从粉彩山水瓷画的历史看瓷画未来

从粉彩山水瓷画的历史看瓷画未来
作者：罗成楠
来源：《景德镇陶瓷》2017年第03期
引言
萌芽于康熙，成熟于雍正的粉彩技术是中国陶瓷史的一大突破；粉彩技术为山水画这一题材在瓷上呈现提供了绝佳的条件。

中国粉彩山水创作在乾隆年间迎来了第一个高峰，随后在晚清民初逐渐式微，而珠山八友在浅绛彩的基础上将文人画应用到粉彩山水后，粉彩山水画再一次显现出新的生机，促使了第二个高峰的到来；至今，我们依然在此基础上创作与发展粉彩山水画，但新的突破始终未找到出口，笔者认为，粉彩山水画的未来发展需要创新、需要寻找到下一个突破口。

一、粉彩山水的第一个高峰
清乾隆是粉彩山水瓷画历史中重要的发展时期，可以说开辟了历史上第一个粉彩山水瓷画的高峰。

其结合粉彩本身的工艺技法将乾隆宫廷山水画风格完整呈现。

现代粉彩山水瓷画学者普遍认为乾隆宫廷山水画风格大致包括三类：第一类为文人画风，第二类为院体画风，第三类是中西合璧画风。

乾隆粉彩山水瓷画的最大成就就是融上述三种风格于一炉，确立了中国粉彩山水瓷画的基本形态。

首先，乾隆粉彩山水瓷画显现出文人对艺术的热爱。

“清代宫廷山水画的显著变化之一即是文人画的大举介入，清宫文人山水画以‘四王’风格为宗，而至乾隆时，王原祁娄东一派画风已成主导，如唐岱、张宗苍等名家还被授予官职而脱离画匠地位”。

这些山水画师具有深厚的绘画基础，在帝王的推崇下不断探索，在绘画风格、构图、意境和情趣等方面进行创新。

此时的乾隆粉彩山水瓷画大都在开光中描绘，开光四周辅以工细艳丽的图案装饰，与淡雅宁静的文人瓷画面形成鲜明对比，显示出自身的独特。

此时粉彩山水瓷画融入的文人思想，流露出的对瓷画艺术审美的前进方向，然而在宫廷画的拘谨中探索，赋予了更多的严谨、庄重。

第二，乾隆粉彩山水瓷画体现着鲜明的院体画风。

院体画风是乾隆宫廷山水画风格的主导，一般认为其过于媚俗而将其置于文人画风之下，但其创作群体却远远多于文人画家，这是因为宫廷中大量需要的是能迎合宫廷富丽奢华气派的山水画作。

乾隆粉彩山水瓷画中数量最大的亦是院体风格山水瓷画。

这是因为，粉彩山水瓷画大都作为宫廷日用或陈设用品而置于各宫，其需要与宫廷整体审美相适应，而乾隆宫廷整体崇尚华美，故粉彩山水瓷画以院体为主。

院体式粉彩山水瓷画布局繁密严整，勾线细腻入微，设色鲜艳华丽，尽显院体青绿山水之风采。

最后，乾隆粉彩山水瓷画借鉴了西方的绘画技法，呈现出异域之风。

西方传教士画家在宫廷中空前活跃是清代画坛突出的特色之一，康熙时期西洋油画技法已较多地引入到中国山水画创作当中，雍正时期出现衰退，而至乾隆时期再度繁荣，以郎世宁为代表的西洋画师备受乾隆帝宠信，郎氏本人亦常奉命涉足瓷画。

乾隆粉彩山水瓷画亦带有极显著的中西合璧之风，虽并无西洋画师直接参与，但郎世宁等在宫中有大批中国弟子追随其画风，因而其提供给御厂的画样中必然带有极浓厚的泰西之风。

乾隆粉彩山水瓷画引入了大量油画之技，如焦点透视之法、光影层次处理、色彩渲染处理等，从而使其与传统五彩山水瓷画产生显著区别，层次感和立体感均很强烈。

乾隆时期山水瓷画在这个帝王酷爱工艺美术的时代被推上历史的高峰，跻身于繁盛的宫廷艺术中；被帝王所赏识，自然就使得各瓷画者使出浑身解数潜心于创新研究。

最终让乾隆时期的粉彩山水画称为创作典范、不朽的经典便也不足为奇了。

二、粉彩山水的第二个高峰
晚清宫廷陶瓷艺术止步不前，粉彩山水瓷画也呈衰微之势。

此时随着景德镇皇家御窑产量不断减少，文人画家登上了创作舞台。

浅绛彩工艺的出现促使陶瓷作品颇富文人韵味，这也是文人以此为求一种简便的粉彩工艺而进行的一种尝试。

但浅绛彩颜色易于剥落，画面渐渐破损，色料失去光泽的缺陷在年长日久之后暴露出来，最终在清末民初时，浅绛彩走向没落。

此时以珠山八友为代表的一批有着较为深厚的文化功底，同时又精于瓷画的新型瓷画家登上了历史舞台。

珠山八友在继承我国优秀景德镇陶瓷传统的基础上，汲取民间景德镇陶瓷艺术的营养，以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，容纳西方陶瓷艺术风格和技法，用鲜活的时代气息和满腔的爱国热情，投入瓷艺创作，冲破明清官窑的藩篱，像一股清泉，一泄而下，不可遏止，他们中热爱山水的代表成员造诣颇高，推进了历史上粉彩山水的第二个高峰。

以汪野亭为代表的画家专注于创作粉彩山水，他们在前人的基础上，以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，同样出现墨分五色的中国画效果，将中国粉彩山水创作推向了新的高峰。

概而言之，珠山八友对粉彩山水瓷画的贡献体现在以下几个方面：
首先，“珠山八友”的瓷画山水艺术开创了瓷上文人画的新画风
“珠山八友”的山水瓷艺家们艺术上提倡“高雅”、“平淡天真”，理论上主张“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”等元人的文人画风格，并且将历代山水名家的文人画理论注入其中，如宗柄的“以山水名志，澄怀观道，卧以游之”的思想。

我们可以看到瓷艺家们自己的山水作品上都有题字作诗，以此来表达作者内心世界丰富的思想情感，逐渐形成了诗书画成一体、诗画相联的境界，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注画意，相辅相成，诗画合壁，交相互映，使陶瓷粉彩山水又一次踏上了新的征程。

“珠山八友”的山水瓷艺家们借助浅绛彩的绘画技法，取其精华、革除弊端，可以说是创造性地将文人山水画应用到传统粉彩瓷画艺术中，追求诗情画意的品位和深邃的民族文化内涵。

他们作为文人画派是陶瓷绘画艺术的传承者和浅绛彩文人画的继承人，使他们在陶瓷绘画艺术领域，追求审美意趣，反映时代风貌，显示出自己的风格和独特的个性。

正是因为瓷艺家们大多有放野山林，寄情山水的思想，同时将儒、道、佛的精神相结合在自己的创作当中，才使得粉彩山水在这个逐渐式微的年代又一次显现出新的生机。

其次，“珠山八友”的瓷画山水艺术具有浓厚的创新意识
“珠山八友”的瓷画山水艺术继承了浅绛彩山水优秀技法，同时也显现出浓厚的创新意识。

他们的瓷画山水，颠覆了传统粉彩山水那种工整刻板的形式，注入了文人自身具有的诸多特质。

如汪野亭的山水粉彩瓷板画，在构图上灵活多变，布局使得画中景更显完整，如同身临其境，可以感受到画者自身的情感发散在一笔一画之中，令人折服；在此基础上，汪野亭用青绿色为主开创了“汪派山水”，自成一派。

又如何许人将雪景山水运用到陶瓷上来，“国画也没有太多涉及到雪景山水的领域，而他能把雪景表现得淋漓尽致，这应该是开古创今的创举”。

他利用玻璃白来表现雪，玻璃白的立体感给人雪落在瓷板上的触感，是一种将自然活灵活现表现在瓷画上的方法，开辟了一条新的粉彩山水画。

同时代还有汪大沧，他在作画工具上有自己独特的选择，他所选用的秃笔恰恰是成就他粉彩山水画呈现浑厚古拙风格的关键。

当然这些都是绘画技法上的创新，但却给现代粉彩山水注入了新的血液，有了新的感觉。

与传统粉彩山水相比，工艺瓷山水的华丽重彩，导致了其繁缛、纤细、精巧，而陶瓷山水文人画追求的审美价值取向是个人的风格，笔法的苍劲老辣，设色的清新淡雅，意境的深幽，陶瓷文人画是艺术家心中的画，而工艺瓷粉彩山水是代代相传的图案，这种在传统基础上的革新与创造是前所未有的，也是一次传统向现代粉彩山水的创新与飞跃。

再次，“珠山八友”的粉彩瓷画山水艺术使主体的创作个性得到了充分发挥
个性是指创作主体的情感和在创作中所表现出来的特有的审美意趣。

山水瓷艺家们由于各人的性格、阅历、修养、气质都有所不同，他们在选择题材，描写景物，表现形式等方面也有所不同，长期的创作逐渐形成自己独特的艺术风格。

如汪野亭苍润、何许人的荒寒等，显示出粉彩艺术创作风格的多样性。

张扬个性，提高陶瓷绘画者的地位，改变以前历代以来彩绘工匠的身份，是现代粉彩瓷艺家们所做出的突出贡献。

他们在陶瓷绘画装饰期间，积极地揉入中国画的审美形式，注入自我的表现意识，凸显个性，表达文人画的绘画理念，使从事陶瓷绘画者社会地位日渐提高。

总之，珠山八友为粉彩山水瓷画开创了新形式，注入了新内容，更重要的是确立了粉彩山水瓷画作为纯粹艺术品而非工艺品的艺术定位。

以珠山八友为代表的清末民初文人瓷画家升华了粉彩山水瓷画，当代瓷画家们至今仍沿着珠山八友的艺术路线进行创作。

三、结语
乾隆皇帝的艺术品味确立了粉彩山水的艺术形式，珠山八友的艺术创作升华了粉彩山水的艺术价值。

至今中国粉彩山水画家们仍传承着古老传统，不断创作出优秀的粉彩山水作品。

但中国陶瓷艺术的发展价值并不只有传承，当今粉彩山水的创新却仍缺乏明确的方向，在粉彩山水领域内创新者大有人在，创新的形式亦是百花齐放，然而与发展更为成熟的当代艺术或当代国画艺术相比，目前粉彩山水门类中尚无如珠山八友一般较为明确的、世所公认的创作团体，也没有明确的足以成为艺术潮流的创新创作方向。

这在艺术创作、艺术市场高度繁荣的当下，不能不说是一大遗憾。

参考文献：
[1]刘志英.论清朝乾隆宫廷山水画对粉彩山水瓷画的影响
[2]陈在梅.论晚清至民国瓷上山水画艺术的发展与成就。