高师《西方音乐史》的多元教学理念探索

高师《西方音乐史》的多元教学理念探索

作者：马淑伟

来源：《中国民族博览》2021年第22期

【摘要】《西方音乐史》是一门学习西方音乐发展的研究型课程，是高等师范院校本科及研究生阶段的一门重要课程。西方音乐是西方文化精神的有机组成部分，与整体社会文化进程紧密相连，其本身就具有动态、多元和开放的架构。在当今全新而多元的文化语境中，作者结合自己的教学经验和心得，对西方音乐史教学进行了多元教学理念的探索。

【关键词】西方音乐史；多元文化教育；后现代音乐教育

【中图分类号】J0 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）22-080-03

【本文著录格式】马淑伟. 高师《西方音乐史》的多元教学理念探索[J].中国民族博览，2021，11（22）：80-82.

伴随着二十一世纪政治、经济、文化的全球化浪潮的推进，世界多元文化的格局已然形成。对于教育而言，多元的音乐教育也势不可挡地成为当今音乐教育的主要潮流。在世界多元音乐文化教育的背景下，我国音乐教育也在不断地顺应时代的发展而体现出崭新的特征和理念。《西方音乐史》课程作为本科教育的一门重要的必修课程，也应该把握时代脉搏，更新教学理念。

《西方音乐史》是一门学习西方音乐发展的研究型课程，是高等师范院校本科及研究生阶段的一门重要课程。该课程是学生了解和掌握西方音乐发展脉络及不同时期的代表音乐家、音乐作品、音乐流派、重大音乐事件等方面知识的重要途径。《西方音乐史》课程在国内各大音乐院校和综合院校都经历了丰富的发展过程，在教学层次、教学结构和教学规范方面积累了大量的教学研究经验。在此基础上，当今全新而多元的文化语境要求西方音乐史教学在教学理念、教学内容和教学形式上都进行调整以应对巨大的冲击和挑战。

在《西方音乐史》课程的发展和改革过程中专家学者们对课程的教学与理念进行了思考。蔡良玉阐述了西方音乐史教学中的中西比较教学理念①。逸兵通过对西方音乐各个历史时期“文化现场”因素的分析，引发对西方音乐史教学理念的重新审视和思考②。汪洋从教学内容、教学方法、教学效能三个层面提出了西方音乐史教学的优化途径③。朱宁宁和杨九华阐述了后现代教育理念对西方音乐史教学的启示④，给新时期教改要求的音乐教育工作者以参考和借鉴。叶松荣以“问题意识”对网络背景下西方音乐史课堂教学范式进行了探讨，呼吁教学观念、教学内容、教学形式的转型⑤。

专家学者们的研究启发作者对《西方音乐史》课程教学进行多元教学理念的探索。多元教学理念引导的《西方音乐史》课程表现为专题化、学术化和跨学科化，教学组织方式更加多样开放，更加注重批判思维的训练，同时社团组织和音乐社会活动也是西方音乐史理论教学的实践支撑。

一、发展研讨课形式

首先《西方音乐史》课程采用专题化的研讨课形式，根据授课教师的专业兴趣而定，涉及到音乐研究的各个方面。指导教师选定一些主题，比如“德国音乐中有没有非西方音乐文化？”“伯恩斯坦的《西区故事》讲述了种族压迫的故事？”等议题，或者学生也可以自己拟定主题，整个过程都体现了学生的主动参与。这种上课形式还表现出音乐史教学中的“问题意识”，以专题化的课程展开教学。比如“理解调性音乐”、“古典音乐可以改变生活吗？”等不同的专题，使得这门课程成了“问题史”和“专题史”，学生可以了解西方音乐历史上都产生了什么思想，经历了怎么样的变化和发展，应该怎样去看待这些问题，这种“问题意识”成为教学的核心。

《西方音乐史》的课堂教学融入多元教学理念，结合当下教学意识，除了注重集思广益的研讨课形式以外，还应在如下方面有所思考。发展专题化的课程安排、研究型讲座和以课题为主的主题讲座等多样化的课程形式。引导学生从人性和生活的角度认知音乐和思考音乐，提倡一种音乐存在的态度，发展理论来自于实践并运用于实践的教学之路。在丰富多彩、形式多样的音乐社团和活动中将学术化、批判性的西方音乐史课程在艺术实践中更好地结合起来。除了课堂交流以外，经常和学生开展一些轻松愉快的读书会、主题聚会或者沙龙活动，营造丰富的文化交流和艺术学习的机会。这种聚会不仅气氛轻松、生活气息浓郁，也不乏艺术性和学术性。也可以考虑午间音乐会的形式，举办涵盖各个时期、风格和艺术的音乐会和表演丰富西方音乐史的课堂。

二、拓展语境空间

西方音乐史是一门综合性很强的课程，而之前的教学多局限在音乐本身的发展層面中，与文化以及社会生活的联系较少。维也纳古典乐派的形成与启蒙主义运动思潮息息相关，而浪漫主义音乐也源于这个时期文学、戏剧、绘画等艺术的推动。因此在教学中应当融入文化，让学生全方位地理解每一个时期的艺术风格。

在西方音乐的早期发展中许多音乐家也是教会人士，如中世纪的僧侣音乐家规多、女性宗教音乐作曲家希尔德加德、新艺术音乐家维特里等。在中世纪和文艺复兴时期音乐的教学过程中，比如讲授帕莱斯特利纳的复调无伴奏合唱风格时，教师引导学生正确地认识音乐与基督宗教文化之间的关系，学生可以更好地理解庄严明净的音乐风格。

音乐和美术作为艺术类学科存在着许多联系。从艺术发展来看，在各个历史时期，音乐和美术的发展都紧密相联。巴罗克音乐与当时的造型艺术之间存在着一些相似的特征。德彪西印象主义音乐的朦胧、飘逸、空幻和幽静受到了马奈、莫奈的印象主义绘画的启发。韦伯恩创作了《五首管弦乐曲》，他的独特风格影响了音乐上的点描派，这个名词就借自十九世纪末绘画上的点彩派。教师在西方音乐史的教学中关注音乐和美术之间的相互联系、相互通融和相得益彰，将抽象的听觉认知转化为形象的视觉体验，学生在“通感”和“联觉”的心理活动中可以更好地理解艺术作品，让西方音乐史的“史”课活起来。

西方音乐史课堂中可以辅助一些音像材料，这样既可以加深学生们对音乐作品的理解，也可以使史实更加生动。这些音像材料可以是音乐家的传记电影，比如解读贝多芬的《不朽真情》、描述舒曼的《春天交响曲》以及讲述肖邦的《一曲难忘》等。还可以是对音乐史内容支撑更好的纪录片、音乐家的采访等材料。讲到这些作曲家时，介绍学生课后观看，学生可以更加形象地了解作曲家，感悟作曲家音乐创作的魅力。

三、融通边界

多元音乐教育中的交流和对话，表现在音乐学各学科之间的交叉融合。西方音乐学研究对于跨学科性质的历史-民族音乐学的学术探讨也应吸纳到音乐史的教学中，将学术研究所提出的学科之间融通边界的思想付诸于教学实践。

在西方音乐史教学实践中适当地引入民族音乐学的方法和视角，体现了跨学科的教学特色和新颖内涵。在过去人们认为音乐史和民族音乐是两个完全不同甚至是互为矛盾的学科。然而随着发展，这两者逐渐显露出交叉和互融⑥。西方音乐史教材之一的《简明牛津音乐史》就在音乐史中涉及了非欧音乐的研究⑦。布克胡尔德修订的《西方音乐史》也在二十世纪音乐、流行音乐等领域进行了扩展⑧。这些学术成果都启发着音乐史论课的教学实践。

根据当今的理论探讨，在教学实践上应对当今的学术倾向予以响应，对传统的西方音乐史教学范畴进行拓展。西方音乐史不应该仅仅以艺术音乐为主要对象，还应该关注西方的民间音乐、流行音乐和爵士乐，音乐史不仅仅是精英的、宏观的历史，还是民众的、微观的、自下而上的多元化的历史。课堂中可以将民间音乐元素融入教学，讲授民族主义音乐时着重强调民族主义作曲家对本民族音乐语言和表现形式的探索和汲取。讲授肖邦、李斯特等作曲家的时候启发学生思考作曲家对民间音乐素材的吸收和处理。流行音乐元素也可以融入课堂教学，有些流行歌曲根据艺术音乐的主旋律改编而来，在音乐史的课堂中可以将这些流行歌曲引入课堂，从而拉近艺术音乐与学生之间的距离。另外，在课程中突出对当代音乐、音乐人、音乐事件、音乐文化足够的关注，将民族音乐学“关注当下”的方法融入课堂。

西方音乐史的主体内容不仅是音乐的作品文本、作曲家、时代风格的理解，还可以融入民族音乐学“田野采风”的方法。引导学生将理论与实践相结合，鼓励学生参加社团活动。这些实践方式使得学生借助“田野”进一步增加西方音乐史课堂内容的体验。