视听语言分析--马达加斯加

《马达加斯加》视听语言分析视听语言：它是利用视听刺激的合理安排向受众人群传播某种信息的一种感性语言。

1、影片梗概：
狮子阿里克斯（本·斯蒂勒）、斑马马蒂（克里斯·洛克）、长颈鹿梅尔曼（大卫·茨维默）和河马格罗莉娅（贾达·萍姬-史密斯）是住在纽约中央动物园的四个好朋友，饭来张口、衣来伸手，生活平静惬意得不行。

不过，好日子总显得平淡，斑马马蒂就是其中最不甘于这样生活的一个。

一天，马蒂终于下定决心去探索更广大的世界，在帝企鹅的帮助下，它顺利失踪，其他三个好朋友担心得要命，也决定逃出动物园去找它。

当然，他们最终找到彼此——因为还没到路上，动物园就把它们逮住了！不过，动物园人性化十足，为了动物们渴望的自由，动物园决定满足它们的愿望，将它们装箱送往非洲。

自由可不是想象中那般好受，旅程途中的意外海难让四个好朋友流落到了马达加斯加岛。

除了没有精心准备的膳食搭配、没有专人照顾的仔细周详、时刻要面对野外生存的风吹雨打，最糟糕的是，狮子阿里克斯的猛兽本性也快复发了，四个好朋友的丛林之旅才刚要开始！
2、导演：
埃里克·达尼尔汤姆·麦克格雷斯
随着近年来电脑技术的突飞猛进，电脑动画已然成为动画片领软域的一支独秀，其中梦工厂的史莱克系列就堪称业绩惊人的成功典范。

《马达加斯加》是梦工厂和 PDI继《怪物史莱克2》之后的又一野心之作，在编导埃里克达尼尔和汤姆麦克格雷斯的带领下，影片电脑动画团队不但运用顶尖技术打造出了生动绚丽的影像，还赋予影片以独特的怀旧元素，从而
向查克琼斯和特克斯艾弗里等传奇动画元老致以崇高敬意。

麦克格雷斯说："我们深受3、40年代经典动画影响，当时动画片的幽默效应多数源自人物的动作和外形，我们认为《马达加斯加》应该一脉相承，并且需要更进一步。

"达尼尔补充道："我们的人物非常风格化，而且并不基于现实，所以我们可以借助人物的动作和外形造就出很多乐趣。

这些人物的创作灵感源自二维动画，但最终完成于电脑的三维世界。

因为这是一部动画片，所以我们可以尽情发挥。

"
在导演兼编剧埃里克·达尼尔的带领下，梦工厂动画部和PDI动画工作室雇用了一批顶尖的动画师来完成这部具有老式卡通风格的电脑动画大片。

《马达加斯加》就像是一部致敬作品，向美国历史上最好的动画传奇人物查克·琼斯和泰克斯·艾弗里致敬。

3、主要演员：
克里斯·洛克 Chris Rock .....Marty
本·斯蒂勒 Ben Stiller .....Alex
贾达·萍克·史密斯 Jada Pinkett Smith .....Gloria
萨莎·拜伦·科恩 Sacha Baron Cohen .....Julien
大卫·休默 David Schwimmer .....Melman
Andy Richter .....Mort
塞德里克·凯尔斯Cedric the Entertainer .....Maurice
按依次顺序：
4、整体段落：影片按地点划分为三段
第一段：主要说的是狮子与它的朋友在纽约动物园，斑马厌倦了纽约动物园生活逃离，狮子与长颈鹿河马追寻斑马，被人类捕获的故事。

纽在约。

第二段：狮子与动物园其他动物，被遣送往非洲。

路途中因企鹅劫持轮船狮子与斑马、长颈鹿、河马脱离轮船掉入海中漂向马达加斯加。

在路途中。

第三段：狮子四组合在马达加斯加相遇，经过一番了解得知自身在自然野外——马达加斯加。

经过几番波折与当地胡猴相处在一起，但是狮子与它的朋友仍幻想着回到文明社会，在最终企鹅劫持的无油轮船上与胡猴挥手告别。

在马达加斯加。

5、景别：
是指被拍摄的事物（可以是人、物或者是环境）在画框内呈现的范围。

主要分为：远景、全景、中景、近景、特写。

（一）、远景（二）、全景（三）、中景
（四）、近景（五）、特写
6、镜头：
镜头是电影的要素之一。

绝大多数电影镜头通过现实摄像机进行拍摄，通过胶片等介质进行传播的。

在电影中，人们经常运用各种不同的镜头来表现被拍摄物体，通过摄像机不同的摆放位置构成的电影画面，可以主观地传达电影镜头的意义。

按拍摄方式对镜头形式分类，可以分为固定镜头和运动镜头。

固定镜头指在摄像机不改变机身位置和没有任何运动时所拍摄的画面。

运动镜头按照镜头运动的形式可以分为：推镜头、拉镜头、摇镜头、升降镜头、跟镜头。

(一）、推镜头：摄影机向被摄物体靠近，画面范围缩小。

（二）、拉镜头：摄像机沿着虚拟轴的方向向后移动，逐渐离开被摄物体，画面表现范围逐
渐扩大。

（三）、摇镜头：摄影机的朝向固定，但机身运动拍摄，可以上下、左右移动和旋转。

（四）、移镜头：摄影机沿着水平方向运动拍摄，根据机位与被摄物体之间的相对关系，又分为平行的横移、不平行的斜移和同步纵向运动的纵深移。

（五）、升、降镜头：摄影机在空间中上下运动拍摄，视觉变化鲜明，背景更替效果明显。

升降镜头可以是平常角度的升降，也可以是带有俯视角度的升降，还可以是仰视角度的升降。

升镜头
降
镜
头
（六）、跟镜头：这是一种摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式，被摄体在画面中的位置基本不变，其前后景则发生相应的连续变化。

7、轴线：
电影导演在镜头调度工作中，考虑到日后剪辑时接戏的需要，在处理两个以上角色的动作方向和相互交流时，角色间有一条假想的轴线。

从轴线的概念出发，引申出轴线原则，也叫180度原则。

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1、一号摄像机，总角度拍摄，平拍、中景，两者之间发生的关系。

2、二摄像机，内反拍角度，近景，这个视角表现了她的脸部表情。

3、三号摄像机，外反拍角度，平拍，近景，分别表现了镜头中AB演员的视点关系。

4、四号摄像机，内反拍角度，平拍，中景，表现B角色的动作和表情。

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1、一号摄像机，外反拍角度，平拍，全景，表现整个人物关系。

2、二号摄像机，内反拍角度，平拍，近景，表现人物的脸部表情。

3、三号摄像机，外反拍角度，平拍，近景，此时为人物表现主体。

4、四号摄像机，内反拍角度，平拍，近景，交代人物的面部内容。

5、五号摄像机，内反拍角度，平拍，近景，描述了人物的脸部表情。

6、六号摄像机，总角度拍摄，平拍，中景，交代人物说话的表情和动作。

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1、一号摄像机，总角度拍摄，平拍，中景，表现人物的表情和谈话。

2、二号摄像机，内反拍角度，平拍，近景，交代了人物的面部表情。

3、三号摄像机，外反拍角度，平拍，中景，交代了人物交谈的画面。

4、四号摄像机，内反拍角度，平拍，近景，描述了人物的面部表情。

5、五号摄像机，外反拍角度，平拍，近景，交代人物的关系。

8、场面调度：
场面调度这个词来自法文“mise-en-scene”，是戏剧的术语，原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。

后来场面调度这个词被广泛运用到电影、动画等艺术领域。

场面调度是导演对画框里面一切事物的调度所作的统一的艺术处理和安排，内容包括了场景的设置、演员的位置、行动路线、交流表演活动以及摄影机的运动。

在电影中，构思和运用场面调度，必须要以电影剧本，即剧本里提供的剧情和人物性格、人物关系作为依据。

导演、演员、摄影师在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄的条件，进行场面调度的设计。

场面调度的目的是把剧情所表达的含义和情感，通过摄影机和演员诠释出来，吸引观众的注意力。

如果画面中没有注意的中心，观众得不到视觉或情绪上的感受，这样的场面调度无疑是失败的。

场面调度系统地分成了两个部分：演员调度和摄影机调度。

1. 演员调度
在百科全书中，演员概念就是表演者的统称。

因此，图4-1中的“爵士”与“擎天柱”是演员，图4-2的这些姑娘也是演员。

演员调度就是对表演者的调度，通过演员的所处位置，演员的运动方向，演员之间的交流，揭示演员之间的关系和情感，达到银幕效果。

演员的调度是场面调度的基础，目的是让演员能得到观众的关注。

2. 摄影机调度
摄影机调度指导演运用摄影机位的变化，即摄影机的运动形式，获得不同角度、不同视点的画面，展示演员与环境的关系和变化。

根据镜头的距离分远景、全景、中景、近景、特写；根据镜头的运动分推、拉、摇、移、跟；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头的焦距分标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头、变焦镜头；根据镜头的视点分主观镜头与客观镜头等等。

摄像机调度的目的主要是让观众感觉亲临现场，摄像机似乎是同观众一起活动的不断从一个场面走到另一个场面。

上图是截取影片26分钟2秒至27分钟34秒的片段。

此片段主要通过演员自身调度和摄影及调度相结合，充分表现了女主角蒂安娜的梦想和王子变成青
蛙想变回来的急切的心里，渲染了场面的气氛。

9、构图：
动画构图就是指为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的动态的整体。

影视动画中构图一般由主体、陪体和环境组成。

主体是画面中表达创作意图的主要对象，可以是人，也可以是物。

在画面中，一旦主体的位置确定下来，陪体在画面中所在的位置就要围绕着主体并与之发生联系，但只是起到陪衬和修饰的作用。

动画的构图分为封闭性构图和开放性构图。

封闭性构图主要是受到传统绘画封闭性特征的影响，以画框为依据，把要表达的内容全部都容纳于画框之中，并且借用了对称、均衡、对比等原则，合理地表现画面。

动画片在许多镜头上采用了封闭式的构图，达到了很好的艺术效果，如图（1）。

这种构图方式使用较多，它的主要优点体现在这几个方面：第一，画面内各因素之间相互照应，建立起了呼应结构，符合观者的视觉习惯和心理要求；第二，画面显得稳重、
完整、和谐，不会给观者带来视觉负担；
第三，画面秩序感较强，能最大限度利用画面中诸因素的作为主题内容服务；第四，画面的视觉语言流畅、清晰。

主题内容的表达主要靠画面形象体现。

这种表现形式的缺憾主要是画面“外延”不够，不能形成足够的张力去引发观者“眼看心想”。

这种表现形式注重画面的直接表述，也就是说主题内容的表达主要以画面的表述为主。

开放式构图是在长镜头理论提出来后才产生的。

由于强调画面的连续性，以摄影机和演员的运动取代蒙太奇的切换，单幅画面就会出现一些不完整、不衡和不统一的现象。

通过空间观念的变化，使观众意识到画外空间的存在，并在其头脑中产生想象的画面，以此来消解单幅画面的不完整和不均衡，如图（2）。

图(1）
图（2）
10、光线与色彩：
光线是动画艺术表现的重要元素。

我们知道，光线是一种电磁波。

在整个电磁波谱中，人眼所看到的只是一小部分可见光。

我们经常听说的紫外线与红外线是我们肉眼不能感知的，我们现在研究和利用的就是我们能看见和利用的可见光。

牛顿曾经做过一个有名的三棱镜实验，他在著作中记载：“1666年初，我做了一个三角形的玻璃棱柱镜，利用它来研究光的颜色。

为此，我把房间里弄成漆墨的，在窗户上做一个小孔，让适量的日光射进来。

我又把棱镜放在光的入口处，使折射的光能够射到对面的墙上去，当我第一次看到由此而产生的鲜明强烈的光色时，使我感到极大的愉快。

”牛顿通过这个实验，在墙上得到了一个彩色光斑，颜色的排列是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫（如图2-11)。

在这七种色光中，红、绿、
蓝是单色光，不能由其他色光组合而成，因此，我们称红、绿、蓝为三原色(三基色)，而橙、黄、青、紫则可由红、绿、蓝三色光组合得到，所以它们是复色光。

我们在影视动画中应用的，实际上是三原色光及三原色光混合而成的其他色光。

白光就是由红、绿、蓝光按比例混合而成的。