的悠久历史和文化传统等，在孩子们对傣族生活充满神往的时候，孩子们也
我在教学中为了让一些孩子胆子大一点，自信多一点，我精心设计了音乐活动《我最棒》，在欢快的音乐中，教师轻声喊声“ 谁最棒？” 让学生在愉悦的氛围中应声“ 我最棒！ ” 然后自信满满地进行极具个性化的表演，在表演中，我还适时评价，暗示学生老师喜欢别具一格的表演，慢慢的学生由害羞
一
我是如何通过音乐这门艺术课程助学生的个性得到发展
的。
发挥基础功能音乐教育在促进学生的个性的发展上有着得天独厚的优势，如音乐教育具有多义的内涵，具有多样的呈现方式，

打造激活深层力量的音乐课堂

打造激活深层力量的音乐课堂随着国家新课程标准的不断深入推广，有效性课堂教学已经在日益兴起、壮大。

现实中的音乐与歌曲随着社会的发展、人们生活的需求也在逐渐提高，师生的音乐素养也在渐次提升，所以我们的音乐教学模式也应随着社会发展和教学要求的提高而进一步改变，开展有效性教学势在必行。

事实上，音乐教学正发生着前所未有的改革，课程设置、教学手段、理念革新等方面都发生了翻天覆地的进步。

然而，就当我们为取得“成功”而庆幸之余，却总有一丝感觉：那就是我们的音乐教学老是浮在“热闹”的表象之上，停留在乐理知识的传授及其技能的训练这一层面上，而忽视了个体的差异性以及个体追求的多样化。

这样的感觉让我们再次陷入“成功”后的彷徨。

为此，笔者认为必须应该慎重地审视当下的音乐教学，从而在教学实践中寻找出适合学生发展的教学规律，最终让我们的音乐课堂呈现出深层次的强大力量，扎扎实实地推进有效性音乐课堂教学。

一、注入人文性，促进情感体验音乐之所以有感动心灵的力量，不仅仅在于它拥有动人的旋律和诱人的艺术魅力，也不仅仅在于它拥有华美的乐章与陶醉的温馨声乐，而更在于它拥有人类至真至纯的真挚情感力量，音乐才得以打破国界，打破人类自己构建起的心理防线，进入人们的内心，成为每一个人的“心灵鸡汤”。

然而我们现行的音乐教学却存在着两个极端：要么是“知识技能”成为主角，要么是完全避开“知识技能”。

无论哪一种现象都违背了音乐的主旨，违反了人类创造音乐的初衷。

为此，我们必须改变音乐教学中机械模仿与枯燥训练的方法，要将知识技能渗透到人文情感中，要让学生们在“人文”的关怀下，获得深层的体验，进而产生音乐的可持续发展的力量。

我们在欣赏教学一段乐曲时，让学生陶醉在歌曲的美好意境之中，清新飘逸的声韵，让他们的无限遐想油然而生。

教材在编排时已经考虑到钢琴演奏与电子合成演奏的效应。

所以我们在教学时务必要考虑到单纯的乐理知识传授与实践性的演奏的不同效果。

在教学中我们如果只把乐理知识的介绍作为主要任务，恐怕会让学生心灵体验产生隔阂。

践行新课程理念,绽放音乐教学新精彩

音的长短、唱名、音名等，当学生充分掌握和了解这些乐理知识后，出来的经典之作，所以说审美客体是一种“ 美” 的感性存在。音乐的就可以更好地欣赏音乐、学习唱歌；二是适当增加部分流行歌曲及表现形式丰富多彩，有表现情感与情绪的，如：抒情型、激越型、悲
对音乐教学内容的更新主要体现在以下两个方面：一是适当增加美的实践活动。而审美教育就是美感教育，意在培养学生感受美、
乐理部分的内容，在音乐教学中我们发现，很多学生对乐理知识的创造美的能力。音乐课实际上就是对音乐艺术的传承与再创造，是
［４］董琳．论新课程理念下的高中音乐教学［Ｊ］．现代阅读：教育
０１１（５）．的发展，应将音乐教学与因材施教有机结合在一起，达到教学相长２
建议，因此，我们应加强与学生之间的沟通与交流，通过与学生交程研究：基础教育，２００８（１０）．流心得来加深对学生的了解，甚至要善于向学生请教，例如，在流
享一下。
一
收到了良好的效果。三、注重培养学生的审美素养
、
根据教学实际更新教学内容
新课改以来要求教师在教学中创造性地使用教材。在具体教
培养学生的审美素养是新课标实施以来音乐教学的重要目标
学中，教师应灵活应变，针对教学实际对教学内容进行适当更新。之～，审美就是发现美、感知美、享受美、创造美，是人类主动追求

创新型音乐教案：让音乐课堂更精彩

创新型音乐教案：让音乐课堂更精彩让音乐课堂更精彩一节好的音乐课，可能会激发学生的音乐兴趣，发掘他们的音乐才华，还能促进他们的情感、社交、认知和身体发展。

因此，探索创新型音乐教案，是非常有必要的。

传统的音乐教学，通常是老师向学生传授基本的音乐知识，让学生进行反复的练习，以提高演奏技巧和音乐理解能力。

虽然这种方法经久不衰，但也存在着许多问题，比如，缺乏趣味性、缺乏个性化、缺乏情感体验等等。

如何在音乐教学中增加趣味性和个性化，让学生愿意投入其中呢？一、基于学生的音乐兴趣“兴趣是最好的老师”，只有满足学生的音乐兴趣，才能让他们更积极地参与到学习中来。

因此，教师们可以针对不同学生的兴趣，设计出不同的音乐教案。

比如，对于喜欢传统音乐的学生，可以学习古典音乐；对于喜欢流行音乐的学生，可以学习流行乐曲；对于喜欢舞曲的学生，可以学习舞曲编曲技巧等等。

教师还可以借助现代科技手段，让学生更深入地了解各种音乐风格。

比如，利用互联网资源，让学生听听各种不同类型的音乐，并结合自己的感受和经验，理解不同音乐的表现手法和表现形式。

这样的学习方式，既让学生对音乐有更深刻的理解，又能增加他们自主学习的能力。

二、构建有意义的音乐学习场景传统的音乐教学，往往注重音乐技巧的训练，却缺乏与生活场景的结合。

然而，音乐作为一种艺术表现形式，应该与具体的生活场景相结合，才能展现出最大的魅力。

因此，在音乐教学中，教师可以构建有意义的音乐学习场景，让学生在场景中体验音乐的魅力。

比如，在教学民歌时，可以让学生了解民歌的背景和含义，并通过唱歌的方式表达出来；在教学古典音乐时，可以介绍作曲家和作品的背景，并让学生感受到时代、文化背景对音乐创作的影响。

此外，教师还可以通过音乐表演和音乐比赛等方式，让学生在具体的舞台上表现和展示自己，提高他们的自信心和表现能力。

这样的音乐学习方式，不仅让学生获得音乐技能，还可以拓展他们的社交能力和表达能力。

三、结合多样化的音乐手段和教学资源在音乐教学中，除了传统的教材外，还可以结合多样化的音乐手段和教学资源，让学生的学习更加生动有趣。

让孩子的个性在音乐课中闪光

人的情智。 ”因此，音乐教师要注重学生的个体发展．设法使学生处于丰富多彩的生活背景和轻松和谐的学习背
景中，使个性得到张扬，聪明才智与优良个性以及音乐潜能才能得到发挥。
一
专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。学生是学习和发展的主 ” 体，教学中要使每一位学生都能获得学习的快乐，享受成功的喜悦。教师应该认识到每位学生都是一个珍贵的
师的教学达到意想不到的效果．更为学生提供了个性的发展的可能和空间。
也要以鼓励、褒义性质为主。在教学中要关注并重视学生的个性差异，善于捕捉学生的长处、兴趣和爱好。对于能力弱的学生，教师不能放任自流．应给予他们更多的关怀，创造有利条件使学生满足各自的需要，开发其潜能。教师还应当想方设法开拓想象的空间，促使学生
独立思考，激发学生的语言表达与想象能力，加强对作品音乐形象的理解。三、重视音乐实践．鼓励个性音乐创造只有在民主宽松的学习环境和轻ห้องสมุดไป่ตู้松愉悦的学习氛围
２真诚赏识．激发学生学习的主动性。教师若在教．学中关注每一位学生在学习中的每一个表现，就会发现

浅谈通过音乐课教学培养学生的创造性人格

二、充分发挥学生的主体性：
充分发挥学生主体性的前提是建立平等、信任、友好的师生关系，营造良好的学习氛围。（）学习的主动权交给学生，培养学生的探索能力一把音乐是情感的艺术，因发于心，故能动心。每个人对音乐的理解都与自己的内心情感体验有关，因而会产生差异，教师应给予尊重。在音乐教学中，教师应创设宽松的创造空间，把学习的主动权交给学生，师生共同参与音乐实践活动，让学生广泛参与到课堂中来，大家共同完成学习任务。例如，在学习《送我一支玫瑰花》时，我给学生布置了一个收集、查找有关新疆资料的作业，我和学生共同收集。我们从了解新疆人手，有的同学拿来新疆的服饰，有的同学拿来了新疆的特产，有的同学拿来《掀起你的盖头来》《吐鲁番的葡萄熟了》等录音带供大家欣赏，同学们畅所欲言，谈自己对音乐的感受。我们还共同欣赏了软盘上的图片资料，等等。之后，学习演唱歌曲《送我一支玫瑰花’ 。我准备的资料是为学生表演新疆舞。于是我们载歌载舞地唱起了 ‘ 送我一支玫瑰花》。下课了，同学们久久不愿离开教室，意犹未尽。第二节课我们从复习歌曲人手，从学生讲解的资料中我也了解到许多新疆人的风俗习惯，如：在饮食上，新疆穆斯林禁食猪、狗、驴、骡肉和猛兽猛禽的肉，忌食未经杀而自死的动物的肉，也禁食所有动物的血通过观看ＶＣＤ光盘，我们获得了更多的关于新疆的风土人情，看到那些精美的图片仿佛使我们身临其境，感受到那里的地域风情。在学会歌曲《送我一支玫瑰花》这首歌之后。我们还欣赏了《新疆好＇等歌曲，我还拿来曾经跳新疆舞时的照片、服饰给学生看，并让学生试穿，学生非常兴奋，学习热情高涨。课下，我无意中发现黑板上写着一行字： “ 瓜果之乡在新疆，我爱美丽的新疆 ”。这是学生的心里话，令我十分感动。通过本课使我感悟到：让学生收集整理各种信息也是对他们能力的培养，这种师生互动，共同收集资料、共同参与的教学方式，取得很好的效果，而每一位信息员在给同学讲解自己收集的资料时，都像小老师一样认真，学生通过参与查阅资料获得的知识，远比教师单方授课效果要好得多，这种互动式参与教学，培养了学生整理信息的能力，也是形成学生创造性人格的有效途径。（）培养学生的求异思维能力二教师要在学生的音乐实践活动中，善于启发学生的创造性思维，捕捉、发现学生的即兴创作成果．及时地进行评价、引导，把这些闪光的成果积累起来，这是培养形成学生创新能力和创造性人格的重要素材。综上所述，创造性人格的培养需要有创造性的教师来培养。因此，教师首先需要具有创新的精神。只有我们的教师在教学中真正树立了创新的意识，学生的创造意识才能得以培养，其创造个性才能得以张扬。在教学过程中鼓励学生敢于自信地表现自我，敢于发表与众不同的意见，敢于创造，乐于探索，最终形成良好的创造性人格。（章内容参考来至中等师范音乐教材）文

转变角色营造氛围鼓励创新——谈新课改下的高中音乐鉴赏教学

转变角色营造氛围鼓励创新 — —Βιβλιοθήκη 谈新课改下的高中音乐鉴赏教学
口刘洁
《普通高中音乐课程标准》指等方式，形成高层次的音乐鉴赏，出： “ 普通高中音乐课程中，培养学生对音乐美感敏锐的感知在通过鉴赏与表现音乐，以及其他力，提高学生的表达能力，进而艺术形式的审美活动，使学生充提升他们的想像力和创造力。怎分体现音乐的美和蕴涵于其中的样才能在新课程标准的要求下上丰富情感，为音乐所表达的真善好一堂音乐课，是我们急需解决美境界所吸引、所陶醉，进而产的问题。我认为应做到以下几个生强烈的情绪反应和情感体验。方面。 ” 而过去那种 “ 重灌输式讲授，轻转变角色．优化教学行为探究式教学 ”的模式仅仅是一个根据新课程标准的要求，教学生被动地接受知识的过程，已师由知识的传授者变为学习的组不能适应新课程改革的需要。高织者，要求在音乐教学理念上坚中音乐课堂上，应把单纯的教师持一个观点— — 一切为了学生的讲解，变成以学生活动为主、教发展。改革不仅仅局限于教材，师为辅的教学方式。可让学生通更应该是一种教学观念的改革，过听、唱、画以及相互交流合作也就是说教师要从 “ 奏者 ” 的独
维普资讯
推动音乐课程的建设与发展。在音乐学科的审美本质，突出中小 ” 新课程的实施中，音乐教师积极学音乐教学的普及性与人文性，践行新的评价理念，丰富评价内结合学科特点注重培养学生的创容，转变评价方式，使学生音乐新精神和实践能力，广泛运用现学习评价成为了促进学生发展的代教育技术，积极拓展课程资源，有效手段。大力推行发展性教学评价，开创综上所述，随着课程改革的了中小学音乐课堂教学的崭新局不断推进，新的教学理念日益深面。（完待续）未人人心。广大中小学音乐教师在（者工作单位：湖南省教育作新课程理念的指导下，能够抓住科学研究院基础教育研究所）

在音乐教育中怎样注重学生创新能力的培养

在音乐教育中怎样注重学生创新能力的培养音乐教育不仅是素质教育重要的组成部分，也是实施素质教育的重要手段。

中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，教学中，如何摆脱传统思想的束缚，在“新课程、新理念”教学模式下，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，是需要我们深入研究和努力实践的新课题。

《新课程标准》明确指出“以音乐审美为核心”的基本理念，强调音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，以情感人，以美育人。

音乐教学的根本任务，就是要培养学生的创新精神和创造能力，这也是《新课程标准》向我们音乐教师提出的要求。

新课程标准的实施，新课程代表着新的教育理念，突出一个“新”字。

“新”是素质教育的灵魂。

音乐学科是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科。

一、以音乐审美为核心以音乐审美为核心是音乐课程最突出、最重要的理念，从教学内容、教学方法、教学环境三方面来具体研究。

音乐教学内容是学生获音乐审美感受和体验的客观条件。

音乐教学内容的审美要素主要包括立意美、情境美等。

音乐教学方法作为审美教育的主要途径要体现情感性、体验性、形象性、愉悦性。

音乐教学环境主要表现听觉环境和视觉环境的优美。

二、以兴趣爱好为动力音乐兴趣与爱好既是学习的重要基础和基本动力，是产生情感的基础，掌握学习方法比掌握学习内容更为重要，变“学会音乐”为“会学音乐”。

音乐教育的任务就是要充分挖掘每个人的爱乐天性和习乐潜能，最大程度地发展每个人的音乐兴趣与音乐爱好，并使其逐渐提升为一种稳定、持久地心理品质，成为一种生活内容和邮寄组成部分。

爱护学生的音乐好奇心，尊重学生的音乐感受，让学生体验音乐的快乐是形成音乐兴趣的重要因素。

三、面向全体学生，注重个性发展素质教育是要创造一种适合学生的教育，而不是挑选适合教育的学生，使每一名学生能获得学习的成功，是其根本的宗旨。

在音乐教育中，使每一名学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益，使每一名学生的音乐文化素养得到提高并使其终生喜爱音乐，是音乐教师的基本责任和义务。

音乐教学中的个性化教学策略

音乐教学中的个性化教学策略音乐教学一直以来都是注重发展学生个性特长的一门学科。

个性化教学策略在音乐教学中起到重要的作用，能够激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。

本文将探讨音乐教学中的个性化教学策略，并提供一些实用的方法和建议。

一、了解学生的背景和兴趣音乐教学中最基本的个性化教学策略之一是了解学生的背景和兴趣。

每个学生都有自己的音乐偏好和兴趣领域，了解学生的背景和兴趣可以帮助教师更好地设计课程内容和活动。

例如，通过学生的音乐作品展示、问卷调查等方式，教师可以了解学生喜欢的音乐类型、乐器、歌手等信息，从而根据学生的兴趣设置相应的音乐教学活动。

二、多样化的教学方法和资源为了满足不同学生的需求，教师可以采用多样化的教学方法和资源。

例如，在教学中引入多种教学技巧和活动形式，如音乐游戏、合作创作等，以激发学生的学习兴趣。

此外，教师还可以利用多种音乐资源，如音乐软件、录音、视频等，提供多维度的音乐学习体验。

通过多样化的教学方法和资源，有助于个性化地满足学生的学习需求。

三、个别指导和反馈个别指导和反馈是个性化教学中的重要环节。

教师可以通过个别指导，针对学生的不同学习能力和水平，提供个性化的学习指导和辅导。

例如，对于音乐技能较强的学生，可以给予更高难度的乐曲或演奏技巧指导；而对于音乐基础较薄弱的学生，则可以从基础知识和训练入手，通过个别辅导提升其音乐素养。

此外，教师还应及时给予学生反馈，以帮助他们纠正错误、提高学习效果。

四、鼓励创新和自主学习个性化教学策略应该鼓励学生的创新意识和自主学习能力。

教师可以引导学生开展小组合作或个人创作，鼓励他们表达自己的音乐想法和创意。

同时，教师还应该为学生提供充足的自主学习的机会和资源，鼓励学生通过自主阅读、独立探索等方式深入了解音乐知识。

五、关注学生的情感体验音乐教学中的个性化教学策略还需要关注学生的情感体验。

音乐是一门富有情感色彩的学科，教师应该注重培养学生的音乐情感和审美能力。

开放教学张扬灵性

２开放的音乐教学过程
音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的
过程，是教师主导作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创
新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。
月异地发展，音乐课不再是一架钢琴，一台录音机就能对付得了的，在教学过程中，采用现代化的教育技术成了课堂中必要的手段，它信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象。电视、广播、互联网等各种媒体，开阔了学生的视野，拓展了音乐文化范畴，可以让学生获得古今中外各种音乐信息。
烧得更旺。
由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中要十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想
象，自由创造。让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，
以前，我们在制定教学目标时遵循了统一性和多样性结合
兴趣，激发创新潜能，获取丰富知识。关键词：音乐；开放；教学中图分类号：Ｇ２文献标识码：Ａ文章编号：１０６２００—８３２０２ —０４ —０１６（０９）１１４２美国现代心理学家布鲁姆指出：学习最好的刺激乃是对学 “ 习的材料发生兴趣。 ”这说明兴趣是学习的基础。立足实践，笔让音乐与生活结合起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多

小学音乐创新教学论文

小学音乐创新教学论文概要：音乐是颇具魅力，充满启发的。

在新课程理念下，教师要正确利用课堂教学的精神能源，利用新思想、新方法对学生进行全面的诱导和启发，开发其形象思维、逻辑思维和求异思维，用宽容的态度、赏识的目光去尊重他们，呵护他们，挖掘他们的音乐才能和艺术穿凿的潜能，用与学生相同的眼光去审视并完善自己的教学。

一、小学传统音乐教学的弊端1. 没有突出小学生的主体地位传统的小学教育观念认为，教育应是教师向学生传授知识和经验的，在音乐教学方面，教师指导地越多，学生则会学得越好。

这样的教学理念使得小学生处于被动的状态，老师讲课，学生听课成为一种必然和最常用的教学模式。

学生在课堂上听什么样的音乐，对作品该如何理解，这些都取决于教师，由此导致了学生主动参与和主动交流的机会减少，失去了他们应有的主体地位，没有凸显出他们自己的特点。

2. 教学方式过多地关注政治性和智育性传统的音乐教学将目标过多地放在了音乐教育的政治性和智育性上，忽视了培养学生的艺术细胞，小学音乐教学最本质的东西是审美教育，应将审美教育摆在首要位置，而传统音乐教学却不是这样的，它把审美教育放在了次要位置。

比如，传统的小学音乐教学重视学生掌握音乐知识和音乐技能，对小学生进行灌输式的乐理知识教学，训练他们的发声和视听，忽略了培养小学生的音乐欣赏能力、音乐鉴赏能力和审美能力。

小学阶段的教育最重要的是要全方面地培养人才，让他们成为合格的人才，而传统的小学音乐教学没能突出这点，让他们丧失了对音乐学习的兴趣。

3.教学评价不全面长期以来，传统的小学音乐教学评价都单方面地重视对小学生音乐知识和音乐技能的评价，忽视了提升小学生的综合品质、德育情感和教师的教学效果等，教學评价方式也单一。

有很大一部分教师认为，教学评价就是考核，只重视学生的成绩，忽视了对学生评价的整个过程。

比如说，运用的语言是否丰富，评价的切入点是否合理等。

小学教育的改革并没有真正深入，力度也不够，这些都说明传统的教学评价很难与现代教育接轨。

以学为中心,构建多彩音乐课堂

以学为中心,构建多彩音乐课堂作者：陈韵洁来源：《新课程》2022年第32期小学生的年龄较小，教师在设计课堂教学活动的时候要遵循学生的身心发展特点，选择合适的教学方法，如此，学生便能发挥自己的学习主动性，参与到音乐课堂中，也才能在音乐课堂中有所收获，逐步提升自己的音乐审美和鉴赏能力。

简言之，小学音乐教师在教学过程中要尊重学生的主体地位，激发学生的课堂参与兴趣，从而构建以学为中心的多彩音乐课堂，为学生音乐素养的全面发展奠定良好的基础。

一、营造和谐的课堂氛围，让学生张扬个性学生的课堂参与度是保证学生学习效果的重要途径，也就是说，要想让学生真正地有所收获，教师就要根据学生的学习特点选择合适的教学方法，设计有趣的教学活动，营造良好的学习氛围，从而让学生全身心地参与到课堂中。

音乐课堂相对于传统知识传授式的文化课堂，本身就带有自身课堂的独特性，教师在讲授课堂知识的过程中不能采取讲授知识的方式，这不利于调动学生的积极性和创造性，针对音乐课堂本身的性质，教师要善于创设课堂情境，帮助学生在情境中体验音乐，提高学生的主动性和参与度。

教师在每节音乐课的备课过程中要将本节课进行系统化的预设，针对不同的课程类型设计不同的课堂学习模式。

例如，教师要设计一堂音乐鉴赏课，目的是带领学生听音乐并感悟音乐中作曲家所传递的感情，了解乐曲背后创作的故事以及创作意图，并能在伴奏下简单哼唱。

在学习《种太阳》时，教师首先通过相关的影视片段进行课堂导入，所选取的影视片段要与歌曲所表达的感情相接近，能体现儿童的创造性与可爱，这有助于学生把握歌曲的整体基调。

在播放过程中教师为学生讲解这部作品：“《种太阳》最初是一个小作家写的小诗，后来被谱成曲，成了一首情感积极的歌曲。

整首歌十分欢快，稚嫩的童声与故事的美好相辅相成，融为一体。

所以，在日常生活中经常记录自己的文字，进行有意识的创造，说不定你的文字也会成为一个优美的歌曲。

”导入环节完成以后，教师带领学生进入乐曲的欣赏过程，从乐谱的角度对乐曲进行分析，带领学生从音乐的角度分析音乐，在课堂中，教师对学生进行提问：“在听音乐的过程中你们感受到了什么？”在教师的提问下，积极引导学生感悟音乐所传递的情感，并在课堂中积极对音乐进行感悟与理解，培养学生的表达能力和感悟能力。