高师《西方音乐史》的多元教学理念探索
西方音乐史教学方法的探索与思考
西方音乐史教学方法的探索与思考【摘要】西方音乐史教学方法对于学生的音乐素养和审美情趣的培养具有重要意义。
在教学目标的制定与理解方面，教师应明确传授音乐史知识的重要性和意义，激发学生学习的热情。
在教学内容的选择与安排上，要根据学生的实际情况和学习需求，合理安排历史时期和作曲家的学习顺序，让学生对音乐史有系统性的认识。
教学方法的灵活运用是提高教学效果与学习质量的关键，教师应根据学生的不同特点和学习方式，选择合适的教学策略。
学生参与的重要性更是不可忽视，通过互动式的教学方式和学生参与式的课堂活动，可以激发学生的学习兴趣和潜能。
跨学科教学的应用也是创新教学方法的一种途径，通过结合文学、艺术史等学科，拓展学生的视野，增强他们的综合能力。
通过不断完善教学方法，可以更好地提高教学效果，培养学生全面发展的音乐素养和审美情趣。
【关键词】西方音乐史、教学方法、教学目标、教学内容、教学方法、学生参与、跨学科教学、完善、音乐素养、审美情趣、教学效果、学习质量。
1. 引言1.1 西方音乐史教学方法的探索与思考西方音乐史作为音乐教育中重要的一部分，其教学方法对于学生的音乐素养和审美情趣的培养具有重要意义。
在教学过程中，我们不仅要关注教学内容的传递，还需要不断探索和思考如何更好地进行教学，以提高教学效果和学习质量。
教学目标的制定与理解是教学方法探索的重要一环。
我们需要明确教学目的，确立教学方向，从而有针对性地选择教学内容和方法。
教学内容的选择与安排也是至关重要的，我们要根据学生的特点和实际情况，设计合理的教学内容，使学生能够理解和掌握西方音乐史的重要知识点。
教学方法的灵活运用是教学过程中需要不断探索和尝试的地方。
我们可以结合讲解、示范、讨论、实践等多种教学方法，以激发学生的学习热情和主动性。
学生参与的重要性也不可忽视。
在教学过程中，我们要鼓励学生提出问题，参与讨论，共同探讨，从而加深他们对音乐史的理解和认识。
跨学科教学的应用也是教学方法探索中的一个重要方向。
多元文化背景下《西方音乐史》课程教学改革初步探讨
多元文化背景下《西方音乐史》课程教学改革初步探讨随着全球化的进程，多元文化背景下的教育改革已成为当代教育的重要议题之一。
在音乐教育领域，如何在多元文化背景下进行教学改革，使学生更好地理解和欣赏西方音乐史，是一个亟待解决的问题。
本文将从课程设置、教学方法和评估方式三个方面对多元文化背景下《西方音乐史》课程进行初步探讨。
在多元文化背景下，课程设置需要更加灵活和包容。
传统的《西方音乐史》课程通常以西方音乐史的发展为主线，涵盖从古希腊音乐到当代音乐的内容。
在多元文化背景下，可以考虑增加非西方音乐元素，如中国音乐、非洲音乐等，通过对比和对话，展示不同文化背景下音乐的发展和演变。
课程还可以引入一些跨学科的内容，如音乐与文化、音乐与社会等，帮助学生更好地理解音乐与其他领域的关系。
教学方法也需要相应调整和改进。
在多元文化背景下，可以采用多样化的教学方法，如音乐欣赏、讨论、小组合作等。
音乐欣赏是培养学生对音乐敏感性和欣赏能力的重要途径。
通过播放音乐作品，引导学生聆听、感知和解读音乐，从而增进对西方音乐的理解和欣赏。
讨论和小组合作可以促进学生之间的互动和交流，拓宽学生的音乐视野。
在讨论过程中，老师可以引导学生分析音乐作品的音乐元素、时代背景和文化内涵等，帮助学生更深入地理解西方音乐史。
评估方式也应根据多元文化背景进行相应调整。
传统的考试形式主要强调学生对知识的记忆和应用能力，无法全面评估学生对西方音乐史的理解和欣赏。
在多元文化背景下，可以引入多样化的评估方式，如个人报告、小组项目和表演等。
通过个人报告，学生可以选择自己感兴趣的音乐作品，深入研究和分析，并结合文化背景进行展示。
小组项目可以让学生在小组合作中合作探究某一特定时期或文化背景下的音乐，增进学生之间的合作和互动。
表演可以让学生通过音乐演奏、舞蹈等形式，展示对西方音乐的理解和转化。
多元文化背景下《西方音乐史》课程的教学改革需要从课程设置、教学方法和评估方式三个方面进行调整。
西方音乐史教学方法的探索与思考
西方音乐史教学方法的探索与思考【摘要】本文探讨了西方音乐史教学方法的现状及其局限性，提出了基于案例分析和跨学科教学的新方法，并探讨了音乐史教学中的跨文化比较。
通过对传统教学方法的分析，发现其在激发学生学习兴趣和提升学习效果方面存在一定局限性。
基于案例分析和跨学科教学的方法则能够更加生动地呈现音乐史的内容，提升学生的学习积极性。
在强调了西方音乐史教学方法的改进与展望，重视跨学科教学的重要性，提倡多元化的教学方法。
通过不断探索创新，可以使音乐史教学更符合学生的实际需求，培养他们对音乐的理解与热爱。
【关键词】西方音乐史，教学方法，探索，思考，现状分析，局限性，案例分析，跨学科教学，跨文化比较，改进，展望，重视，多元化，教学方法。
1. 引言1.1 背景介绍西方音乐史是音乐学中一个重要的研究领域，它以西方乐曲的发展演变为主线，涵盖了古典音乐、民族音乐、流行音乐等各个领域。
随着时代的变迁和音乐风格的不断更新，西方音乐史也在不断演化和完善。
在音乐教学中，西方音乐史的教学是不可或缺的一部分。
通过学习西方音乐历史，学生可以了解音乐的发展脉络，掌握不同时期的音乐特点和风格，从而提升对音乐的理解和欣赏能力。
当前的西方音乐史教学方法存在一些问题和挑战，如教学内容较为单一、教学方式单一等。
对西方音乐史教学方法进行探索和思考具有重要的意义。
通过研究和分析现有教学方法的局限性，寻找适合学生学习需求的新方法，为音乐史教学注入新的活力和内容。
通过不断探索和改进，提升西方音乐史教学的质量和效果，为学生提供更丰富、更多元化的学习体验。
1.2 研究意义通过研究不同的教学方法，可以帮助教师更好地选择适合学生的教学方式，提高教学效果。
不同的教学方法可能适用于不同类型的学生，有些学生可能更适合基于案例分析的教学方式，而有些学生可能更喜欢基于跨学科教学的方法。
研究不同的教学方法可以帮助教师更好地针对学生的需求进行教学。
通过研究不同的教学方法，可以促进西方音乐史教学的创新和发展。
西方音乐史教学方法的探索与思考
西方音乐史教学方法的探索与思考
在西方音乐史的教学中，应该注重以下几个方面：
一、注重历史上的背景介绍。
在教学时应该介绍西方音乐史中的政治、经济、社会等
方面的历史背景，这些背景都对西方音乐史的发展产生了深远的影响。
学生对音乐作品的
认识和理解不仅在于对作品本身的理解，更在于对作品创作背景的认识。
二、注重对音乐作品的解析。
教学时应该通过多种解析方式，如旋律分析、和声分析、节奏分析等，让学生更加深入地了解每一首音乐作品的结构和构成要素，这有助于学生更
加深入地理解每一首作品的内涵与外延。
三、注重对音乐家的讲述。
学生应该知道每位音乐家的生平和经历，以及他们作品中
的个人经历和个人风格。
教学过程中可以通过生动的故事、图片和音乐演示来呈现每位音
乐家与其作品的关系，帮助学生对作品的理解和欣赏的深入。
四、注重对比分析的教学方法。
学生应该同时学习到不同时期的音乐作品，透过对比
分析不同时期的音乐作品，可以发现音乐的演变与变化，帮助学生更好地理解西方音乐史
中的发展脉络、风格流变等方面的问题。
五、注重培养学生的音乐欣赏能力。
学生应该不仅仅在课堂上学习到音乐史的知识，
更应该在学习过程中接触到丰富的音乐作品，从而培养学生的音乐欣赏能力和音乐素养。
在音乐欣赏教学中，可以通过音乐会、音乐节和建立校内乐团等方式，增强学生的音乐体
验和参与感。
总之，西方音乐史的教学应该尽可能地让学生接触到音乐史的背景、作品、历史人物
等方面的知识，从多个角度加深学生对音乐史的理解，同时要注重培养学生的音乐欣赏能力，使他们的音乐体验更加丰富和深入。
西方音乐史教学方法的探索与思考
西方音乐史教学方法的探索与思考随着全球化的加速发展，西方音乐在世界范围内的影响力越来越大。
西方音乐史一直被视为音乐教育中重要的一部分，通过对西方音乐史的学习，可以帮助学生更好地理解音乐发展的历程和演变，更好地欣赏和学习西方音乐。
教学方法的探索和思考对于西方音乐史教学也至关重要，本文将围绕这一话题展开讨论。
对于西方音乐史教学方法的探索，我们需要结合传统和现代的教学手段。
在传统教学中，我们可以通过讲授、听力、讨论等方式来传授学生关于西方音乐史的知识。
而在现代教学中，我们可以利用多媒体技术，比如音频、视频等，来呈现更为生动和直观的教学内容。
还可以利用互联网资源，比如在线教育平台、数字图书馆等，为学生提供更多维度的音乐史学习材料。
通过结合传统和现代的教学手段，可以使西方音乐史教学更加丰富多样，激发学生学习的兴趣和热情。
对于西方音乐史教学方法的思考，我们需要注重培养学生的批判性思维和创造性思维。
在传统的西方音乐史教学中，学生往往只是被动接受教师的知识，缺乏对于所学知识的深入理解和思考。
我们需要引导学生主动参与到教学中，比如通过小组讨论、课堂展示等方式，激发学生思考和表达的能力。
我们还可以通过设计一些开放性的问题或者任务，来培养学生的批判性思维和创造性思维。
让学生思考某个历史时期的音乐对当下音乐的影响，或者设计一个属于自己的音乐时代等等。
通过这些方式，可以使学生更好地理解和应用所学音乐史知识，培养学生的批判性和创造性思维能力。
对于西方音乐史教学方法的思考，我们还需要注重多元化的教学内容和教学形式。
西方音乐史是一个多元化的领域，涉及到不同的音乐时期、不同的音乐类型、不同的音乐家等等，因此在教学中我们需要展现出这种多元化。
可以通过选取不同的音乐代表作品、不同的音乐家传记、不同的音乐类型等内容，来为学生呈现出丰富的音乐史画面。
在教学形式上也可以尝试多样化，比如举办音乐文化沙龙、组织音乐史考察活动等，让学生在不同的场景下感受和了解西方音乐史。
新形势下高师《西方音乐史》课程教学探析
新形势下高师《西方音乐史》课程教学探析随着教育体制的发展与改革，以及社会的技术进步，教师们在开设课程时，不再仅仅局限于把课本作为主要教学资料，而应采取多种有效的教学方式以满足新的教育发展的要求。
高师《西方音乐史》课程作为一门专业课，在新形势下，如何实施教学工作，才能让学生们获得最宝贵的知识和能力，这就成为了教学重点。
首先，在授课前，有必要在讲授内容上给予学生一定的理论基础，它需要教师及时更新知识，把新的研究成果同时融入到教学过程当中。
子聊，教师可以根据教材内容和学生特点，安排丰富多彩的开放性主题教学，例如根据历史资料形成一定的论题，增强教师与学生之间的交流，加深学生对学科知识的了解。
此外，课堂上可以安排学生上台发表自己的见解，与学生之间建立更融洽的关系。
其次，随着综合应用技术的发展，利用教学软件、多媒体设备以及互联网技术，灵活安排课堂，有效激发学生的学习热情，使课堂教学活跃起来。
此外，在课堂上，为了更好地把握西方音乐史脉络，教师可以使用丰富的多媒体资源，如音乐文件、音乐片段等，为学生们提供一个实地参观音乐文化的机会；当然，对学生使用计算机等信息技术进行技能培训也是必要的，以期提高学生的学习能力。
最后，针对西方音乐史课程的授课，教师还可以采用与时俱进的理念，把一些社会热点问题、文化交流及活动等融入进课堂，增强学生的社会责任感和世界观，让学生通过理解西方音乐史背景，走出教室，了解和珍惜文化多样性。
通过教师及学生之间的深入探讨和探究，有助于更好地理解西方音乐史课程内容，激发学生的创新精神与求知欲。
总之，高师《西方音乐史》课程教学要求不断更新教学理念，充分发挥各种资源灵活运用，安排有趣的活动，以及使用多媒体资源丰富学习内容，以增强课程教学的有效性，达到“有理论、有实例、有典型，有深度、有广度”的教学要求，让学生从实践中积累丰富的西方音乐史知识，提高学生的专业素质。
多元文化背景下《西方音乐史》课程教学改革初步探讨
多元文化背景下《西方音乐史》课程教学改革初步探讨
多元文化背景下的《西方音乐史》教学需要更加注重多元文化元素的融入。
传统的《西方音乐史》课程主要关注欧洲音乐的发展历程和作品分析，忽视了其他地区的音乐文化。
在多元文化背景下，应该将非西方音乐文化的元素纳入到课程中，比如亚洲音乐、非洲音
乐等。
教师可以通过引入相关音乐作品、音乐人物和音乐理论等内容，拓宽学生的音乐视野，增强他们的音乐跨文化交流能力。
多元文化背景下的《西方音乐史》教学应更加注重学生的参与和互动。
传统的音乐史
教学往往以教师的讲解和学生的 passively listening 为主，缺乏学生的主动参与和互动。
在多元文化背景下，教师应该创造更多的互动环境，激发学生的学习兴趣和主动性。
可以
通过小组讨论、音乐展示和演奏等方式，让学生们积极参与到课堂中，分享自己对音乐的
理解和感受，促进他们的思维和表达能力的培养。
多元文化背景下的《西方音乐史》教学应更加注重跨学科的融合。
音乐与其他学科的
关系密切，跨学科的融合可以帮助学生更好地理解音乐的历史和文化背景。
在《西方音乐史》的教学中，可以引入历史、文学、艺术和哲学等学科的知识，让学生通过多方位的知
识 inputs，深入理解和感受音乐的内涵和情境。
多元文化背景下的《西方音乐史》课程教学改革应更加注重多元文化元素的融入、学
生的参与和互动、跨学科的融合以及批判思维和审美能力的培养。
这将有助于提高学生的
音乐素养和音乐跨文化交流能力，培养具有全球视野的音乐人才。
教师在教学过程中也需
要不断更新自己的知识和教学方法，以适应多元文化背景下的教学需求。
西方音乐史教学方法的探索与思考
西方音乐史教学方法的探索与思考1. 引言1.1 引言西方音乐史教学方法一直是音乐教育领域中的重要课题。
随着社会的不断发展和变化，传统的教学方法逐渐面临挑战，需要进行进一步的完善和改进。
本文将探讨西方音乐史教学方法的现状与发展，并提出多元化教学手段的应用、跨学科教学的探索和音乐史教学内容的更新等方面的思考。
通过对西方音乐史教学方法的探索与思考，我们可以更好地启发学生的音乐兴趣，提高他们的学习效果，培养他们的音乐欣赏和分析能力，为培养具有国际竞争力的音乐人才打下良好基础。
希望本文能够引起广大音乐教育工作者的重视和讨论，共同推动西方音乐史教学方法的创新与发展。
【引言完】2. 正文2.1 传统教学方法的挑战传统教学方法在西方音乐史教学中面临着诸多挑战。
传统的课堂教学往往以教师为中心，学生被passively 接受知识，缺乏互动和参与。
这种教学模式难以激发学生的学习兴趣和积极性，容易导致学习效果不理想。
传统的教学方法可能过于注重理论知识的灌输，忽略了音乐史背后的文化背景和社会历史。
学生只是被要求记住作曲家、作品和事件的名字，缺乏深入思考和批判性思维的训练。
传统教学方法可能过于单一，缺乏灵活性和多样性。
学生可能只能通过课堂讲解和书本阅读获取知识，而缺乏更多样化的学习体验和资源。
传统教学方法在西方音乐史教学中亟待改进和转变。
我们需要探索更多具有互动性和参与性的教学方法，激发学生的学习兴趣和主动性。
我们也需要注重音乐史教学内容与文化、社会背景的结合，培养学生的批判性思维和综合能力。
多样化的教学手段和资源也应该被引入，让学生能够在多个维度上感受和理解西方音乐史的丰富内涵。
【2000字】2.2 西方音乐史教学方法的完善1. 教学内容的更新与拓展：传统的西方音乐史教学往往只涉及到欧洲古典音乐的发展历程，而现代的教学方法更加注重整个西方音乐史的多样性和包容性。
除了传统古典音乐外，还应该包括民间音乐、流行音乐、电子音乐等不同流派的发展历程，让学生能够更加全面地了解西方音乐的发展轨迹。
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高师《西方音乐史》的多元教学理念探索作者：马淑伟来源：《中国民族博览》2021年第22期【摘要】《西方音乐史》是一门学习西方音乐发展的研究型课程，是高等师范院校本科及研究生阶段的一门重要课程。
西方音乐是西方文化精神的有机组成部分，与整体社会文化进程紧密相连，其本身就具有动态、多元和开放的架构。
在当今全新而多元的文化语境中，作者结合自己的教学经验和心得，对西方音乐史教学进行了多元教学理念的探索。
【关键词】西方音乐史；多元文化教育；后现代音乐教育【中图分类号】J0 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）22-080-03【本文著录格式】马淑伟. 高师《西方音乐史》的多元教学理念探索[J].中国民族博览，2021，11（22）：80-82.伴随着二十一世纪政治、经济、文化的全球化浪潮的推进，世界多元文化的格局已然形成。
对于教育而言，多元的音乐教育也势不可挡地成为当今音乐教育的主要潮流。
在世界多元音乐文化教育的背景下，我国音乐教育也在不断地顺应时代的发展而体现出崭新的特征和理念。
《西方音乐史》课程作为本科教育的一门重要的必修课程，也应该把握时代脉搏，更新教学理念。
《西方音乐史》是一门学习西方音乐发展的研究型课程，是高等师范院校本科及研究生阶段的一门重要课程。
该课程是学生了解和掌握西方音乐发展脉络及不同时期的代表音乐家、音乐作品、音乐流派、重大音乐事件等方面知识的重要途径。
《西方音乐史》课程在国内各大音乐院校和综合院校都经历了丰富的发展过程，在教学层次、教学结构和教学规范方面积累了大量的教学研究经验。
在此基础上，当今全新而多元的文化语境要求西方音乐史教学在教学理念、教学内容和教学形式上都进行调整以应对巨大的冲击和挑战。
在《西方音乐史》课程的发展和改革过程中专家学者们对课程的教学与理念进行了思考。
蔡良玉阐述了西方音乐史教学中的中西比较教学理念①。
逸兵通过对西方音乐各个历史时期“文化现场”因素的分析，引发对西方音乐史教学理念的重新审视和思考②。
汪洋从教学内容、教学方法、教学效能三个层面提出了西方音乐史教学的优化途径③。
朱宁宁和杨九华阐述了后现代教育理念对西方音乐史教学的启示④，给新时期教改要求的音乐教育工作者以参考和借鉴。
叶松荣以“问题意识”对网络背景下西方音乐史课堂教学范式进行了探讨，呼吁教学观念、教学内容、教学形式的转型⑤。
专家学者们的研究启发作者对《西方音乐史》课程教学进行多元教学理念的探索。
多元教学理念引导的《西方音乐史》课程表现为专题化、学术化和跨学科化，教学组织方式更加多样开放，更加注重批判思维的训练，同时社团组织和音乐社会活动也是西方音乐史理论教学的实践支撑。
一、发展研讨课形式首先《西方音乐史》课程采用专题化的研讨课形式，根据授课教师的专业兴趣而定，涉及到音乐研究的各个方面。
指导教师选定一些主题，比如“德国音乐中有没有非西方音乐文化？”“伯恩斯坦的《西区故事》讲述了种族压迫的故事？”等议题，或者学生也可以自己拟定主题，整个过程都体现了学生的主动参与。
这种上课形式还表现出音乐史教学中的“问题意识”，以专题化的课程展开教学。
比如“理解调性音乐”、“古典音乐可以改变生活吗？”等不同的专题，使得这门课程成了“问题史”和“专题史”，学生可以了解西方音乐历史上都产生了什么思想，经历了怎么样的变化和发展，应该怎样去看待这些问题，这种“问题意识”成为教学的核心。
《西方音乐史》的课堂教学融入多元教学理念，结合当下教学意识，除了注重集思广益的研讨课形式以外，还应在如下方面有所思考。
发展专题化的课程安排、研究型讲座和以课题为主的主题讲座等多样化的课程形式。
引导学生从人性和生活的角度认知音乐和思考音乐，提倡一种音乐存在的态度，发展理论来自于实践并运用于实践的教学之路。
在丰富多彩、形式多样的音乐社团和活动中将学术化、批判性的西方音乐史课程在艺术实践中更好地结合起来。
除了课堂交流以外，经常和学生开展一些轻松愉快的读书会、主题聚会或者沙龙活动，营造丰富的文化交流和艺术学习的机会。
这种聚会不仅气氛轻松、生活气息浓郁，也不乏艺术性和学术性。
也可以考虑午间音乐会的形式，举办涵盖各个时期、风格和艺术的音乐会和表演丰富西方音乐史的课堂。
二、拓展语境空间西方音乐史是一门综合性很强的课程，而之前的教学多局限在音乐本身的发展層面中，与文化以及社会生活的联系较少。
维也纳古典乐派的形成与启蒙主义运动思潮息息相关，而浪漫主义音乐也源于这个时期文学、戏剧、绘画等艺术的推动。
因此在教学中应当融入文化，让学生全方位地理解每一个时期的艺术风格。
在西方音乐的早期发展中许多音乐家也是教会人士，如中世纪的僧侣音乐家规多、女性宗教音乐作曲家希尔德加德、新艺术音乐家维特里等。
在中世纪和文艺复兴时期音乐的教学过程中，比如讲授帕莱斯特利纳的复调无伴奏合唱风格时，教师引导学生正确地认识音乐与基督宗教文化之间的关系，学生可以更好地理解庄严明净的音乐风格。
音乐和美术作为艺术类学科存在着许多联系。
从艺术发展来看，在各个历史时期，音乐和美术的发展都紧密相联。
巴罗克音乐与当时的造型艺术之间存在着一些相似的特征。
德彪西印象主义音乐的朦胧、飘逸、空幻和幽静受到了马奈、莫奈的印象主义绘画的启发。
韦伯恩创作了《五首管弦乐曲》，他的独特风格影响了音乐上的点描派，这个名词就借自十九世纪末绘画上的点彩派。
教师在西方音乐史的教学中关注音乐和美术之间的相互联系、相互通融和相得益彰，将抽象的听觉认知转化为形象的视觉体验，学生在“通感”和“联觉”的心理活动中可以更好地理解艺术作品，让西方音乐史的“史”课活起来。
西方音乐史课堂中可以辅助一些音像材料，这样既可以加深学生们对音乐作品的理解，也可以使史实更加生动。
这些音像材料可以是音乐家的传记电影，比如解读贝多芬的《不朽真情》、描述舒曼的《春天交响曲》以及讲述肖邦的《一曲难忘》等。
还可以是对音乐史内容支撑更好的纪录片、音乐家的采访等材料。
讲到这些作曲家时，介绍学生课后观看，学生可以更加形象地了解作曲家，感悟作曲家音乐创作的魅力。
三、融通边界多元音乐教育中的交流和对话，表现在音乐学各学科之间的交叉融合。
西方音乐学研究对于跨学科性质的历史-民族音乐学的学术探讨也应吸纳到音乐史的教学中，将学术研究所提出的学科之间融通边界的思想付诸于教学实践。
在西方音乐史教学实践中适当地引入民族音乐学的方法和视角，体现了跨学科的教学特色和新颖内涵。
在过去人们认为音乐史和民族音乐是两个完全不同甚至是互为矛盾的学科。
然而随着发展，这两者逐渐显露出交叉和互融⑥。
西方音乐史教材之一的《简明牛津音乐史》就在音乐史中涉及了非欧音乐的研究⑦。
布克胡尔德修订的《西方音乐史》也在二十世纪音乐、流行音乐等领域进行了扩展⑧。
这些学术成果都启发着音乐史论课的教学实践。
根据当今的理论探讨，在教学实践上应对当今的学术倾向予以响应，对传统的西方音乐史教学范畴进行拓展。
西方音乐史不应该仅仅以艺术音乐为主要对象，还应该关注西方的民间音乐、流行音乐和爵士乐，音乐史不仅仅是精英的、宏观的历史，还是民众的、微观的、自下而上的多元化的历史。
课堂中可以将民间音乐元素融入教学，讲授民族主义音乐时着重强调民族主义作曲家对本民族音乐语言和表现形式的探索和汲取。
讲授肖邦、李斯特等作曲家的时候启发学生思考作曲家对民间音乐素材的吸收和处理。
流行音乐元素也可以融入课堂教学，有些流行歌曲根据艺术音乐的主旋律改编而来，在音乐史的课堂中可以将这些流行歌曲引入课堂，从而拉近艺术音乐与学生之间的距离。
另外，在课程中突出对当代音乐、音乐人、音乐事件、音乐文化足够的关注，将民族音乐学“关注当下”的方法融入课堂。
西方音乐史的主体内容不仅是音乐的作品文本、作曲家、时代风格的理解，还可以融入民族音乐学“田野采风”的方法。
引导学生将理论与实践相结合，鼓励学生参加社团活动。
这些实践方式使得学生借助“田野”进一步增加西方音乐史课堂内容的体验。
四、多元教学方式运用多媒体技术制作教学课件，把文字、图片、音响、视频、动画等多种素材融为一体，拓展教学资源和空间，与实际教学内容、教学过程相结合，学生能够多层次、全方位地学习音乐史知识，激发学习兴趣，从而达到教学目的。
比如在讲授文艺复兴时期的音乐时，对文艺复兴时期最有影响力的思想潮流人文主义在文学、建筑、绘画等领域的体现向学生们作比较深入、详细的介绍。
绘画部分使用课件展示意大利艺术大师达·芬奇的画作《蒙娜丽莎》，引导学生通过人文主义思想观察达·芬奇作品塑造的人性情感的表现，将这种表现与文艺复兴音乐相联系。
文学部分采用意大利诗人彼特拉克的十四行诗《罗拉的微笑》，学生通过诗歌中所表达的爱情，感受人文主义的细腻文雅。
这些都生动地展示了文艺复兴时期的文化背景，学生可以更好地理解和把握文艺复兴时期音乐的风格特征。
多媒体教学课件的运用进一步激发了学生对西方音乐史的学习兴趣。
西方音乐史教学需要使用大量的音响资料来对应音乐史的内容。
西方音乐发展的历史就是由一首首的音乐作品联结而成的。
无论是作为文明起源的古代希腊和罗马音乐、理论和实践方面都有重大成就的中世纪音乐、追求人文主义精神的文艺复兴时期的音乐，还是宏伟的巴罗克时期的音乐、启蒙时代的古典主义音乐、注重情感表现的浪漫主义时期音乐以及多元创新的二十世纪音乐。
如果没有具体的音乐作品音响提供给学生聆听，学生是无法感受西方音乐在各个历史时期的音乐创作风格的。
因此在教学实践中应设法搜集尽量丰富的作品音响，选取具有代表性的音乐作品播放给学生欣赏，音乐欣赏与多媒体课件相结合。
还可以将音乐作品音响发布到西方音乐史课程的网络教学系统，学生可以课后在线学习欣赏。
书写是课程教学中运用得最为广泛的教学手段之一，它包括课堂和课后的作业练习等。
书写对学生起到巩固知识，提高分析、写作能力的作用。
例如在完成古典主义时期的音乐学习之后，学生可以在对贝多芬创作阶段的综述中更好地掌握贝多芬的创作特征，学生还可以结合音乐作品阐述贝多芬的创作思想。
这既能加深学生对重点内容的理解，也能培养学生的独立思考能力。
西方音乐史教学应当融合课堂讲授、微课教学和云课堂教学，探索课堂教学和网络教学的整合教学模式。
西方音乐史课程也可以体现教学与表演实践的结合。
在西方音乐史的教学中，将演唱、演奏等音乐表演形式贯穿于课堂教学的不同环節，发展更加丰富立体的西方音乐史的学习空间。
五、结语音乐教育多元化理念引入西方音乐史教学的思考和实践，对高等师范院校的西方音乐史教学产生了积极的影响。
在西方音乐史教学理念和形式内容的多元化探索中，注重发展研讨课形式、拓展语境空间和融入跨学科视角，从而突破学科壁垒寻求视界融合。
教学理念和形式内容的变化、发展和更新，为西方音乐史的教学注入新的活力！注释：①蔡良玉. 对西方音乐史教学中的中西比较视野的思考[J]. 人民音乐，2006年1月，第70-73页。