设计素描三

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《设计素描》教案

《设计素描》教案

《设计素描》教案第一章:素描基础知识1.1 素描的定义与分类1.2 素描工具与材料的选择与使用1.3 素描的基本技巧与方法1.4 素描的基本要素:点、线、面1.5 素描中的观察与表现第二章:透视基础2.1 透视的定义与分类2.2 一点透视的绘制方法与应用2.3 两点透视的绘制方法与应用2.4 三点透视的绘制方法与应用2.5 透视在素描中的应用与表现第三章:光影与质感3.1 光影的基本概念与表现方法3.2 光与影的对比与变化3.3 质感的表现方法与技巧3.4 不同质感的绘制练习3.5 光影与质感在素描中的应用与表现第四章:静物素描4.1 静物素描的定义与意义4.2 静物素描的观察与构图4.3 静物素描的绘制步骤与方法4.4 不同形状、材质静物的绘制练习4.5 静物素描的创作与表现第五章:人物头像素描5.1 人物头像素描的定义与意义5.2 人物头像的基本结构与特征5.3 人物头像的观察与比例5.4 人物头像的绘制步骤与方法5.5 不同年龄、性别、表情的人物头像绘制练习第六章:人物半身像素描6.1 人物半身像素描的定义与意义6.2 人物半身像素描的观察与构图6.3 人物半身像素描的绘制步骤与方法6.4 不同姿态、服饰的人物半身像素描绘制练习6.5 人物半身像素描的创作与表现第七章:人体素描7.1 人体素描的定义与意义7.2 人体基本比例与结构7.3 人体运动的观察与表现7.4 人体素描的绘制步骤与方法7.5 不同姿态、动态的人体素描绘制练习第八章:风景素描8.1 风景素描的定义与意义8.2 风景素描的观察与构图8.3 风景素描的绘制步骤与方法8.4 不同季节、时段的风景素描绘制练习8.5 风景素描的创作与表现第九章:建筑素描9.1 建筑素描的定义与意义9.2 建筑素描的观察与构图9.3 建筑素描的绘制步骤与方法9.4 不同风格、类型的建筑素描绘制练习9.5 建筑素描的创作与表现第十章:素描创作与欣赏10.1 素描创作的定义与意义10.2 素描创作的方法与步骤10.3 个人风格与表现手法的探索10.4 素描作品的欣赏与评价10.5 优秀素描作品的分析与学习重点和难点解析一、素描的定义与分类:重点关注学生对素描概念的理解和分类的记忆。

设计素描——概论

设计素描——概论
精神内涵与审美内涵处于从属地位,强调物质性与使用性为第 一要素
设计素描与传统绘画素描
造型特点
传统绘画素描
讲究画面构图的完整性和独立性。
具象再现的可能性,强调体现作者的思想感情与审美主张。 体现作者本人的个性表达。
设计素描
在充分反应物象的本质属性与特征的前提下,考虑画面的相对 完整性和表现性,进而强调创造性的构造与表现物象。 造型严谨、空间的多维度表现、视觉效果的多形式表现。
设计素描的形成与发展
西方发达国家独立的设计专业,自上世纪30年代开始建立。在我 国,艺术设计和设计素描基础课的确立更是一门非常年轻的学科, 真正现代意义上的设计艺术的发展仅有二十年来的历史。
设计素描与传统绘画素描
功用特点
传统绘画素描
通过物象本质特性来体现价值作用取向,进而达到精神与情感 的熏陶
设计素描
脑的训练——对事物的分析、理解能力及对未知领域的想象和创造能力。(思辨 能力)
视觉要素的角度
对形体的准确描绘能力、结构的分析能力、对形体黑、白、灰色 调的表现能力以及对形体的解构与重构的组织能力。
摩里茨· 科奈里斯· 埃舍尔,荷兰图形艺术家。他以其
源自数学灵感的木刻、版画等作品而闻名。说到埃舍尔,首 先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的 楼梯不知为什么却返回到了一楼,鸟儿在不断的变化中不知 什么时候却突然变成了鱼儿,这些图画就是埃舍尔所描绘的 幻想的异次元空间,它具有不可思议的魔力,征服着人们的 心灵。他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异 端,后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成,接 下来他的画又在年轻人中间大受欢迎,并在世界范围内确立 了其不可动摇的地位。
列奥纳多· 芬奇(1452—1519),意大利文艺复兴三 达·

《设计素描》课程标准

《设计素描》课程标准

《设计素描》课程标准开设学期:第一学期总学时:48课时(3学分)编制人:审核人:一、课程定位(一)课程性质专业限定选修课、理实一体课。

(二)课程作用通过本课程的学习,学生将了解设计素描的结构表达、质感表达、空间表达和创意表达四部分内容。

通过认知创意思维及要素,训练用素描的各种方式进行主观创意思想的表达,形成自己特有的设计意识。

二、课程理念与设计思路(一)课程理念在教学过程中以培养学生创新能力和设计思维为核心,以面向全体、注重个性为原则的基本理念,合理选取课程学习内容,理论联系实践,以应用入手、实训为主,培养学生实际运用能力。

(二)设计思路以学生为主体,灵活应用多种教学方法,进行设计素描基础教学实践,调动教师和学生的积极性和主动性。

让学生学会发现问题、研究问题,并能独立解决问题。

不定期地进行作品评比和作品展览等教学活动,营造开放式的多元化学术氛围,最终实现本课程的培养目标。

三、课程目标(一)素质目标培养学生在生活中发现真、善、美,提高审美情趣,在学习的过程中养成吃苦耐劳的优秀品质,逐步形成积极向上的人生观和价值观。

培养职业应具备的敬业精神和良好的职业道德。

拥有实事求是的学风和创新精神;具有培养良好的协作精神。

(二)知识目标根据本课程的性质和任务要求,应掌握素描的表现方法、素描观察的方法、素描的搭配知识。

(三)能力目标提高对素描的感觉能力,能绘制运用素描表现静物和风景。

培养审美观及美学鉴赏能力。

课程内容五、课程实施建议(一)师资要求专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。

具有良好的职业道德,具备先进的高等职业教育理念,有较强的教育教学研究和改革创新能力。

(二)教学方法建议理论教学实施过程中,灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法,以及多媒体课件等多种教学手段,激励学生对理论知识的学习。

实训操作实施过程中,以学生为主体,老师为主导,采用任务驱动法、直观演示法、分组教学,培养学生小组协作精神和科学严谨、耐心细致的习惯。

设计素描 第三章

设计素描  第三章

与画者之间的空间距离越远,空气杂质的遮挡作用越大,好像景物前面笼罩着一层薄纱, 使远景形象模糊、色彩灰淡。在同一光源下,近处的物体明暗对比较明显,形象较清晰, 立体感较强;远处的物体明暗对比较弱,形象相对模糊,立体感较弱。如黑色物体离我 们越近越黑,越远越灰,白色物体离我们越近越白,渐远则渐灰。这种空间距离上的空 气作用叫做“空间气氛感”。 根据空气对空间感的作用,我们作画时便可根据需要,利用这种规律来加强画面物 体的主次、强弱、远近、虚实等空间效果的表现。画近处的主体形象,要注意明暗对比 的效果较强,形象较清晰,体面转折关系交代要清楚。画远处的景物,要注意明暗对比 较弱,立体感减弱,形体模糊,使之呈现广阔、深远的空间感。 四、光影素描的表现步骤 设计素描写生,从观察对象、构图落幅,到绘制轮廓、深入刻画,以至画面的最后 整理完成,是一个完整统一的过程。 (1)观察对象,意在笔先 观察认识是表现的基础,不对对象进行认真的观察和分析研究,就不可能很好地表 现对象。所以在动笔之前,我们要对所描绘的对象集中精力作全面的观察、了解和分析。 中国画论中有“作画必先立意”、“意在笔先”的说法。 “意”是指表现对象的意图, 它来自我们对客观形象的观察、认识和感受。“意在笔先”,就是在作画之前,对所要 描绘的客观形象,经过观察分析确定一个明确的表现意图,有一个预想的画面效果。如 果只凭直观看一眼画一笔,不知突出什么舍弃什么,抓不住对象的精神实质,平铺直叙 地摹绘对象,就会使画面缺乏艺术感染力。
(2)光影的五个基本调子 在一般情况下,物体在光源的照射下均会呈现出规则的色调分布,根据其形态及 其与光源的角度不同,我们依次概括为亮部、灰部、明暗交界线、暗部及反光等五大 色调区域,这就是我们所说的五个基本调子。 明暗五个调子是我们在设计素描中划分不同明暗区域的一个基本规律,但在现实 生活中,由于物体具有不同的结构形态,其五个基本调子的分布情况也会呈现出自己 的特征,这就需要我们加以区别对待。 复杂的形体其色调的分布更加微妙而丰富,这就需要我们根据明暗五个调子的规 律予以概括总结。但无论物体的色调多么丰富,在运用色调进行表现时均应从五个基 本色调入手进行理解和分析。 三、空间感的表现 物体的空间感是指物体在人们的视觉中产生的近大远小、近实远虚的视觉效果, 可使人们获得立体的、深远的空间感觉。 (1)正确描绘物体的透视关系 一切物体都具有高、宽、深三度空间,表现物体的深度空间,是描绘物象立体感、 空间感的关键。物体深度形体的变化主要反映在透视关系中,发生透视错误就会失去 景物前后空间的距离感。 (2)认识空气对空间感的作用 自然界的物体都处于大气之中,由于空气中含有水蒸气及灰尘微粒等杂质,物体

《设计素描》课程教案(全套)

《设计素描》课程教案(全套)
《设计素描》课程教案 (全套)
contents
目录
• 课程介绍与教学目标 • 素描基础知识 • 形体结构与透视原理 • 光影与明暗表现 • 质感与量感塑造 • 创意构图与表现 • 作品欣赏与评析
01
课程介绍与教学目标
《设计素描》课程概述
01
课程性质
《设计素描》是艺术设计专业的基础课程,旨在培养学生掌握素描基本
创新尝试
鼓励创新思维和实验精神,在构图中大胆尝试新 的表现手法和材料媒介。
07
作品欣赏与评析
经典作品欣赏与解读
文艺复兴时期素描作品
达芬奇、米开朗基罗等大师的素描作品,分析其精湛的技艺和深 邃的艺术表现力。
现代素描作品
马蒂斯、毕加索等现代艺术家的素描作品,探讨其独特的艺术风格 和创新精神。
中国传统素描作品
分析光影如何塑造物体的立体感、 空间感和质感,以及光影在表现
形体结构中的作用。
光影运用技巧
探讨如何运用光影突出设计主题、 营造画面氛围,以及光影在创意
表达中的具体应用。
明暗交界线与投影处理
1 2 3
明暗交界线的识别与表现 讲解明暗交界线的概念、形成原因以及表现方法, 包括如何准确地找到并刻画明暗交界线。
素描的基本技法
线条的表现
运用不同粗细、轻重、缓急的线 条表现形态的外轮廓和内结构,
以及质感和动态。
阴影与明暗的处理
通过阴影和明暗的对比表现形态 的体积感和空间感,掌握光源的 方向和强度对阴影和明暗的影响。
透视与构图
运用透视原理表现形态的空间关 系和远近层次,掌握构图的基本 法则和技巧,如对称、均衡、对 比等。
通过对石膏像的刻画,学习如何表现坚硬的 质感和量感。

设计素描 课题3 明暗形态造型训练

设计素描  课题3  明暗形态造型训练

由于“三大面”是构成立体感的首要条件,所以分析体面,首先要抓住对象 整体关系的“三大面”,由从整体到局部,再从局部回到整体的方法进行观察, 保持“三大面”的整体感,以求得 整体与局部的统一。
(2)深度空间是表现立体感的关键。任何物体的体积,都是由若干个相互联 系、方向转折不同,且有透视变化 的体面所组成的。分析、理解、表现物体的体 面转折以及它的透视变化关系, 并且正确地表现出物体起伏转折的深度,对塑造 物体的立体感有关键性的 意义。
一 明暗视觉形态
明暗视觉形态是指观察到的物象在 光线的照射下所呈现的形态关系,它包括 物体的立体感、明暗、质感、量感、 空间感等。
体积感是物体的基本属性。任何物体在空间中均具有一定的高度、宽度和深 度等可测量的因素。而这些因素根据透视的规律反映在视觉上,便形成物体的立 体效果,我们称之为物体的“体积感”,或称“立体感”。
设计 素描
课题3 明暗形态造型训练
课题阐析 课题目标 课题要求 教学内容
一 明暗视觉形态 二 明暗视觉形态造型的表现 三 精细特写造型
课题3 明暗形态造型训练
“艺术家可用无限数的方式变化明暗间 对比,这使得他们有可 能在观者内心引起 同样无限数的感情。因为我们在反应一种 明 暗值变化时,会产生许多不同的联想。”
在二维平面上表现三维立体形象是绘画造型的基本特点之一。在设计素描的 学习过程中,我们要重点掌握立体地认识和表现对象的能力。
(1)“三大面”是构成立体感的首要条件。立方体由六个正平方面组成。由 于视域的局限,我们观察立方体时,在典型的角度上可以看到反映三度空间的三 个基本面。所以,“三大面” 成为我们观察和表现立体感的视觉习惯。也就是说, 要在平面的画幅上表现物体的立体效果,最少要具有三个大面。事实上,自然界 的许多物体是由无数转折复杂的体面所组成的,并不都是 “三大面”,如圆球体、 圆柱体、多面体,或更复杂的物体。

《设计素描》课件——第三节 空间表现

《设计素描》课件——第三节 空间表现
运用透视原理、 透视画法在二 维平面上表现 出三维立体效 果和空间深度, 简言之,就是 利用形体的透 视变化来表达 空间。
设计素描的表现形式——空间表现现 空 间。
设计素描的表现形式——空间表现
明暗法
以物体间不 同的明暗变 化、明度关 系来表现空 间 的 方 法。
设计素描
设计素描的表现形式 ——空间表现
设计素描的表现形式——空间表现
空间
现实中的空间是 我们可以凭借感 觉或触觉直接感 受得到的,一种 物质的客观存在 形式。它可以由 长度、宽度、高 度来表现,又称 为立体空间。在 设计素描中,空
设计素描的表现形式——空间表现
空间表现
设计素描中的 空间表现是指 在二维的纸面 上,运用透视、 对比等方法表 现出物体之间 的远近、层次 等视觉效果, 实现二维空间
设计素描的表现形式——空间表现
虚实空间
空间表现中,物体 所占据的可感知空 间即为实空间,它 与其周围不可触的 非实体的虚空间二 者之间相互关联, 相辅相成。
设计素描的表现形式——空间表现表现
设计素描最基本的空间表达方法 : 透视法、对比法、明暗法、 矛盾空间
设计素描的表现形式——空间表现
透视法
设计素描的表现形式——空间表现
矛盾空间
矛盾空间是一种错觉 空间,在现实中是不 可能存在的,因此也 有人称之为“不合理 空间”。矛盾空间是 具有多视点特性的空 间。设计素描中,常 以逆向思维的方式来 表现矛盾空间。
谢 谢!

设计素描第三章(吴桂香)

设计素描第三章(吴桂香)
• 透视中的空间因素
三、设计素描的透视与结构表现
• 透视中的空间因素
三、设计素描的透视与结构表现
• 线性透视
三、设计素描的透视与结构表现
• 透视中的空间因素
三、设计素描的透视与结构表现
• 悬浮状态下的物体
三、设计素描的透视与结构表现
• 悬浮状态下的物体
三、设计素描的透视与结构表现
20世纪80年代初,瑞士巴 塞尔设计学校的素描训练 课程以“设计素描”的课 程标题被介绍给国内的设 计学界,这使我们初次接 触到这种看似古怪的另类 素描(新素描)方法。
三、设计素描的透视与结构表现
• 本章课题:以结构素描作为表现形式,完成静物 绘画写生。
• 本课题的目的在于通过对结构素描的练习,强化 对与空间、形状、结构等基本设计素描元素的感 受与再现能力。

Backdrops:
- These are full sized backdrops, just scale them up!
• 设计素描中的特例——结构表现素描
三、设计素描的透视与结构表现
• 设计素描中的特例——结构表现素描
三、设计素描的透视与结构表现
• 悬浮状态下的物体
三、设计素描的透视与结构表现
• 设计素描中的特例——结构表现素描
三、设计素描的透视与结构表现
• 设计素描中的特例——结构表现素描
三、设计素描的透视与结构表现
• 结构表现素描的表现方式
三、设计素描的透视与结构表现
在如何表现这种设计素描中的重要绘画 形式上,仍旧需要对几个重要的环节进 行具体分析。
• 结构表现素描的表现方式
三、设计素描的透视与结构表现
• 结构表现素描的表现方式

《设计素描》课程标准

《设计素描》课程标准

《设计素描》课程标准课程负责人:学校:一、课程信息表1 课程信息表课程名称设计素描课程代码前导课程设计色彩、设计制图、三大构成后续课程室内手绘设计表现技法、室内设计表现技法、家具设计总学时64课程类型理论课是□实践课是□学分 4理论+实践是□理实一体化是☑适用专业建筑室内设计、家具设计与制造二、课程性质《设计素描》课程是建筑室内设计专业的专业基础课。

它是所有专业课的造型和创新思维培养的开始。

在设计教学的改革和演进中,在吸取传统素描教学中最有直接效果的教学思想和手段的基础上,按照行业内的专业要求来开展课程教学,课程内容从传统意义上的绘画素描教学训练,转变为属于设计行业自己的造型和创意的基础素描课程教学。

实践证明,设计素描不仅是脑、眼、手相互协调配合对物象全方位的表现,也更注重所视,所成,所悟的形式语言表达,正是这一特征,使得设计素描这一基本概念得到了最大的延伸与扩展。

它在建筑室内设计和家具设计与制造专业中奠定了造型创意的坚实的基础。

1.课程功能定位本课程属专业基础课。

培养学生具有对事物的审美能力、鉴赏能力;提高学生动手与实践能力;强化专业特点与业务能力。

通过基础知识训练、技法训练、任务实践三个学习情境的学习与训练,达到提高学生的设计素描表现能力,最终实现设计再创作。

表2 课程功能定位分析对接的工作岗位对接培养的职业岗位能力丰富知识储备1.了解设计素描基本概念、表现特点、表现形式、为什么学习设计素描2.掌握基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力,掌握设计素描写生的一般步骤、方法和造型语言。

3.能够熟练运用多种工具完美地体现设计思维提高审美1.用艺术的语言表现优秀的设计作品2.具有良好的沟通能力传承专业精神1.能继续提升专业学习兴趣,自觉深化专业修养2.能树立专业自信遵循职业规范1.坚持对作品精益求精的精神,能主动发现问题并解决问题的能力2.能主动提升职业道德、职业意识、职业习惯、职业技能三、课程目标与内容1.课程总目标通过设计素描理论的学习和技法训练,使学生掌握正确观察对象和表现对象的方法。

《设计素描》教案

《设计素描》教案

《设计素描》教案一、教学目标1. 知识与技能:(1)让学生了解设计素描的基本概念和特点;(2)培养学生运用素描技巧进行创意表现的能力。

2. 过程与方法:(1)通过观察、分析、实践等环节,使学生掌握设计素描的基本方法;(2)引导学生运用设计素描进行创新思维训练。

3. 情感、态度和价值观:培养学生对设计素描的兴趣,提高审美素养,培养创新精神和团队协作能力。

二、教学内容1. 设计素描概述(1)设计素描的定义;(2)设计素描的特点;(3)设计素描的作用。

2. 设计素描基本技巧(1)线条的运用;(2)形状的描绘;(3)明暗的处理;(4)空间的表达。

3. 设计素描实战演练(1)静态物体素描;(2)动态物体素描;(3)场景素描。

三、教学重点与难点1. 教学重点:(1)设计素描的基本概念和特点;(2)设计素描基本技巧的运用;(3)设计素描实战演练。

2. 教学难点:(1)设计素描技巧的灵活运用;(2)创新思维的培养。

四、教学方法1. 讲授法:讲解设计素描的基本概念、特点和技巧。

2. 演示法:展示优秀设计素描作品,分析其特点和创作方法。

3. 实践法:引导学生进行设计素描实战演练。

4. 小组讨论法:分组进行讨论,分享学习心得和创作经验。

五、教学过程1. 导入新课:简要介绍设计素描的概念和特点,激发学生兴趣。

2. 讲解与演示:讲解设计素描的基本技巧,展示优秀作品,分析其创作方法。

3. 实践演练:学生进行设计素描实战演练,教师巡回指导。

4. 小组讨论:学生分组讨论,分享学习心得和创作经验。

6. 作业布置:布置课后练习,巩固所学内容。

六、教学评价2. 同伴评价:学生之间相互评价,交流学习心得。

3. 教师评价:对学生的作品进行客观评价,给予肯定和鼓励,并提出改进意见。

七、教学拓展1. 组织设计素描比赛,激发学生的竞争意识和创新能力。

2. 邀请专业设计师进行讲座,分享设计素描在实际工作中的应用和经验。

3. 开展设计素描作品展览,提高学生的审美素养和创作自信。

设计素描-第三章

设计素描-第三章
图 3-6《自画像》 阿诺尔福 2009 年 钢笔 毛笔 纸本 43×33CM 作者拍摄于奥地利维也纳国家美术馆
36
⑥ 比例:任何物象本身各部之间都存在着一定的比例关系。比例在造型方面体 现为长、宽、高、大、小、方、圆等关系,是构造特点的界定,是结构的内在因 素。在光影中比例体现为深浅明暗程度不同的过渡关系,在虚实中体现为清晰强 弱及刚柔等量差关系,在透视中则表现为一定程度的远近及外形透视变形的程度 (图 3-7)。
图 3-7《人体比例习作:维特鲁安人》 达·芬奇 钢笔和墨水 34.3×24.5CM 意大利威尼斯藏品 ⑦ 光影:是物体在光的照射下所呈现的有条件的存在形式。没有光我们看不到 形体也看不到形体的任何明暗关系。光影揭示了形体不同方向面所呈现的结构变 化(图 3-8)。
图 3-8《帕格尼尼像》 安格尔 黑铅笔 粉笔 纸本 29.5×21.6CM 法国卢浮宫藏品 ⑧空间:二维空间是指平面的空间,只具有长度和宽度,是我国的民间艺术和野 兽、立体等西方现代艺术流派热衷研究的空间形式,它具有简洁、明快等艺术特 点。三维空间是指立体的空间,不仅具有长度和宽度,还有深度,是视觉艺术研 究的主要空间形式。四维空间是指在三维空间的基础上加上时间因素。西方超现
图 3-17《有风车的风景画》 诺尔德 44.5×59.1CM 毛笔 褐色墨水 纸本 私人收藏 五、工具与材料的综合运用
随着素描涉及的领域越来越宽,工具和材料的运用更加多样化,如:滚筒、 压模、拼贴、摄影、复印机、电脑等,工具和材料的运用多样化开创了更多创造 的可能性。 设计素描作为设计专业的基础课,首要任务是拓宽学生的眼界,启 发其想象力和创造性思维能力。而在工具材料上本身没有严格意义上的要求,主
真正学好素描,通俗地说就是学习过了关,我概括为四个层面,简称四步曲:

《设计素描》课程标准

《设计素描》课程标准

《设计素描》课程标准一、课程信息二、课程任务设计素描是艺术设计专业的一门重要的专业基础课程,它的主要教学目标就是根据艺术设计专业所需的思维能力、观察能力与表现方法进行针对性训练,并在这个训练过程中将设计意识与创新能力融入其中。

刚进大学的学生,造型基础还很低,必须对素描这种语言进行全新的认识,掌握它的基本特征,提高学生造型的能力,使其能达到创意表现的基本需要。

在创意表现阶段,引导学生探索认识各种新的形式,发展学生的创造性思维,通过各种表现手段来传达我们与众不同的个性化思想,是每个学生形成自身独特的创意思维特质,并最终具备本专业设计所需的真正能力。

其内容包括设计素描的结构表达、质感表达、空间表达和创意表达四个任务。

其中,设计素描的结构表达强调结构的观察方式和结构的素描表达方式,利用自己理解的结构和构建结构的能力;设计素描的质感表达强调质感的观察方法和各种表达方式,在此阶段利用多种手段对各类质感进行细致入微的观察和入木三分的刻画训练,以提高学生精致的观察能力和入微的表现能力,为今后的设计效果表现打下基础;设计素描的空间表达主要是训练学生认知空间中各种物体的结构关系,并能理解和运用透视原理,表现各种物体的空间关系,营造画面的视觉空间再造,为各设计专业打下空间造型设计的基础;设计素描的的创意表达是本教程的重点,通过认知创意思维及要素,训练用素描的各种方式进行主观创意思想的表达,形成自己特有的设计意识。

三、课程目标1.知识目标:根据本课程的性质和任务要求,应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。

2.能力目标:提高对色彩的感觉能力,能绘制运用色彩表现静物和风景。

3.素质目标:培养学生正确的观察方法,使学生具有较完整和独立的创造能力,提高艺术修养。

四、教学内容与教学要求任务一设计素描的结构表达[教学内容]我们细心观察自然界中到处可见的各种严谨而又富有变化的结构关系,思考各种物体结构关系中的诸多规律,逐渐明白绘画中对物体结构关系应该如何把握和表现。

《设计素描》教学大纲

《设计素描》教学大纲

《设计素描》教学大纲课程编号:课程名称:设计素描/ Design Sketch学分:3学时:48 (课内实践:36 上机:0 .课外实践:0 )适用专业:艺术设计类各专业建议修读学期:1开课单位:艺术设计学院课程负责人:先修课程:素描一、课程性质、目的与任务【课程性质、目的】本课程是艺术设计类专业重要的学科基础课。

通过本课程的学习,培养学生敏锐的视觉观察和体验感受能力,提高理解、分析、判断的形象和抽象思维能力,养成透过表面探索事物内部整体特征的思维习惯和能力,拓展学生的想象力和创新能力,培养不断对未来领域自觉探索与研究的创作精神,达到积极主动的认识与创造、提升学生综合艺术素质和对美感的有效把握能力;使学生能够准确的理解对象的表象、肌理及结构,具备形体塑造能力和创意思维能力;使学生掌握多样化表现方式和手段,能够熟练运用所学习的专业知识而贴切、充分而巧妙地表达设计意图, 并将艺术形式的视觉造型语言和专业设计有机结合,最终达到“通过素描,认识自然,发现设计”的目的。

【教学任务】课程的教学重点围绕精微素描、结构素描、解析素描、创意素描等内容进行形态的表象、肌理研究, 形态的结构研究,以及创意素描表现,使学生掌握相关造型基础技能,具有较好的美学艺术表现基础和技能,为后续的专业课学习奠定扎实基础。

【对应毕业要求】毕业要求1:获取和掌握艺术设计的能力:指标点1-3:具有较好造型基础技能,掌握相关的艺术表现技能和方法,有较强美学理念运用在艺术设计创作中。

毕业要求8:遵守职业规范的素质:指标点8-1:具有人文素养,理解并践行社会主义核心价值观,尊重生命、关爱他人、主张正义、诚信守则、维护国家利益,具有促进社会进步的责任感和使命;指标点 8-2:了解艺术设计师的职业性质和责任,具有法律意识且在设计实践中能自觉遵守职业道德和规范,尊重和维护产品设计知识产权。

毕业要求12:具有终身学习的意识和能力:指标点12-1:能正确认识自我探索和学习的必要性,具有自主学习和终身学习的意识;掌握自主学习的方法,了解知识拓展和能力提高的途径;指标点12-2:能针对个人或职业发展需求,采取适合的方式自主学习,适应发展,并表现出自主学习和探索的成效。

B050437 艺术设计(本科)专业概述

B050437 艺术设计(本科)专业概述
05546
系列书籍装帧设计
5
必考
实践考核
012
04693
网页设计
4
必考
实践考核
013
10418
VI设计
3
必考
实践考核
014
07122
立体构成
3
必考
实践考核
015
09237
材料工艺学
4
必考
实践考核
016
08513
设计表现技法
4
必考
实践考核
017
00711
展示设计
4
必考
实践考核
018
09238
室内设计
5
色彩
5
加考
实践考核
203
10177
设计基础
6
加考
笔试
课程设置:必考课14门,“平面艺术设计”方向58学分,“环境艺术设计”方向57学分,选考课4门28学分,加考课3门15学分。
说明:
1.所有考生必须考001至007公共基础课程和020课程。
2.艺术设计(平面艺术设计方向)的考生必须选考008至013必考课程,艺术设计(环境艺术设计方向)的考生必须选考014至019必考课程。
设计色彩
3
必考
实践考核
005
09233
计算机辅助设计(AUTOCAD、3DMAX)
6
必考
实践考核
006
05712
艺术设计基础
3
必考
实践考核
007
09235
设计原理
3
必考
笔试
008
08717
平面广告设计与制作
6
必考

平面设计专业素描(3)第三版

平面设计专业素描(3)第三版

情感练习
视觉语言的表现
愤怒
视觉语言的表现
孤独
自由练习
视觉语言的表现
烦乱
自由练习
视觉语言的表现
恐惧
自由练习
视觉语言的表现
死亡
自由练习
刻板
痛苦
郁闷
安详
激动
快乐
喧闹
流畅
同一形象,不同表现手法的处理
同一形象,不同黑白灰的处理
人、小船、云彩,改变三者的大 小、方向、位置、面积的6种构 图
课题要求:把握物象的形式特征,由一物置换为
另一物,并使二者同时显现而不相互排斥,关键在 于“秒合”。而表现形式与手法,要紧扣“内在意 趣”的合成,做到严谨而不板滞,细致而不繁琐。 意象构成的方法是多样的,但形式是必须由“意” 而生。要能抓住物象的某些形式特征,大胆夸张, 且要注意物象之变异,虽含幽默,甚至荒诞滑稽, 但必须是活泼而健康的。


一、工具、材料与运用
综合类工具绘画效果
木炭、墨、颜料、再生纸
一、工具、材料与运用
综合类工具绘画效果
木炭、墨、粗纱、卡纸
一、工具、材料与运用
综合类工具绘画效果
颜料、立德粉、炭笔、素描纸
一、工具、材料与运用
综合类工具绘画效果
毛笔、报纸、沙、墨、颜色、牛皮纸
一、工具、材料与运用
视觉语言的表现
视觉语言的表现是以抽象的线条去表达现实的、具象的、 情感的内容的素描训练。这种训练要求学生将一种无形的 东西变成有形,将抽象的概念物化成为视觉形象,将一种 主观的精神状态通过造型这一载体变成可视的、真实的事 物。
达利的超现实主义艺术
他喜欢将很平凡的事物, 赋予其新的面貌,使人在静默中屏息以对, 有时会在超官能体验情境中, 突如其來的产生 一种诗意, 让人的情绪飞跃自如,心灵获得解放。

《设计素描》课程教学大纲

《设计素描》课程教学大纲

《设计素描》课程教学大纲课程名称:设计素描Design sketch课程编码:6344X001学分:2.5总学时:48说明【课程简介】《设计素描》课程主要是从传统的素描入手,通过对造型的基础知识与规律的认识与理解,提高学生的造型能力和创造性思维。

课程包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方式的实践和认识。

【课程性质】《设计素描》是学科基础课。

【适用专业】设计学类专业。

【教学目标】通过讲授使学生理解设计素描的基本概念和内涵,了解设计素描的核心理念与特点,培养学生的创新理念,开拓和发散学生的创意思维与想象空间,为后续阶段设计创意的表达奠定基础。

【先修课程要求】无【能力培养要求】通过全因素、单因素、因素分解和质感表现、结构表现,掌握形体在二维、三维空间的造型方法,启发学生从再现物体感性认识到表现和分解等重构物体的理性认识,区别于纯绘画特点,培养学生的理性思维和创造意【学习总量】总学时48学时,其中理论10学时,实践38学时。

学生自主学习20学时,另行安排。

【教学方法与环境要求】【学时分配】学时安排序号内容小计理论课时实验课时实践课时习题课时1结构因素分析与表现414182表面因素分析与表现414183创意设计素描21012总计103848【教材与主要参考书】教材:《设计素描》,单德林,辽宁美术出版社,2013年10月,第5版参考书:【1】《设计素描》,陈晓蕙,浙江人民美术出版社,2002年3月,第1版【2】《设计素描》,林家阳,中国轻工业出版社,2016年5月,第1版大纲内容第一部分结构因素分析与表现【教学目的和要求】了解:设计素描的语言特征与表现。

理解:理解设计素描的基础框架:构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构。

掌握:进一步掌握结构素描的表现规律。

运用:理解结构素描的相关基础理论知识并表现结构因素素描。

【内容提要】第一节设计素描概述第二节结构素描的概念与特点第三节透视与结构线的分析【教学重点与难点问题】教学重点:通过结构因素分析,使学生明确,当面对一个现实形态和空间的时候,你所考虑的问题并不是简单地再现。

《设计素描》 教案 第3课 明暗和构图

《设计素描》 教案 第3课 明暗和构图

课题明暗和构图课时2课时(90min)教学目标知识技能目标:(1)了解明暗的基本概念,学会借助明暗来表现物象的体积与质感(2)了解构图的基本概念、基本原则(3)掌握常见的构图形式素质目标:教学重难点教学重点:明暗的重要性、构图的基本原则教学难点:明暗与心理、常见的构图形式教学方法问答法、讨论法、讲授法、实践法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到问题导入【教师】提出以下问题随机邀请学生回答:在设计素描中,物体的明暗关系可以产生哪些表现效果?【学生】聆听、思考、回答【教师】总结学生的回答,导入本节课课题:明暗和构图传授新知【教师】讲解明暗的基本概念、明暗的重要性、明暗与心理、构图的基本概念、构图的基本原则、常见的构图形式第四节明暗明暗是设计素描表现不可缺少的组成部分,它不仅能够表现物象的质感、量感、空间感等,增强画面的表现效果,还能够通过影响人的心理感受,表达绘画者的思想感情。

因此,对于学习者而言,掌握明暗的相关知识极为重要。

一、明暗的基本概念光线是一切视觉形象产生的源头,也是明暗产生的根本原因。

明暗,是指在光线的照射下,三维物体的表面和周围所呈现出来的黑、白、灰的色调关系.根据物体的结构与光源的强弱、远近、角度等的不同,明暗也会有所变化。

【教师】多媒体展示“球体的明暗”“不同层次的明暗”图片(详见教材),让学生体会黑、白、灰的色调关系【课堂讨论】【教师】组织学生分组,让学生以小组为单位讨论以下问题:物体的明暗色调变化与哪些因素息息相关?【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言物体的明暗色调变化是其三维属性的视觉体现,它与物体质感、量感、空间感的表现紧密相关。

因此,在学习设计素描时,我们有必要分析光影的形成,把握物体的明暗关系,以准确地塑造立体造型。

二、明暗的重要性明暗是形体塑造与艺术表达的要素之一。

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设计素描●创意篇

图例 自然物象 的剖析与重构
设计素描●创意篇
图例 机械 与菊 花的 重构

设计素描●创意篇
图例 辣椒的解构与重构

设计素描●创意篇

图例
重构系列
设计素描●创意篇

图例 菊花 的重 构
设计素描●创意篇

图例 蝴蝶的解构与重构
设计素描●创意篇


图例 头发的解构与重构

聚合思维:有既定的预设的目标,是创造能力的基础 思维方式。 扩散思维:不可预测的目标,在聚合思维的基础上进 行突破,从而达到创造的目的。

设计素描●创意篇
用素描的形式创造新的视觉形象 方法:1、解构与重构 2、联想与概念转换 3、创造平面与空间意象

第一部分
解构与重构性素描
设计素描●创意篇
设计素描●创意篇
创意性素描学习目的与要求
创意性素描是艺术设计专业学生学习素描十分 重要的环节之一,它的作用主要是训练学生的创造
能力以及创造性思维能力训练,还要达到从绘画到
设计的转型,形象思维从“具象”到“抽象”的过
渡,并养成抽象思维与联想的习惯。
设计素描●创意篇

什么是创造能力?
从心理学的角度,首先它是一种思维活动。按照 思维的探索方向,可以分为聚合思维和扩散思维。在 发挥创造能力的过程中,人们通常先用聚合思维的方 式,再用扩散思维方式。
设素描●创意篇
图例 剖解 放大

设计素描●创意篇


图例
对松塔构造进行分解和拆卸,将其 基本构件和元素进行重新组合与构 建,使其成为一个崭新的形态
设计素描●创意篇
图例 自然形 态的研 究----解 构与重 构

设计素描●创意篇

对进行分解和拆卸,将其基 本构件和元素进行重新组合 与构建,形成新的形态
设计素描●创意篇

图例: 手 花 车的重构
设计素描●创意篇

图例:对微观物象的重构
设计素描●创意篇

图例
设计素描●创意篇

图例 乐器 空间重构
设计素描●创意篇

图例 房屋空间 玻璃杯的解构与重构

设计素描●创意篇

图例
微观
运动轨迹
第二部分
联想与意象性素描
设计素描●创意篇


联想与意象性素描

联想与意象
设计素描●创意篇

联想与意象
设计素描●创意篇

联想与意象 现实应用作品
设计素描●创意篇
设计素描●创意篇

资料 有了这些,你 就会有想法、有行动
设计素描●创意篇

资料
来看看!启动你的思维
设计素描●创意篇

资料 有想法就有结果
设计素描●创意篇

资料 要剖析他们有点残忍! 再重构会是什么样子呢?
设计素描●创意篇

用两种以上的不同性质的事物进行交换、 转移或融合,使其形成一个全新的形态。
设计素描●创意篇


形象的联想与概念的转换
昆虫与钢琴 音乐会场与斗牛的脊背的组合
设计素描●创意篇

形象的联想与概念的转换
设计素描●创意篇

形象的联想与概念的转换
设计素描●创意篇


形象的联想与概念的转换
联想:是一种思维活动,具有想象和幻想的色彩。 意象:内涵丰富、外延宽广,具有跨学科的性质特点,有 抽象形象思维的趋势。如心理学的思维意象、文学意象、 审美意象等。这里的意象性素描是强调‘意“与”象“的 融合,是主观意念与客观物象相互融合并偏重意念表现的 意象化产物。联想是意象性素描生成的重要环节,意象中 包含联想,联想是产生意象的前提条件,二者有一定的因 果关系。 通过联想产生意象,创造出独特的意象造型。如中国传统 的龙凤图形、西方的天使等都是经典的意象造型。
设计素描●创意篇

联想 对形象进行改造,形成有创意的图形
设计素描●创意篇

联想的过程
设计素描●创意篇

联想的过程
设计素描●创意篇


形象的联想与概念的转换
凭借形象的联想,可以进一步去发掘形象中所潜藏的表现因素及事物 深层次的内蕴、意义和价值。

将机器与昆虫这两种完全不同的概念、不同的形象组合在 一起,形成一个崭新的形态

设计素描●创意篇


联想与意象
艺术设计史上熠熠生辉的富有独特创造力的作品,离不开 设计家丰富的联想和想象思维。 艺术设计者必须要有丰富的想象力,超前的思想意识和创 造性思维能力,才能创造出超前的新颖的作品。 联想与意象思维使你敢于去想,敢于去创造。


设计素描●创意篇



学习传统的意象造型观念、方法、借鉴西方现代 艺术的某些构成形式,使自己具有创造意象图式 的能力。 在观察、分析、研究客观物象形式特征的同时, 以想象为纽带,将两种以上的物象妙和于一个整 体的意象形。 注意: 必须抓住物象的特征来展开,因为物象的 特征是构成联想创造意象的关键因素,忽视这一 点,我们的训练就会变成不同时空物象的拼凑, 失去内在聚合的意味,而使形式变得空洞,无从 发生丰富的联想与意象。

解构与重构性素描是从分析物象的结构形态入手,用素描
的形式创造新的视觉形式。前者是把物象剖析开,寻找新
的视觉形态,在陌生的形式中发现并创造新的图式,后者 只是对物象外在局部(某一点)的放大或对物象结构进行
拆卸、分割,形成或组织成新的视觉图式。

解构与重构性素描的目的:通过剖析各种不同物象,会不 断惊喜地发现“新大陆”,从感受自然到认识自然元素, 这种生成规律的探索,更加有利于培养创造意识,有利于 从具象到抽象的训练,为今后的设计创造能力的提升奠定 基础。
设计素描●创意篇

资料 打开 你的 思绪 奇迹 就会 出现
设计素描●创意篇

资料 你想到了什么?!
设计素描●创意篇

资料 联想 一下 会更 精彩
设计素描●创意篇

资料
哇!我想到了很多,你想到了什么?
设计素描●创意篇

资料 我要 大变 身给 你看
设计素描●创意篇

资料 哎! 一切都是我漂亮…
设计素描●创意篇

联想与意象
在视觉中应用
设计素描●创意篇

联想与意象
设计素描●创意篇

联想与意象
设计素描●创意篇

联想与意象
设计素描●创意篇

联想与意象
设计素描●创意篇

联想与意象
设计素描●创意篇

联想与意象
设计素描●创意篇

联想与意象
设计素描●创意篇

联想与意象
设计素描●创意篇
对昆虫进行 运动式的联想
设计素描●创意篇

联想与意象
设计素描●创意篇

联想与意象
设计素描●创意篇


平面意象
乐器 工业工具
设计素描●创意篇

平面意象 植物断面 苹果
玻璃
设计素描●创意篇

联想与意象
设计素描●创意篇 联想与意象
设计素描●创意篇

联想与意象
设计素描●创意篇

联想与意象
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