素描课程介绍
《素描》课程说明
《素描》课程简介课程类别：专业核心课课程代码：J131001 J131004 J131008中文名称：素描1、素描2、素描3Sketch 1 、Sketch 2、Sketch 3学时学分：64*3学时（6、6、5周）4*3学分预修课程：色彩、构成基础适用专业：美术学内容简介：《素描》是美术学专业学生必修专业基础课，是美术专业最基础、最重要的课程，本课程将开设3个学期。
通过素描学习，使学生理解素描是造型艺术的基础，掌握基础素描中的基本要素以及正确的观察方法和表现方法,明确素描学习的重要性，使学生建立起一个良好的视觉艺术表达基础，使人的创造性冲动得以最大施展，提高学生的观察能力、创造能力、理解能力、交流能力和解决实际问题的能力。
使学生熟练掌握运用线条、结构、明暗、空间、形式等艺术语言，使学生眼、手、脑能协调发展。
通过素描学习，为学生提供作为美术工作者所需要的美术基础知识的同时，也为学生的艺术创作、艺术批评、艺术欣赏、艺术教育的学习提供所必要的知识准备。
课程教学内容主要包括素描的工具材料与技术、素描的观察与表现、素描构图、素描的语言与形式美法则、素描中的创意、素描中的艺术要素及其构建方式、艺术处理等。
课程教学主要强调理论知识与实践的密切融合，侧重于从技术入手，将抽象的理论知识和观念转化为视觉图形的构建，以达到对原理和观念的深入理解，寻找适合与学生自身审美情趣和艺术观念的艺术语言；加强对学生自主探索和研究的方法指导，培养学生自主学习和自我建构的能力。
教材1、[美]蒂尔·塞勒/克劳迪亚·贝笛著，赵琦、何积惠、周燕琼译.当代素描新概念训练教程.上海：上海人民出版社，2006年2、刘虹编著.素描. 重庆：西南师范大学出版，2003年主要参考书：1、张会元编著.素描教学.南昌：江西美术出版社，1990年2、章仁缘编著.国外素描概念.南昌：江西美术出版社，2003年3、（美）斯图瓦特·伯塞著，杨志达、杨岸青译.现代素描技法.长沙：湖南美术出版社，1990年4、[美]伯纳德切特著，徐梅、秦雯译.美国耶鲁大学艺术学院素描教程.重庆：重庆出版社2005年5、程丛林主编.素描.成都：四川美术出版社，2005年6、杨景芝著.基础素描教学.北京：人民美术出版社，2000年7、石庆秘编著.以表现形式为切入点的素描基础教学探寻.石家庄：河北美术出版社，2010年撰写人：石庆秘审核人覃莉日期 2012年9月。
《素描》课程标准
《素描》课程标准素描是一门艺术课程，主要教授素描技巧、形象表达和观察能力的培养。
以下是关于《素描》课程的标准，旨在指导教师和学生在学习和教学中达到一定的目标和要求。
一、课程目标：1.培养学生的艺术创造力和表现力，提高其对形象的观察能力。
2.通过学习素描技巧，培养学生对线条、形状、结构和比例的敏感性。
3.培养学生对素描材料和工具的熟练掌握，提高其运用技能。
4.培养学生的艺术欣赏能力，提高其对美的理解和评价能力。
5.培养学生的合作意识和团队精神，培养学生与他人合作创作的能力。
二、课程内容：1.基础技能：学习和掌握线条的运用，包括直线、曲线、交叉线等，以及线条的粗细、强度和速度的掌握。
2.结构和比例：学习和理解形象的结构和比例关系，如人体、动物、建筑物等，并进行实践练习。
3.质感和明暗：学习和掌握描绘物体质感和明暗效果的技巧，如使用阴影和打光来表现物体的形体。
4.空间感和透视：学习和理解空间感的表达和透视原理，并运用于绘画中，如线性透视和大幅透视。
5.肖像和风景：学习和掌握肖像和风景画的技法和风格，包括面部特征的描绘和自然环境的描绘。
6.创作实践：指导学生进行创作实践，培养其独立思考和创作能力。
三、教学方法：1.示范：教师通过实际操作和示范，引导学生学习和掌握素描技巧和方法。
2.练习：教师布置大量的练习任务和作业，提供学生进行反复练习和巩固基础的机会。
3.批评与指导：教师通过批评和指导，帮助学生发现问题并提供改进建议，促进其进步。
4.板书和讲解：教师通过板书和讲解，传授知识和理论，帮助学生理解和掌握课程内容。
5.实践和创作：教师提供实践和创作的机会，鼓励学生运用所学知识进行实际创作。
四、评价方法：1.作品评价：评估学生的绘画作品，包括创意、技巧、表现力和形象的准确性。
2.进步评价：评估学生在学习过程中的进步情况，包括技巧和表现能力的提高程度。
3.口头评价：通过讨论和口头交流，评估学生对素描知识和技巧的理解和掌握程度。
素描 美术课程
素描美术课程素描美术课程素描是美术创作的基础和核心技能之一。
通过掌握素描技法，可以培养艺术的观察力和表现力，提高创作能力。
本美术课程旨在帮助学员掌握素描技巧，并提供实践机会和良好的研究环境。
课程概述- 课程名称：素描美术课程- 课程时长：根据学员需求灵活安排（建议至少研究12周）- 课程内容：基础素描技法、透视绘画、人物形象素描、静物素描等- 授课方式：组织课堂教学、实践演练和作品展示课程目标- 掌握基本素描技法，包括线条、肌理和阴影表现等- 理解透视原理，能够准确表现立体感- 研究人物形象素描，捕捉形象特征和表情细节- 提升静物素描能力，掌握光影和质感表现- 培养创造力和观察力，培养对艺术的热爱和欣赏能力培训安排1. 基础素描技法：研究素描的基本绘画技法，包括线条的运用、明暗处理、构图技巧等。
2. 透视绘画：了解透视原理，学会应用透视法在绘画中表现立体感。
3. 人物形象素描：研究捕捉人物形象特征、表情细节以及人体比例的准确绘制。
4. 静物素描：探索静物绘画的艺术表现，学会通过阴影和光影的处理表现物体的质感。
5. 课程总结：学员展示自己的作品，并进行互动和评价，总结课程研究成果。
学员要求- 年龄：无限制，适合对美术感兴趣的任何人士- 具备艺术基础知识者优先，但无经验者也可报名- 具备一定的耐心和绘画的兴趣与热情教学资源- 素描工具：铅笔、纸张、橡皮等- 示例作品：提供素描作品范例供学员参考和欣赏- 课堂环境：提供良好的研究环境和绘画设施以上是素描美术课程的基本介绍，希望能为学员提供一个学习素描的良好平台，激发创造力和艺术潜力。
欢迎有兴趣的学员报名参加！。
《素描》课程简介
《素描》课程简介一、课程号：04121610二、课程名称：素描（Sketch）三、周学时：3-0 学分：3.0四、预修课程五、教学内容简介：培养博物馆学和艺术学本科生的基础视觉艺术造型能力。
掌握造型基础，培养学生的形体透视、比例、结构、对比、虚实等立体塑造能力。
了解平面构成与立体构成。
了解素描的艺术特点，懂得如何画好素描。
六、推荐教材《素描》教学大纲课程名称：素描（Sketch）一、课程号：041221610二、周学时：2—0 学分：2三、课程的教学目的和基本要求：1．教学目的：培养博物馆系与艺术系本科生的基础造型能力。
2．基本要求：（1）掌握造型基础，培养学生的形体透视、比例、结构、对比、虚实等立体塑造能力。
（2）了解平面构成与立体构成。
（3）了解素描的艺术特点，懂得如何画好素描四、教学内容及课时分配每周3学时，共17周主要内容：第一章学习素描的意义（3学时）第一节如何培养造型能力第二节素描与中国传统白描第三节中国传统绘画的“十八描”第四节开设专业基础素描课程的意义第五节纸、笔等画具选择第二章如何画结构素描（30学时）第一节“落幅”与“打轮廓”第二节“透视”与“形体比例”第三节“结构”与“对比虚实”第四节“平面”与“立体”第三章立体构成与平面构成（6学时）第四章名师素描欣赏（4学时）第五章线描处理（6学时）五、考试要求：按照任课教师要求作2-3幅素描作品六、推荐教材教材可选择国内外艺术类院校出版的有关于素描技艺的画册。
技艺教学按照任课教师的实践经验。
素描教案(实用7篇)
素描教案（实用7篇）素描教案第1篇素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。
造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
教学目的：1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
教学重点及难点：1、素描的基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
电教、教具、学具准备：投影、素描例作。
教学过程：一、揭示课题：素描欣赏二、素描基本知识讲解1、什么是素描？从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。
我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。
即研究三方面关系。
研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
（2）学会表现方法表现方法在给画中是一个广泛的问题。
在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
三、欣赏例图（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗（2）思考，小组讨论比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？（3）学生阐述，研究例图的表现方法四、作业用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。
素描教案第2篇教学课题：素描绘画教学内容：素描绘画教学目标：1、培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方法，为今后专业课打下良好的基础。
2、讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。
教学重点：素描的基础知识及素描工具如何用。
教学难点：理论联系实际的能力教学流程：（一）复习旧知，导入新知1、检查学生出勤情况，并做好记录2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。
素描课课程培训方案模板
一、课程名称素描基础培训课程二、课程目标1. 使学员掌握素描的基本技巧，提高绘画能力。
2. 培养学员的观察能力和手眼协调能力，学会快速捕捉动态。
3. 增强学员的立体感和真实感，提高艺术修养。
4. 激发学员的创作灵感，培养艺术兴趣。
三、课程内容1. 基础素描技巧- 线条练习：直线、曲线、圆圈等基本线条的画法。
- 形体素描：从简单的几何形体到复杂物体，掌握物体的结构和比例。
- 静物素描：通过描绘静物，学习明暗、质感、空间等绘画要素。
2. 速写训练- 观察能力训练：观察物体的形状、结构、光影等特征。
- 手眼协调能力训练：快速捕捉动态，提高画面表现力。
- 速写练习：学会快速描绘人物、场景等，提高绘画速度。
3. 造型理论- 物体的结构和比例：了解物体的内部结构和比例关系，增强绘画的立体感。
- 光影处理：学习光影的原理，掌握明暗、质感、空间等绘画要素。
4. 艺术欣赏- 欣赏大师作品：通过欣赏达芬奇、米开朗基罗等大师的作品，激发学员的创作灵感。
- 分析作品：学习大师的绘画技巧和表现手法，提高学员的艺术鉴赏能力。
四、课程安排1. 课程周期：四周2. 每周课程安排：- 第一周：基础素描技巧- 第二周：速写训练- 第三周：造型理论- 第四周：艺术欣赏五、教学方法1. 理论与实践相结合：在讲解理论知识的同时，进行实践操作，让学员在动手实践中掌握技能。
2. 名师指导：邀请业内知名美术设计师进行授课和指导，提高学员的绘画水平。
3. 互动性强：设置小组讨论、作品点评等环节，增强学员之间的交流和学习氛围。
六、课程评估1. 平时作业：学员完成课程作业，教师进行批改和指导。
2. 作品展示：定期举办作品展示活动，让学员展示自己的绘画成果。
3. 结业考试：在课程结束后，进行结业考试，评估学员的学习成果。
七、招生对象1. 初学者与新手：对美术基础感兴趣，但尚未掌握技巧和方法的人群。
2. 有一定基础的学员：已经接受过一些培训或自学艺术的人，希望通过专业指导进一步提升技能和创作水平。
素描课程知识点总结
素描课程知识点总结素描课程知识点总结如下：一、素描基础知识1.1 素描的定义与特点素描是以简单的线条、阴影和灰度来表现物体形态和立体感的一种绘画技法。
它的特点是简约、明快、精准，能够揭示事物的本质和结构。
1.2 素描的分类素描可以分为静物素描、人物素描、风景素描等不同的类型，每种类型都有其特定的表现技法和要求。
1.3 素描的基本材料素描所需的材料有铅笔、纸张、橡皮擦、修正带等。
不同的材料会对素描作品的效果产生影响，因此学生需要熟练掌握各种材料的使用方法。
1.4 素描的基本技法素描技法包括直线素描、曲线素描、阴影处理、灰度渐变等，学生需要通过不断的练习来掌握这些基本技法。
二、素描构图与比例2.1 素描构图的要求素描构图是作品的基础，它需要考虑物体的位置、大小、比例、透视等因素，以确保作品的整体效果和结构合理。
2.2 素描构图的基本方法素描构图的基本方法包括对物体轮廓的把握、组合物体的位置关系、处理透视问题等，学生需要通过练习来提高对构图的把握能力。
2.3 素描比例的掌握素描作品需要保持物体的比例和形态，因此学生需要通过对比测量和观察，来准确把握物体的比例关系。
三、素描光影的处理3.1 素描的光影效果光影是素描作品的关键，它能够突出物体的立体感和质感。
学生需要学习如何捕捉物体的光影变化，以及如何运用素描技法来表现光影效果。
3.2 素描的阴影处理阴影是表现物体形态和立体感的重要手段，学生需要学会如何通过阴影来塑造物体的形态和质感。
3.3 素描的灰度处理灰度是素描作品的关键因素，它能够表现物体的深浅和明暗关系。
学生需要通过练习来掌握如何处理灰度，以产生丰富的光影效果。
四、素描写实与写意4.1 素描的写实性写实是素描作品的基本要求，它需要通过准确的线条和阴影来表现物体的真实形态和质感。
学生需要通过不断的练习，来提高作品的写实性。
4.2 素描的写意性写意是素描作品的一种表现方式，它注重形式的变化和表现的情感。
《素描》课程标准
素描课程标准1. 课程目的
•培养学生的艺术素养和审美能力
•提高学生的观察能力和思考能力
•培养学生对形态的理解和表现能力
•引导学生探究和发掘艺术创新方式
2. 授课内容
2.1 素描的基本概念
•素描的概念和历史
•素描的种类和形式
•素描的工具和材料
2.2 素描的基本技巧
•线条的构成和运用
•灰度的处理和表现
•形体的描绘和构成
•色彩的运用和表现
2.3 素描的实践应用
•静物素描
•人像素描
•风景素描
•建筑素描
3. 教学目标
3.1 知识目标
•掌握素描的基本概念和技巧
•了解素描在不同领域的应用
3.2 技能目标
•能够使用线条和灰度表现形体
•能够画出基本的静物、人像、风景和建筑
3.3 情感目标
•提高学生艺术鉴赏能力
•培养学生对艺术的热爱和兴趣
4. 教学方法
4.1 教学方法
•示范教学法
•项目教学法
•群体讨论法
•个性辅导法
4.2 教学手段
•板书
•视频教学
•观摩作品
•实践演练
5. 考核方式
5.1 理论考核
•考试
•作业
5.2 实践考核
•作品评定
•实践操作
6. 总结与展望
素描是一种基础艺术语言，对于培养学生的审美能力和创新意识都具有重要的意义。
未来，随着科技的进步和社会的发展，素描也会不断开拓新的领域和形式，带给我们更多的惊喜和启迪。
作为素描教育的从业者，我们应该不断地推陈出新，创新教学方法，培养更多的学生成为素描领域的专家和创新者。
素描教案8篇
素描教案8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如调研报告、工作方案、合同文本、规章制度、条据文书、策划方案、心得体会、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays for everyone, such as research reports, work plans, contract texts, rules and regulations, documentary evidence, planning plans, reflections, teaching materials, essay summaries, and other sample essays. If you want to learn about different sample essay formats and writing methods, please stay tuned!素描教案8篇通过写教案帮助教师反思自己的教学方法和策略，不断提升教学能力和专业素养，教案编写可以帮助教师建立起系统的教学档案，为教学经验的积累提供依据，以下是本店铺精心为您推荐的素描教案8篇，供大家参考。
素描课程介绍布置方案模板
一、课程简介素描课程是一门基础的艺术课程，旨在培养学生对线条、形状、空间、质感等基本绘画元素的感知和运用能力。
通过系统的素描训练，使学生掌握素描的基本技巧，提高审美能力和绘画水平。
本课程适用于美术专业和非美术专业的学生，旨在培养学生的艺术素养和审美情趣。
二、课程目标1. 理解素描的基本概念和理论，掌握素描的基本技法。
2. 培养学生的观察能力和表现力，提高审美水平。
3. 增强学生的动手能力和创作能力，激发艺术潜能。
4. 培养学生的团队协作精神和沟通能力。
三、课程内容1. 素描基础知识：线条、形状、比例、透视、构图等。
2. 素描技法：线条、明暗、质感、空间、光影等。
3. 素描实践：静物素描、风景素描、人物素描等。
4. 素描欣赏：国内外优秀素描作品赏析。
四、课程进度安排1. 第一阶段：素描基础知识（2周）2. 第二阶段：素描技法（4周）3. 第三阶段：素描实践（6周）4. 第四阶段：素描欣赏（2周）5. 第五阶段：综合练习与创作（2周）五、课程布置方案1. 教学环境布置：- 教室应保持整洁、明亮，配备足够的光线。
- 教室内的桌椅应整齐排列，方便学生操作。
- 教室墙上可布置一些素描作品，激发学生的学习兴趣。
2. 教学用品准备：- 素描纸：A3、A4大小各准备若干。
- 素描铅笔：2B、4B、6B、HB、2H等。
- 素描橡皮：绘图橡皮、软橡皮等。
- 其他辅助工具：量角器、直尺、圆规等。
3. 教学内容布置：- 每节课前，教师应在黑板上写出课程内容，让学生明确学习目标。
- 每节课后，教师应布置相应的作业，要求学生按时完成。
- 教师可利用多媒体设备展示优秀素描作品，丰富教学内容。
4. 学生作品展示：- 定期举办学生作品展览，展示学生的学习成果。
- 鼓励学生相互交流、学习，提高绘画水平。
5. 教学评价：- 教师定期对学生的学习情况进行评价，指出优点和不足。
- 学生可对课程进行反馈，提出改进意见。
六、课程总结通过本课程的学习，学生将掌握素描的基本知识和技法，提高审美能力和绘画水平。
《素描》课程标准
《素描》课程标准课程代码：建议课时数：400 学分：25适用专业：民间工艺先修课程：素描后续课程：色彩、速写、国画一、前言（一）课程的性质素描课程是民间工艺专业学生必修的一门基础技能训练课程。
通过学习该课程，使学生掌握基本的绘画理论和造型能力，掌握民间工艺专业所具备的观察能力、创意能力和艺术语言表达的能力。
通过实施理实一体、分阶段分项目的素描教学模式，为培养学生的审美视界、艺术设计思维和理念表达打下扎实且可持续发展的基础。
本课程为进入以后的专业学习打下基础，是所有设计类学生在正式学习自己专业课程的前导课程。
（二）设计思路本课程按照“以基础技能训练为导向，以课堂实践教学为主线，以阶段项目课程为主体，以创意表达能力培养为归指”的设计思路，以培养学生专业技能与人文内涵拓展型技能为宗旨，学习素描基本理论和技能技法，开发学生创新、创意、创造的思维能力，加强设计理念、设计技能的训练。
它是为民间工艺专业而开设的基础课，是整个设计活动的基础。
在素描教学中，针对民间工艺专业的教学有自己的侧重点。
本课程通过对素描的教学目的以及专业学生特点的分析，对素描教学中的思维方式、教学内容、穿插联系等方面进行革新和探索，目的在于提高设计素描在教学中的准确性、合理性和科学性。
二、课程目标（一）总目标使学生掌握基础素描理论及素描造型变化规律，掌握正确的造型观察方法、表现方法，使学生掌握科学的创新、创意、创造的思维能力，并能灵活运用到民间工艺专业中。
总而言之，这种能力的培养是学生从事未来职业工作的必备条件。
结合我校学生基础和高职教学的特点，通过分阶段分项目训练，有针对性的解决学生学习的难点问题，切实可行地达到了使大多数学生都能够把基础打得较为扎实，达到符合职业需求的美术基础技能要求。
（二）具体目标1.知识目标——（表现性素描）了解素描的基本常识，分类和观察方法；理解素描中黑白灰的关系以及三大面五大调子的概念，简化色调；懂得运用各种不同绘画工具进行素描的画面表现；掌握素描的绘制步骤和基本表现技法；训练学生在进行素描的解构、重构的过程中，理解素描的结构造型的特点；训练学生通过不同类型的排线组合训练，了解素描的表现形式；训练学生掌握光与影的一般规律和基本表现技法；训练学生根据各专业特色，营造气氛，设计专题实训项目；2.能力目标——（再现性素描）掌握素描比例、透视、结构、空间的分析能力和再现能力；训练学生在运用各种表现技法的同时，提高审美能力、观察能力；训练学生在分组竞赛和作业分析中，尝试提高绘画技法、思维逻辑和语言表达的能力。
《素描基础》课程标准
《素描基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类专业必修的一门专业类平台课程，是在《美术设计认知》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让美术类各专业学生掌握素描的观察方法、造型表现、艺术审美等基础知识和基本技能，为培养其行业通用能力提供课程支撑，同时也为《色彩基础》《图案与装饰》《图形设计软件》等后续课程学习奠定基础。
二、学时与学分144学时，8学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出职业能力培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合设计素描等基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据美术专业类行业面向和职业面向，以及《中等职业学校美术专业类课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出写生素描造型能力及创作素描造型能力的培养，结合学生职业生涯发展需要，确定本课程目标。
2.根据课程目标，以及美术类专业等岗位需求，对接国家职业标准（初级）、职业技能等级标准（初级）中涉及的素描基础理论知识、基础技能和职业操守，兼顾职业道德、职业基础知识、安全知识、相关法律法规知识，反映技术进步和生产实际，体现科学性、前沿性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以石膏几何体素描、静物素描、人物素描等的基础应用能力培养为主线，设置模块和教学单元，将素描的基础知识、专业技能和职业素养有机融入。
遵循学生认知规律，参考学生的生活经验，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握素描基本知识和基本造型方法，能进行石膏几何体、静物、人物的造型及绘画表现，形成良好的职业能力和职业素养。
1.了解素描的基本概念和表现形式，理解素描基本绘画原理。
2.掌握正确的观察方法，能对静物、人物进行线性造型和明暗造型等素描表现。
3.能准确表现出对象的形体结构、比例和空间、透视、明暗关系，并能进行初步的素描绘画表现。
4.能依据审美规律，进行审美活动，形成一定的审美判断认识能力和美术修养。
《素描》课程教学大纲
八、教师简介
姓名：_______
职务：_______
教学经验：_______
研究方向：_______
联系方式：_______
本教学大纲旨在指导教师教学和学生自学，具体教学内容、进度等可根据实际情况进行调整。希望学生在本课程学习中，不断提高自己的造型能力，为今后的艺术创作奠定坚实基础。
二十、教学质ห้องสมุดไป่ตู้管理
1.建立教学质量管理机制，定期对教师的教学工作进行评价和反馈，确保教学质量。
2.教师应参与教学研究，通过学术交流和教学研讨，提升教学水平和教学效果。
3.学生是教学质量的直接受益者，应积极参与教学质量的评价，提出建设性意见。
4.学校将根据教学质量评价结果，对教学工作进行奖惩，激励教师提升教学质量。
九、课程考核标准
1.平时成绩：占课程总评的40%，包括课堂表现、出勤情况、作业完成质量等。
2.期中考核：占课程总评的20%，以课堂作业和课外练习为依据，评估学生的阶段性学习成果。
3.期末考试：占课程总评的40%，通过完成一幅指定主题的素描作品，全面考察学生的综合应用能力。
4.附加分：占课程总评的10%，对于在课程学习中表现出色，或在相关竞赛中获奖的学生，给予适当加分。
二十一、安全与纪律
1.课程期间，学生应遵守学校的安全规定，确保个人和他人的安全。
2.教师应向学生强调纪律的重要性，保持良好的课堂秩序，营造和谐的学习环境。
3.学校将定期进行安全检查，确保教学设施安全无隐患。
4.学生在创作过程中应遵循环保原则，妥善处理废弃物，保护环境。
二十二、家校沟通
1.学校将定期与家长沟通，让家长了解学生的学习情况，共同关注学生的成长。
《素描》课程标准
《素描》课程标准一、课程说明二、课程定位《素描》是电子信息大类动漫制作技术专业的专业基础课程。
在本专业的职业能力培养中所起着承前启后的作用，是学习其他专业课的前提。
本课程无前期课程，后续的专业课程主要有《漫画速写》、《商业插画》等。
本课程主要培养学生素描的基础知识、学生的造型能力，使学生具备敏锐的眼力，发散设计思维和熟练的动手绘制能力。
促进学生创造性表现意识和思维理念的形成，利用素描去实践设计的造型，为以后专业学习打下良好的基础。
三、设计思路1.在课程目标上，坚持“能力本位”的课程观，注重学生动手操作能力培养，实现能力培养的目标。
2.在课程体系上，围绕培养能力素质这一主题，将课程与专业培养目标以及专业能力有机结合起来，根据培养目标的能力因素和岗位需求，筛选课程中与培养职业能力有关并且使用率较高的知识内容，配合实践教学环节，形成以能力素质培养为主体、突出技能和岗位要求的课程内容体系。
3.在教学模式上，采用模块式教学，以课堂教授和课堂实践为主，突出形象、直观的教学特点，把讲解、示范及多媒体等多种教学手段结合并用。
以课外学习为铺，图书馆与网络资源相结合。
培养学生分析问题与解决问题能力，运用作业的评比、展览、竞赛等方式培养学生审美情操，好学品格与创新意识，鼓励学生作品多样化及个性。
形成一个融“知识、能力、情感、创新”于一体的教学模式。
4.在教学方法上，理论与实践相结合、讲解与示范相结合、课堂与课外相结合、练习与展评相结合。
四、课程培养目标完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力。
1．专业能力：（1）学生能够准确表现物象比例；（2）学生能够准确表现物象结构；（3）学生能够准确表现物象形体以及空间感、质量感；（4）学生能够将结构和重构性素描结合，提升创造思维能力；2．方法能力：（1）培养学生独立学习能力;（2）培养学生正确的观察方法；（3）掌握一定的写生能力和熟练的技法；3．社会能力：（1）具有良好的沟通能力；（2）具有较强的集体荣誉意识；（3）具有良好的自主学习和总结归纳的能力;（4）培养学生基本的艺术修养与艺术鉴别能力；五、课程内容、要求及教学设计1.标准教学周为18周，课时为72节，每周1次课4课时。
素描课程教学大纲
-半身像表现：掌握半身像的动态、比例、衣纹表现。
-全身像表现：学习全身像的动态、比例、空间关系。
4.风景素描（4周）
-自然风光表现：学习自然风光的构图、空间、光影。
-建筑表现：掌握建筑物的结构、比例、质感。
-街景表现：学习街景的构图、人物、建筑、光影。
5.创意素描（2周）
3.第三阶段（9-12周）：人物素描训练，掌握人物的比例、结构和表情描绘。
4.第四阶段（13-16周）：风景素描训练，学习自然景观和建筑的表现技巧。
5.第五阶段（17-18周）：创意素描实践，鼓励学生进行创新和个性化表达。
十、课程考核标准
1.课堂表现：考察学生的出勤、课堂纪律、参与讨论等情况。
2.作业完成情况：评估学生的作业质量，技术掌握程度和艺术表现力。
3.教学案例分享：组织教师分享成功教学案例，推广优秀教学经验。
4.教学研讨会：定期举办教学研讨会，邀请专家和同行交流，提升教学水平。
二十二、教学档案管理
1.学生档案：记录学生的出勤、作业完成情况、作品成绩等，为学生提供个人学习档案。
2.教学档案：整理教学计划、教案、教学日志等，为教学质量评估提供依据。
3.教学质量跟踪：对改进措施的实施效果进行跟踪，确保教学质量的持续提升。
4.长期规划：结合教育发展趋势，制定长期的教学发展规划，确保课程的可持续发展。
二十五、教学风险管理措施
1.预防措施：针对可能出现的教学风险，制定预防措施，减少风险发生概率。
2.应急预案：建立应急预案，一旦发生教学风险，能够迅速响应，降低损失。
3.作品评价主观性：建立客观的评价标准，采用教师评价、同学互评等多种评价方式，减少评价的主观性。
设计素描课程教学大纲(视觉传达)
同学互评
组织学生进行互评，鼓励学生发表 自己的看法和建议，促进学生之间 的交流和学习。
教师点评
教师对学生的自评和互评进行总结 和点评，肯定优点、指出不足，并 给出改进建议，帮助学生进一步提 升创作水平。
06
课程总结与展望
课程重点回顾与总结
素描基础技能掌握
通过本课程的学习，学生应掌握基本的素描技能，包括线条、阴 影、透视等基本原理和技巧。
创意构图能力培养
课程强调创意构图的重要性，通过实践练习和案例分析，提高学 生的构图能力和审美水平。
多样化表现手法探索
鼓励学生尝试多种素描工具和材料，探索不同的表现手法和风格 ，丰富作品的表现力。
对未来学习方向的建议和指导
深入学习素描技法
拓展相关艺术领域知识
建议学生继续深入学习素描技法，尤其是 对人体结构、动态和表情的刻画，提高对 细节的把握能力。
04
素描在视觉传达设计中的应用
广告招贴设计案例分析
广告招贴设计概述
简要介绍广告招贴设计的定义、历史、发展及现状。
素描在广告招贴设计中的应用
详细阐述素描在广告招贴设计中的重要性，包括创意构思、构图布局、形象塑造等方面的 应用。
案例分析
选取具有代表性的广告招贴设计案例，分析其素描元素的应用及效果，如线条、明暗、质 感等。
03
视觉传达设计原理与方法
视觉传达设计概述及特点
视觉传达设计的定义与范畴
探讨视觉传达设计的基本概念、应用领域及其与相关领域的联系 。
视觉传达设计的历史与发展
梳理视觉传达设计的发展历程，了解其在不同历史时期的风格特点 与代表作品。
视觉传达设计的原则与特点
阐述视觉传达设计的基本原则，如一致性、可识别性、创新性等， 并分析其区别于其他设计领域的独特之处。
素描培训计划课程表
素描培训计划课程表第一周第一天上午：导论- 素描概述- 素描的重要性- 素描的分类下午：素描基础- 素描用具的介绍- 纸张选择与准备- 素描基本技法第二天上午：线条与轮廓- 线条的表现形式- 轮廓线的构造- 线条与轮廓的训练练习下午：素描静物- 静物素描的构图与布局- 静物素描的光影处理- 静物素描的实际训练第三天上午：素描比例与形态- 比例的意义与方法- 人体比例的认识与训练- 物体形态的把握与表现下午：素描速写- 素描速写的技巧与方法- 快速抓捕静态与动态的素描速写训练- 素描速写的意义与应用第四天上午：素描观察- 观察的重要性- 观察的技巧- 观察的应用下午：素描写生- 写生的意义与方法- 写生素描的实际训练- 写生素描的应用第五天上午：素描构图- 构图的意义与方式- 构图的训练与应用- 构图与素描的关系下午：素描作品分析- 名家作品欣赏- 分析名家作品的技法与构图- 提升自己的素描水平第六天上午：素描训练- 基础训练回顾- 素描训练实践- 训练成果展示下午：素描综合复习- 素描技法回顾- 素描应用实例解析- 素描综合复习与考核第七天上午：素描考试- 素描作品创作- 考核评定下午：结业典礼- 颁发结业证书- 合影留念- 情感交流第二周第一天上午：素描写生- 自然风景的写生- 乡村农具的写生- 写生作品应用下午：素描速写- 人物动态的素描速写- 市井风情的素描速写- 速写作品的展示与评价第二天上午：素描创作- 素描创作的主题选择- 素描创作的构思与构图- 素描创作的实践下午：素描作品欣赏- 名家作品赏析- 新锐艺术家作品鉴赏- 素描作品的制作工艺第三天上午：素描技法提升- 色彩的运用与表现- 素描与其他艺术形式的结合- 素描技法的拓展与创新下午：素描作品创作- 静物与人物结合作品创作- 素描自然景观作品创作- 素描创作作品讨论与评价第四天上午：素描材料介绍- 硬头颗粒纸的使用- 中度软幼颗粒纸的使用- 软幼颗粒纸的使用下午：素描材料示范- 实物材料演示- 艺术用品选购指导- 学员自行操作练习第五天上午：素描技法分享- 素描技法交流- 同学互助练习- 作品分享与交流下午：素描作品展示- 个人作品展示- 老师点评- 共同学习第六天上午：素描创作- 现场创作- 作品设计与构思- 带着问题领悟技巧下午：素描作品评析- 作品分析与评价- 针对不足提出改进建议- 培训总结交流第七天上午：素描作品总结与整理- 指导学员作品总结与整理- 制定创作计划- 素描作品整合与提升下午：结业典礼- 核心学员表现表彰- 颁发结业证书- 合影留念以上就是一周培训课程表，希望能对您有所帮助。
素描课程安排
静物组合临摹，学习构图方式，空理处理和质感表现
第十三课时
静物组合临摹，继续上次课的作品
第十四课时
静物组合写生
第十五课时
静物组合写生，继续完成上节课的作品
第十六课时
静物组合写生，继续完成上节课的作品，做最后的讲评。素描课程排课时教学内容
第一课时
首先从线条练习开始，排线力求均匀流畅，线的两端要轻，中间相对两端重，线与线之间的间距要力求平均且自然。理解好素描的基本五大调。
第二课时
临摹简单的石膏几何体，掌握造型方法
第三课时
写生简单的石膏几何体及背景，分清黑白灰的层次关系。
第四课时
临摹简单的石膏几何体两个，学习构图方法
第五课时
写生简单的石膏几何体两个，练习构图以及明暗关系。
第六课时
完成作品，并尝试深入。
第七课时
临摹复杂的石膏几何体两个。
第八课时
写生复杂的石膏几何体两个或者三个，构图起形，纠正形，整体观察。
第九课时
深入刻划整体及局部间相互关系。整体绘画，完成作品。
第十课时
单个静物临摹，学习调子的处理方法
第十一课时
单个静物写生，运用临摹的内容
职工素描课程
职工素描课程
职工素描课程是针对职工开设的素描培训课程，旨在提高职工的素描技能和艺术素养。
通过学习素描的基本原理、技巧和方法，职工可以掌握素描的表现手法和创作思路，提高对形体的观察、分析和表达能力，从而更好地完成工作任务。
职工素描课程通常包括以下内容：
1. 素描基础知识：包括线条、构图、明暗、质感等方面的基本知识和技巧。
2. 观察和分析方法：培养职工观察和分析形体的能力，掌握如何抓住物体的特征和细节。
3. 实践操作：通过临摹、写生等方式，让职工实际操作，掌握素描技巧和方法。
4. 创作思路：培养职工的创造性和想象力，让他们能够独立完成素描创作。
5. 艺术欣赏：介绍素描艺术的发展历程和名家作品，提高职工的艺术素养和审美水平。
通过职工素描课程的学习，职工可以提升自身的艺术修养和专业技能，增强工作中的表现力和创造力，同时也能够促进团队协作和企业文化的发展。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
素描
素描
简而言之就是单色画。
素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。
这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。
艺术特点
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。
以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。
素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。
造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
本中心课程设置介绍
本中心的素描课程设置是针对无基础的初学者，铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始，本课程的用笔也就使用铅笔。
从最基本的画线条和构图开始学习，常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。
本课程分为三级，初级、中级、高级，各十五次课程，初级课程是基础线条学习、基础构图学习和简单几何体绘画。
中级课程是组合几何体绘画和静物写生。
高级课程是静物写生和人物素描。
初级和中级课程适用于小学生，中级和高级课程适用于初中生。