《水彩人体》课程内容改革与研究
《水彩画人体写生》教学大纲
《水彩画人体写生》教学大纲一、课程基本信息课程编码:05103OB中文名称:水彩画人体写生英文名称:BOcIyWaterco1or课程类别:专业方向课总学时:70总学分:3适用专业:美术学先修课程:水彩画(头像、半身像)、人体写生二、课程的性质、目标和任务水彩画人体写生是美术学专业的专业方向课程,属于选修课。
着重培养学生运用熟练的造型能力来体现水彩画人体的韵律变化关系和色彩体现的主观性表达,即对画面宏观的控制把握能力。
在教学中,强化学生对形态敏锐地观察力、感悟力和表现力。
同时在画面体现上,加强学生对客观形态表现的主观处理、概括、归纳、提炼、强化等绘画性因素的各种要求。
在人体作业中将个人艺术感悟能力逐步融入基本训练当中,并将水彩画材料、技法、媒介等因素有机结合运用到画面中,增强学生对画面的当代性认识能力和勇于实践、探索精神。
为水彩画人物创作奠定基础。
三、课程教学基本要求1、教师注重学生水彩表现语言的开发,注重使用多种教学手段,注重教学的连贯性、科学性。
2、学生注重观察方法、表现方法及创新思维。
3、讲授方法注重示范法、练习法、辅导法、讨论法、作业评议四、课程教学内容及要求第一部分基础理论(18学时)【教学目标与要求】1、教学目标:掌握水彩人体写生的一般步骤,理解人物形体结构的概括与表现,体会水彩人体的情趣美、光色美、技法语言美。
2、教学要求:通过运用丰富的造型能力来表现水彩人物画,强调将人物的感悟力融入到水彩训练当中。
【教学重点与难点】1、教学重点:水彩画人体写生的一般步骤2、教学难点:水彩人体表现的技法语言美【教学内容】1.1水彩人体写生的一般步骤1.2形体结构的概括研究与表现1.3水彩人体表现的光色美与情趣美1.4水彩人体表现的技法语言美第二部分实践练习(52学时)【教学目标与要求】1、教学目标:充分利用水彩材料媒介的特征,表现人体形体的结构和动势变化,把握好个因素的转折关系,在色彩的运用方面,敢于运用主观的、有创作意识的色彩因素,具备深入刻画的能力。
《2024年色彩构成在水彩人物画中的实践研究》范文
《色彩构成在水彩人物画中的实践研究》篇一摘要:本文旨在探讨色彩构成在水彩人物画中的实践应用。
首先,对色彩构成的基本原理进行概述,并分析其在人物画中的重要性。
接着,通过实例分析,详细阐述色彩构成在水彩人物画中的具体应用,包括色彩的搭配、运用和表现技巧。
最后,总结色彩构成在水彩人物画中的实践效果,并展望其未来发展趋势。
一、引言水彩人物画作为绘画艺术的一种表现形式,其魅力在于通过色彩的搭配和运用,表现出人物的形态、神态和情感。
色彩构成作为绘画艺术的基础理论,对于水彩人物画的创作具有重要指导意义。
本文将重点研究色彩构成在水彩人物画中的实践应用,以期为水彩人物画的创作提供有益的参考。
二、色彩构成基本原理色彩构成是指将不同颜色按照一定的规律和美学原则进行组合,以创造出具有美感和表现力的画面。
基本原理包括色彩的三要素(色相、明度和饱和度)、色彩的情感与心理、色彩的搭配与对比等。
这些原理为水彩人物画的创作提供了理论基础,帮助画家更好地运用色彩表现人物。
三、色彩构成在水彩人物画中的应用1. 色彩搭配在水彩人物画中,合理的色彩搭配是表现画面和谐美的关键。
画家可以根据人物的性格、年龄、性别等因素,选择合适的色彩进行搭配。
例如,年轻女性的人物形象通常采用柔和的粉色系或蓝色系,以表现出青春活力;而老年人物则多采用暖色调,以表现出沉稳与温婉。
此外,画家还可以运用冷暖对比、补色对比等手法,增强画面的视觉冲击力。
2. 色彩运用水彩画以水为媒介,通过控制水的用量和颜色叠加,实现色彩的丰富变化。
画家在运用色彩时,需注意掌握水分的控制、颜色的层次和渐变等技巧。
例如,在表现人物的皮肤质感时,可以通过控制水分的用量和颜色的深浅,表现出皮肤的细腻与光滑;在表现人物的衣物时,可以通过颜色的层次和渐变,表现出衣物的质感和层次感。
3. 色彩表现技巧在水彩人物画中,运用不同的色彩表现技巧可以创造出丰富的画面效果。
例如,通过运用湿画法、干画法、点彩法等技巧,实现色彩的融合与分离、颜色的扩散与晕染等效果。
《水彩人物写生》教学大纲
《水彩人物写生》教学大纲一、课程基本信息课程编码:051033B中文名称:水彩人物写生英文名称:Waterco1orPortrait课程类别:专业方向课总学时:72总学分:3适用专业:美术学先修课程:水彩画(头像、半身像)二、课程的性质、目标和任务水彩人物写生是美术学专业的专业方向课程,属于选修课程。
衔接水彩画(头像、半身像)课程,全身人像写生不仅仅增加了表现的范围,更重要的是可以培养学生的概括取舍、整体处理画面的能力。
以水彩工具及相关媒介特性所产生的技术性为切入点,研究色彩人物的基本表现规律,增强学生对色彩表现手法的理解,运用水彩语言的训练体现绘画性意识为目标,强调画面整体意识,要求学生在教学实践中能够认真有效的运用水彩画色彩规律、造型特征,表达个人对绘画的理解和认识。
本课程为后期水彩画创作课程奠定良好的基础。
三、课程教学基本要求1、调动学生的绘画兴趣和灵活的画面意识是这阶段课程的难点。
注重使用多种教学手段,注重教学的连贯性、科学性。
2、由于水彩画人物表现难度较大及水彩画的不易修改特点,所以教师在引导学生把关注点转移到画面自身的语言表现上来,要有充分思想准备和行之有效的专业教学措施。
3、范法、练习法、辅导法、讨论法、作业评议等与现代多媒体手段相结合。
4、本课程为考试课,时间安排在课程最后一周,考核成绩采用结构计分。
四、课程教学内容及要求第一部分基础理论(16学时)【教学目标与要求】1、教学目标:了解水彩人像的写生范畴,理解掌握人物塑造、环境描绘与技法的统2、教学要求:通过优秀作品赏析,分析水彩人物的水彩技法表现方法与画面艺术效果。
【教学重点与难点】1、教学重点:水彩人物全身像写生的要领及方法步骤2、教学难点:概括取舍与画面的整体处理【教学内容】1.1水彩全身人像写生1.1.1水彩人物画概述1. 1.2全身人像的写生范畴1.1.3人与环境道具的有机结合1.2.4全身人像画面的色调构成1.3.5全身人像写生的一般方法与步骤1.4.6人物塑造、环境描绘与技法的统一第二部分实践练习(56学时)【教学目标与要求】1、教学目标:通过短期作业的训练,使学生在造型和色彩上的概括能力和表现能力得到加强,训练学生敏锐的观察能力、塑造能力及对画面的控制能力,熟练运用水彩这种语言形式体现人物的艺术表现性,将被动的描摹转化为主动的体现色彩与形体关系,提高学生迅速把握色彩感受以及人物形象特征能力;通过中期作业训练,充分发挥水彩工具材料和性能特点,运用娴熟的技巧突出表现水彩人物的韵律变化和艺术效果,利用水彩技法材料工具优势,使画面具有层次感和色彩空间感,发挥学生敏锐的观察力,捕捉生动感人的要素,把握好画面节奏,体现出画面具有个性的审美水平和认识的深度。
水彩人体结课总结
水彩人体结课总结
水彩人体结课总结
在这个水彩人体课程的学习过程中,我经历了很多挑战和收获。
通过掌握水彩技巧和人体结构的知识,我能够更加生动地描绘人体的形态和表情。
首先,在学习水彩技巧方面,我学会了如何使用透明的颜料和水来创造出丰富的色彩层次。
我深入了解了颜料的特性和颜色的相互混合方式。
通过多次的练习和实践,我逐渐掌握了如何轻重自如地运用水彩颜料,从而创造出独特的光影效果和质感。
我还学会了如何运用不同的水彩笔触和笔触技巧来描绘人体的肌肉结构和线条轮廓。
其次,在学习人体结构方面,我通过仔细观察和学习解剖学知识,提高了对人体各个部位的认知和理解。
我能够更准确地捕捉人体的比例和动态,使我的作品更加逼真和生动。
我还学会了如何运用不同的角度和透视法来描绘人体的三维感,使作品更具立体感。
此外,在这个课程中,我也不断接触到不同的艺术家和他们的作品,从中汲取灵感和启发。
我学会了欣赏和分析水彩人体画作,了解了不同艺术家的风格和表现手法。
这些经验对于我自己的创作有着很大的帮助和指导。
总的来说,通过这个水彩人体课程的学习,我不仅提高了自己的绘画技巧,还拓展了对人体结构和艺术创作的理解。
我能够更自信地运用水彩来表达人体的美感和情感。
我相信这些学习和经验将对我的未来艺术创作产生积极的影响,我期待能继续在水彩人体创作的道路上不断进步和成长。
速写人体水彩课程设计方案
速写人体水彩课程设计方案一、课程目标知识目标:1. 让学生掌握人体水彩画的基本知识,包括人体比例、结构和光影处理;2. 了解并运用水彩画的材料、工具及其特性;3. 掌握水彩画的渲染、混色等基本技巧。
技能目标:1. 能够准确把握人体动态和比例,独立完成一幅人体水彩作品;2. 学会运用水彩画技巧表现人体的质感和光影,提高画面效果;3. 培养学生的观察力、表现力和创造力,提高绘画技能。
情感态度价值观目标:1. 培养学生对绘画艺术的兴趣和热爱,激发创作热情;2. 培养学生的审美观念,提高对美的感知能力;3. 引导学生关注生活、关爱他人,通过艺术表现传递真善美。
课程性质:本课程为美术学科的人体水彩教学,注重理论与实践相结合,强调学生的实践操作和创作。
学生特点:考虑到学生所在年级,已具备一定的绘画基础和审美能力,但人体水彩画还需加强练习。
教学要求:教师应注重个体差异,因材施教,引导学生从观察、实践、反思中不断提高,关注学生的情感体验,培养良好的学习习惯。
通过本课程的学习,使学生能够达到上述课程目标,为后续美术学习打下坚实基础。
二、教学内容1. 人体水彩画基础知识:- 人体比例与结构;- 水彩画材料、工具的选择和使用;- 光影处理原理。
2. 水彩画技巧与实践:- 渲染技巧:干画法、湿画法;- 混色技巧:颜色混合、渐变;- 人体动态表现:站、坐、卧等。
3. 创作与评价:- 学生独立完成人体水彩作品;- 作品展示与评价:学生互评、教师点评;- 优秀作品欣赏:分析名作的表现手法和艺术特点。
教学内容安排与进度:第一课时:人体比例与结构、水彩画材料、工具的选择和使用;第二课时:光影处理原理、干画法、湿画法;第三课时:颜色混合、渐变、人体动态表现;第四课时:学生独立创作,教师巡回指导;第五课时:作品展示与评价,优秀作品欣赏。
教材章节及内容关联:《美术》教材第七章“色彩与生活”中第三节“水彩画”,内容涉及水彩画的基础知识、技巧与实践。
高中水彩人物画教案模板
课时安排:2课时教学目标:1. 让学生了解水彩人物画的起源、发展及特点。
2. 培养学生对水彩画技法的掌握,提高学生的绘画表现力。
3. 培养学生观察生活、表现生活的能力,激发学生的艺术创造力。
教学重点:1. 水彩画的基本技法及表现手法。
2. 人物画的基本构图与比例关系。
教学难点:1. 水彩画技法的熟练运用。
2. 人物表情、神态的刻画。
教学准备:1. 教师准备:水彩画教材、教学课件、示范作品、水彩画工具等。
2. 学生准备:水彩画工具(水彩笔、水彩颜料、画纸、调色板等)、观察生活的眼睛。
教学过程:第一课时一、导入新课1. 教师展示水彩人物画作品,引导学生欣赏,激发学生学习兴趣。
2. 提问:同学们,你们知道水彩人物画的起源和发展吗?它有哪些特点?3. 学生回答,教师总结:水彩人物画是一种以水彩颜料为媒介,以水为稀释剂,运用透明、流动、湿润的技法表现人物形象的艺术形式。
二、讲解水彩画的基本技法1. 水彩画工具及材料介绍。
2. 水彩画的基本技法:干画法、湿画法、叠加法、渲染法等。
3. 教师示范水彩画技法,让学生直观感受。
三、人物画的基本构图与比例关系1. 人物画的基本构图原则:平衡、对比、节奏等。
2. 人物画的比例关系:头身比例、手部比例、腿部比例等。
3. 教师示范人物画构图与比例关系,让学生直观感受。
四、实践练习1. 学生根据所学知识,选择一个人物进行水彩画创作。
2. 教师巡回指导,解答学生在绘画过程中遇到的问题。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 教师提问:同学们,上节课我们学习了水彩画的基本技法和人物画的基本构图与比例关系,谁来说一说?2. 学生回答,教师总结。
二、实践练习1. 学生继续完成上节课的水彩画创作。
2. 教师巡回指导,解答学生在绘画过程中遇到的问题。
三、作品展示与评价1. 学生展示自己的水彩画作品,教师和学生共同评价。
2. 教师点评优秀作品,指出不足之处,提出改进建议。
四、总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容,强调水彩画技法和人物画构图的重要性。
《水彩人体》课程内容改革与研究
《水彩人体》课程内容改革与研究作者:雷显峰来源:《艺术科技》2014年第02期摘要:《水彩人体》课是水彩画专业的必修课程,是以人体写生为主要教学内容。
其目的在于,通过学习进一步提高运用水彩画工具材料和技法塑造复杂形象的能力和整体处理画面的能力,以及画面整体效果的创新与个性化风格的确立。
对于深入研究造型规律,提高艺术表现力和创作力具有重要的意义和作用。
但高校水彩专业的教学中普遍存在着只注重技能、技法的传统训练方法,对于学生创新能力的培养重视不够,如何能够有效地解决水彩专业教学中存在的问题,是提升我国高校水彩画教学水平的根本途径。
关键词:水彩画;人体;教学;创新作为外来画种的水彩画,自传入中国至今,已经经过了一段漫长的岁月。
随着中国当代水彩画的日臻成熟、走向繁荣,目前全国已有二十多所院校开设了水彩画专业方向的本科以及研究生教育,水彩画由基础课上升为专业课。
《水彩人体》作为水彩专业的一门专业课程,其重要程度不言而喻,那么怎么样能通过《水彩人体》课程的学习使学生获得更多的专业知识,充分发挥学生的创造性思维,启迪学生从一种被动式的学习进入一种主动式的学习状态,是在当今高校水彩画教学中我们应该思考的问题。
1 《水彩人体》课程内容改革的必要性《水彩人体》课作为高校水彩画专业的一门专业课程,是通过运用水彩画的工具材料和技法进行写生训练,使学生进一步掌握色彩的理论知识,培养学生对色彩的认识、观察、理解、分析、研究与表现的能力。
水彩画自传入我国以来,由于受到中国传统水墨画的影响,水粉被积极地利用,水彩画在技法上多以色彩渲染为主,画面层层薄罩、刻画充分。
在高校的传统水彩画教学中,教学方法上过于重视水彩画技法、技巧的训练,忽视了对艺术本质的追求。
特别是对于高年级水彩专业的学生来说,水彩画的基本技法、技巧已经基本掌握,在教学中应注重对水彩画的艺术语言、风格嬗变、新媒材的应用以及发展个性方面的教育。
水彩画教学是一个需要在实践中不断发展完善的课程教学体系,引导学生勇于创新,发掘水彩画里的人文精神应该作为高年级水彩画教学的重点。
水彩人体画教学中的造型和色彩
水彩人体画教学中的造型和色彩作者:郭喜安来源:《文艺生活·下旬刊》2017年第11期摘要:课堂人体教学是高等美术院校基础教学中最重要的教学内容,不同的绘画专业在高级别的教学中都会进行人体教学。
人体教学的目的是为了使学生能够掌握色彩规律和形色结合的能力,在认识和掌握色彩规律的前提下,水彩人体教学要求学生加强色彩关系力度与个性的表现。
可以有意识的强调色彩的表现,更可强调表现个人自我的感悟,不同的专业和阶段对于人体教学有不同的要求,研究的重点也不同。
本文的重点是研究水彩人体教学中“造型”和“色彩”的表现问题。
关键词:水彩人体;造型;色彩;个性化中图分类号:J215-4 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)33-0222-01一、水彩人体在教学中的作用中国过去是没有完整意义上的人体艺术的,更没有人体教学,真正在中国开设人体课的人是刘海粟,1915年他在自己所创办的上海美专开始设人体模特写生课,在当时引起了社会的广泛关注,甚至称他为“艺术的叛徒”,要求取缔人体课。
但是,最后在他的积极争取下才得以保留,并沿用至今。
“人体是大自然中最完美的个体”。
人体之所以是最美的,是因为没有一种线条、轮廓比人体的线条、轮廓更生动、柔和、富于变化和富有韵律美了;也没有一种体积、形态比人体的体积和形态起伏跟匀称、有力、更有弹性和更有节奏感了;更没有一种色彩比人体的皮肤更鲜嫩、滋润、透明、更有光泽和更具生命的感觉。
对人体艺术的研究和拓展,不断为我们正确看待我们自己的人体提供了美学上的参考与认识,更重要的是对于正确的树立和培养人体审美意识和高尚的道德情操,起到了潜移默化的影响和作用。
所以,自人体艺术引入课堂教学以来,尽管饱受争议,但是,最终还是被坚持下来了。
二、水彩人体中的造型大家都知道,学美术就要画素描,素描是一切造型艺术的基础,这几乎已经成为了业内的共识。
不错,艺术的形象离不开造型,造型能力的提高离不开素描,古人讲“传移模写”也是强调如何提高造型能力。
《色彩人体》课程教学大纲-标准模板
(1)掌握检查写生作品后期存在问题的正确
观察方法;
(2)掌握调整作品的要领;
(3)学会调整作品细节刻画与画面整体效果
的关系;
10
课程教学建议:
本课程主要以教师讲授、示范与学生实践训练相结合的教学方式为主。采取集体讲授和个别辅导相结合;个案分析与集体讨论相结合;多媒体演示;教师示范;通过实践使学生巩固色彩的基础理论知识,强化专业理论知识的讲授和多样化的色彩表现形式的示范,重点培养学生独立分析问题和解决问题的能力。
方法;
(3)掌握上肢、手、下肢和脚形体概括和塑
造的方法;
(4)掌握躯干的形体概括和表现方法;
20
第六章:色彩人体写生细节表现
第一节:细节刻画的要领及要求
第二节:肤色的质感表现
第三节:五官的细节表现
第四节:上肢及手的细节表现
第五节:下肢及手的细节表现
第六节:人体与背景的表现处理
(1)了解色彩人体写生细节刻画的要领;
《色彩人体》课程教学大纲
课程名称
色彩人体
课程代码
76045170
课程学分
4
授课时数
90
课程属性及模块
绘画专业必修课
开课学院
美术学院
课程定位及课程简介:
本课程必须在学生修读完成《色彩人像(全身)》课程后方可修读,主要内容是色彩人体写生方法的学习和基础技能的训练,采取课堂理论讲授、技能示范和学生实践相结合的方法,遵循从浅入深、从易道难的教学原则。要求学生掌握色彩人体的基本概念、基础理论知识及基本表现方法、技能、技巧和步骤,本课程是学生修读后续课程《艺术采风》《毕业创作》等后期专业必修课程的重要实践环节。
水彩人像写生与创作技法课教案.docx
水彩人像写生与创作技法课教案课程说明水彩人像写生与创作是水彩专业方向的必修课程,通过色彩的理论学习以及水彩技法训练等实践,了解人物写生色彩变化的一般规律,掌握科学的观察方法和分析色彩的方法。
在掌握正确的写生方法的基础上,初步认识了解运卅水彩画工具,材料进行简单的创作训练,即写创结合。
为今后深入的水彩人物创作和毕业创作打F良好的基础。
先修课程水彩静物水彩风景水彩技法练习色彩人物基础教学媒介准备多媒体教室美术楼105教室投影仪笔记本电脑教师课前准备俄罗斯写实风格的水彩画册、当代苏联表现风格的水彩画册。
萨金特的水彩人物画册美国及欧洲当代水彩画家作晶关维兴水彩人物画册教案、任课教师示范作品。
学生课前准备水彩绘画工具材料,拷贝纸参考书目写实风格为主的人物画册授课班级美教2008级水彩班学生人数27授课时间2011年5月H—6月H湖南师范大学2010〜2011学年第二学期教学H历课程名称:水彩人物写生与创作美术学院美教专业三年级课程学期总学时其中上课周数周学时学分考核方式采用教材情况教材名称水彩人物写生讲授实验(践)主编(著)刘湘东出版社名称湖南美术出版社12020100620考察岀版时间2009年9月周次M期上课节次上课地点学时数分配教学内容备注讲授实验(践合计时数134105室4水彩人物写生的基本技法(讲授)81058头像临摹室8105室8半身带手像临摹148105室8头像写牛12105室12半身带手像◎生154105來22全身像写生(讲授要点)8105室8全身像写生(学生练习)8105室8头像写& (暖色或冷色调)164105索4人物创作的…般步骤与方法4105室4学生完成创作小稿联系4自选收集创作素材,包括人物模特,特定的道具8105室88绘制精确的素描稿。
178105室8用拷贝的方法或放大九宫格的方法完成水彩起稿。
4105索4再做色彩小稿联系,寻找最佳色彩效果以及寻找最佳技法8105室8敷设人的色彩关系,局部可以做肌理处理。
水彩人体结课总结
水彩人体结课总结引言水彩人体结课总结是对水彩人体绘画课程的一个总结和回顾。
本文将通过对水彩人体绘画的特点、技巧和经验进行详细探讨,总结课程中的收获和不足之处,并提出进一步提高的建议。
水彩人体绘画的特点水彩人体绘画是一种独特而有趣的艺术形式,具有以下几个特点:1. 色彩的透明性水彩绘画的色彩具有较强的透明性,能够通过层层叠加的方式创造出丰富的色彩效果。
在人体绘画中,可以利用水彩的透明性来表现皮肤的光影和质感。
2. 水墨的流动性水彩绘画中的水墨具有较强的流动性,可以在纸上自由地扩散和融合,形成柔和的过渡效果。
在人体绘画中,可以利用水彩的流动性来表现人体的曲线和肌肉的柔软感。
3. 快速的干燥时间水彩绘画的干燥时间相对较短,可以快速完成作品。
这种特点使得水彩人体绘画适合于捕捉瞬间的姿态和表情,能够更好地表现人体的动态和生动性。
水彩人体绘画的技巧和经验在水彩人体绘画中,掌握一些基本的技巧和经验是非常重要的。
下面将介绍几个在课程中学到的技巧和经验。
1. 观察与捕捉在进行水彩人体绘画时,观察和捕捉人体的形态是至关重要的。
要注意人体的比例、姿态和动态,以及肌肉的曲线和质感。
通过细致入微的观察,可以更准确地表现人体的特点和特征。
2. 色彩的运用水彩绘画中的色彩运用是一个复杂而有趣的过程。
在人体绘画中,要注意皮肤的色调和光影的表现,以及不同部位的色彩变化。
通过合理运用色彩,可以增强人体绘画的立体感和表现力。
3. 图层的建立在水彩人体绘画中,建立图层是一个重要的技巧。
通过逐渐叠加不同的颜色和阴影,可以创造出丰富的层次感和质感。
要注意控制每一层的透明度和干燥时间,以避免颜色的混合和污染。
4. 实践与尝试水彩人体绘画需要不断的实践和尝试。
通过多次练习和尝试,可以逐渐掌握水彩的特点和技巧,提高绘画的水平和表现力。
在课程中,老师的指导和同学的交流也是非常重要的,可以帮助我们发现问题和改进作品。
课程的收获和不足之处在水彩人体绘画课程中,我获得了许多宝贵的经验和技巧,对水彩绘画有了更深入的理解和掌握。
《水彩人物》教学大纲
《水彩人物》教学大纲水彩人物教学大纲水彩画是一种独特而美丽的艺术形式,它以水和颜料为媒介,通过创造丰富的色彩和柔和的笔触,表现出人物形象的魅力和情感。
本文将为大家介绍一份《水彩人物》教学大纲,希望能够帮助初学者掌握水彩人物画的基本技巧和表现手法。
一、材料准备在开始水彩人物画之前,我们需要准备一些必要的材料。
首先是水彩颜料,选择一些常用的基本颜色,如红、黄、蓝、绿、紫等,以及一些混合色。
其次是水彩纸,选择质地较厚的纸张,以便更好地吸收水分和颜料。
还需要一些画笔,包括大中小号的圆头和扁头笔刷,以及一些细小的刷子用于细节描绘。
最后,准备一些清水和画板用于调色。
二、基本技巧在进行水彩人物画之前,我们需要掌握一些基本的技巧。
首先是湿画法和干画法的运用。
湿画法是指在纸面上先涂抹一层水,然后再将颜料涂抹在湿润的纸面上,使颜料在纸上自由流动和融合。
干画法则是将颜料直接涂抹在干燥的纸面上,以保持颜料的清晰和明亮。
其次是掌握色彩的调配和运用,通过混合不同颜色的水彩颜料,可以创造出丰富多样的色彩效果。
还需要注意掌握画笔的运用,通过调整笔触的轻重和角度,可以表现出不同的纹理和质感。
三、人物构图在进行水彩人物画时,构图是非常重要的。
一个好的构图可以使人物形象更加生动和有趣。
首先要确定人物的位置和大小,可以根据画面的比例来决定。
然后要注意人物的姿态和表情,通过捕捉人物的动作和情感,可以使画面更富有张力和情感。
此外,还可以通过添加一些背景元素来丰富画面,如花草、建筑物等,以增强整个画面的层次感和空间感。
四、细节描绘细节描绘是水彩人物画中的关键步骤,它可以使人物形象更加立体和真实。
在描绘人物的面部特征时,可以通过细腻的笔触和适当的阴影来表现出人物的轮廓和表情。
同时,还要注意人物的服装和发型等细节,通过细致的描绘和适当的色彩运用,可以使人物形象更加丰富和有层次感。
此外,还要注意细节的处理和修饰,通过一些细微的调整和修正,可以使整个画面更加完美和和谐。
水彩人物塑造教案中班反思
水彩人物塑造教案中班反思教案标题:水彩人物塑造教案中班反思教案目标:1. 帮助中班学生了解水彩人物塑造的基本技巧和步骤。
2. 培养学生的观察力和创造力,提升他们的艺术表达能力。
3. 通过反思,帮助学生理解自己的学习过程,发展自我评价和自我调整的能力。
教学准备:1. 水彩画颜料、画笔和画纸。
2. 展示一些水彩人物塑造的范例作品。
3. 准备一份反思表格,包括问题和空白的答案部分。
教学步骤:引入活动:1. 展示范例作品,引发学生对水彩人物塑造的兴趣。
2. 向学生介绍本节课的目标和重点。
示范与讲解:1. 讲解水彩人物塑造的基本步骤,例如轮廓勾画、填充颜色、细节描绘等。
2. 通过示范,展示每个步骤的具体操作方法。
实践操作:1. 让学生在画纸上练习勾画人物的基本轮廓。
2. 学生使用水彩颜料填充轮廓,创造出自己喜欢的人物形象。
3. 鼓励学生尝试不同的颜色和技巧,发挥他们的想象力。
反思和评价:1. 分发反思表格,让学生回答一些问题,如“你最喜欢自己画的哪个人物形象?”、“你觉得自己在哪个步骤上做得最好?”、“下次你希望改进哪个方面?”等等。
2. 鼓励学生分享他们的反思,并提供积极的反馈和建议。
总结:1. 总结本节课的学习内容和重点。
2. 强调学生在水彩人物塑造中的进步和发展。
3. 鼓励学生继续练习和探索艺术创作。
教案反思:1. 教学目标是否清晰明确,是否能够有效帮助学生提升水彩人物塑造的技能?2. 教学步骤是否合理有序,能够引导学生逐步掌握水彩人物塑造的过程?3. 反思表格是否能够促进学生对自己学习过程的思考和评价?4. 是否有足够的时间和机会让学生实践操作和展示成果?5. 是否能够及时给予学生积极的反馈和建议,鼓励他们继续努力?通过以上的教案撰写和反思,我希望能够为您提供专业的教案建议和指导,帮助您设计一堂有效的水彩人物塑造课程,促进学生的艺术发展和学习反思能力的培养。
当代油画人体教学中技与理的改革与实践!
当代油画人体教学中技与理的改革与实践!一、油画人体课程的特点人体的美,历来受到艺术家们的青睐。
罗丹这样赞美人体: “ 在任何民族中, 没有比人体的美更能激起富有感官的柔情了”人体是非常复杂的有机体 , 具有难以想象的生命力和永恒的审美价值。
如今 , 油画人体课程已成为高等艺术院校学生研究、学习造型艺术的自然规律和艺术法则的重要手段之一。
油画人体课程是高校美术专业的必修课程。
在教学中不仅要求学生熟练掌握人体的解剖结构 , 还要注重对形体运动、韵律和节奏的研究和表现 , 同时侧重对形体构成所揭示的内在联系、形体组合的合理性以及有序的形式意味和个人审美情趣的有机结合等方面进行探索和开发。
除此之外. 油画人体教学还要求学生对环境空间的色彩组合进行观察,理解,表现 , 逐渐完善个人的油画语言和技巧。
二、当代油画人体教学面临的挑战随着社会的发展, 艺术思潮的日新月异, 加之强大的传媒将各种思想密集地传播, 因此, 当前油画人体教学正面临着来自各方面的严峻挑战。
1,课程难度的影响油画人体教学是油画中最复杂、难度最大的课程之一。
例如, 在油画人体写生当中, 由于光线照射的角度不同 , 以及环境色的相互映射,再加上人体、背景和各部分色彩差异形成的冷暖对比 , 饱和度差别 , 色度的层次变化 , 使之成为研究和训练色彩最集中难度最大的课程。
鉴于此 , 学生在学习中容易产生畏难情绪, 在课程结束之后也感觉收获不太明显。
因此 , 在油画人体学习中, 学生的学习激情受到一定影响。
2,课程教学本身存在的问题20 世纪以来 , 西方绘画中各种流派竞相争奇斗艳。
很多艺术家有着各不相同的艺术主张并付诸实践 , 丰富和发展了油画的表现形式以及语言 , 给人以眼花缭乱之感。
油画人体教学在人体结构、形体运动、色彩组合等方面有较高要求, 也给教学带来很大的难度。
目前 , 油画人体教学中的传统教学理念、教学方法等已经难以适应社会发展的要求。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
《 水彩人体》 课 程 内容 改 革 与研 究
雷显峰
( 天津师 范大学 美术与设计学 院 , 天津 3 0 0 0 0 0 )
景及创作时的思想情感 , 不同时期有其不同的情感表现。所 以, 学 生在临摹作品时首先要 了解这件作品的创作背景 , 并对其进行思 考和探索, 理解作 品的深 刻含义, 体会作者创作过程中的思想感 力, 以及 画 面整体 效 果的 创 新 与 个性 化 风 格 的 确 立。 对 于 深入 研 情 , 并将对作品的理解运用到自己的临摹作 品中, 这样 的学习过程 究造型规律 , 提 高艺术表现 力和创作 力具有 重要 的意义和作 用。 就不单是简单的摹写, 而是使临摹学习变成 了一种带有个人理解 但 高校水彩专业的教 学中普遍存在着只注重技能、 技 法的传 统训 与情感的创造性学习。临摹不仅只是学习优秀作品的表现形式 、 练方法, 对 于学生创新能力的培养重视不够 , 如何能够有效地 解决 技法 、 技巧, 而是要通过 临摹理解作品, 学会如何发现美 、 观察美。 水彩 专业 教 学 中存 在 的 问题 . 是提 升 我 国 高校 水 彩 画教 学水 平 的 所以, 在课程改革的过程中, 我们不仅要延续以往合理的临摹教学 根 本 途径 模式 , 还更应该将传统的临摹教学方 法变成带着问题 与思考的临 关键词 : 水彩 画 ; 人体; 教学; 创 新 摹, 引导学生学 习对优秀的作品进行深入的思考 , 了解每幅优秀作 创作技法 , 更深层次的领悟作 品的含义。《 水彩人 作 为外 来 画种 的 水 彩 画 , 自传 人 中 国至 今 , 已经 经 过 了 一 段 品的时代背景 、 体》 课程 的教学改革在临摹学习的环节中, 授课教 师在指导学 生 漫长的岁月。随着中国当代水彩画的 日臻成熟 、 走 向繁荣 , 目前全 更要注重引导学生挖掘作品中深层次的精 国已有二十多所院校开设 了水彩 画专业方 向的本科 以及研 究生 学习绘画技巧的同时, 神 内涵, 深刻领悟大师作品的精华 , 学会带着问题与思考的学习方 教育, 水彩画由基础课上升为专业课 。《 水彩人体》 作为水彩专业 法, 这对 学 生提 高整 体 文化 素养 的培 养有 一定 的 教育 意义 , 也对 以 的一 门专业课程 , 其重要程度不言而喻, 那么 怎么样能通过《 水彩 后独立创作打下了坚实基础。( 3 ) 引导学生使用新媒介 、 新材料 。 人体》 课程的学习使 学生 获得更多 的专业知识 , 充分发挥 学生的 各种艺术形式 的发展呈现 出百家争鸣 、 百花齐放的局面。科 创造 『 生思维 , 启迪学生从一种被动式的学习进人一种主动式的学 如今 , 学技术 的进步 、 新材料 、 新媒介的发明可以说为 当代 的艺术创作提 习状态 , 是在当今高校水彩画教学中我们应该思考的问题。 供 了各种可能性。在古典绘画中尼德兰画家扬 ・ 凡 ・ 艾克兄弟发 1 《 水彩人体》 课程 内容改革的必要性 它的出现使古典绘画产生 了革命 陛的变革 , 早期文 《 水彩人体》 课作为高校水彩画专业的一 门专业课 程, 是通 过 明了油画颜料 , 艺复兴期的作品色调多成褐色 , 色技法进行写生训练 , 使学生进一步掌握 在 色 调上 更富 有变 化 、 更 具有 感染 力 。在 中 色彩的理论知识 , 培养学生对色彩的认识 、 观察 、 理解 、 分析 、 研究 作 品在 色彩 上 更 明快 、 国画领域 , 石青 、 石绿颜 料的使用也衍生 出了青绿 山水 的表现形 与表现的能力 。水彩画 自传入我国以来 , 由于受到 中国传 统水 墨 媒 介 不 断 的更 新 有 着非 常 重 画的影 响, 水粉被积极地利用 , 水彩 画在技 法上 多以色彩渲染为 式 。可 以说 一个 画 种 的发展 与材 料 、 要 的关 系 。在水 彩 画领 域 , 水 彩 画的新 媒介 、 新 材料 也在 不 断 的更 主, 画面层层薄罩、 刻画充分。在高校的传统 水彩 画教学 中, 教学 如笔性材料, 我们可以使用各种异型笔 、 各种纤维笔等, 纸性 方法上过于重视水彩画技法 、 技巧的训练, 忽视了对艺术本质的追 新着, 玻璃卡纸、 有 色纸等 , 颜色我们可 以使 求 。特别是对于高年级水彩专业的学生来说 , 水彩画的基本技法 、 材料可 以使用亚麻布做底 、 色粉笔 、 丙烯颜料 , 媒介剂我们可以使用牛胆汁 、 技巧已经基本掌握 , 在教学中应注重对水彩画的艺术语言、 风格嬗 用各种水溶铅笔 、 润色剂等等。可以说如今水彩画的工具材料非常丰富 , 在 变、 新媒 材 的应 用 以及 发展 个 性 方 面 的 教 育 。水 彩 画 教学 是 一 个 沉淀剂 、 新 需要在实践 中不断发展完善的课程教学体系, 引导学生勇于创新 , 高校水彩画教学中任课教师要引导学生使用水彩画的新材料 、 媒介来提高作品的精神意蕴 , 增强作 品表现力 。在广州美 院的水 发掘水彩画里的人文精神应该作为高年级水彩画教学的重点。 彩画教学 中, 已故的王肇民先生建立了一套教学模式 , 他的教学方 2《 水彩人体》 课程改革内容 ( 1 ) 注重学生的个体差异。《 水彩人体》 是一 门专业性极强 的 法就是鼓励学生运用水彩画 的综合材料来 丰富水彩画的表现语 画面厚重 、 肌理感强可以说超越 必修课程。这门课程的目的在 于培养学生全面认识水彩学科、 深 言。广州美院学生的水彩画作品, 材料运用到 入研究造 型规律 , 提高学生的艺术表现能力和创造能力 , 尤其在解 了传统水彩画工具材料的限制。水彩画的各种媒介 、 这极大的丰富了水彩画的表现形式也拓展了 决人物复杂形体问题 上 , 水彩人体课程训练是重要 的学习途径。 水彩画的创作当中 , 本体语言” 。水彩人体课程 中授课教 师引导学 生运 用 在 以往 的水 彩人 体 教学 中, 把 水彩 技 法 、 水 分控 制 以及 肌理 效 果 的 水彩画的“ 新材料 、 新媒介 , 进行创作有助于发挥学生的想象力 、 激发学生的 制作为了教学的重点 , 在课程改革后 , 应把这一重点转向培养学生 创造 l 生 思维 , 使作品形式丰富多彩, 增强作品艺术感染力 , 课 程内 拓展想象空间 , 激发学生的创造能力上来。所以 , 在水彩人体课程 教学 中不仅要注重培养学生绘 画过程中对于色彩 、 材料 以及绘画 容 更 加 丰富 。 3 《 水彩人体》 课程内容改革的意义 技 法 的 掌握 , 还应 该 注意 培养 学生 的个 『 生和创 新 能力 。 因此 , 在 教 艺术创作需要有创作 的热情 , 需要作者 的发散性 、 创造性思 学 中要根据人的个别差异陛, 做到因材施教 , 并要尊重学生的个体 要避免高考培训式的千篇一律 , 教学方法上 差异。每个学生在成长过程中, 在成长背景、 性格 以及 家庭 环境 、 维 。高校的艺术教育 , 打破 “ 统一性” 的教学模 社会环境等方面都有所不 同, 学生之间的个体差异是客观存在的, 要重视学生的个性及创作能力 的培养 , 水彩人体》 课程内容的改革 , 从某种意义上来说就是解构传 在教学中教师要认识到每—个学生独特的个性 , 不能以偏概全, 抓 式 。《 统 的水 彩 画教 学方 法 , 水彩 画是 一 门技术 性很 强 的画种 , 但 一 味地 住他们每个人 自身的特点来引导他们进行艺术实践 。在《 水彩人 技 法 的训 练 以及 流于 表面 的摹 写 , 不 注 重学 体》 课程的教学改革过程中, 任课教师要 打破 以往的思维定式 , 改 把 教学 重 点放 在技 能 、 生 的个 体差 异 , 不 注重学 生创 造 性思 维 的培养 , 不挖 掘作 品 的深 层 变统一的教学模式 和训练方法 , 要针对 每个学生 自身的独特性来 次含义是不随时代的 , 也不符合 当代 的教育理念。在信息时代发 进行教学 , 这样有助于学生对水彩作品的理解 , 使得学生在创作作 展 的今 天 , 水 彩 画教 学需 要 科学 的探 索 和实践 , 需要 满 足社 会发 展 品时融人 自己情感 , 避免一个班级最终 的作业如 同流水作业一样 的需求 , 只有这样才能培养出适应大众 审美的优秀人才 , 水彩画教 千篇一律。学生个体的视觉感受是不同的, 对于皮肤 的色彩 、 环境 学的改革具有积极的社会意义。 的色彩、 造型上的理解 、 把握都是有所不 同的。因此 , 在水彩人体 的教学过程中, 任课教师不仅要注重学生整体上的训练 , 也要注重 参 考文 献 : 1 ]刘湘东. 创新教育在水彩画教 学中的运用[ J ] . 湖南师范大学 学生个体上个性化 的培养 , 关注学生的个体差异 , 把其个人的艺术 [ 教育科学学报, 2 0 0 5 . 感受和表现都充分地发挥出来 。( 2 ) 将传统 的��