浅谈摄影艺术的魅力

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浅谈新闻摄影

浅谈新闻摄影43210412 薛碧珍作为一个摄影爱好者，我满怀期待的在4月10日听过泱波老师的讲座后，顿时对于新闻摄影很感兴趣。

那些照片不仅仅是一张图片，它们被赋予了不同的时代意义，社会意义，因更加的打动人心，弥足珍贵。

讲座过后我查看了不少关于新闻摄影的书籍，资料，对此方面加以更深地了解，深切的体会到，新闻摄影不仅仅考验的是摄影师的艺术创造能力，考验的更是新闻摄影师对时代特征的把握，与对新闻事件的灵敏。

下面我简要谈谈我理解的新闻摄影与新闻摄影带给我的感想。

新闻摄影的概念有广义和狭义的两个层次的内涵。

广义的新闻摄影泛指一切摄影手段报道新闻的活动，包括用照相机拍摄图片，用摄像机拍摄新闻记录电影以及用摄像机拍摄新闻电视来报道新闻这三大类；狭义的新闻摄影则专指以相机为工具，以摄影图片为手段，以印刷品为媒介的新闻摄影报道活动。

在这里我们所说的新闻摄影是从狭义的角度来说的。

“作为一种视觉新闻，新闻摄影是新闻形象的现场摄影纪实，以图文结合的形式，传递新闻信息。

”新闻摄影作为新闻学与摄影学相融合的传媒手段，有其不同于其他视觉艺术的特点。

新闻摄影者的拍摄行为不仅仅是简单的记录，拍摄者既要尊重他所看到的事实，又要有对事实背后的深刻内涵的理解。

新闻摄影是技与术的结合在传统摄影发展到一定阶段的产物。

新闻摄影师不仅要有娴熟的摄影技术，同时还要有丰富的美学素养与丰富的生活经历，这样才能对突然出现的新闻事实有准确的把握，并将记录下来的信息传达给观者。

新闻摄影的特性概括说来主要包括以下几个方面：一是新闻性。

新闻摄影是新闻，新闻照片反映的事必须是事态的最新发展。

二是纪实性。

新闻摄影是利用摄影技术来记录新闻的，而照相机的镜头则能真实地记录客观世界，所以纪实性是新闻摄影的又一个特点。

三是瞬间性。

新闻摄影是捕捉新闻发展过程中的典型瞬间，如果拍摄的瞬间不能充分地展现新闻事件的本质意义，拍摄出的画面“词不达意”、“模棱两可”，就失去了应有的新闻价值。

浅谈摄影研究专业毕论文范文

浅谈摄影研究专业毕论文范文摄影艺术作为一门学科和一种艺术形式，近年来备受关注。

在摄影研究专业，学生需要撰写一篇毕业论文来总结自己的学术研究成果。

下面是一篇关于摄影研究的毕论文范文，供参考：摄影艺术在当代社会中具有重要的地位，通过独特的观点和艺术手法，摄影师能够传达情感、记录历史、探索社会问题等。

本毕业论文主要研究了摄影艺术的发展历程、作品风格以及摄影对社会的影响等方面。

首先，本论文回顾了摄影艺术的发展历程。

摄影的起源可以追溯到19世纪，通过光线的投影，我们创造出了影像。

从最初的黑白照片，到现在的彩色摄影，摄影艺术经历了很长一段时间的演变。

随着技术的发展和社会的变革，摄影艺术也发生了很大的变化。

现如今，数字摄影成为主流，我们可以通过互联网和社交媒体来分享自己的作品。

其次，本文着重研究了摄影作品的风格。

每个摄影师都有自己独特的拍摄风格，通过选择不同的题材、构图和处理方式，摄影师能够表达自己的想法和情感。

例如，黑白摄影可以强调形式和对比，而彩色摄影则可以更好地表现色彩和细节。

风光摄影、人物摄影、纪实摄影等不同的题材也有不同的特点和技巧。

研究不同的摄影风格对于了解摄影师的个人风格和创作理念很有意义。

最后，本研究还探讨了摄影对社会的影响。

摄影艺术通过记录和展示社会现象，能够引起观者的共鸣和思考。

例如，纪实摄影可以呈现社会的不公和不平等，引发公众对社会问题的关注。

另外，摄影也可以通过美学的方式呈现自然风光和人文景观，增强人们对环境保护和文化传承的重视。

因此，摄影艺术对社会的影响是深远而重要的。

总结来说，本论文主要研究了摄影艺术的发展历程、作品风格以及对社会的影响。

摄影作为一门艺术形式，记录了我们生活中的点滴，展示了世界的多样性。

通过对摄影艺术的研究，我们可以更好地了解它的魅力和影响力。

希望本论文能够为摄影研究专业的学生提供一些有益的思考和参考。

浅谈摄影艺术的创意与创新

159在纷繁复杂，瞬息万变的当今时代，人们的生活环境已经被各种各样的信息覆盖，有文字、声音、视听、音乐、图片等等，在科技与信息高速发达的社会里，变化无处不有，无处不在，传统的艺术形式形态受到了前所未有的挑战。

有一些艺术种类与时俱进，在传统的基础上，吸收现代科技元素，兼容并蓄，蜕变成具有传统与现代相结合的艺术形态，适应当今社会需求的艺术作品。

摄影作为一门新兴的艺术形式，在艺术世界的王国里，它有独特的艺术魅力所在。

摄影具有科学性以及艺术性，也就是说摄影首先依赖的是科学技术（摄影设备），进行拍摄，但是，所拍摄的内容则具有提炼生活表象的艺术（创意创新）作品。

摄影艺术是一门视觉艺术，是凭借图片内容给人以欣赏的艺术。

它与绘画有相似之处而又不等同于绘画，摄影与绘画的区别在于作品的表现和反映的内容不同。

画家根据生活现实景致作为参考依据，加上自己对生活的理解和感受，可以自由地发挥和改变，所创作出的作品一定是在生活的基础上融入画家的主观意识的艺术作品。

摄影则不同，摄影必须是客观地反映现实，再现事实，这就是摄影的基本特征。

但这也不是说摄影作品中就没有艺术性了，相反，摄影作品的优劣取决与摄影师的技术水平，艺术修养和高超的观察能力。

一幅摄影作品，拍摄的角度选择，光影效果的选择，瞬间的把握，聚焦的控制等等因素决定于这幅作品的艺术水准。

所以说，摄影具有技术性和艺术性的融会贯通。

现实的景物被摄影只是它所给予人们的是视觉的再现事实，而艺术摄影是一种表现生活、超越生活的表现形式，是以主体意识把摄影作为一种艺术手段进行创作，以抒发个体的感情，表达个体对生活的感受，并把自己的观念和艺术风格融入作品当中。

摄影不是对生活原貌的简单复制，而是把自己的思想和对艺术的理解融入摄影作品之中，所以，摄影就不单单是一种技术，而是一种艺术创作，这种技术和艺术的相互融合统一，就是艺术作品的浅谈摄影艺术的创意与创新杨志宏最终完美体现。

摄影艺术关键之处在于“创意”。

浅谈摄影创作中艺术美的发现和创造

浅谈摄影创作中艺术美的发现和创造【摘要】艺术创作灵感的来源于独到的发现，摄影艺术的美，是摄影家的发现和创新的结晶。

摄影者只有通过对被摄事物的精确观察，运用自身的知觉、智慧和情感，以宽广的思路和多维视角，在发现和创造中获得独特的艺术感知，并借助于摄影器材和技巧，才能拍摄出独具特色的艺术作品，才能给欣赏者呈献出一幅幅具有艺术渲染力和优美视觉效果的艺术美感画面。

【关键词】发现；创造；艺术美；镜头；快门美学大师罗丹曾经说过：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

”罗丹的精辟论述说明，要成为艺术大师，必须具有敏锐的审美发现能力。

同理，要成为一个有成就的摄影师，也必须具有敏锐的发现美的能力，并能借助其精湛的造型技巧，在摄影作品中创造性地映现客观景物，使其拍摄的作品具有较高的审美价值。

优秀的摄影作品是摄影师通过对社会生活进行提炼、加工、改造的生活原生态艺术化再现，使原生态的自然或物质令人产生美感，“以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感和幸福感，外物的形式契合了内心的结构所产生的和谐感，暂时摆脱了物质的束缚后精神上所得到的自由感。

”从而达到人们在欣赏中获得艺术美的感受。

“艺术是‘又高级又通俗’的东西，把最高级的内容传达给大众。

”这是艺术家的社会责任。

摄影师将“又高级又通俗”的东西呈现在作品中，实际上就是在创作中艺术美的发现和创造的过程，也即审美发现和审美营造的实践过程。

审美发现的实践，要求摄影师具有丰富的想象力和敏锐的观察力，以宽广的思路和多维视角观察拍摄对象，去感受和体会被摄对象的奇妙之处，不断提高摄影创作所必需的视觉思维能力；审美营造的实践，要求摄影师在仔细观察被摄对象的基础上，能熟练驾驭各种摄影器材，运用摄影艺术特有的视觉语言，去表现拍摄对象的精彩瞬间，从而获得具有优秀摄影表现力的艺术作品。

一、观察：摄影创作中审美发现的途径“观察，就其最确切、最广泛的意义来讲，就是运用你的知觉、智慧和情感，就是使你的整个身心与拍摄题材交流融合。

浅谈对摄影的认识。。

浅谈对摄影的认识一段文字可以记录一个故事,一段声音可以讲述一个故事，而一张孤零零的图片却只是故事里某个瞬间的再现,这样的瞬间呈现叫做摄影。

摄影一词是源于希腊，意思是“以光线绘图”。

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。

有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。

有人说，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

是的,摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类想象中最具有创意的表现。

摄影师能够还原瞬间真实的再现。

严格意义上的摄影无疑是真实的,由于摄影师心中的悸动而促使他把眼中的真实保留下来，这个过程是去功利化的.而且作为第三只眼睛的镜头是没有丝毫偏颇的。

就算拍出的照片有优劣之分，那也是当时的光线、景物、角度等因素造成的结果。

摄影是一种瞬间的真实，它反映的不是一个准确无误的故事，而只是故事中的一个场景.这样的真实有无限多个过去，有无限多个未来,当它孤零零地摆在那里，很少有人能猜出整个故事的全面真实.然而这样的真实性还是拥有巨大的魅力的，一方面观者希望看见这种真实,这也就是为什么电视这种视听媒介比报纸、广播更大众化的原因，因为它对真实的还原度更大，至少看起来是这样的.另一方面，使摄影更迷人的原因也许就是它本身的不完整性吧!这种片面的真实往往是一种悬念、一种诱惑，引起人们无限的猜测和向往.摄影是一种向善的诉求。

美学中有移情之说，摄影中同样有移情的存在。

事实上,摄影大部分时间是在把他者“我化”，当你看到小路旁一朵漂亮的花儿,当你看到夕阳下牵手散步的老夫妻，当你看到草坪上亲密无间的母女…如果你手中刚好有摄影设备,你无法控制自己不去把她们拍下来装进永恒。

摄影是人性之善的外现，是一种美的冲动.再或者，当你看到满目苍夷的灾难现场，当你看到悲伤失望、充满不安的人群,当你看到残暴血腥、不忍一睹的场景，你会因为心中悲伤而举起相机，对这样的瞬间的凝固，是你对镜头里“他者”产生悲悯之情的体现。

浅谈摄影艺术的独特审美

51艺术论丛浅谈摄影艺术的独特审美陈柯蓉舟山市定海区文化馆摘要：摄影作为一门艺术表现形式，有着与其他形式颇为不同的审美价值追求，在当今社会受到越来越多的关注和喜爱。

同绘画艺术相比，摄影艺术的时效性和延续性有显著差异，但同时摄影艺术有能够结合绘画艺术的造型原理，打造出属于自己独特的造型风格与技术流派。

本文通过追溯摄影艺术的发展历程，分析摄影艺术的独特之处，并对摄影艺术独特的审美追求进行简单阐述。

关键词：摄影；摄影艺术；审美；独特性摄影艺术的独特性体现在技术手法、创作目的以及影响表达效果等方面。

摄影的目的在于通过拍摄各式各样的事物来表达作者的思想情感。

摄影艺术的突出点在于“表现”，即能够通过对现实事物进行再塑造，借助事物表现出作者的内心情感与思想表达，欣赏者通过观赏摄影作品去感知作者想要表达的情绪，从而进行再思考。

摄影艺术的创作条件并没有条条框框的限定，能够达到创作目的，体现出作者的创新意图和情感表达的技巧都可以使用。

一、摄影艺术的审美性体现摄影艺术所追求的审美价值又与其他类艺术形式有着明显的不同，在人们的日常生活中也越来越被更多的应用和欣赏。

摄影艺术与绘画艺术在时效性与延续性上有着明显的不同，同时摄影艺术又较好地吸收了绘画艺术的造型原理，形成了自己特有的造型与技术流派，体现出文化的多元性与共同性。

摄影艺术的审美性主要体现在以下几方面：首先是体现在形式方面。

摄影是通过画面构图来表达内容与主题的，而画面构图是通过形式的布局和排列得到的，因此作品的形式是观赏者的第一关注点。

为达到摄影艺术的审美独特，画面布局通常采用“对比与对称”的构图形式，通过调整画面形式来突显创作主题，将意在表达出的内容艺术化地呈现出来。

其次是体现在内容方面。

内容的审美性主要体现在摄影作品的创作风格和内容两方面。

摄影作品在表达内容时需要注重整体画面氛围的渲染，整个画面的氛围可以直接将观赏者带入到作品中去，调动观赏者的情绪，因此在画面氛围营造时，越鲜明突出的情调越能够打动人心，作品的冲击效果也越强。

浅谈对摄影的认识

摄影论文浅谈对摄影的认识摄影即用光绘画，实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。

摄影广泛应用于新闻传播、艺术创作、科研及日常生活的各个领域。

摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类相象中最具有创意的表现。

数码摄影的出现使传统意义上的摄影面临着一场严重的挑战，无论是从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播都体现出一种革命性的变化，它强劲的发展势头令人瞩目，面对摄影的现状和未来有必要探讨其时代的地位和价值。

一、摄影发展的时代历程1826年法国涅普斯（Nicephore Niepce）利用自己制作的光学暗箱，以日光蚀刻法经过8小时的曝光拍摄了世界上的第一张照片“窗外的风景”。

1835年，达盖尔发现在碘化银感光版上的潜影，利用水银蒸汽能够显现为可见的图像，这种显影方法大大缩短了感光时间记录明亮光线下的景物只需20~30分钟，使摄影的实用变为现实。

1839年8月19日法国正式公布了“达盖尔摄影术”，这一天被世界公认为摄影的诞生日。

摄影的诞生标志着摄影进入了一个不断发展、进步和不断成熟、完善的新时期。

在达盖尔研究摄影法的同时，1835年，英国人F.塔尔博特（Fox Taibot）制成了世界上的第一张相纸负片，通过负片可以冲洗无数张照片，大大降低了摄影成本。

1851年，英国F.S.阿彻尔（Frederick Scott Archer）发明了“湿版”摄影法，这种摄影法曝光时间短，可以不使用三脚架，它的出现促使了手持相机的发明。

1888年，美国G.伊斯曼(George Eastman)制造了第一架“柯达”相机，又推出柯达胶片，透明胶卷的出现为后来电影摄影机和放映机的广泛应用创造了有利条件。

1936年，彩色胶片的诞生，为人类的摄影技术带来了绚丽的色彩。

人们可以通过照片欣赏多彩多姿的世界，而不必再不能留住明丽的色彩而感到遗憾。

近几年，数码相机的出现打破了传统的摄影常规,数码摄影的各种优势受到各行各业和个人用户的青睐，也使摄影变得更加有趣。

浅谈摄影中光和影的艺术魅力

浅谈摄影中光和影的艺术魅力作者：王晓光来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第04期摘要：摄影是用光来刻画物体的，所以把摄影称为“光画”，有光才有影，这是千真万确的真理。

摄影是通过光线的作用，把物体反射光记录在胶片上，呈现出它的形状、颜色和它所存在的空间，将它真实的形象再现在人们面前。

也只有通过光线的作用才能刻画出物体的客观存在。

因此说，光是摄影造型的源泉。

关键词：光;影;魅力中图分类号：J405 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）11-0119-01在摄影艺术中对光的研究和利用，是摄影实践中不可忽视的环节，从摄影用光来讲，光的作用是什么呢？文章简述如下：一、光的作用1、塑造形象。

世界是由各种物体构成的一个实体。

但物体也都各自的外貌，通过光线照明，配合其他造型手段，这样才能表现各种物体的外貌特征，这也是摄影造型的主要任务。

人们对物体的认识，是通过光线的照明来取得的，只有通过不同方向的光线作用，造成明暗对比和线条结构的变化，才能表现出物体表面的质感。

2、揭示主题。

在一幅作品中，光线的造型是与画面内容紧密相连的。

只有用不同的光来揭示主题，才能充分地表达摄影者所要表现的主题内容。

画面中呈现出的明朗、阴郁还是强烈平淡等对比关系，是画面主体表现对光线的要求。

当然，表现主题思想是要以现实生活中出現的人和事来作为内容的，这是唯一的，但是通过对光线的巧妙运用来揭示内容，从而完成摄影任务，也是不可缺少的方法。

3、表达感情。

“情”是艺术感染力的灵魂。

摄影作品作为艺术表现形式展现在众人面前，就是为了表达摄影情感的。

摄影者和其他艺术工作者一样，都是以他所创作的作品来感染人教育人。

摄影者同样要通过摄影作品表现对象和摄影者的情感，从而感染观众，引起共鸣。

除了被摄对象自己通过脸部的表情及动作流露感情之外，摄影者还运用光线配合其他造型手段，把被摄对象和摄影者之情融于一体，收到了极佳的成效。

二光的角度运用在拍摄过程中，光线的照射角度不同，其产生的画面效果也不同。

浅谈摄影艺术的欣赏与创作

不同地域的生活进行了解，对不同情境进行分析，提高自身对
艺术欣赏的认识和感知。
一
度上赋予了观众参与作品创造和探索的满足感，使摄影作品
具有了超越时空的生命力。
、
摄影艺术欣赏的内涵及重要性
３．最高层次：精神自由摄影艺术欣赏的主要目的是通过对观众的官能欣赏和理
（二）摄影艺术欣赏过程
在进行摄影艺术欣赏的过程中，欣赏人员要首先调整好自身的心态，建立良好的摄影艺术欣赏外界和内心环境，防止
种生动、全面、具体的创造形式可以有效将自身的艺术欣赏能
自身的情绪和外界环境因素导致摄影艺术欣赏效果大打折
造一种美的享受，加强摄影艺术欣赏的效果。
收。要通过建立良好的环境提高对摄影艺术欣赏的效果，对摄影艺术欣赏信息进行全面了解和认识，加强对摄影的感知。其次，要对摄影艺术画面情感进行认知。摄影艺术离不开情感。好的摄影艺术不仅包括个性鲜明的画面，还包括丰富的感知世界。因此在进行摄影艺术欣赏的过程中，欣赏人员要对摄影中的形象、线条、色调、影调等进行全面分析，确保对艺术
力进行提升，加强对摄影作品的设计选取效果。摄影艺术欣赏扣。印上人员要将自身的心情调整到空白状态，保证心态的将自己作为一块海绵，对摄影艺术因素和组成部分进行吸在很大程度上取决于审美经验和综合效益。因此在进行摄影静，艺术欣赏时，在一定程度上也相当于进行审美提升，给人ｌｆ￣ｇ．，Ｉ

浅谈纪实摄影的真实性与艺术性

浅谈纪实摄影的真实性与艺术性纪实摄影的基本概念纪实摄影是指通过摄影镜头记录真实生活中的场景、事物、人物，以真实的方式呈现出来。

它强调对现实的客观记录，这种记录是通过摄影师的主观选择和摆拍来实现的。

这种摄影形式的目的是通过图片让人感受到真实的生活和历史，往往用于新闻报道、记录历史、社会文化、自然和人文景观等领域。

纪实摄影的拍摄对象涵盖了生活中几乎所有的场景和事物，无论是人物、建筑、自然、风景、传统文化等都可以成为摄影师的拍摄对象。

在拍摄时，摄影师需要全面而具有独到见解的记录，不仅要把握好摄影时机、光线、角度、构图等因素，更要时刻保持对被记录的场景、事物和人物的客观感知和理解，以保证记录的真实性。

纪实摄影的真实性纪实摄影的真实性是其基本特征之一。

纪实摄影通过摄影师的视角和情感反映现实生活和社会文化，这种记录是客观而真实的。

这里所谓的真实性，并不是指摄影的图像与客观世界一模一样，而是指它向我们展示了一个摄影师所看到的、记忆中的场景或事物。

光线、色彩、构图等因素均由摄影师根据其主观意愿进行选择和处理，因此它体现了摄影师对现实世界的主观性。

然而，客观真实性并非是纪实摄影唯一的艺术追求。

在一定的情境下，摄影师有时候会通过某些手段去强化、突出某些影像，使其更具有视觉冲击力和感染力，这种手段可能涉及到后期处理、选择、构图等方面。

这种情况下，摄影的真实性也会发生某些变化。

真实性与艺术性的关系真实性和艺术性是纪实摄影中不可分割的两个元素，它们之间既有矛盾又有统一。

在纪实摄影中，真实性不但不排斥艺术性，两者之间的关系可以相得益彰。

纪实摄影在满足真实性的基础上，可以运用各种手法创造，以此增强其艺术性。

这种艺术性并不是为了追求视觉效果而放弃了真实性，而是在保持真实性的前提下去运用手法，以表达摄影师对现实的深层理解和感受。

以一些著名的纪实摄影家为例，例如邵逸夫、赵德志、安利等，他们在记录社会现实的同时，运用了一些手法创作出了具有强烈艺术感染力的作品。

浅谈摄影艺术

浅谈摄影艺术许多摄影爱好者在刚刚踏上摄影之路时，面对众多优秀的摄影作品时，不是很清楚如何欣赏它，往往会忽略了作品中隐含的其他内容，学会欣赏是一个摄影者必修的基本功之一，只有学会欣赏才能从别人的作品中学习到更多的东西。

今天在这里我分享一下这方面的经验、看法，不足之处请大家多多指教。

摄影是一个还原现实事物、景像的过程，在这个过程中除了讲究摄影器材、技法外，更要求摄影者瞬间的感觉。

当我们面对不同种类的摄影作品时，该用什么样的眼光去看待、评价？对于现在绝大多数作品都从不同的角度去表现自然、社会、艺术的美，这样的作品不仅能给我们带来视觉和精神上的享受，更能带给我们对于生活的激情。

当然也有一部分如抓拍、纪实类的作品对于构图、光线、角度不做苛刻的要求。

面对不同题材、风格的的摄影作品时，我们应该以怎样的一种心态去欣赏它？由于摄影艺术区别于其他艺术有它独自的艺术特征，从而决定了它自身的艺术规律，摄影艺术欣赏的要素为：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想四个方面。

首先，摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。

因此，欣赏摄影艺术首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不光是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。

其次，摄影艺术也是技术与技巧的完美结合，一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用。

北京奥运会游泳比赛中的摄影作品所采用的拍摄技巧，使画面主体突出、背景虚化，让整个画面更具动感效果，使人身临其境。

如果你具有一定的摄影知识，一看便知照片拍摄时所运用的拍摄方法，并进行评价和推敲，从更深层次去感受和认识。

反之，如果你对于相关摄影知识的了解不够深入，看到照片时，只会感之照片虚实之间的动感效果而忽略了作品中精彩瞬间、人物神态的等内容，而错过了一次学习的宝贵机会。

第三，艺术的表现方法也是欣赏照片的一个重要因素，它是摄影家在艺术观、主题的指导下，根据主题创作的需要所运用的不同表现手法。

浅谈我对摄影的认识

浅谈我对摄影的认识
摄影，就是把光影点滴转化成图像。

它是一种很有趣的艺术表现方式，可以记录我们的生活点滴，它有着深远的影响力。

摄影是美丽的，它可以穿透世界上最优美的季节，把它们尽收眼底，它是让人无法忽视的艺术表达形式。

它可以把不可言说的抽象概念，用最简洁有效的方式，表达出最重要的东西，让人一览无遗。

摄影也是创造性的，它可以跳脱日常的枷锁，利用摄影的特质，运用想象力，赋予有限的形状，把最普通的东西变成比情绪更深远的东西。

拍摄时，可以放大感受，传达美妙情绪，吸引人进入另一个世界。

摄影也体现了情感，把我们最宝贵的情感，用心灵去感受，用心灵去记录，把那些曾经发生过的温暖或者美好，一眼看到，一览无遗，给予了明确通透的感受。

我认为摄影不仅仅是把栩栩如生的景物拍摄下来，它更重要的有一种创造性的表达欲望，和一种观念上的表现，它不仅可以表达主体感觉，更可以承载不同种类的情感，这就是为什么有很多人被它吸引、喜爱的原因。

摄影除了能够让我们对看到的事物有一种更深刻的感受，它也可以赋予图像更强烈的艺术氛围。

拍摄未来，它召唤出一种梦幻的气息，把美好的生活像运动的画面，不朽的瞬间转化出更久远的故事，让人久久思考。

总之，摄影不仅仅让我们看到曾经的传世本来面目，还可以让我们发掘对事物的不同体验，令我们精神上有所感悟，它不仅是记录生活，还可以激发生活，我相信它会影响更多的人以及更多的美好。

浅谈摄影艺术的认识-济南大学)

自从这学期开了摄影课后，对摄影地认识有人很有地改变.以前认为摄影只是简单地拍摄，现在发现摄影不仅是对现实地表现，更是一种生活态度，唯有好地生活态度，才能拍出好地影像.认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细地观察世界，也要用心地体会世界.摄影不仅可以留住那短暂而又美好地记忆，更可以让我们永远保持一种年轻地心态.学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围地事物.记得有次上课时，老师让我们看一组婚礼地照片.本来一次简单地婚礼，竟能被摄影师安排地如此细腻，如此地完美，每一个细节都能照顾地到.这让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物地记录，更是对大自然地灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它地作用.摄影人永远是年轻.有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围地生活，以前我也觉得是这样.后来老师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风.带上水和食物.像是去野餐一样.在大自然中尽享摄影地乐趣和友情地乐趣.在美丽地风景中留下了我们珍贵地回忆……摄影给我地感受太深了，不仅在学习上，也在生活上.摄影既扩展人地视野，也陶冶了人地情操.我很喜欢摄影.以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍.一边学习，一边感受……外拍摄影给予了我无限地摄影空间，使我更热爱关注社会百态和生活地每个角落，懂得欣赏和捕捉美景，发展一项有益又有趣地爱好.学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围地事物，既扩展人地视野，也陶冶了人地情操. 摄影给我地感受很深，不仅在学习上，也在生活上.我很喜欢摄影.以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍，一边学习，一边感受……在学会如何去构图和取景角度，更重要地莫过于了解快门地快慢和光圈地大小，还有对色彩地敏感，因为不同地快门和光圈，即使是同一取景，最后也有很大地差别.经过一段时间地探索和研究，对构图和取景我有了比较深刻地了解和能够拍摄出一些良好地照片，不过对色彩地敏感仍然是薄弱地地方，而且这方面也是难点. 要拍摄出优秀地相片，除了刚才论述地那些，重要地是有特色，有内涵.相片就是摄影者个性地表现.这好比音乐家和画家，音乐和画就是他们地灵魂所在.文档来自于网络搜索每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点.当我们观察生活中地具体物象人、树、房或花地时候，应该撇开它们地一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物地结合体.通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物地形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们地视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意地视觉效果视觉美点.也就是说，构图要具有审美性.正象罗丹所说地"美到处都有地，对于我们地眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美."但构图不能成为目地本身，因为构图地基本任务，是最大地可能阐明艺术家地构思.有人认为"画无定法"，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构地规律.恩格斯说"自然界中地普遍性地形式就是规律"，因此可见，规律就是普遍性地形式.实践证明，构图结构是有一定地规律地，在中国画论时地"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述. 各种光，无论它源于太阳，还是泛光灯，或闪光灯，一律被称为光.但不同光源产生地光地性质，即它地强度、持续照明地时间、方向和颜色却因光源地不同而不同.你可以选用任何一种光，只是要根据预计地拍摄效果而定.切忌偏爱某一种光.应该学会使用各种光，这样才能在拍摄中做出最佳选择.摄影使用地光感材料必须通过光源才能发挥其应有地作用.光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还担负着传递被摄物体地信息，在这方面它起着桥梁和媒介地作用.例如，被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调地明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面，都必须通过光线地效应才能表现出来.所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际地构思中去灵活运用光.在一个被摄物中，不同采光地角度、照度，得出地效果各异.然而.我们必须掌握光在摄影中地效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有地本能，画家*手中熟练地画笔来描绘物体，摄影有凭着运用光线来表现被摄物.因此，光是摄影地灵魂，完成摄影地过程需要光，表现摄影艺术本质依*光，正确地认识光线，摸透光地变化规律，了解它所带来地艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到惜光如金，用光如神.摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型地表现力起着关键地作用.在摄影创意中要有“光”地造型意识，调动“光”地造型手段，才能达到它地艺术效果.摄影中被摄物体在画面中地再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影地造型表现，环境气氛地渲染，思想感情地表达，都有着极其重要地意义.大自然中，光是千变万化地，复杂微妙地.一天当中，阳光随着时间地变化，而不断改变入射地方向，角度及强弱，就会在摄影造型中带来不同地效果.例如，太阳会升至或降至度，也就是早晨或黄昏地时间，其特点是太阳入射角度小，光对景物照射垂直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面与阴影面反差大，光线强度小，较柔和.在这种光线条件下，选用逆光、侧逆光拍摄，容易获得明显地空气透视感，画面呈现气氛浓烈，富有诗意地造型效果.当太阳与地面地光照度成度至度地时候，这种光线地特点是入射角适中，光线方向性明确，亮度变化小，造型效果好，光影移动慢，色温适中，这时正是摄影地黄金时间，此时拍摄景物清晰，影调明朗，层次丰富，有利于景物在造型上表现出立体感，空间感和质感.这时选择不同方向地光线造型，使景物能获得色调分明，层次丰富，线条刚劲，光线明快地效果.摄影地艺术表现力包括很多地方面，而摄影色彩地准确表达则是重中之重.摄影是色彩缤纷地，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化地色彩.色彩是一种视觉神经刺激，它地产生是由于视觉神经对光地反应.视觉是感性认识地一个方面，与各种物体有关，包括物体地表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征.对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中地武器.捕捉色彩地美丽瞬间，却要我们自己地眼睛去发现创造.罗丹说过：“美无处不在.对于我们地眼睛来说，不是缺少美而是缺少发现.”如果我们不懂得色彩原理，色彩构成地意义，那么我们地作品或是令人眼花缭乱，或是平淡乏味.所以必须对其了如指掌，不断训练自己地眼睛，我们才能从平凡中发现奇迹，去纪录、去表现，去创造. 拍摄人像真地就这么简单吗？我觉得人像地拍摄是最难地.模特是有生命地，你不应该把一个悲伤地人拍得很喜庆.人与人是不同地，因为思想，因为个性.比如说一对双胞胎一个是医生一个是教师，怎么来区分他们？让人们知道你到底拍地是谁呢？你要通过你地摄影来表达他们不同地个性、思想.现在网络上人像几乎都是一个样地大头，近照，虚化背景，一个又一个美女在画面地显著位置来展示“美丽”，你从技术地角度又找不出什么缺点，大家都注意到了光线、构图、虚化背景突出主题……但是就是我们一直追求地人像摄影吗？这些人像作品就象用换了一个头一样.有了基本地原则剩下地就是靠大家去创新了.而创新地基础就是人与人地不同，模特与模特地不同，表达出不同地主题（被摄人物）地个性、思想.我们大家都应该站到“道”地高度去学习，而不是站在“术”地角度去学习.一个人地性格远比他在任何一瞬间被展示出来地形象都要复杂得多.也许我们只能希望照片能为我们了解一个人提供地一些帮助.所以说，优秀地人物摄影要由观察力，想象力和表现力，三者统一起来才有个性，只有是独特地，个性地，才有可能成为艺术地，才有可能具有更大地欣赏价值.摄影是摄影家心灵地历史；是他地心灵运动地轨迹和记录.评判一幅人物摄影作品地艺术性和可欣赏性，要依据视觉地吸引力，审美地导向力，情感地冲击力以及摄影本身地技术质量.玛格南图片社摄影师斯图尔特•富兰克琳曾竟这样评判人物摄影作品地价值，他说：“很多最好地人物摄影作品都给人一种令人难以忘怀地美，而这种美与摄影对象地相貌并没有多大关系.正如桑塔亚纳提醒我们地那样，‘美是一种情感因素，是我们地快乐，但是我们把它看做是事物地一个本质特征.’可能正是这种摄影对象和摄影师之间地情感联系决定了一幅人物摄影作品地价值.”罗伯特先生说：“摄影图像不等于艺术形象，图像只是被摄景像地简单实录，浅层次地重复，客观存在；而艺术形象则需要从被摄影物背后渗透出一定地思想内涵和社会意义，它具有个性特征地典型，是具体性和概括性有机结合地统一体.”观罗伯特先生地人物摄影作品，他镜中地人物注入了相当地作者主观色彩，其区别在于有没有审美价值.玛格南图片社摄影师戴维•艾化•哈维说：“令人难以置信地是，我们通常记住地都是人地面孔.不是名字，只是面孔.我们每个人地脑子里都存储了成千上万地人地脸.由于这种特出性；人物摄影理所当然地永久锁定了其在摄影领域地重要位置.”罗伯特先生地人物摄影之所以引起观者地震撼；它具备了双重审美特征：一是与其它艺术一样，它有艺术地共性；二是要有摄影独特地美，那是一种形式；又是一种感受，但却是独特地，从未有地，绝对新鲜地，令人赞叹补己地……摄影当以影响千百万人地视角、视野和心灵境界为目标.人物摄影作品既然是艺术作品，那它是有价值地，一幅值千金，同时又是无价地，无价之宝，难以用金钱衡量.感受摄影，就是感受虔诚、感受生命、感受自然、感受美丽……生命在虔诚中闪光，美丽在自然中升华.文档来自于网络搜索。

浅谈摄影创作的魅力与技巧

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浅谈摄影创作的魅力与技巧
刘洋（齐齐哈尔市建华区文化体育中心黑龙江齐齐哈尔１６１０（）（））
摘要：日新月异的科学技术使当今社会已经变成了一个摄影的以证明，在奔跑时马始终都有一一只脚踏在地上。这个摄影所再世界，相机、手机、摄像头等移动设备均拥有了摄影的功能，而网络现的现实是连我们平常用眼睛观察所产生的误判，这也可以称之互连技术更是让我们可以随时随地的分享摄影所带来的现时情景，在为一种 “ 超越 ”。这个摄影泛滥的时节，那么摄影创作到底有什么样的魅力呢，摄影又有哪些需要注意的技巧呢，本文通过讲述以上两点主要是＆．＆－ｆｆｌ能在现有的摄影水平上提升，从而通过摄影记录更美好的情景，继而加入
最终均呵归结为现实的 ‘ 次记录，且这种记录是绝对真实的、客球。常用的构图形式有九宫格构图、ｓ形构图、Ａ字形构图、水平观的，这是摄影区别于绘画、音乐等其它艺术创作的最大处。虽式构图、圆形构图、二角形构图、三分法构图等。构图画而上的Ｓｍ．．￣Ｊ有很多，在此选取几个常用的技巧作＿简单叙述。然称其为创作，但是其实质是客观真实的，此作为摄影创作的表现技Ｓ作品—— 照片可以做为证据在法庭上使用而不用怀疑其真实性，（１）主体相比绘画就不能够，虽然有时绘画也是现实真实的表现。

黑白摄影的魅力

浅谈黑白摄影的魅力摘要：我们周围的世界，色彩斑斓、变幻莫测，令人赏心悦目。

在这样一个充满彩色的世界里，黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，显示了黑白照片所能包容的丰富多彩的艺术创造性和想象力。

关键词：黑白摄影；影调；魅力；情感中图分类号：g710 文献标识码：a 文章编号：1003-2851（2012）04-0226-01用黑白去概括世界是一件有趣的事，也是一项富于挑战性的工作。

黑白摄影作品不能象彩色照片那样可以通过色彩去吸引人的注意力，而完全要靠黑白灰的过渡和层次的细腻来表现事物。

在黑白的画面中，被摄体的层次和质感，被极为细致的记录和再现的同时，从作品中渗透出来的摄影家的内在精神也会令人为之叹服和感动。

自1839年8月19日，达盖尔摄影术在法国科学院公诸于世之日起，摄影已经走过了170多年的历史。

当今，世界正步入一个高速发展的信息时代，彩色图片更能适合时代的要求，更能准确地传达信息，更为大众所喜闻乐见。

但正是在这样一个充斥着彩色的世界里，黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，深深地吸引着许多摄影爱好者。

一方面是因为它不存在褪色问题，能够长久地保存；另一方面，从体现摄影家的思想内涵和创作意念来看，黑白摄影更具有象征性，更显得单纯化，更富有想象空间，也许这正是黑白摄影的最大魅力所在。

一、黑白摄影的情感区域黑、白、灰三种调子有着自身的特性，影响着人们的视觉感受。

白色具有膨胀性和炫耀性，容易引起观赏者的兴奋情绪；黑色深邃、浑厚、凝重，有助于营造一种沉静的气氛；灰色是平静的，有着细腻、朴素的情感特点，能使人的情绪产生一种宁静、平和的感受。

作用于视觉时，只有当白色兴奋、黑色沉静、灰色平和三者有机地配合起来，并且互相烘托，才能形成画面中的兴奋、沉静和平和三大情感区域，这也正是黑白摄影特有的魅力和意境所在。

影调是黑白摄影造型的基础，影调的处理和运用，关系着景物的形态、质感、立体感、空间纵深度和整体气氛的表现，关系着画面的均衡与对比、和谐与统一的形成，以及创作构思的实现。

浅谈大画幅摄影艺术的魅力

直坚持使用大画幅相机拍照。
影本体语言的探索。韦斯顿拍摄的题材类型主要是自然风光
以及诸如青椒、贝壳、岩石等物体，他的作品影调细腻、没计严谨而富有雕塑风格，他重新创造了自然界的事物形态和力量，
二、 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 画幅摄影的魅力
与１３５小型相机相比，大画幅相机 “ 笨重” ，趣味性少，几
乎没有自动或半自动功能而且还必须使用三脚架拍摄，也看不到瞬间效果，但在１３５相机日新月异的今天，大画幅摄影仍旧具备经久不衰的魅力。大画幅的魅力之所以可以经久不衰，可能是以下原因：１．画幅尺寸大，能带来清晰度、品质高的影像。常见的底片尺寸有４＊５英寸（１英寸＝２．５４ｃｍ）５＊７英寸，８＂１０英寸，甚至更大尺寸。２．附件的兼容性好，具有丰富的交换镜头。大画幅相机是世界上附件系统最完善的相机，大画幅相机的制造商们对大画幅相机及其附件几乎执行相同的制造标准，所以即使不同品牌大画幅相机及其附件之间也可以相互使用，更好的实现了兼容性。３．可以改变所成影响的透视效果并调整焦点平面。大画幅相机的后板（即胶片平面）和前板
（即镜头平面）可以向任何方向进行单独移动：上升或下降，左右平移，倾斜，摇摆。特别是用大画幅相机拍摄建筑，可避免因观察点而产生的透视变化。４．在题材上，由于大画幅相机的移
父” 的艾尔弗雷德・斯蒂格利茨，一直坚持使用大画幅拍摄，他

摄影艺术中的美学意蕴及深层解读

摄影艺术中的美学意蕴及深层解读摄影艺术作为一种独特的艺术形式，通过摄影师的镜头捕捉现实世界中的画面，并通过构图、光影等手法，传达摄影师的思想、情感和美学观念。

在摄影艺术中，美学意蕴是至关重要的，它影响着摄影作品的质量和艺术价值。

本文将浅谈关于摄影艺术中的美学意蕴及深层解读，旨在帮助读者更好地理解和欣赏摄影艺术。

首先，美学意蕴是指摄影作品所表达的美的内涵和艺术思想。

摄影艺术作为一种视觉艺术形式，不仅要有美感，还要有意义。

摄影师通过镜头记录和再现人、事、物的形态、表情和动作，通过构图、色彩和光影等手法，传递出作品所蕴含的情感和思考。

美学意蕴可以是作品的主题、情感、审美观念或者作者对世界的独特解读。

一个好的摄影作品应该能够引发观者共鸣，让观者产生思考并领悟到摄影师的意图。

其次，深层解读是指对摄影作品进行更深入、更全面的理解和解读。

摄影作品并不仅仅是一张静止的照片，它有着更多的内容和含义等待我们去发现和探索。

深层解读需要观者通过对作品的色彩、构图、主题、细节等方面进行分析和解读，从而推断出摄影师的意图和表达。

例如，一张人物摄影作品中的主题可以是情感表达、社会问题、人文关怀等，观者可以通过观察人物的表情、姿态和环境等因素来理解和解读摄影师所要表达的主题和目的。

在深层解读中，观者需要学会通过视觉语言进行解码。

摄影作品的构图、色彩和光影是视觉语言的重要组成部分，它们可以带给观者直接而强烈的视觉冲击和情感体验。

构图是指摄影师在拍摄过程中所选择的画面构成方式，包括画面的布局、元素的摆放和组合等。

色彩和光影则是通过调整色彩的明暗、对比和饱和度等，以及利用光线的照射角度和强度等来表达作品的情绪和氛围。

观者可以通过对构图、色彩和光影等方面的观察和分析，来理解和解读摄影作品中的美学意蕴。

此外，深层解读还需要观者具备一定的背景知识和文化素养。

摄影作品往往是摄影师对所拍摄对象的独特理解和观察，它们可能反映了作者对一些社会、文化和历史问题的关注和思考。

浅谈摄影艺术的形式美

艺术的目的，通过表现手段创造美是
引言
值的实践活动，利用其特有的视觉可以内容与形式多样化的同时，重于作品内它注感受的艺术形象来对现实生活进行独特的涵的表现则是时代的需要。品应注重于作审美反映。表现生活，而不是再现生活，应在作品中体任何艺术虽来源于生活，又不是生现作者对生活的强烈感受和独到认识，但要要活的简单复制品，谓 “ 照现实生活本身所按追求深美的意境。发掘和表现内在的美的面貌来反映生活 ” 并不是要求机械地再，现现实生活中个别对象的外貌。学家黑哲
Ｑ：塑
ＳｃｅｎａｎＴｅｃｈｉｃｅｄｎＯｌｌｏｖａｔｏｎ０ｇｙｎｎｉＨｅｒｄ摄影艺术的形式美
梁颖萍（永宁县文化馆宁夏永宁７０１０５）０摘要：撮影是一门独特的艺术语言，是从现实生活实际出发，结合由自己思想感情所凝聚起的深刻观察力，对于所要表现的对象，内容从到形式，以深入的审美开发，给渗入审美能动性的表现功能，到摄影艺术的美。达关键词：摄影艺术语言审美中图分类号：Ｊ４文献标识码：Ａ文章编号：６４０（０１（）０３－２１－９Ｘ２ｌ）２ｂ－２４０７８０
以客观现实为创作源泉，以艺术手段有与这些形式感密切相关的。并力地反映生活中的现实和理想，与人们它１空间感，）或称深远感。中外摄影史在一亦的作品，实生活的美，过艺术家的反的社会生活息息相关。重于主观意境和上，些经久不衰的作品，多是摄影家们现经注映、工、炼而产生艺术作品。的事物内在思想情绪的表达，品常以作者强有娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空加提美作是内容与形式的统一体，必须具有目的力的思想性和独到的艺术形式感染观者。间感的结果。影艺术的空间感是怎样借它摄性，律性的内容，规又具有完美的形式。摄那种只是表面记录生活的摄影作品是无法助透视规律表现出来的呢？或者说，摄影作材和语影艺术和其它艺术一样是人类创造审美价让人得到完美的艺术感受和启迪，注重品表达空间感是运用的什么 “ 料 ” “ 而