工笔花鸟画临摹教学随笔

工笔花鸟画临摹教学随笔
作者：宋春艳
来源：《艺术科技》2013年第08期
工笔花鸟画临摹教学随笔宋春艳
摘要：本文结合几年来的工笔花鸟画临摹教学实践，从临摹前的准备、勾线、着色三个方面对学生在学习过程中遇到的一些常见问题进行分析，并提出一些解决的方法和建议，希望能从实践上解决学生的实际问题，提高学生的绘画技巧，达到更好的教学效果。

关键词：工笔花鸟；临摹；教学；勾线；染色
工笔花鸟画是高等院校国画专业学习的重要课程，工笔花鸟画教学一般都是从临摹开始的，而临摹范本多以宋人花鸟小品为主。

宋人花鸟小品是中国花鸟画史上最为辉煌的一页，临摹宋人花鸟小品是学习工笔花鸟画的必经之路，通过临摹使学生了解古代画家对花、鸟、鱼、虫的表现方法，熟悉和掌握工笔画的绘制程序和技能技巧，因此对于每一位初学工笔花鸟画的学生来说临摹是最为重要的阶段。

在临摹教学中要注重临摹的每一个步骤，指导学生在临摹上狠下功夫，帮助学生利用有限的学习时间掌握工笔花鸟画的基础技法，为将来创作打下良好的基础。

但由于应试教育的原因，对于普通高校选择国画专业的学生来说，中国画的专业基本功以及专业的表现技法在这类学生面前几乎是一张白纸，这给我们的工笔花鸟画教学带来了难度。

学生在刚开始学习工笔画的时候，面对各种工笔花鸟画技法往往无所适从，不知如何着手。

对于他们来说，即使是工笔花鸟画最基本的绘画技巧学习起来也有很大的难度。

本文结合自己几年来的工笔花鸟临摹课程的教学实践，针对教学过程中出现的一些问题谈谈自己的一些认识和意见。

1临摹前的准备
要注重临摹的每一个步骤，这就包括临摹前的准备工作。

首先是画材。

建议初学者用仿古色的绢临摹宋画。

因宋人小品画多为绢本设色，用绢临摹更接近原画，也更易出效果，提高学生的学习兴趣。

此外更重要的原因是绢较熟宣纸更为耐磨，因初学者的画面会出现各种问题，在绢上设色便于适当的修改而不会起毛，比如染色不匀的情况下可以用清水轻轻洗一洗，而如果用熟宣画，反复上色会使宣纸起毛，就需要刷胶矾水固定画面，费时费力。

而且用熟宣纸临摹宋画还需做底色，而初学者如果把握不好会使画面出现脏或底色不均匀等现象，因此对于初学工笔花鸟画的学生来说，用仿古色的绢比较容易把握，可以待技法熟练一些之后再在宣纸上临摹。

另外建议学生尽量不要用普通的一得阁墨汁勾线，因为用一得阁墨汁勾好的重墨在上色时一般都会洇墨也就是出现跑墨现象，所以最好用墨块研成墨汁或是用更好的墨汁如玄宗墨汁勾线，避免出现跑墨现象。

读画是临摹前不容忽视的一个环节，要求学生在临摹前要对画面进行仔细的分析和研究，对作品的用笔特点、构图特征、设色方法与步骤等进行分析，心中有数后方可下笔临摹。

教师最好能够提供一些参考资料帮助学生理解原作。

既然是临摹，那么就要求我们在造型上力求和原作相似。

宋画的特点是造型精准、细节严谨，在临摹的时候一定要注意这一点，如芽孢的处理、鸟毛的丝勒、局部的复勒、苔点的冲点、点蕊的立粉等等。

有的学生喜欢在用墨勾线前先用铅笔拷贝一下，这也是可以的，但是要从拷贝开始，尽量做到线条走向、长短、顿挫以及组合规律、前后关系一定要忠实于原作，务求形状准确，局部生长结构合理。

2勾线
勾线是工笔画的基础，一幅工笔画的好坏，勾线很重要。

在教学过程中发现，有的学生在勾线时只是简单机械地去描花鸟的轮廓和外形，而不去分析线条的浓淡、粗细、长短、顿挫与花鸟的形象、质感和结构的关系，更没有注意线条本身的变化和美感。

有些学生在临摹的时候就因不够仔细认真，导致画面有些具体细节和结构交待不清，甚至在花瓣比较繁复的情况下，忘了勾一些花瓣，直到上色时才发现出了问题。

还有的学生是在染完色后，才发现花瓣的线条勾重了，色与墨无法溶于一体，无法表现出花瓣轻薄婀娜的感觉，这样的后果是无可挽回的，只能在下一张改正。

很多学生在染色后发现自己的勾线存在很多問题，才意识到勾线对于工笔花鸟画的重要性，决心要努力练习白描勾线。

还要注意的是勾线时一定要参照原画（这里指的是宋人花鸟小品的印刷范本，最好是高仿真的印刷品），有的学生会将某些技法书上临摹的宋人小品的白描稿当做底稿来透稿勾线，由于这些白描稿是现代人临摹，有些是和原画有出入的，因此我们在临摹勾线时最好将原画放在眼前，以便随时查对，勾线时尽量追求与原画一致，如有看不清或是不理解的地方再参照那些资料书上的白描稿，这样收获会更大。

3着色
分染是工笔画染色最重要的技法，是表现花叶起伏、转折、明暗及层次的主要手段。

在教学过程中发现分染对于初学的学生来说是一个难点。

需要向学生反复强调的是分染的时候要注意原画中暗部分染的面积，如分染叶子，在分染花青或墨的时候暗部的面积约占三分之一左右，也就是说在三分之一处就该向叶子的边缘分染过渡了，叶子的边缘要留出亮的部分（也就是没有颜色），留出亮的部分是为找出叶子的起伏、层次等变化留出余地。

如果暗部的面积染的太大，在罩染之后，叶子就会显得过平，无变化，画面则会变灰，看不出层次来。

教学的过程中发现这是大多数初学者易犯的毛病，尤其在用墨分染叶子的时候。

另外要想分染的效果好，就要使色笔蘸色饱和一些，而水笔则不要蘸太多的水，如果水太多则会流淌在画面上，而冲走暗部要分染的颜色。

水笔尽量不要往回染，一定要向分染方向的前方染，分染过程中，要经常洗水笔，使水笔里不带颜色，这样才能使分染过渡自然，不留水痕，颜色匀净漂亮。

在宋人花鸟小品画中，画白色花头和粉色花头时一般要在绢的正面和背面染多遍白粉，对于初学者来说白粉是很难染匀的一种颜色。

即使是平涂，对于很多学生来说也是很难染匀的。

建议学生在临摹的时候要将白粉调的淡一些，平涂的时候可以把笔放扁来涂，笔上的白粉不要蘸的太多，最好染完一个花瓣再染另外一个花瓣，收笔时要小心，不要在花瓣的边缘堆积上很多颜色。

初学者最好先在绢的背面染白粉，多染几遍，待熟练一些，能够涂匀的时候再在绢的正面染白粉。

一般是绢的背面白粉要涂厚一些，正面则薄薄的染一至两遍就可以。

有的学生在花的正面平涂白色的次数过多，导致再分染其他颜色时出现不易上色或染不匀的现象。

在绢上画时，如果白色没有染匀的话，可以在画面干后用清水笔在整个花头上轻轻地洗一洗，这样可以洗掉一些未染匀的浮色，剩下的颜色就显得匀净一些了。

墨也是很难染匀的一种颜色，在分染墨色的时候要把墨调淡一些，分染的时候倒笔要快，否则会留下水痕。

有的学生在临摹着色的时候喜欢盯着一个局部不断地染，比如说只顾着画花，一遍一遍地染花，而画面的其他部分还没有染过，要等花染完了再去染其他部分，这种方法是错误的。

着色时花、叶、枝、鸟一定要同时进行，要整体的研究画面，不能只顾西不顾东，要通过对比才能把握住画面整体的色彩关系。

教学中还存在这样的问题，学生在课堂学习兴趣很浓，但是一旦脱离教师学生就不敢动笔或是不会动笔，生怕画错，临摹的每一步都要依靠教师指导才能完成。

针对这个问题，我也想过一些方法进行解决，首先要给学生布置课后作业，教师要为学生提供经典范画的临摹方法与步骤的详细资料，要准确而且浅显易懂，当然这对教师也提出了更高的要求；其次教师要为学生提供或推荐大量关于中国绘画理论的相关资料，要求学生课下阅读和学习，加强学生的理论基础，提高学生的理论素质，使理论结合实践，最终提高学生对中国画的认识。

以上这些就是我在工笔花鸟临摹教学过程中出现的问题以及解决问题的一些经验和认识，希望能帮助初学者解决一些实际问题，帮助他们尽快入门，掌握工笔花鸟画的基础知识和基本技能。