人音版高中音乐选修3(演奏)全套优质课件

约翰·威廉姆斯出生于澳大利亚，但他的 音乐生涯起步于英国伦敦。他是安德烈 斯·塞戈维亚的得意门生之一，由于演奏 技艺出众，很年轻的时候就成为了享誉 世界的古典吉他手。不过后来人们开始 批评他，因为他的性格像塞戈维亚一样 棱角分明。 不少人认为，尽管约翰·威廉姆斯的演奏 技法十分精湛，但是很冷漠，缺乏生气。 但威廉姆斯的声望未受任何影响，他被 认为是同时代中最杰出的古典吉他手。 他在演出与专辑录音中也收录了不少现 代的、先锋主义曲目，甚至与一些其他 音乐流派的乐手一起合奏。
佩佩·罗梅罗选入这个行列的原因有三点： 第一，他基于弗拉门戈吉他的演奏方式，
在古典吉他中运用了大量的靠弦技法，
音乐的表现力极强；第二，他在自己的
西班牙古典音乐专辑及音乐会中，非常
专注于表现西班牙独特的审美情趣，这
使他的录音及演出都极具水准。个人认 为罗梅罗1992年与内维尔·马里纳爵士 （Sir。 Neville Marriner）指挥的圣马 丁室内乐团（St。 Martin in the Fields） 合作的《阿兰胡埃斯协奏曲》是该曲至
安德烈斯·塞戈维亚的成功将古典吉 他带入了一个黄金时期，伟大的作 曲家们都开始为吉他写曲子，其中 很多都是为塞戈维亚本人写的，希 望它能够演奏这些曲目，当然前提 是能入他老人家的法眼。同样地， 世界各地的音乐学院中，吉他教学 受到了更多的重视，也有大批的学 生前来报名学习。塞戈维亚在创作 方面没有什么贡献。但在吉他教学 方面，他是个非常伟大的教师，他 教出了许多新一代的高水平吉他演 奏家，对于古典吉他的发展是个极 大的推动。
弗朗西斯科·塔雷加 Francisco Tarrega （出生于1852年11月 21日 西班牙卡斯特隆省维加雷阿尔市） 我认为塔雷加是史上第一 位重要的古典吉他先驱，他创作了许多古典吉他音乐中最为知名的
曲目，如《阿尔罕布拉宫的回忆》。但同时他也是为伟大的演奏家， 他不仅用独特的方式演奏自己的作品，而且也会将贝多芬、肖邦等 著名作曲家的作品改编为吉他曲。塔雷加对于吉他这只乐器有着非
常深刻的理解，再加他上本人的智慧与创造力，他开发出了许多全 新的吉他演奏技法，这些技法在今日也一成为了吉他演奏的核心元 素。可以说，弗朗西斯科·塔雷加对于古典吉他的发展有这跨时代的 意义。
米盖尔·柳贝特 Miguel Llobet （出生于1878年10月18日 西班牙 巴塞罗那） 同塔雷加一样，柳贝特也是吉他演奏家及作曲家。在作曲方 面，柳贝特未能取得塔雷加那样的杰出成就，但是他做创作或改编的吉 他曲仍被不同时期的许多吉他手作为保留曲目。在演奏方面，他可以算 得上是那个年代最杰出的吉他演奏家。他的演奏饱含情感、富有活力， 在欧洲与美洲大陆进行过多次巡演，为吉他文化得出博做出了很大贡献。 柳贝特是联结塔雷加与塞戈维亚两代艺术家的一个重要的桥梁，前者为 其师，后者为其徒。如今人们认识到了柳贝特的伟大，这要归功于卡雷 斯·特雷帕特（Carles Trepat）等当代著名吉他手对柳贝特作品的完美重 现。他们为我们展现出了那个时代的音乐精神，以及柳贝特、塔雷加那 代人对于吉他这只乐器所怀有的亲密、崇敬与些许浪漫之情。
人音版高中选修（演奏）
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月光
《月光》是索尔作品三十五号练习曲 集中的第22首，又名《b小调练习 曲》。这是一支分解和弦练习曲。
该曲作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南 德·索尔，曲子指法变化不多，演奏速度较慢， 技术难度不高，比较容易弹奏。展现了一幅田 野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、 大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴 曲《月光》有着异工同曲之妙，给人们一幅梦 幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝 多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉 他曲中的不朽名曲。
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月光曲，原名《升C小调钢琴奏鸣曲》， 1801年贝多芬在经历情感波折后创作出 来的举世闻名的钢琴奏鸣曲，德国诗人 路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐 章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的 湖面上摇荡的小舟一般”，而冠以《月 光曲》 [1] 之名。这是一首享誉世界的名 曲。
谢谢
古典吉他的历史与大师
此曲的风格是什么？
乐曲风格柔美、平稳、宁静，充满无限的遐思。 乐曲的主题旋律优美、平和，在分解和弦音型 的伴奏衬托下，表现了宁静、安详的同时又给 人以无尽的遐想和幸福的憧憬气氛。
《月光》是索尔所作的一首b小调练习曲， 全曲结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美 动人。作为创作练习曲是为了训练吉他技 巧，并有着训练某种应用技巧的明确目 的。’该曲为A（a+a’）+B（D+C）+A （a+a’）混合三段体曲式的小品，曲子由 三个声部构成，高音为旅律声部，弹奏时 尽可能用平行（靠弦）奏法，以突出主旋 律，弹奏时耍注意各音之间的和谐与协调； 低音声部耍丰满，并注意二分音符、附点 及连音时值的保持。就技术上而言，右手 如何把握好三个声部不同的音质与、音色， 左手横按指法在移动中不失乐句、乐段的 流畅及全曲演奏的完整性。这些都需演奏 者应具扎实的基本功。
《月光》指法变化不多，演奏速度较慢， 技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。 我以为，吉他乐器的魅力，在于它有着 梦幻般迷人的音色。而《月光》。正是 展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的 月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美 丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》 有着异工同曲之妙。演奏是艺水的第二 创造。费尔南度·累尔，作为19世纪杰出 的吉他艺水家，他给我们留下的不朽名 曲《月光》。是吉他谱库的瑰宝。我们 应当以细致的感情和美好的音色把它再 现给人们。
布莱姆是第一位非西班牙出生的杰出 古典吉他手。许多人批评他的弹奏技 法，认为他的技法有些“离经叛道”， 但他的演奏以极高的音乐性闻名。他 对于古典吉他音乐的演奏有着明晰、 细腻且独特的认识。他的表演极具艺 术性，因此也吸引力很多无条件的追 随者。另外，值得一提的是朱利 安·布莱姆所弹奏的作品跨度极大， 在一场演出中它可以从浪漫主义时期 的作品弹到当代先锋主义作品。他甚 至还将爵士乐、印度音乐等其他音乐 风格的元素融入到了古典吉他音乐中。