中德音乐教育发展轨迹的比较

中德音乐教育发展轨迹的比较音乐是人类情感的艺术表现,它的发展变化也体现了人类意识的变更。

对于这种表达方式的需要在现代社会不可或缺。

我国的音乐从原始社会发展到现在有自己的轨迹,我们的音乐史源远流长,却在18世纪后落后于西方。

近现代以前,我们从未普及音乐教育,这一点相去欧洲甚远。

学校教育是19世纪末二十世纪初被吸纳到中国社会来的，学校教育的出现对中国社会的进步起到了巨大的推动作用。

上个世纪初中国高等教育改革的重要标志是摆脱科举，实现教育的独立，中国现今的教育体制仍然可以看成是近代引进的西方教育体制的延续和发展。

在近代史上，德国学校音乐教育对中国学校音乐教育的形成与发展，产生过极其深刻的影响。

学堂乐歌是我国近代学校音乐教育创始的标志.维新变法运动开始了“新学”、“西学”之风。

”1898年，康有为上书光绪皇帝，请办学校即是以德国学制为模式，其内容包含了“歌乐”一科。

他提出“远法德国，近采日本，以定学制”而日本的音乐教育亦是在明治维新实行西化效仿德国模式；改良派代表人物梁启超，受日本音乐教育的启发极力强调音乐对思想启蒙的重要作用，积极提倡在学校中补充音乐课，发展学校音乐教育，他指出：“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐教育为精神教育之一要件”，对中国音乐教育影响甚大的中国近代教育家蔡元培积多年留学德国，考察德国教育体制之经验，结合本国国情提出他的美育主张，并亲自担任国立音乐院院长；以沈心工、李叔同为代表所推动兴起的学堂乐歌，亦采用了旧曲填词的方式（曲调多为日、欧、美等国的）介绍了欧洲和日本的各种歌曲体栽，把群众歌咏方式引进中国社会生活；另一留德学人王光祈著书立说，系统介绍了德国音乐教育与音乐生活，（著有《德国国民学校与唱歌》、《德国人之音乐生活》等）；以萧友梅为代表的中国近代音乐教育家则系统地引进了德、奥等欧洲音乐理论和教材（著有《普通乐学》、《和声学纲要》、《钢琴教科书》等）。

这样，中国学校音乐教育直接地或者间接地（例如最初是通过日本）在体制、思想、内容、方式、理论诸方面主要接受了德国以及以德国为代表的西方学校音乐教育模式的重要影响。

应该说，以学堂乐歌为标志的我国近代学校音乐教育，在反帝反封建、促进社会现代化、奠定现代教育的基础方面，具有其不可磨灭的积极意义。

学校音乐教育的代表人物如蔡元培、王光祈等人在引进德国音乐教育之同时，亦不乏国人之文化意识。

蔡元培的美育代宗教说，王光祈的发扬音乐之“谐和精神”，均表明了近代中国音乐教育家在学习西方之同时对本国文化精神的继承与发展。

然而，正如一些当代学者指出，本世纪初中国社会开放之主潮是全面反传统，全盘西化，对于西方的学习，基本上是按照“西方──先进、中国──落后”的格式，以西方模式为标准，以西方文化为圭臬来进行的。

这一做法产主了中国文化主体意识失落的危险。

当今一些研究中国的西方学者认为：“在中国面临的各种危机中，核心的危机是主体性的危机，中国人正在失去中国之所以为中国的中国性”。

早期（清末、民国初年）的新音乐发展以学堂乐歌为中心，代表人物是：曾志民、沈心工、李叔同，创作、理论和出版都起于日本，以曲调填词为主。

二十年代代表人物是赵元任、萧友梅，系统讲授西洋史和和声学，借鉴欧洲创作方法，进行艺术歌曲创作。

儿童歌舞音乐的创作的代表人物是李锦晖，二胡作品创作的代表有刘天华。

三、四十年代的抗日音乐以聂耳、冼星海、郑律成、吕骥、马可、安波等人为代表，抗日救亡歌咏运动。

《毕业歌》、《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》等。

音乐创作以民族音乐为素材，借鉴西方的创作方法。

中国当代音乐教育的传统
1、近代学堂乐歌形式
2、以批判统治阶级为前提的民间音乐学习运动
3、音乐为意识形态服务政治──阶级意识技术──专门人才（又红又专）
中国当代音乐教育的历史阶段划分
1949──1956建国初期音乐周
1956──1965反右、大跃进、三年自然灾害、四清时期为政治服务
1966──1976文化大革命时期
1977──1980粉碎“四人帮”
1981──1998改革开放时期中国的学校音乐教育
1981──1985音乐教育改革准备阶段批判政治挂帅，阶级斗争呼吁四个现代化
1985──1990音乐教育改革的起步呼吁重视、更新观念、迅速发展；成立相应的音乐教育行政领导机构；制定学校艺术教育总体规划；音乐教育机构的扩展（专业音乐院校及师范院校音乐系科）
1990──1994音乐教育深入发展阶段
1994──1998探索建立中国学校音乐教育体系
德国：20世纪初，大教育领域中的教学改革也影响到学校音乐教育，由夸美纽斯和裴斯泰洛齐倡导的用于各科专业的教学法对学校音乐教学法产生了一定的影响。

许多音乐教师根据音乐教育的特点，对音乐教学法进行了研究，出现了一批成果，譬如格奥尔格•罗勒的《学校歌咏课的教学法和方法论》（1913）。

在德国的德累斯顿附近赫勒劳（Hellerau）建立了达尔克罗兹体系的研究所，专门研究、传播达尔克罗兹的体态律动教学法。

音乐教学方法的多元化是这一时期学校音乐教育发展的特点，许多音乐教育家根据自己的教育教学思想和教学实践创造了一批音乐教学方法。

这些音乐教学新方法的产生，对促进德国学校音乐教育的发展有着积极的意义。

20世纪20年代至20世纪30年代，由德国着名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫（1895－1982）创立的奥尔夫音乐教育体系，在德国学校音乐教育中产生了较大的影响。

奥尔夫音乐教育体系强调音乐的原本性，原本性即指基本元素或原始素材，原本性的音乐不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐，在1933年至1945年纳粹统治时期，奥尔夫音乐教学法的试验无法进行。

二战结束之后，奥尔夫音乐教育法被介绍到世界各国，奥尔夫所着的《学校儿童音乐教材》等音乐教材被翻译介绍到各个国家，产生了世界性的影响。

魏玛共和国（1919－1933）时期，德国重视学校教育，宪法和《基础学校法的规定》对义务教育和普通教育作了有关规定。

同时，政府重视包括音乐教育在内的艺术教育，认为艺术教育是学校培养全面发展人才教育的一个重要组成部分。

这一时期，政府在法规文件中明确了艺术教育的重要作用和价值，从而确立了音乐课在学校教育中的地位。

1919年之后，学校音乐课得到重视，这一时期，音乐教育领域出现了青年音乐运动。

受20世纪初青年运动的影响，青年音乐运动倡导回归原始和自然，注重唱原始的古典民歌。

20世纪50年代，联邦德国经济高速发展，教育跟不上经济发展的矛盾日益突出，由此引发了教育改革大讨论。

1964年10月，各州总理签订了《汉堡协定》，建立了全国统一教育制度。

20世纪80年代之后，音乐教育成为学校教育改革的重要内容之一，各州对加强学校音乐教育都作了有关规定，增加了音乐课时数和教学内容，音乐选修课形式多样，开设了包括爵士音乐、摇滚音乐、流行音乐在内的课程，与课程改革相配套的是教材建设，各州教育管理部门组织编写出版了大量的音乐教材和辅导材料。

学校音乐教育已进入规范化、科学化的发展轨道。

至21世纪初，德国学校音乐教育作为学校教育的重要组成部分，已成为一个较为完善的、系统的、科学的音乐教育体系。

这一时期德国学校音乐教育的主要特点有：
1．音乐教学内容的丰富性和广泛性，包括了全世界音乐文化。

2．重视音乐实践活动，在音乐实践活动中培养学生的审美能力和创造能力。

3．除了要求学生对音乐学科专业知识和技能的掌握外，还要求学生理解不同历史条件下产生的音乐，理解艺术怎样表现不同历史时期的特征。

4．重视本民族音乐文化的教育，德国民歌和民间舞蹈在音乐课教学内容中占有重要位置，以培养学生对本民族音乐文化的兴趣和热爱。

5．创造条件，让学生在音乐课中用图画、身体动作、语言、演唱、演奏、舞蹈、创作、即兴等多方面、多层次与音乐打交道，在与音乐打交道中培养和发展学生的创造力和学习兴趣、音乐合作能力和音乐感受能力。

6．学校音乐课教学内容除了音乐文化知识、音乐基本知识和技能外，还关注现实生活中的社会音乐知识，这对学生今后参加社会音乐活动有很大帮助。

此外，中学根据培养方向的不同，音乐课的内容也有所不同。

综合学校与完全中学是为大学培养人才，对学生的文化素质要求相对高一些，这一类学校的音乐课内容较为全面和丰富。

主要学校与实科学校培养的学生主要进入职业学校学习，因此，音乐课的内容相对简单一些，课时也相对少一些。

7．课外音乐活动蓬勃发展，绝大多数学生参加了学校组织的各种音乐活动；课外音乐活动活跃了校园文化活动，丰富了学生的文化生活，受到学生和家长的欢迎。

这里，政府和学校的支持起了重要作用，
8．20世纪90年代以后确立的以学生为中心的教学基本原则，继承了传统音乐教学中重视音乐实践活动、注重培养学生的创造能力和审美能力的特点，结合当代社会发展的需要，使学校音乐教育教学与心理学、社会学、大众文化、现代信息技术等的联系更为密切，学校音乐教育成为学校教育和社会音乐生活不可分割的重要组成部分。

当今的德国，多元文化音乐教育的理念已被许多人所接受，许多学校开设了多元文化音乐教育课程。

克莱南教授在2001年断言：“在德国，得到了很好论证的流行音乐教学在刚刚过去的10年里，有了较好的发展。

而在此之后的今天所发生的是：明确转向多元文化的音乐教育。

”显然，德国音乐教育界提出的学校音乐教育向多元文化音乐教育的转向，是德国学校音乐教育适应当今全球性政治与文化生活变化的产物。

罗丹
41013072。