西方音乐史学方法感想和论文
2024年西方音乐史读后感
2024年西方音乐史读后感《2024年西方音乐史》是一本对西方音乐发展历史进行全面回顾和分析的图书。
通过这本书，我对于西方音乐的演变过程、流派发展和影响力有了更深入的理解。
下面是我对这本书的读后感：首先，这本书给我带来了关于西方音乐发展的全面认识。
在读这本书之前，我对西方音乐的认识局限在了几个知名的作曲家和音乐家身上，在这本书中，我发现了许多早期西方音乐的先驱者和经典作品。
我对于巴洛克音乐、古典音乐和浪漫主义音乐等时期的特点和作曲家都有了更深入的了解。
同时，书中还介绍了20世纪以来的重要音乐流派，例如爵士乐、摇滚乐和流行音乐，这些流派对于西方音乐文化的演进产生了深刻的影响。
通过这本书，我不仅了解了音乐作品的发展，还了解了受到社会、政治和文化因素影响的背景和动态。
其次，这本书让我对不同音乐形式和流派的欣赏能力得到提升。
在这本书中，作者用通俗易懂的语言和丰富的例子介绍了各个时期和流派的音乐特点和代表作品。
这使我对西方音乐的不同形式和风格有了更深入的了解和感悟。
通过听取这些作品，我能够更好地欣赏它们的美学价值和情感表达。
在读完这本书后，我开始尝试聆听一些以前不太熟悉或者没有兴趣的音乐作品，我发现自己的音乐欣赏能力得到了提高，对于音乐的理解和感受也更加深入。
此外，这本书还展示了西方音乐与社会和文化的互动关系。
作者不仅介绍了音乐作品本身，还揭示了音乐是如何受到社会、政治和文化因素的影响，以及如何通过音乐反映和塑造社会。
通过这些案例，我意识到音乐作为一种艺术形式，不仅仅是听觉的享受，还承载着深刻的社会意义和文化内涵。
这使我对音乐的意义和功能有了更加全面的认识。
在阅读《2024年西方音乐史》的过程中，我也遇到了一些挑战。
由于西方音乐的发展历经长期演进，其中的细节和分支流派非常繁多，有时候我会感到信息过载和困惑。
同时，对于一些音乐理论方面的内容，我也需要更加深入地学习和了解才能更好地理解。
总而言之，这本《2024年西方音乐史》是一本具有启发性和学术价值的书籍。
漫谈西方音乐史学习感受与自己的工作结合之思考
漫谈西方音乐史学习感受与自己的工作结合之思考
西方音乐史是一个非常广泛且深入的领域，它包括了从古希腊时期开始的音乐发展历程，到现代音乐的各种流派和风格。
在学习这个领域的过程中，我深深感受到了音乐的魅力和多样性。
西方音乐史的学习让我更加了解了不同历史时期的音乐特点和风格。
例如，文艺复兴时期的音乐注重对称和平衡，巴洛克时期的音乐则强调复杂的和声和对位法。
这些不同的风格和特点反映了当时社会的文化、宗教和政治背景，也为后来的音乐发展奠定了基础。
西方音乐史的学习也让我更加欣赏不同类型的音乐作品。
通过学习古典音乐、流行音乐、爵士乐等各种流派的历史和发展，我可以更好地理解它们的创作背景和艺术价值。
这也让我在工作中更有创造力和灵感，能够更好地为客户提供专业的音乐建议和服务。
我认为将西方音乐史的学习与自己的工作结合起来是非常有意义的。
作为一名音乐教师或音乐治疗师，我可以通过教授学生或患者关于西方音乐史的知识，帮助他们更好地理解音乐的本质和意义。
同时，我也可以将自己的专业知识应用到实际工作中，为客户提供更加全面和专业的音乐服务。
总之，西方音乐史的学习不仅让我更加了解音乐的历史和发展，也为
我的工作提供了更多的灵感和创意。
我相信在未来的工作中，我会继续深入学习和探索这个领域的知识和技能，为自己和客户带来更好的音乐体验和服务。
【西方音乐史读后感】西方音乐史读后感31西方音乐史读后感
【西方音乐史读后感】西方音乐史读后感31 西方音乐史读后感
【西方音乐史读后感】西方音乐史读后 感31 西方音乐史读后感 本文话题:西方音乐史读后感 休闲阅读 读书笔记 文化遗产 性文化 音乐 歌剧 西方音乐史读后感西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪宗教与世俗音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的 音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。 这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自 己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。看西方音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期:古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。 书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着政治、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各路学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。 在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，西方音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种腐朽 没落的现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对西方音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。《西方音乐史》读书笔记"《西方音乐史》读书笔记一、 古希腊罗马时期时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。 公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。 公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。 公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。1(希腊音乐的主要特征,在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现,(1)主要特征:单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏;大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”;重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。(2)音乐现象:神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。2(简述古希腊时期对音乐社会功能的认识古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”:它能激励行动;它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音 乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。二、 中世纪时期中世纪时期中世纪Medieval(476年至1450年左右)从公元476年，Goth人入侵意大利，西罗马帝国灭亡，到文艺复兴间的长长一千年被称为中世纪.后来，文艺复兴时期的人文主义学者把这一时期称为歌特(Gothic)时期.宗教音乐是这一时期的主体，并确定了根据八个调式系统对曲调进行的分类，及从纽姆谱(neumes)逐渐发展为精确的音高记谱法(Pitch notation).另外，从原始的单音音乐过渡到复调音乐的尚松(chanson)大量出现，乐器的发明与制作的进展也是该时期的重要特征。名词解释:复调两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。3(简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。基本特征:?无伴奏的纯人声(男声)歌唱的单声部音乐形式。?以拉丁文为歌词。?即兴式无明显节拍特征。?建立 在单纯的自然音阶基础上。?歌词主要来自圣经和诗篇。?旋律音调平缓，以级进和三度为主。?音域狭窄。4. 简述经文歌的特征及其产生的意义。经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌(上方两声部都用法文填词)，形成了经文歌特有的“复歌词”现象，不同声部演唱不同的歌词。两段法文歌词通常为舞蹈歌曲和爱情歌曲之类。由于歌词各具特色，经文歌的各个声部在节奏模式上保持了一定的独立，节奏的运动在复调音乐具有了空前的紧张度，只有在各声部发出协和音程中还能感受到一定的统一性。经文歌的复调结构是高度理性化的。 经文歌体现了宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响，歌词往往是宗教与世俗内容相混合甚至完全世俗化的。5(新艺术音乐有些什么重要特点,简述法国新音乐代表人物马肖的创作及特点。特点:14世纪法国音乐的新风格，代表了一种在新世纪出现的音乐创作上的新趋势(1)新的记谱体系(2)等节奏技术的运用(3)变化音的终止式。马肖:(1300—1377)，西方音乐史上第一位音乐作品得到完整保存的音乐家。他的创作几乎涉及14世纪所有重要的音乐体裁，包括经文歌、弥撒及大量世俗歌曲。共创作经文歌23 首，主要为3声部;在弥撒仪式中，慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经经常被视为一套乐曲组合在一起，后来从礼拜中独立出来而形成。三、 文艺复兴时期文艺复兴时期Renaissance(1430年至1600年)非宗教的人文主义兴起，明确
中西方音乐史学习心得体会
中西方音乐史学习心得体会前言音乐作为一门艺术，拥有着悠久的历史和不同的文化背景。
中西方音乐史是研究和了解音乐的重要途径，通过对音乐史的学习和研究，可以更好地理解音乐的发展和演变，同时也能够增加自己的音乐知识和审美水平。
在这里，我将分享自己在中西方音乐史学习中的心得和体会。
中西方音乐史的不同中西方音乐史虽然都涉及音乐历史的内容，但是由于文化、地域以及历史背景的不同，中西方音乐史还是有很大的不同之处。
在中国音乐史中，以古代乐曲和器乐为主，历史悠久，可以追溯至5000年前的彩陶时期。
乐曲风格以音调高亢的“宫调”和“商调”为主，像《广陵散》《阳关三叠》等都是脍炙人口的经典曲目。
在近现代的中国音乐史中，又有了西洋音乐的影响，长崎、上海等城市成为音乐文化的中心，孙中山先生创办了中山音乐学堂，中国本土音乐得以有所发展。
与之相对，西方音乐史重视节奏和和声，风格多样富有创意。
从中世纪的教堂音乐到现代流行音乐，西方音乐历史贯穿了千年时间。
在早期的巴洛克时期，复杂的和声和高超的技巧成为主要特色，像巴赫的《哀悼主题变奏曲》和维瓦尔第的《四季》等都是经典之作。
到了浪漫时期，音乐家们开始追求表现情感和塑造形象，像肖邦和勃拉姆斯的音乐就是一个好的例子。
在现代流行音乐中，像迈克尔·杰克逊、滚石乐队等都是举世闻名的音乐代表。
中西方音乐史的共性尽管中西方音乐史在风格、特点方面存在很大差异，但是它们也有许多共性之处。
音乐都是人类智慧的结晶，是对人生、世界和人类情感的表达。
音乐创造的过程中也离不开人的感性和理性，需要我们认真探究背后的意义和目的。
另外，中西方音乐史中都有一些伟大的作品和音乐家，像莫扎特、贝多芬、肖邦、巴赫等都是不可忽视的音乐代表。
这些音乐家的创作都对各自时代的音乐发展产生了重要的影响，对音乐历史的发展和演变产生了深远的影响。
学习中的感受在学习中，我发现中西方音乐史的学习并非是一件简单的事情。
要想真正理解和领悟音乐史的内涵需要花费大量的时间和精力。
中西方音乐史学习心得体会
中西方音乐史学习心得体会任何东西的学习都不是无源之水，无本之木，我们要讲究其方法。
很多同学认为学中西方音乐史只要多背多看即可，但这样的学习方法效率极其底下，容易产生枯燥和乏味感。
背只是作为应试其中最后一个环节，而我们要学的最终目的是关于怎么答题，整体的思维框架以及怎么提高学这门专业的效率。
要想建高楼大厦，根基最重要，没有根基再怎么学习，也是在打一场无把握的仗。
许多同学书买了不少，翻了一遍又一遍，把他书合上，问个问题让他从头到尾详细的回答下，结果就只会吱吱唔唔的瞪着老师。
那到底应该怎么学呢?首先，当我们拿到书时，先翻看，不求背，混个眼熟，就是把本科期间短暂学过的中西方音乐史重新拾起来。
前一遍只要求这样，利用一个星期，把书基本看完。
其次，我们要做到分节分段把握局面，简单的说，这时要注意划分课文内容层次，着重掌握这段时期的大体历史背景和客观书本音乐史实。
在这里给所有考生提个醒：在掌握音乐史基本内容的时候，千万不要胡子眉毛一把抓，一定要分层次去记。
比如周代，人文思想如何?宫廷音乐怎样?民间音乐怎样?器乐是什么?对应的乐律又是怎样等等。
这样你再遇到下一个朝代，你的脑海中就会浮现出这一时期的人文背景，宫廷音乐，民间音乐，乐律乐器，和前代又有什么不同等等。
慢慢的你就会形成知识点的框架和结构。
西方也是同样的道理，但是所不同的是，可能西方更零散。
比如说中世纪音乐，我们应该先了解其人文背景，大体的时间段，这一时期主要以宗教音乐为主，没有涉及到器乐。
我们所要掌握的就是关于宗教音乐的发展，其中宗教音乐中涉及到记谱法，复音音乐的发展及其变体等等。
把宗教音乐作为一个箩筐，另一个大的箩筐便是中世纪末世俗音乐的发展，有哪些体裁，要条理清晰的去看。
那么这样的记忆在无休止的重复养成习惯之后，自然而然，还是那句话你就会找到一个整体的框架，我们记东西也就如鱼得水了。
要记得东西太多，而你不去迈出第一步，那么你是没有资格去埋怨的。
以前我也是很头疼从古典开始，尤其是浪漫主义时期的作曲家如同蚂蚁一般多，记人名都犯愁，何况再去记他们的作品，记作品就算了，还要记每个作曲家的风格，创作特征。
西方音乐史读后感2000字
巴洛克时期我学习到了这一时期歌剧的起源和发展，并产生了大型声乐套曲以及由此产生的各种具有代表性音乐家， 像歌剧之国的意大利，法国、德国，也见识到了器乐的发展。
古曲主义时期对于我来说是最熟悉的，因为在刚开始学习钢琴时，大多数接触这一时期的钢琴作品，通过学习《西 方音乐史》后，更深的掌握这一时期的音乐发展。这一时期除了产生了伟大的古典乐派“三杰”：海顿、莫扎特和贝多 芬外，歌剧和器乐随着“三杰”得到了进一步的发展，更产生了一种新器乐体形——“奏鸣曲”。
西方乐史读后感
西方音乐史读后感 篇 1 本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪教与音乐； 复调的诞生和发展，以及 14 世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、 以及教和反教的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的 两位音乐巨人———与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论 维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对 19 世纪浪漫主义音乐进行了比较细 致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面 而详细。回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对音乐史的相关资料我知道，许多 音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在出现初形，到 18 世纪时 出现了真正意义上的史学。19 世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也 更加完善。20 世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是 20 世纪的音乐史的特点。二次世界大 战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。 这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。整本书注重风 格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述从古代文明到 20 世纪这一 过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地 去理解音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出音乐史的 过程。作者在描述音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。看音乐史必 须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只 能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。音乐经过多年的研究，书中把它 划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20 世纪现代时期。 这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。 书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着、社会的巨大动 荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强 烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。在书 中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，音乐也随之进入 20 世纪的大潮中。20 世纪对科学技术对创作工具、 音乐表现手段、方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20 世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社 会上普遍存在一种意识形态，把 20 世纪音乐作为一种没落的现象来看待。这种也不可避免地反应到专业音乐界中。把 20 世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐 以一种正确的观念来看待 20 世纪的结果。音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种 价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐 的发展产生深远的影响。
西方音乐史读后感范文四篇
西方音乐史读后感范文四篇以下四篇西方音乐史读后感范文，由网整理提供，欢迎阅读。
西方音乐史读后感篇一音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。
音乐艺术的发展历史几乎同人类发展的历史同行,无论是东方音乐,还是西方音乐,都蕴涵着悠久与美妙的历史之音。
特别是在西方的文化长河中,音乐更是其中一朵灿烂异美的浪花,它历史悠久,光彩夺目。
西方音乐是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。
我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究中，其结果造就了许多的音乐史巨著，而本书正是其中之一。
本书立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。
使读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余，更能了解到产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征，从而提升对音乐的鉴赏能力。
本书是一堂深入浅出的音乐历史课，对所有学习音乐的学生和音乐爱好者也甚具参考价值。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪宗教与世俗音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。
五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。
十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。
首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。
十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。
勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
西方音乐史读后感
西方音乐史读后感 西方音乐史读后感范文 音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。音乐艺术的发展历史几乎同人类发展的历史同行，无论是东方音乐，还是西方音乐，都蕴涵着悠久与美妙的历史之音。特别是在西方的文化长河中，音乐更是其中一朵灿烂异美的浪花，它历史悠久，光彩夺目。西方音乐是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究中，其结果造就了许多的音乐史巨著，而本书正是其中之一。 本书立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。使读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余，更能了解到产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征，从而提升对音乐的鉴赏能力。本书是一堂深入浅出的音乐历史课，对所有学习音乐的学生和音乐爱好者也甚具参考价值。 本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人————巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。 整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。 看西方音乐史必须从音乐的起源看起，回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。 直至今天，在人们陆续发掘出的约40件古希腊乐谱中，大多还都是些残缺的片段。因此有人认为，把中世纪作为西方音乐的开端更为合适，因为这时才有较多的音乐作品以乐谱的方式记录下来，直接传演影响后人。然而，从古至今大多数的音乐家们都要把西方音乐的源头追溯到古希腊、古罗马。这是因为音乐是一种文化，而不是一种技艺。古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，但是古希腊音乐的文化精神却深深地影响着西方音乐的发展。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。 西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
学科教育论文 西方音乐史教学方法的思考与研究
学科教育论文西方音乐史教学方法的思考与研究西方音乐史是我国音乐院校针对音乐系和部分非音乐系学生开设的一门必修或选修的音乐课程，其作用在于：向我们阐述西方国家所获得的艺术成就，同时也启发着我们去探讨该如何利用西方民族的音乐成果来发展本民族音乐文化等问题。
一、西方音乐史教学的概述我国开始将西方音乐纳入教学范围的时间可追溯到20世纪初。
近代后，国内多家音乐社团和专业音乐院校开始成立，我国作曲家也逐渐利用西方音乐的表现方式来反应中华民族的现实风貌。
与此同时，也有少数专业的音乐教师，音乐院校或其他传播媒介来讲解与西方音乐相关的知识。
该时期中，我们在讲解和介绍西方音乐时也取得了较为可观的成效，不过它真正被纳入专业音乐院校的教学体系，是在新中国成立后。
西方音乐史教学的主要内容包含三点：第一，西方音乐的历史历程和变化，例如西方音乐的内容、形式的变化特征，各类音乐体裁的发展历程等；第二，西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐的视角来反映、分析西方文明的历史演变及西方人文精神的发展趋势；第三，音乐的表现方式及审美观点、方法，如音乐欣赏的基本理论、各种音乐流派及其构成要素等[1]。
二、现阶段西方音乐史教学现状及存在问题现阶段，在专业音乐院校中，西方音乐教学主要开设了专业西方音乐史、西方音乐名作欣赏及共同课西方音乐史这三门必修的课程，其中，专业西方音乐史的授课对象是音乐学院系的学生，而共同课西方音乐史和西方音乐名作欣赏则是面向非音乐学专业的学生。
随着科学技术和社会的不断发展，西方音乐史教学中存在的问题也日益暴露出来，主要体现在下列几个方面：教学内容有一定欠缺，音乐院校中西方音乐史的教学内容，大都只涉及从巴洛克到浪漫主义的发展历程；音乐教师通常采用“填鸭式”的方法来将这些音乐史的基础知识传授给学生，而忽略了音乐独特的听觉艺术特征及特殊性，更谈不上去分析和研究音乐史课程所拥有的内在属性[2]；与此同时，在西方音乐史教学过程中，不少艺术类学生存在“重艺轻理”的现象，加上国内学生对西方的发展历程、某些重大事件等了解不多，这些都给课堂教学带来了新的困难与挑战，同时也使得教学中出现了如下两大常见问题：一是部分学生对理论课失去了学习兴趣，有的甚至出现厌学现象；二是文化课的授课教师常为学生上课时干其他事或开小差等。
西方音乐史读后感1500字
西方音乐史读后感1500字西方音乐史读后感1500字认真品味一部名著后，你心中有什么感想呢？此时需要认真思考读后感如何写了哦。
是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编整理的西方音乐史读后感1500字，希望对大家有所帮助。
西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。
我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。
五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。
十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。
首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。
十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。
勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。
从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。
萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。
19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。
20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。
二次世界大战后，西方音乐史的'研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。
西方音乐史读后感
西方音乐史读后感在翻开这本关于西方音乐史的书籍之前，我对西方音乐的认知，大概就停留在偶尔在街头听到的几首古典钢琴曲，或者是在电影里作为背景出现的宏大交响乐。
然而，当我真正沉浸在这本书中，仿佛推开了一扇通往奇妙音乐世界的大门，开始了一场令人陶醉的音乐之旅。
书中详细地讲述了西方音乐从古希腊罗马时期一直到现代的发展历程。
那些曾经只存在于模糊印象中的音乐家们，如巴赫、莫扎特、贝多芬等，在书中变得鲜活而生动。
他们不再只是名字，而是有着喜怒哀乐、有着坚持与梦想的真实人物。
让我印象特别深刻的是贝多芬。
以前只知道他是个伟大的音乐家，耳朵失聪了还能创作出那么多震撼人心的作品。
但通过这本书，我了解到了更多背后的故事。
他的命运是如此多舛，生活中的种种磨难似乎都想把他击倒，可他却凭借着对音乐的那份执着和热爱，一次又一次地站了起来。
记得书中描述他在创作《命运交响曲》时的情景，那简直让人感受到了他内心的澎湃与挣扎。
当时的贝多芬已经开始面临听力的严重下降，但他没有向命运低头。
他把自己关在屋子里，整天埋头创作。
屋子里堆满了乐谱，他时而眉头紧皱，时而奋笔疾书，时而起身在房间里来回踱步，嘴里还念念有词。
那种全身心投入的状态，仿佛他的整个生命都融入到了音乐之中。
每当灵感来袭，他会激动得双手颤抖，迫不及待地将心中的旋律记录下来。
可有时候，思路受阻，他又会懊恼地把笔扔在一边，坐在钢琴前，一遍又一遍地弹奏，试图寻找新的突破。
窗外的世界似乎与他无关，他的眼中只有那一个个跳跃的音符，那是他与命运抗争的武器，是他表达内心世界的语言。
在经历了无数个日夜的煎熬与努力后，《命运交响曲》终于问世。
当那激昂的旋律响起，仿佛能听到贝多芬在大声呼喊：“我要扼住命运的咽喉！”这不仅仅是一首乐曲，更是他人生的写照，是他对命运不屈的宣战。
除了贝多芬，书中还提到了很多其他的音乐家和他们的作品。
比如巴赫的复调音乐，那种严谨而又富有层次感的旋律，让人仿佛置身于一座精美的音乐宫殿；莫扎特的音乐则充满了灵动和欢快，就像是春天里绽放的花朵，让人心情愉悦。
浅谈西方音乐史学习的心得与回顾
浅谈西方音乐史学习的心得与回顾随着西方音乐史学习的不断深入，我对这门学科有了更多地了解和认识，这使我意识到我应该抛弃原来简单的记忆式的学习方法，探求一种更全面、更科学的学习方法，好的方法可以起到事半功倍的效果，所以及时总结学习心得与体会非常必要。
一、牢固掌握基础知识。
我们知道只有量的积累，然后才有质的飞跃。
对于西方音乐史的学习也是如此，只有充分而牢固掌握了基础知识，才能使学习向更深、更高的方向发展。
西方音乐史的内容多，较松散，由于不是本土文化，我们原有的知识积累少，而且对他国文化的理解存在障碍，这就需要有足够的时间来反复地研究并及时复习，强化记忆并加强理解。
二、重视音乐作品的聆听与分析。
聆听与分析作品，不仅可以了解音乐家的题材特点、技法特点、也可以进一步洞察捕捉他的思想火花和创作理念,走进音乐家所处的时代。
但也不能把赏析音乐作品作为学习西方音乐史的终极目的，我们更要注重音响背后的思考，技术含量,美学思想等等。
音乐作品是音乐家思想的结晶，对于人文学科的学习就是要掌握人类思想进程，了解从前是为了指导现在和将来，通过音乐作品，我们才能领悟到音乐家思想中最深刻的东西。
此外，在做好基础知识积累的同时，我们要对历史多做一些横向、纵向、逆向的比较与分析，不仅注重具体的点，更要注重线和面，把西方音乐史的学习。
上升到音乐史学的理论高度，从更高的层次、更宽阔的视角来审视它、研究它，这就需要深入到音乐史学的各个方面，了解作品产生及其历史积累，音乐体裁形式的起源及演变;乐器、声乐艺术的产生及其发展;作品技法分析、概括及其发展;作曲家、演奏家的艺术生平、作品风格及其社会影响等等。
另外，西方音乐史不是一门孤立的学科，要注重音乐与社会、政治、经济、文化、意识形态等各方面的关系。
另外，作一名优秀的教师不仅要储备足量的学科知识、科学的教学方法，更重要的是教师要有高尚的师德，具有始终如一的敬业精神。
这对于我们青年人，尤其在这浮华的年代更为重要，我们能否在以后的二十年三十年中脚踏实地守着教书育人这块净士，这确实需要我们好好地考虑，并在以后的工作中不仅追求专业素质的提高，更要加强师德和敬业精神的培养与提高。
西方音乐史心得体会与感悟_1.docx
西方音乐史心得体会西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。
我国许多音乐学家投入到这-文化的探索和研究，其结果造就了-篇篇、-部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪宗教与世俗音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。
五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期,重点在于歌剧的诞生和早期发展、曇乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人一一巴赫与亨德尔。
十-至十二章，论述了古典主义时期的音乐。
首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古奥乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。
十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的计论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。
勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。
从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。
萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。
19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。
20世纪后音乐史开始有了枚立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。
二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。
这就是音乐史的一个发展过程。
当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。
西方音乐史读后感
西方音乐史读后感西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。
我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。
五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。
十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。
首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。
十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。
勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。
从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。
萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。
19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。
20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。
二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。
这就是音乐史的一个发展过程。
当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。
西方音乐史读后感
西方音乐史读后感《西方音乐史》是一本详细介绍西方音乐历史的巨著，作者通过对西方音乐的发展演变进行系统性分析，向读者展示了音乐在不同历史时期的变化和创新。
读完这本书，我对西方音乐的了解有了更为深入的认识，同时也对音乐的普遍性和多样性有了更深刻的理解。
首先，这本书系统地介绍了西方音乐的起源与发展。
作者从古希腊和罗马开始，详细讲述了音乐在中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和现代音乐时期的变化。
每个时期的音乐特点、作曲家以及他们的作品都被详细且全面地介绍，使读者能够在全面了解之下领略不同时期音乐的魅力。
阅读此书，让我对音乐的创造、演奏和鉴赏有了更深入的了解。
音乐是人类智慧的结晶，是情感与艺术的交融体现。
在不同时期，音乐经历了从复杂到简单，从规范到超前的变化。
作曲家们不断尝试新的音乐形式和技巧，创造出独一无二的作品。
例如，巴洛克时期的音乐注重对旋律的变奏和装饰，而古典主义时期的音乐则更加注重对音乐结构和对位法的运用。
这种不同的风格和创作方法，使得西方音乐从一种形式发展到另一种形式，同时也为音乐的进一步发展奠定了基础。
另外，这本书还介绍了西方音乐在社会和文化中的地位和作用。
音乐不仅仅是一种艺术形式，也是人类社会文化的重要组成部分。
它可以表达情感、传递价值观，也可以成为社交的媒介。
例如，巴赫的宗教音乐反映了宗教的力量和穆迪的情感，而贝多芬的交响乐则展示了他对自由和人道主义的追求。
音乐在不同时期扮演着不同的角色，如宗教音乐、宫廷音乐和民间音乐，这些不同类型的音乐都对社会和文化的发展产生了深远的影响。
综上所述，阅读《西方音乐史》对我来说是一次十分有益的体验。
通过这本书，我不仅了解了西方音乐的发展历程和不同时期的音乐特点，更重要的是对音乐的创作、演奏和鉴赏有了更深入的认识。
音乐是一种普遍性且多样化的艺术形式，它在不同文化背景下具有不同的表现形式和意义。
对于喜爱音乐的人来说，这本书不仅能够加深对音乐的理解，还能够为我们的音乐之旅提供更广阔的视野。
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浅谈西方音乐史学方法论的感想和思考
对于艺术史的研究不同于一般的史学，由于艺术最本质的价值
在于它的审美价值，这就使得音乐学界研究者们除了采用一般史学
的研究方法以外，还必须借助其他领域的研究方法来充实和丰富艺
术史的研究。随着艺术多元化的发展，学科之间的交叉、互补已成
为音乐学各学科研究的一个重要的特点，当代西方音乐史学界已经
把触角延伸到更多的方法中去，试图以更为广阔的视角来研究音乐
的历史。
一、过去研究方法上的局限性
近年来，史学与美学相结合的趋势逐步得到了学界的认同。于
润洋先生提出：“历史与逻辑是音乐理论发展的两大基石。”从某种
程度而言，历史与逻辑的关系对于音乐而言就是历史与美学的统一
关系。其实，就音乐本身而言，作为音乐史的研究对象，作为一门
听觉的艺术，它所具有的非语义性、非具象性等“抽象”的特性，
使得人们对它的史学研究较之其他艺术有着更大的难度。首先，音
乐是一门表演艺术，许多伟大的作品是靠表演者精湛的演绎得以表
现，继而得以接受和留存。然而，在录音设备发明之前，乐谱是音
乐唯一的载体。在这种情况下，研究者只能借助乐谱来进行音乐本
体的研究。而对于过去的表演情况以及乐器的性能只能通过史书所
记载的文字来得知，更多的感性细节则知之甚少。同时，由于记谱
的不甚完善，又使得研究者们纠结在“文本问题”和“真伪问题”
之中，这给准确地把握当时的音乐风格制造了一定的障碍：其次，
作曲家本人的生活、创作经历，以及当时社会、历史的变革，主流
的文化思潮等但凡能与作曲家沾边的细枝末节也是史家们在乐谱
以外所热衷的考察对象。当然，这是为了能更客观地探寻到作者的
创作意图，更准确地剖析出作品的内容。
然而，这些考察的对象是否与作品有着直接的因果关系?无可否
认。社会生活是能够直接引发人的感情体验。无论是一场重大的政
治斗争，一个社会事件，还是人与人交往中的方方面面，都可能引
发作曲家的创作欲望。
无论是贝多芬的《第三交响曲》、肖邦的《革命练习曲》，还是
柏辽兹的《幻想交响曲》、柴可夫斯基《第六交响曲》，我们都能够
感受到社会生活在作曲家心中造成的强烈的冲击。但是，还有很多
音乐现象却并不容易找到它的社会原因，像巴赫的《平均律钢琴
曲》，人们或许更多的只能从音乐本身来进行分析。这样看来，对
于不同时期、不同作家的不同作品所采用的历史研究的方法也是不
尽相同的。
我们知道，历史是无法穷尽的，史学家们所写下的历史不过是
历史本身的一部分而已。一方面，由于人认识能力的有限，不可能
洞察历史的方方面面，因此留下了历史的部分记载：而另一方面，
这些“部分”同时可以视为一种选择的结果。试想，史学家们对史
料进行搜集整理、编撰罗列的过程，不正是一个判断和选择的过程
吗?那么，他们选择的依据是什么?是出于时代的需要?还是出于各
自的趣味?拟或其他一些更为深层的因素。我想，原因是多样的。
传统的沿承、政治的需要、审美的偏好……都可能成为选择的原因。
总而言之，他们是选取了他们认为有意义的音乐来进行历史的研
究。不过，需要指出的是，杰作之所以能够穿越时空，为不同时代、
不同地区、不同阶层的人们所接受。最根本的原因还是在于它所具
有的审美本质，在于它所承载的普遍情感的意义，能够永载史册的
音乐作品必定是具有高度审美价值的作品。
二、用美学的方法研究西方音乐史
有学者认为：“现代音乐史学的真正目标或终级目标不是历史的
音乐作品本身，而是音乐作品背后的音乐审美意识。”我想，无论
现代音乐史学的真正目标是什么，美学意识在史学研究中都是不可
或缺的一份子，因为“音乐史光凭事件，记载是不够的，一般的史
学法则也不适用。必须借助美学，音乐史家才能说明作品的意义，
恢复作品在过去的样子(前史)，暗示它在今天的含义(后史)”
克罗奇曾提出：“一切历史都是当代史”。这向传统的科学主义
态度的历史研究提出了挑战。就音乐而言，当音乐作品作为研究者
的研究对象时，由于“现时”的研究者不可能脱离“此时”的特定
背景因素去理解“过去时”所创造的作品，加之音乐“抽象”的特
殊性，因此，研究者们对它的解释不可避免地较之其他艺术有着更
多的主观色彩。伽达默尔认为音乐意义的丰富性正是通过现时与过
去时之间的“时间间距”中理解者的再创造过程来实现的，据此提
出了“视界融合”的观点。即要求理解者拓宽自己的视界，使自己
现在的视界与艺术作品中所体现的过去的视界相融合，从而使二者
都超越自身，到达一种新的视界，进入一种新的理解和解释。毕竟。
历史学解释的价值并不仅仅在于对事件原因、结果的解释，对于事
件特质、特性的说明也同样必要：历史学家区别于他人的并不是他
的对象——过去的事件，而是他在处理自己对象时所持的态度和所
采用的方法。
艺术史的研究需要美学意识，需要美学的方法，这是本文一再
所强调的。然而需要指出的是，在过去的史学研究中，一些批评理
论在音乐史学研究中的机械使用所造成的不良后果也应该引起研
究者的反思。比如反映论就“仅仅涉及艺术家及其作品与社会存在
谁先谁后的问题，艺术哲学的有些问题不是仅用‘存在决定意识’
一句话就能说清楚的。”而“音乐作为一种意识形态与社会存在的
关系显得更为隐蔽”。
同样，进化论也并不非常适用于艺术研究。因为从总体来看，
艺术的发展呈积累式而不是淘汰式，艺术样式从整体上看是随着时
代发展不断丰富。而不是不断取代。因此对于音乐历史的研究要根
据音乐的特殊性来进行。
本文主要是就西方音乐史学方法论中有关美学的方面提出了一
些感想和思考。而像社会学、民族音乐学、音乐形态学等学科的方
法对今天的史学研究同样有着深刻的启示。当然，对方法论的思考
与探讨是为了开阔人的视野，使研究者能对事实的不同侧面进行强
调，对历史有着更为丰富的认识和评价。但无论采用何种方法，前
提必定是不违背历史事实。毕竟，方法只是通向史学研究的途径，
它自身并不能提供真正的史实。