人教版美术八年级上册第一单元《造型的表现力》教案3
初二上册第一单元第一课造型的表现力教案
人教版初中美术教案分享第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、课题造型的表现力二、课时1课时三、教学目标1、知识与技能：了解造型的基本要素及其在艺术创作中的作用；2、过程与方法：通过多媒体课件的对比展示，以讲授法、问答法、演示法，帮助学生掌握本节课的重点知识；3、情感与价值观：提高学生的艺术欣赏能力、审美能力。
四、教学重难点1、重点：了解造型的基本要素及其在艺术创作中的作用；2、难点：能正确分析造型的基本要素及其在艺术创作中的作用；四、教学准备老师：多媒体课件五、教学过程（一）引入新课多媒体展示不同艺术作品的照片，让同学们欣赏、观察、识别是什么类型的艺术品，用什么材质制作。
学生回答+老师小结：画作-壁画、油画、国画；雕塑-大理石雕塑、玉雕、金属雕塑。
大家从图片可以看出，艺术家在创作艺术品的时候，出了用的物质材料不一样外，他们运用是表现手段也不一样，不用的艺术品带给我们的感受会不会一样呢？今天我们就来学习有哪些表现手段，感受《造型的表现力》。
（二）新课教学1、导入，线条的表现力，观察-分析-鉴赏提问1：大家思考一下，线条的表现形式有哪些？/线条可以进行哪些变化？学生回答+老师小结：粗细、虚实、曲直、疏密、排列（平行/交叉）讲授法，播放多媒体课件，结合教材中的素材，展示一组艺术品的实物和线稿的对比。
引导学生学习欣赏线条变化组合在各种艺术品类型中的运用：雕塑-菩萨立像-外形线条、衣服线条绘画-仙仗图-人物白描、粗细/疏密/虚实的结合、人物形态的刻画（衣带的飘动、人物神态）、画面韵味/动静/节奏建筑-鸟巢-外型设计，曲线和直线的运用，造型独特，变化多2、引导学生对其他造型表现力的鉴赏多媒体课件分别展示几组其他表现手段。
明暗：多媒体课件动画展示，同一个物品，光从不同方向照过来，让学生观察其带来的不同效果；随后，用不用色温、强度的光，从同一个方向照向物品，让学生观察其带来的不同效果。
老师小结：光造成的明部、暗部，物品的立体感，强烈与含蓄。
人教版八年级美术上册第一单元第一单元第一课造型的表现力
课题第一课、造型的表现力课型新授课授课日期2018年 9 月 1 日主备人王晓霞授课教师王晓霞使用班级八年级（14—16）学生姓名学号学习目标了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。
通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生从多角度理解不同类型的美术作品的造型表现力。
学习重点造型基本要素在艺术创作中的作用。
学习难点灵活运用造型要素分析艺术作品。
课前准备多媒体及课件学法指导图片欣赏、讲授、讨论等。
一、教学过程：引入阶段：播放一组图片。
艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。
造型作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。
二、发展阶段：造型的基本要素：1.线条2.明暗3.体量4.空间1.线条：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史，无论是原始绘画，还是现代绘画，无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现手段。
展示一组作品：《宋子天王图》（局部唐吴道子）《境前少女》（毕加索）《朝元仙仗图》（中国画局部宋代武宗元）《宴罢》（装饰画古希腊）《缠枝牡丹纹梅瓶》（瓷器宋代）《菩萨立像》（石雕唐代）学生活动：学生欣赏讨论、分析2.明暗：明暗是自然界物理现象，自然光线照射会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
展示作品：《圣母玛利亚》（素描达芬奇意大利）《塔吉克少女》（中国靳尚宜）学生活动：以组为单位，进行讨论分析。
3.体量：体量指一建筑物或雕塑作品的等实物的物质体积。
体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
展示作品: 《上海世博会沙特场馆》（建筑现代）《双环》（雕塑亨利英国）学生活动：学生欣赏4.空间：空间是建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
展示作品:《阿尔让特伊的大道》（油画法国西斯莱）学生活动：学生欣赏三、评述阶段：运用今天学习的造型要素分析作品《女人像》《李白行吟图》《倒牛奶》?学生活动：以组为单位，进行讨论分析。
《造型的表现力》教案
《造型的表现力》教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握造型的基本概念和表现力。
2. 培养学生对造型的感知和审美能力。
3. 引导学生运用造型表现力创作出具有个性和创意的作品。
二、教学内容1. 造型的概念与分类2. 造型的基本元素3. 造型的表现手法4. 造型的审美标准5. 造型创作实践三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握造型的基本概念、元素和表现手法，培养学生的审美能力。
2. 教学难点：如何引导学生运用造型表现力创作出具有个性和创意的作品。
四、教学方法1. 讲授法：讲解造型的基本概念、元素和表现手法。
2. 示范法：展示优秀造型作品，分析其表现力。
3. 实践法：引导学生进行造型创作实践。
4. 讨论法：组织学生交流讨论，提高审美能力。
五、教学过程1. 导入：通过展示优秀造型作品，引发学生对造型表现力的兴趣。
2. 讲解：讲解造型的基本概念、元素和表现手法。
3. 示范：展示优秀造型作品，分析其表现力。
4. 实践：引导学生进行造型创作实践。
5. 交流：组织学生交流讨论，提高审美能力。
7. 作业布置：让学生完成一幅造型作品，体现所学内容。
六、教学评价1. 学生对造型概念的理解和掌握程度。
2. 学生对造型元素和表现手法的应用能力。
3. 学生作品的表现力和创意性。
4. 学生参与讨论和交流的表现。
七、教学资源1. 优秀造型作品图片或视频。
2. 造型创作材料和工具。
3. 教学PPT或教案手册。
八、教学进度安排1. 第一课时：讲解造型概念与分类，展示优秀作品。
2. 第二课时：讲解造型基本元素，进行实践创作。
3. 第三课时：讲解造型表现手法，进行实践创作。
4. 第四课时：讲解造型审美标准，组织学生进行作品评价。
九、教学反思在教学过程中，及时观察学生的反应和掌握情况，根据实际情况调整教学方法和进度。
关注学生的个体差异，给予每个学生充分的关注和指导。
在实践创作环节，鼓励学生发挥个性和创意，不断尝试和探索。
十、作业评价与反馈1. 对学生作品的创意性和表现力进行评价。
八年级上册美术 造型的表现力
八年级上册美术造型的表现力教案一、教学目标：1.培养学生的审美感知能力，让他们能够欣赏和感受艺术作品所传达的情感和意义。
2.提高学生的艺术表现能力，使他们能够通过不同的造型手法表达自己的创意和思想。
3.引导学生深入理解不同文化背景下的艺术作品，并通过创作实践，加深对文化的认知。
4.二、教学内容：1.审美感知： 1.1 学习欣赏和感受不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、建筑等，培养学生对美的敏感性。
1.2 学习如何分析艺术作品中所表达的情感和意义，培养学生的观察力和思考能力。
2.艺术表现： 2.1 学习基本的造型技法，如线条、形状、色彩、质感等，以及其在艺术表现中的作用。
2.2 进行创意实践，让学生通过不同的造型手法表达自己的创意和思想。
2.3 引导学生学习艺术作品的创作背景和历史背景，了解艺术家的创作理念和意图。
3.文化理解： 3.1 学习不同文化背景下的艺术作品，探讨艺术与文化的关系。
3.2 进行多元文化的比较和对比，了解不同文化之间的共性和差异。
3.3 通过创作实践，引导学生体验和理解不同文化所蕴含的艺术表达方式和思维方式。
三、教学过程：1. 审美感知： 1.1 组织学生观看一些优秀的艺术作品，并带领他们从色彩、形状、线条等方面感受作品所表达的情感和意义。
1.2 指导学生分析艺术作品中的构图、色彩运用和表现手法，深入理解艺术家的创作意图。
2. 艺术表现： 2.1 指导学生学习基本的造型技法，如线条的运用、形状的表现、色彩的运用等。
2.2 组织学生进行创作实践，让他们通过不同的造型手法表达自己的创意和思想。
2.3 引导学生分析和评价彼此的作品，分享创作的心得体会。
3. 文化理解： 3.1 组织学生学习不同文化背景下的艺术作品，了解它们所反映的历史和文化背景。
3.2 引导学生进行多元文化的比较和对比，让他们发现不同文化之间的共性和差异。
3.3 组织学生进行文化主题的创作实践，让他们体验和理解不同文化所蕴含的艺术表达方式和思维方式。
初中美术《造型的表现力》教案基于学科核心素养的教学设计及教学反思
教师活动
预设学生活动
设计意图
1.播放一组图片
2.让学生观察与发言
3.让学生自己创作
4.总结
1.观看图片动脑思考各个造型的差异
2.观察两幅图的明暗
3.学生自己创作
4.学生自己交流发言，展示作品的美
1.激发兴趣，激发学生的探知欲
2.开动脑筋
3.激发学生自
己创作的能力
4.让学生感受美，表达美
板书设计
教师通过让学生欣赏感受，激发学生的探知欲和理解造型的表现力。充分的让学生自己动手，自己感受，自己表达，使学生全部参与学习，并找到学习的乐趣。
学生学情分析
56个学生，我们永德县小勐统中学处于云南西南的山区学校，大班额学生情况较多，条件落后，教师上课时很难顾及到所有的学生。学生的理解能力和感受能力较差。
《女人像》，《圣母玛利亚》
教学反思
线条作为主要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展。通过本节课的学习，学生全部参与学习，并找到学习的乐趣。学生能够感受到它的美，用自己的方式表达它的美。
初中美术《
基型的表现力》
姓名
教师姓名
任教学科
初中美术
学校
学校名称
教龄
19年
教学内容分析
教学内容
造型的表现力
教学目标
1.了解造型要素及它在艺术创作中的作用。2.学生通过欣赏感受，理解造型的表现力。3.激发学生的探知欲。
教学重点与难点
灵活运用造型要素分析艺术作品
学科核心素养分析
造型的表现力美术教案
造型的表现力美术教案造型的表现力美术教案教案概述•教案名称：造型的表现力美术教案•目标年级：中学初级年级•目标学科：美术•教学时间：2课时教学目标1.了解造型在美术中的重要性。
2.掌握造型中线条、形状和色彩等元素的运用。
3.提高学生的造型能力，培养学生的观察和表现能力。
4.鼓励学生发挥创造力，创作独特的造型作品。
教学内容1. 造型的定义•通过简单的介绍，让学生了解造型在美术中的含义和重要性。
2. 造型的基本元素•通过实际例子和图片，向学生介绍造型的基本元素，包括线条、形状和色彩。
3. 线条的表现力•通过讲解不同类型的线条，在白板上示范绘制不同的线条，引导学生观察并模仿。
4. 形状的表现力•利用幻灯片展示不同形状的例子，让学生分析形状对表现力的影响，让学生通过课堂练习绘制不同形状。
5. 色彩的表现力•通过解释色彩的基本概念和使用方法，让学生理解色彩对造型表现力的重要作用。
•引导学生观察并分析不同颜色的表现力，通过绘制不同颜色的造型作品来实践。
6. 创作与表现•鼓励学生自主创作一个简单的造型作品，通过运用所学的线条、形状和色彩的表现力来丰富作品。
•学生作品展示和评价，鼓励学生通过互相交流学习和改进。
•示例展示：通过实际例子和图片的方式向学生展示不同的线条、形状和色彩的表现力。
•观察练习：指导学生观察和模仿不同的线条、形状和色彩，并通过课堂练习进行实践。
•创作实践：鼓励学生自主创作一个简单的造型作品，通过实践运用所学的表现力元素。
教学评价•通过学生参与讨论和绘画实践的方式，及时了解学生对于造型的理解和运用能力的提高。
•对学生提问，观察学生在观察和绘画过程中的表现，及时给予指导和鼓励。
教学资源•幻灯片投影仪•白板、马克笔•色彩绘画工具和纸张扩展活动•鼓励学生到周边环境中观察和记录不同的造型，并通过绘画来表现其表现力。
•准备幻灯片展示素材•准备白板和马克笔•准备色彩绘画工具和纸张•确保课堂上有足够的工具和材料供学生使用教学步骤1. 造型的定义•通过简短的讲解，让学生了解造型在美术中的含义和重要性。
美术人教八年级上册(2013年新编)《造型的表现力》教案3
《造型的表现力》教案教学目标：知识与技能：了解美术作品中造型的几种重要的手段，这些手段在艺术创作中的作用，线条、明暗、体量、空间的造型方法和表现方式过程与方法：让学生动手体会、欣赏与鉴赏的方式让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的。
情感、态度、价值观：通过对艺术作品的欣赏与分析，明白线条、明暗、体量、空间在美术作品中的重要作用，深入的了解美术作品。
教学重点：让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的？教学难点：让学生真正的体会到这些造型手段是如何表现美术作品，并且能够应用到美术的鉴赏中去。
教学过程：一、导入新课我们先来说说与美术息息相关的另外一个艺术学科音乐，问大家知道一首歌曲最基本的都是有哪些东西组成？我们看音乐课本的时候都可以看到七个基本的音阶，还有各种不同的调子，不同的符号表示音乐的起伏长短。
这些是音乐表现的基础，那么我们美术也同样有这些基本的表现方式和手段，在美术的一个基本表现就是造型的表现。
我们今天就来了解一下美术的有哪些基础的造型表现方式。
二、讲授新课活动一：教师画一张羊的图片，用不同的线条描绘。
问：这两张羊给人的感觉不同的原因在哪？为什么会不同？不同的线条给人的感觉是不一样的，线条作为一种最简单的造型手段，会根据线条的不同的特点给人以不同的感受，来表现各种不同类型的美术作品。
在黑板画出4种不同的线条，问学生的感觉。
说明不同的线条给人以各种不同的感受，教师画出各种不同的线条让学生体会起不同的感受。
分析《朝元仙仗图》中线条的作用作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排参差有致，繁而不乱，神采飞动，人物神情各异，构图整齐而不呆板，组织繁复而不杂乱。
画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。
面部表情能用各种不同的线来表现，眉眼特别有神，皱眉肌的变化，以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙，从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。
美术教师资格证面试教案：《造型的表现力》
美术教师资格证面试教案：《造型的表现力》一、教学目标1. 让学生了解和掌握造型的基本元素，如线条、形状、色彩等。
2. 培养学生运用造型元素表现情感和创意的能力。
3. 提高学生对美术作品的欣赏能力和审美水平。
二、教学内容1. 造型元素的概念和作用2. 线条、形状、色彩的表现力3. 创作方法和步骤4. 学生实践创作5. 作品欣赏和评价三、教学过程1. 导入：通过展示一组具有强烈表现力的美术作品，引发学生对造型表现力的兴趣和思考。
2. 讲解：介绍造型元素的基本概念和作用，讲解线条、形状、色彩的表现力。
3. 示范：教师演示创作方法和步骤，引导学生掌握造型的基本技巧。
4. 实践：学生根据所学内容进行实践创作，教师巡回指导。
5. 展示：学生展示作品，进行自评、互评和教师评价。
6. 总结：总结本节课所学内容，强调造型的表现力在美术创作中的重要性。
四、教学评价1. 学生对造型元素的理解和运用能力。
2. 学生在创作过程中的表现力和创新能力。
3. 学生对美术作品的欣赏能力和审美水平。
五、教学资源1. 美术作品展示：线条、形状、色彩表现力的作品。
2. 绘画材料：画纸、画笔、水彩颜料等。
3. 投影仪或白板：用于展示作品和讲解。
六、教学重点与难点重点：1. 理解造型元素的基本概念及其在艺术创作中的作用。
2. 掌握线条、形状、色彩的表现力及其在绘画中的应用。
3. 学会通过创作表达个人情感和创意。
难点：1. 如何在创作中巧妙地运用线条、形状、色彩来增强表现力。
2. 如何引导学生观察、思考和评价美术作品中的造型表现力。
七、教学方法1. 讲授法：讲解造型元素的概念、作用及表现力。
2. 示范法：展示创作步骤，引导学生模仿和实践。
3. 互动法：鼓励学生提问、讨论和分享创作心得。
4. 欣赏法：引导学生欣赏优秀美术作品，提高审美能力。
八、教学环境与安全1. 准备一个宽敞、明亮的教室，以便学生创作和展示作品。
2. 确保学生使用绘画材料时的安全，如避免尖锐物品伤害等。
人教版八年级上册初中美术《第1课 造型的表现力》教案
人教版八年级上册初中美术《第1课造型的表现力》教案教材分析：本课是人教版初中美术八年级上册第一单元美术的主要表现手段《第1课造型的表现力》，主要介绍了美术创作中的造型表现手段。
通过学习本课，学生可以了解不同的表现手段对作品的影响，培养学生的造型能力和创造能力。
教学目标：知识目标：1. 了解美术创作中的主要表现手段，如绘画、拼贴、拓印等。
2. 了解不同的表现手段对作品的效果和质感的表达。
能力目标：1. 运用各种工具材料，体验不同质感的物体。
2. 通过体验、比较、探究等不同方法的表现，培养学生的造型能力和创造能力。
情感目标：培养学生对自然和人物等的感受和表现能力。
教学重点与难点：重点：通过各种方法表现自己的感受。
难点：用绘画、拼贴、拓印等方法表现出物体的质感。
学情分析：学生是初中八年级的学生，具有一定的绘画基础和审美能力，但对于不同的表现手段可能存在一定的陌生感。
学生的学习兴趣较高，愿意通过实践和探究来学习。
教学过程：一、导入1. 引入话题：教师将展示一些具有不同质感的物体，如绒毛球、金属片、纸张等，让学生观察并描述它们的质感特点。
教师可以提问学生：“你们觉得这些物体的质感是怎样的？有什么共同点和区别？”通过这样的引导，激发学生对物体质感的兴趣和思考。
2. 提出问题：教师向学生提问：“你们知道美术创作中有哪些常用的表现手段吗？你们使用过哪些表现手段来表达物体的质感？”鼓励学生积极参与讨论，分享自己的经验和观点。
二、引入新知1. 呈现课题：教师引入本课的课题《造型的表现力》并解释课题的含义。
教师可以说：“今天我们将学习美术创作中的一些表现手段，通过运用这些手段，我们可以更好地表达物体的质感和形态。
”2. 分享经验：教师请几位学生分享自己曾经使用过的不同表现手段和它们的特点。
鼓励学生积极发言，并提醒其他同学进行倾听和思考。
三、知识讲解与实践1. 介绍不同的表现手段：教师依次介绍绘画、拼贴和拓印等不同的表现手段，并简要解释它们的特点和适用范围。
八年级上册美术教案第一课造型的表现力【优质】
第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教学目标1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。
2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
3、通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
二、教学重难点1、重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
2、难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
三、教学过程（一）引入，播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现，造型作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。
（二）造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间。
1、线条：展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。
比较书中作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》（素描达·芬奇意大利）和《女人像》（线描马蒂斯法国）。
提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结：明暗是自然界的物理现象。
光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。
3、体量：指建筑物货雕塑作品等实物的物质体积。
体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
上海世博会沙特场馆（建筑）双环（雕塑亨利·摩尔英国）4、空间：建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
阿尔让特伊的大道（油画西斯莱法国）欣赏与体会：结合具体作品进行欣赏评述，体会各种表现手段在艺术作品造型中的作用。
人教版美术八年级上册第一单元《造型的表现力》
《造型的表现力》说课稿尊敬的各位评委老师，大家好（鞠躬）！我是X号考生我说课的题目是《造型的表现力》下面，我将从教材分析、学情分析、教学目标等几个方面来展示我的说课。
一、教材分析《造型的表现力》是人教版美术八年级上册第一单元第一课的学习内容，属于欣赏·评述学习领域，主要内容是引导学生了解造型的基本要素以及它在艺术创作中的作用，感受其表现力二、学情分析八年级的学生已具有一定的美术知识，并对作品有独特的观赏视角，但对造型的基本要素以及它在艺术创作中的作用还缺少了解，仍需要老师的指导和帮助。
三、教学目标基于教材和学情的分析，我啊,设定本课的三维目标如下：知识与技能目标：了解造型的基本要素以及它在创作中的作用，感受其表现力过程与方法目标：学生通过赏析、交流、评述，理解造型的表现力情感态度与价值观目标：激发学生探求新知的欲望，培养学生主动发现身边的美，感受身边的美四、教学重难点依据教学目标,我确定本课的重难点如下：重点是：了解造型的基本要素以及它在艺术创作中的作用难点是：运用造型知识评述作品五、教学方法美术教学提倡探究、实践和体验性，提倡运用灵活多变的教学方式，激发学生的求知与探究欲望。
我结合学生特点将采用如下教学方法：启发式引导法讨论法谈话法在学习过程中，我准备让学生采用自主探究学习与小组合作学习相结合的学习方式，以此培养他们自主学习的意识六、教学准备工欲善其事，必先利其器，为了上好本节课，在课前呢，我精心制作了多媒体课件。
七、教学过程下面，我将重点展示教学过程（一）创设情境导入新课能够有效提高学生的学习兴趣呢，是一节课成功的开始，因此，本节课我设计了这样的导入：上课开始，我用多媒体展示一幅街景速写，引导学生思考在绘画过程中，作者是通过哪些造型要素来表现街景的。
通过思考，学生答出线条、明暗等造型要素。
我继续问道：除了线条、明暗，还有呢？在学生期待的表情中，我引出了课题《造型的表现力》，（在这一环节，我采用谈话法创设问题情境，激发学生对造型基本要素的兴趣，巧妙地将学生引入课题内容）（二）教师引导探究新知在环节伊始，我先依据街景速写，为学生解开谜题：除了线条、明暗啊，作者还运用了建筑体量的对比和空间的延伸。
人教版八年级美术上册第一单元第一课《造型的表现力》说课稿
第一课《造型的表现力》说教材：本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四个方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式，旨在通过对作品的赏析，引导学生了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
说学情：八年级学生大脑还没有思维定式，富有一定创造力和想象力，在通过这节课学会如何去观察和比较脸部特征和绘画流程后，大可运用线条的创造力和概括能力，在基本特征不变的情况下加以夸张和修饰，互相观察、互相了解、互相分析，既能够增加同学之间的友谊，又能学会如何描绘出一个人或物。
说教学目标：1.知识与技能目标:了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。
2.过程与方法:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
3.情感、态度与价值观目标:通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
4.渗透法制教育：渗透《中华人民共和国物权法》第八十九条《中华人民共和国物权法》第89条规定：修建建筑物，不得违反国家有关工程建设标准，妨碍相邻建筑物的通风、采光和日照。
说教学重点: 造型基本要素在艺术创作中的作用。
说教学难点：灵活运用造型要素分析作品。
说教学准备：1.教师准备：教案、多媒体课件等。
2.学生准备：本子、笔等。
说教学方法:情景导入法、读书指导法、欣赏法、讨论法、评价法、比较法等。
说教学过程：一、导入阶段： 1.播放一组图片，创设情境，激发学生的学习兴趣。
2.艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。
造型作为创造形象的重要手段、具有丰富的表现力。
3.语言是表达意念，抒发情感，交流信息的手段。
不同门类的艺术都具有自己特殊的表达语言模式。
美术的造型语言是艺术家用造型的方式表达思想情感的手段和形式，它通过美术造型的基本构成要素：——点，线，面，体，明暗，色彩，空间，材质，肌理等多种视觉形式要素进行有机组合，并产生特有的视觉效果，形成了艺术家表达情感和共同交流的工具。
美术八年级上人教新课标1.1造型的表现力教案 (1)
《造型的表现力》教案教材分析本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
教学目标知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
教学准备：多媒体及课件。
教学过程：一、引导阶段播放一组图片。
艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。
造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。
二、发展阶段1、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。
线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。
出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。
人教版初中八年级上册美术第一单元美术的主要表现手段《造型的表现力》教案
人教版初中八年级上册美术第一单元美术的主要表现手段《造型的表现力》教案人教版初中八年级上册美术第一单元美术的主要表现力《造型的表现力》参考教案一、教学目标1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。
2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
3、通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
二、教学重难点1、重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
2、难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
三、教学过程1、引入：播放生活中的线条艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现造型。
线条作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。
2、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间（1）线条：展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象，线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。
比较下列作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？《朝元仙杖图卷》（中国画局部宋代武宗元）西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（建筑现代弗兰克·盖里美国）菩萨立像（石雕唐代）《宴罢》（装饰画古希腊）缠枝牡丹纹梅瓶（瓷器宋代）总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
（2）明暗：《圣母玛利亚》素描:达·芬奇(意大利）和《女人像》线描:马蒂斯法国油画：靳尚谊《塔吉克新娘》提问：三组作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结：明暗是自然界的物理现象。
光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。
（3）体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。
第1课 造型的表现力-人教版八年级上册教案
第1课造型的表现力-人教版八年级上册教案一、教学目标1.了解造型的概念和基本表现手法，掌握画法的基本原理。
2.能够描述和理解不同造型手法的表现效果，进行简单的造型练习。
3.培养学生的美学情趣，提高分析能力和审美思维的水平。
二、教学重点和难点1.造型的概念和基本表现手法。
2.不同造型手法的表现效果。
3.审美思维的培养。
三、教学内容3.1 造型的概念和基本表现手法造型是绘画、雕塑等艺术中的重要表现手段，既是再现客观事物的手段，也是艺术家主观表达世界的手段。
在不同艺术形式中，造型具有不同的表现方式和效果，但基本表现手法通常包括以下几种：1.线描：以线条勾勒物体的外形和内部结构，强调物体的分明和轮廓的明确。
2.筆觸：采用笔画、笔触等手法表现物体的色彩和纹理质感，强调色彩的曲折、变化和层次感。
3.着色：利用色彩的变化来表现物体的明暗和体积，强调不同色彩的对比和协调。
4.构成：采用形体和空间的布局手法，来表现物体的整体结构和动态平衡。
3.2 不同造型手法的表现效果不同的造型手法可产生不同的表现效果，常见的造型手法包括：1.线描：线条可以勾勒出物体的外形和内部结构，强调物体的形态、面貌和立体感，同时，线条也可以表现出物体的情感，例如用线条表现出的动态、感觉等。
2.筆觸：笔触可以表现出物体的质感和形态，使画面产生比较强烈的纹理质感，能够使画面更加的丰富。
3.着色：着色可以表现出物体的立体感和体积感，通过不同的颜色深浅来体现出物体的视觉效果。
例如，用浅色和暗色来区分物体的影子和高光。
4.构成：构成可以表现出物体的动态平衡和整体结构，通过物体的整体布局和空间的处理来达到画面的收放利用，能够让画面更加的生动。
3.3 教学方法本课采用示范教学和练习实践相结合的方式进行教学，引导学生注意造型要素的表现和对造型效果的分析和评价。
在课堂上，老师将通过精讲、情境演示等方式来强化学生对造型的理解和应用能力，让学生更好地理解和掌握造型的表现力。
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人教版美术八年级上册第一单元《造型的表现力》教案3 教学目标：
知识与技能：了解美术作品中造型的几种重要的手段，这些手段在艺术创作中的作用，线条、明暗、体量、空间的造型方法和表现方式
过程与方法：让学生动手体会、欣赏与鉴赏的方式让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的。
情感、态度、价值观：通过对艺术作品的欣赏与分析，明白线条、明暗、体量、空间在美术作品中的重要作用，深入的了解美术作品。
教学重点：
让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的？
教学难点：
让学生真正的体会到这些造型手段是如何表现美术作品，并且能够应用到美术的鉴赏中去。
教学过程：
一、导入新课
我们先来说说与美术息息相关的另外一个艺术学科音乐，问大家知道一首歌曲最基本的都是有哪些东西组成？
我们看音乐课本的时候都可以看到七个基本的音阶，还有各种不同的调子，不同的符号表示音乐的起伏长短。
这些是音乐表现的基础，那么我们美术也同样有这些基本的表现方式和手段，在美术的一个基本表现就是造型的表现。
我们今天就来了解一下美术的有哪些基础的造型表现方式。
二、讲授新课
活动一：
教师画一张羊的图片，用不同的线条描绘。
问：这两张羊给人的感觉不同的原因在哪？为什么会不同？
不同的线条给人的感觉是不一样的，线条作为一种最简单的造型手段，会根据线条的不同的特点给人以不同的感受，来表现各种不同类型的美术作品。
在黑板画出4种不同的线条，问学生的感觉。
说明不同的线条给人以各种不同的感受，教师画出各种不同的线条让学生体会起不同
的感受。
分析《朝元仙仗图》中线条的作用
作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排参差有致，繁而不乱，神采飞动，人物神情各异，构图整齐而不呆板，组织繁复而不杂乱。
画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。
面部表情能用各种不同的线来表现，眉眼特别有神，皱眉肌的变化，以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙，从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。
分析《西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆》
整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。
在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。
活动二：
在黑板上画一个圆形，问大家在除了线条之外还有没有更好的方法来让这个圆形变得立体起来？
明暗的光影效果
我们来看看这个在光影照射下的立方体，他在不同的角度照射下产生了不同的明暗的效果，在暗处加深的他的色调就产生了立体的明暗效果。
这种明暗效果是西方人在摸索中慢慢的形成的，其中的佼佼者就是达芬奇发明的薄雾法即描绘物体边界时线条并不涂实，而是采用模糊过渡处理，使之显得柔和，自然，融入背景。
我们可以欣赏书本中《圣母玛利亚》，同时可以展示一些素描作品，解释如何用明暗来体现作品的立体感
活动三：
体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积
这个体量需要用对比的方式来感受更加明显
在黑板上画一个三棱锥，问大家觉得这个有多大？
在三棱锥的下面画一匹小骆驼，就发现其实这个三棱锥很大，而这种大的感觉是由对比而产生的。
我们在看一个建筑时，最先留下的印象就是建筑的体量，也就是说体量是建筑给人的最初印象，而结合了日光进行设计的造型将使之印象更为深刻。
巨大纯净的几何体会在阳光下被分成清晰的明暗面，整个提醒显得明确、清晰，因而能在第一眼就给人以极大的震撼和难忘的印象。
埃及的金字塔、美国国家美术馆东馆就是很好的例子。
但需要注意的是，这样的体形需要一个相对开阔的背景，在拥挤杂乱的城市空间中，过于庞大的建筑体量和巨大的阴影会显得生硬、别扭，没有人情味。
体量的营造离不开光的介入。
光将亮面、暗面和阴影这三个最基本的层次划分出来，使体量和细部形体的天然面貌得以呈现。
只有在对比和空旷的地方更加能够感受体量的区别，除了在建筑中，在的绘画中也常常使用。
例如《溪山行旅图》中巍峨巨大的山峰与微小的路人的对比其中差异巨大。
可以感受到山峰巨大的体量。
活动四
空间，就是在画面中如何展示三维的空间感。
大家可以思考一下有哪些方式除了明暗意外可以表现出一个东西和另外一个东西有
100米远？
在中西方绘画中有不同的表现方式。
透视法成为西方绘画重要的基础。
纯粹建立在视觉准确上的科学方法被提出，影响着西方绘画。
西方绘画的形式，建立在客观的视觉基础上，要求人的眼睛与物象之间距离固定、视点固定，视线的上下左右便出现了一定的极限。
例如，如果我们站定不动，眼睛视线投注在物象的一点作中心，我们视线所及，在上下左右各有一个极限的边界，把这四条边界线连接起来，大致就形成了一个画框的比例空间，而这个比例空间，也正是西方绘画形式构成的基础。
以画框取景的形式，试图再现在固定视角所见的真实景象。
郭熙提出构图的“三远”：“山有三远,自山下而仰山巅，谓之深远；自山前而窥山后,谓之高远；自近山而望远山,谓之平远”高远为仰视,深远为俯视；平远为平视，成为处理全景山水构图的基本程式。
从这个原理出发的绘画技巧，就能具体地描述出真实的空间感。
这种技巧和前面所说的“可居可游”审美趣味相交相合最终成就了绘画超时间的移点透视。
三、小结
以上就是关于美术作品的的造型表现力是如何表现的四个方面，希望大家能够多将这些知识应用在美术作品的鉴赏方面提高大家的艺术鉴赏水平。