黄 城 市 雕 塑 环 境 空 间
环境艺术设计在公共空间中的应用
环境艺术设计在公共空间中的应用在当今社会中，环境问题已成为世界各地所面临的共同挑战。
为了改善环境质量和促进可持续发展，许多国家和城市开始将环境艺术设计应用于公共空间。
环境艺术设计是一种综合艺术和环境问题的方式，通过创造性的手法将艺术元素与环境融为一体，从而为公共空间带来美学价值和环境意识。
环境艺术设计在公共空间中的应用可以提高公众对环境问题的认识。
通过艺术作品的展示和传达，人们能够更直观地了解到环境问题的严重性和紧迫性。
例如，在城市公园中，可以利用艺术雕塑作品来展示破坏性开采对大自然的影响，或是使用艺术壁画来揭示城市污染问题。
这些艺术作品不仅能够引起公众的关注，还能够启发人们对环境问题的思考和行动。
环境艺术设计在公共空间中的应用可以改善人们生活的质量和幸福感。
公共空间是人们日常活动的重要场所，而环境的美化和提升将直接影响人们的情绪和心理状态。
通过艺术设计，公共空间可以变得更加美丽和宜人，从而提供一个舒适和愉悦的环境供人们休闲和娱乐。
例如，在城市广场或街道上设置具有艺术性的座椅、雕塑或景观装置，不仅可以为人们提供休息和欣赏的场所，还能够增加社区的凝聚力和互动性。
环境艺术设计在公共空间中的应用还可以激发创造力和创新精神。
艺术作品在公共空间中的呈现往往是独特而富有创意的，它们可以打破常规的设计模式，启发人们对于环境和艺术的新思考。
例如，在城市建筑物的外墙上使用可再生能源技术来创作艺术装置。
这样的设计不仅可以节省能源，还可以为公共空间带来独特的景观和节能效果。
通过这种创新的设计，人们被鼓励去尝试新的艺术方式以及环境友好的技术，进一步推动社会的创新和可持续发展。
环境艺术设计在公共空间中的应用还可以提高社区的文化价值和身份认同感。
公共空间是人们日常交流和互动的重要场所，而艺术作品的存在将为社区带来独特的文化氛围。
艺术作品可以反映社区的历史和价值观，弘扬社区的文化传统。
例如，在城市的街区中设置具有当地文化特色的艺术雕塑，或是在公园举办丰富多彩的艺术活动。
城市雕塑与公共空间的营造
城市雕塑与公共空间的营造1. 引言1.1 城市雕塑的意义城市雕塑的意义在城市空间中起着重要的装饰和点缀作用，不仅丰富了城市的文化内涵，也为城市增添了艺术气息。
城市雕塑作为城市景观的一部分，能够引导人们的目光和注意力，使城市更加具有吸引力和魅力。
城市雕塑也是城市的文化象征和历史的见证，在一定程度上反映了城市的发展历程和文化传承。
通过城市雕塑的设置，可以传达城市的精神风貌和价值观念，向人们展示城市的独特魅力和风格。
城市雕塑还可以成为城市的标志性建筑，为城市增加了一道独特的风景线，吸引游客和市民驻足欣赏并留下深刻印象。
城市雕塑的意义在于丰富城市空间，传递城市文化，美化城市环境，提升城市形象，增加城市的吸引力和活力。
城市雕塑是城市发展的重要组成部分，对于城市的美化和提升有着不可忽视的作用。
1.2 公共空间的重要性公共空间是城市的重要组成部分，是人们日常生活中交流和活动的场所。
它不仅是城市景观的重要组成部分，更是人们体验城市文化、社会交往和生活方式的重要场所。
公共空间的设计和规划直接影响着人们的生活质量和城市的整体形象。
公共空间提供了人们相互交流、休憩和活动的场所。
在快节奏的城市生活中，公共空间成为了人们的“第三空间”，不仅是工作和家庭之外的重要场所，更是人们与社会互动的重要平台。
通过在公共空间中举办各类文化活动和社交活动，可以促进人们之间的沟通和交流，增进社会凝聚力和文化繁荣。
公共空间也具有重要的城市功能。
良好的公共空间设计可以提升城市的整体形象，增加城市的吸引力和竞争力。
公共空间的规划和设计也直接关系到城市的宜居性和可持续发展性。
一个具有合理规划和设计的公共空间，可以提升城市的品质，改善人们的生活环境，促进城市的繁荣和发展。
2. 正文2.1 城市雕塑对公共空间的影响城市雕塑对公共空间的影响是多方面的。
城市雕塑可以为公共空间增添艺术氛围和文化底蕴，提升城市的整体形象和品位。
通过城市雕塑的存在，公共空间变得更加具有吸引力和活力，吸引了更多市民和游客前来欣赏和体验。
现代城市雕塑色彩空间
现代城市雕塑的色彩空间摘要色彩产生于我们的视觉，会直接影响我们的心理判断。
由于不同色彩有着不同的作用，人们把色彩作为一种强有力的工具，充分利用色彩为我们的生活与艺术服务。
在现代城市雕塑中色彩已成为雕塑空间中不可或缺的重要原素。
在现代的城市雕塑表面赋予色彩不仅可以使雕塑增添新的活力和个性，同时还可以丰富人们的视觉和情感感受，最大限度地满足观看者的心理要求。
关键词：现代城市雕塑色彩雕塑空间中图分类号：j313.2 文献标识码：a色彩，也称作“色采”。
即物体表面所呈现的颜色。
色彩依附于物体而作用于人的感官，人常常感受到色彩对自己心理的影响，这些影响总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。
色彩在我们的生活中起着重要的作用，随着社会的发展，人们对于色彩的设计追求也越来越广泛。
在现代城市雕塑方面利用色彩的组合构成，改变着过去传统雕塑的造型方式，使现代城市雕塑更加丰富多彩，也更具有时代气息。
一色彩与人的视觉感受在我们生活中，色彩是客观存在的。
实验证明，人们对色彩的认识是具体的，人们无法离开具体的“看”。
色彩发生于我们的视觉，长期的生活经验和感受，使色彩在人的生理和心理方面产生出不同的反应，会直接影响我们的心理判断。
例如，当我们看到红、橙、黄等暖色时，在心理上就会联想到阳光以及喜庆的感觉。
相对而言，色彩越暖，明度越高，就越具有膨胀感，越使人感到兴奋。
因此，在视觉上拉近人与物体间的距离。
可当人们看到蓝、青色等冷色时，在心理上就会联想到天空和大海。
相对而言，色彩越冷，明度越低，就越具有收缩感，越使人感到平静。
人的日常生活经验已经在人们的心里形成了一系列特定联想式感应：对颜色的冷暖、轻重、明暗、进退、张弛、强弱、动静、软硬等感受及其评价，而这些感受和评价，事实上并非客观真实性的，它仅仅发生在人们的内心世界。
然而，正是这些并非真实的感受，却往往非常实在地影响着人们对色彩和谐价值的判断。
同时，文化在人们对待色彩的态度上也起到了至关重要的作用。
基于空间环境特征分析的城市雕塑规划——以上海市浦东新区为例
圈 鹣
基 于 空 间环 境 特 征 分 析 的城 市 雕 塑
［ 摘
要］城市雕 塑是城市精神文化与风貌特征 的重要展示载体。 优秀的城市雕塑对于营造空间景观 、提升地 区
精 神 品 质 具 有 重 要 作 用 。 上 海 市 浦 东 新 区城 市 雕 塑 规 划 以空 间环 境 特 征 分 析 为 引 导 ， 采 取 通 则 与 特 例 相 结 合 的
导控节点导控廊道导控片区图在重点区域的控制导则中采用导控节点方式的空间形态包括城市的海陆空门户节点交通节点和广场节点如机场港口隧道口重要立交及重要的广场32基于空间环境特征的雕塑规划内容浦东新区城市雕塑规划采取总体控制分级导控突出重点的编制思路以空间环境特征分析为引导对浦东新区城市雕塑发展的历史人文环境空间承载环境进行梳理针对不同的空间特征和环境要求进行城市雕塑的分级分类导控形成规划控制体系
Ｃｉ ｕｐ ｕｅ Ｐａ ｎｎ ｓ ｎ Ｓｐ ｔ Ｉ ｖｒ ｎ ｎ ａ ａ ｔ ａｙ ｉ —— Ａ ｓ ｕ ｙｏ ｔ Ｓｃ ｌｔ ｒ ｌｎ ｉｇ Ｂａ ｅ ｏ ａ ｉ ｙ ａ Ｅｎ ｉ ｍｅ ｔＣｈ ｒ ｃｅｒ ｏ Ａｎ ｌｓｓ Ｃａ ｅ Ｓｔｄ ｆ
Ｐ ｄ ｎ ｗ Ａｒａ Ｓｈ ｎ ｈ ． ｈ ｎ ｆ ｕ ｏ ｇＮｅ ｅ， ａｇａ 亿 ｅ ｑＤｅｕ
ｓ ｕ ｉｓ Ｔ ｅ Ｐｕ ｏｎ ｃ ｌｔ ｒ ｌ ｌ ｎ ｐ ｏ ｏ ｅ ｏ ｅ ， ｏ ｒ ｏ ｓ ａ ｄ ｎ ｄ ｓａ ｉ ｃ ｌｔ ｒ ｏ ｔ ｌ ａ ｗｏ ｋ Ｔｈ ｔ ｄｅ ． ｈ ｄ ｇ ｓ ｕｐ ｕ ａ ａ ｒ ｐ ｓ ｓｚ ｎ ｓ ｃ ｒｉ ｒ ， ｎ ｏ ｅ ｓａ ｃｔ ｓ ｕｐ ｕ ｅ ｃ ｎ ｒ ｍｅ ｒ ． ｅ ｐ ｄ ｙ ｏｆ ｒ Ｓ Ｕ ｐｕ ａ ｄ ｖ ｌ ｐ ｎ ｇ ｌｔ ｎ ｓ ｎｕ ａ ｅ ｉｎａ ｐ ｃ ． Ｃ Ｉｔ ｒ ｌ ｅ ｅ ｏ ｍｅ ｔ ｅ ｕａ ｉ ｓ ｕ ｅ ａ ｒ ｎｄ ｓｇ ｐ ￣ａ ｈ ｒ ｏ ｂ
纪念性雕塑在城市公共环境空间中的应用
纪念性雕塑在城市公共环境空间中的应用摘要：本文在对纪念性雕塑了解的基础上，分析了纪念性雕塑的特点及在城市公共环境空间中起到的记忆、批判、警示和美化环境空间、和谐居民关系等重要作用，并阐述了纪念性雕塑在城市公共环境空间中的应用。
关键词：纪念性雕塑；环境空间；应用城市环境是城市形象语言的重要组成部分，她是展现城市文化品味、体现城市精神风貌、记录城市历史人文、塑造城市形象的具体表现形式之一。
而城市环境空间中的雕塑则是城市精神和内涵的重要载体，具有一定的环境主导性，它不仅有指示、引导、教化育人、弘扬功绩的作用，还是历史的记录者和守望者，是特定时代精神的体现。
从古至今，雕塑渗透到了人们生活的很多角落，从原始的图腾到现代城市的装饰；从庙宇里的神像到名人的纪念馆；从雕龙石座到屋脊上的吻兽……可见，雕塑发展历史之悠久和体系之庞大。
雕塑的纪念性是与生俱来的，纪念性雕塑在整个雕塑发展史中起着举足轻重的作用，尤其在城市公共环境中。
纪念性雕塑具有颂扬统治者的文治武功、纪念国家和民族重大历史事件等功能；纪念性雕塑与人的活动环境成为一体，与环境紧密结合，起到烘托、渲染、提升、点缀的作用，给人以审美的愉悦和精神的享受，同时还为人们传达启蒙，引导，教化育人，警戒等作用。
一纪念性雕塑的特点雕塑是一门最古老的艺术形式，作为造型艺术四大门类之一的雕塑，其历史比建筑、绘画、工艺美术都要悠久。
纪念性雕塑是为了纪念某一历史时期重要事件或非凡人物，以此为题材所建立起来的环境雕塑。
它具有鲜明的时代性，人文性和公共性。
纪念性雕塑再现历史事件﹑塑造杰出人物来缅怀过去，警示当下，让人们从中受到启迪﹑思索﹑振奋。
同时它与园林、建筑相互衬托，对周围环境起着装饰、美化的作用。
中国纪念性雕塑大多由各级政府部门组织实施，具有一定的社会政治功能，地位非常重要。
题材局限于革命领袖、英雄人物、革命大众及重大历史事件。
目的在于弘扬当时的社会主导思想和道德规范及价值取向，对人民群众进行革命思想和传统教育。
城市雕塑是城市和谐文明的符号
城市雕塑是城市和谐文明的符号城市雕塑(urbansculpture)是一种具有功能性的公共艺术，是城市环境的重要组成部分，是城市文化的标志，是时代精神的象征，是城市和谐文明的表述符号。
在城市空间环境中雕塑以其他艺术不可替代的形式发挥着积极作用，成为城市文化品质的重要显现，对城市环境的美化和城市居民的精神文化生活都将产生重要的影响。
一、城市雕塑的展示与研讨厦门市人民政府与中国摄影家协会于2003年共同主办了“中国厦门(国际)城雕摄影大赛展览”及“国际城市雕塑论谈”，在我国开创了首个(国际)城市雕塑专题摄影大赛展览与理论研讨。
影赛征集了全国各地及10多个国家、地区的600多位摄影家的4000多幅作品，评选出115件城雕摄影作品参展。
海峡摄影艺术出版社出版发行了《2003中国厦门(国际)城雕摄影作品集》，特别是20多位国内、国际知名雕塑家参与了理论研讨，这是一次规格高、水平好、影响大的城雕专题活动。
本次活动结合厦门城市雕塑的现状，城市雕塑的设计制作理念和艺术定位的探讨。
为厦门市城雕的建设与发展提供了很好的学习、借鉴的思路。
一座城市，最能够给人以直观感受的是建筑和雕塑，而雕塑与建筑相比，更具有人文的关怀，它带有温度与情感。
是可触摸的。
雕塑的建设蕴含着一个城市的文脉，雕塑让人们可以看到一座城市的品格与气质。
一件成功的雕塑的价值不仅仅是美化城市，终级作用是彰显城市的文化与性格。
城市雕塑的建设与发展只有与所处城市的空间环境、历史文化背景以及现代文明相融合才能为人民大众所接受，才有其生存的可行性，才能适应我国以及当今世界城市雕塑发展的要求。
由于受到传统观念的制约，中国美术史上留下姓名的雕塑家不多，也缺少雕塑理论著作。
对于中国雕塑史的研究和创作经验的，主要开始于近代。
本次雕塑作品的大赛展览和雕塑研讨会的召开，有机会看到世界各国优秀城市雕塑的影像作品，聆听专家对城雕的演讲，使我们开阔了眼界。
丰富了视听，从而进一步引证了雕塑在城市和谐文明中的重要性。
城市雕塑与城市空间环境设计
赵 慧￣／ＨＡ ｕｎｎ 赵 Ｚ Ｏ Ｈ ｉｉｇ
军／ＨＡ ｕ Ｚ Ｏ Ｊｎ
（ 京工 业 大学 艺术 设计学 院 ， 苏南 京 ， １０ ９ 南 江 ２ ００ ）
【 要 】 市 雕 塑 在 当今 城 市 中 发 展 迅 摘 城
速 ， 为 重 要 的 人 文景 观 之 一 。 同 时 ， 成
的原则。
化， 表现 出城 市居 民的整体 素质和
审美 情 趣 。 因 此 ， 我 国 城 市 雕 塑 对
的创 作研 究 是促 进我 国城 市环 境 建设与发展的一个重要课题 。
这是 城市 空 间环 境构成 中最 为 主要 的设计 原则 。具体说 就是
在 城 市 空 间 环 境 确 定 设 置 雕 塑 之
城市雕塑是城市 的眼睛 ， 通过
它可 以展 示 一 座 城 市 的 历 史 与 文
化” 。我 们 根 据 芦 原 信 义 的理 论
把 城市空 间环 境 中雕 塑设 计 的基
本 原 则 归 纳 成 以下 几 点 ：
１ １ 整 体 性 原 则 ．
由 于缺 乏 正
的用 途 ， 效 地 限定 空 间 以便 于 有
形成 积 极空 间 。
客 观 世 界 是 一 个 相 互 联 系 的
ｌｎ ｃ ｐ ｅ ｉｎ ｒ ａ ｄ ｓ ｕｐ ｕ ｅ ｍａ ｅ ａ ｄｓａ ｅ ｄ ｓｇ ｅ ｓ ｎ ｃ ｌｔ ｒ ｋ ｒＳ ｅ ｃ ｄ ｓｇ ａ ｄ ｒ ａｅ ｓ ｈ ｍｓ ｌｅ ａ ｈ ｅ ｉｎ ｎ ｃｅ ｔ ａ ｔｅ ｅｖ ｓ，ｉ ｔ ｃ ｕ ｅ ｈ ｄｅｉｎ ｆ ｕ ｂ ｎ ｎ ｉｏ ｍｅ ｔ ｓ ａ ｓ ｔｅ ｓｇ ｏ ｒ ａ ｅ ｖｒｎ ｎ ｉ ｍｉｅ ｎ ｄｓ ｒ ｅｌ ｔ ｒ ｉ ｏ ｉｔｇ ａ ｘ ｄ ａ ｄ ｉｏ ｄ ｒｙ，ｈｅｅ ｓ ｎ ｔ ｎ ｅ ｒｌ ａ ｄ ｃ ｎ ｏ ｄ ｎ ｂ ａ ｔ ｉ ｕ ｂ ｎ ｃ ｌ ｔｒ ｎ ｏ ｃ ｒ ａ ｔ ｅ ｕｙ ｎ ｒ ａ ｓ ｕ ｐｕ ｅ ａ ｄ ｕ ｂ ｎ ｓ ａ ｅ， ｔ ｒｕ ｈ ａ ａｙｉ ｇ ｒ ａ ｎ ｒａ ｐ ｃ ｈｏ ｇ ｎ ｌｚｎ ｕ ｂ ｎ ｓ ａ ｅ ｎ ｉｏ ｍｅ ｔ ｔｉ ｐ ｐ ｒ ｉｃ ｓ ｅ ｐ ｃ ｅ ｖｒ ｎ ｎ ， ｈ ｓ ａ ｅ ｄｓ ｕ ｓｄ ｔ ｆｎ ａ ｎａ ｏ ｕ ｂ ｎ ｓ ｕ ｐｕ ｅ ｈｅ ｕ ｄ ｍｅ ｔｌ ｆ ｒ ａ ｃ ｌ ｔｒ
5个环境艺术设计技术的案例分析
5个环境艺术设计技术的案例分析环境艺术设计技术在当代社会中扮演着重要的角色，不仅美化了城市景观，还凸显了文化和创意。
本文将分析并讨论5个环境艺术设计技术的案例，介绍它们的特点、应用和影响。
案例1：虹雾艺术虹雾艺术是一种通过灯光和水雾的组合创造立体虹形视觉效果的设计技术。
它常见于公园、广场和建筑物的墙壁上。
虹雾艺术充分利用了光线和水雾的特性，创造出令人惊叹的视觉效果。
这种设计技术不仅能够增加人们对环境的美感，还能够起到亮化城市的作用。
虹雾艺术创造了一个幻境，使人们的心情得到放松和愉悦。
案例2：城市雕塑城市雕塑作为一种环境艺术设计技术，广泛应用于公园和广场等城市空间。
它为城市增添了艺术气息，丰富了城市文化。
城市雕塑的设计创意可以来源于自然、历史、文化等各种元素，通过雕塑的形式来表达。
这些雕塑作品可以成为城市的地标，吸引游客和居民的注意，同时也能增加城市的知名度和美誉度。
案例3：墙体绘画墙体绘画是一种将艺术作品呈现在建筑物的外墙上的设计技术。
它能够利用建筑物的外观空间，创造出独特而生动的视觉效果。
墙体绘画可以以城市的历史、文化或当代社会为主题，通过艺术的手法来传递信息和表达观点。
这种设计技术不仅可以为城市增添艺术氛围，还能够成为社区活动和文化传承的载体。
案例4：光影艺术光影艺术是一种将灯光和影像结合起来创作的艺术形式。
它通过灯光的变化和投影的效果来创造出多样的画面和氛围。
光影艺术常见于剧院、博物馆和公共空间等地方。
它不仅能够给人们带来视觉上的享受，还能够将传统艺术与现代技术相结合，创造出令人印象深刻的艺术效果。
案例5：环境声音艺术环境声音艺术是一种利用声音创造艺术氛围的设计技术。
它可以应用于公共空间、展览和音乐会等场所。
环境声音艺术的设计旨在通过声音的变化和组合来创造出特定的氛围和情绪。
这种设计技术能够使人们更加身临其境地感受到艺术作品所要表达的意义，增强观众的艺术体验和参与感。
总结起来，环境艺术设计技术具有丰富多样的形式和创意。
城市雕塑和艺术空间
城市雕塑和艺术空间——访旅德景观雕塑设计师周小平前不久，国际排联正式宣布，2007年世界女排大奖赛总决赛将在宁波市北仑区举行。
国际排联官员在考察访问中惊奇发现，伴随中国经济发展的脚步，宁波的城市面貌发生翻天覆地变化,北仑体艺中心拥有世界一流的设施和景观雕塑，透发出这座城市“朝气蓬勃，锐意进取”的精神气质。
对一座城市的感受,通常取决于第一印象。
日前，记者采访了这组景观雕塑设计者,即世界著名的德国建筑景观设计公司德汇金格在沪机构——上海德汇金格建筑景观设计有限公司总设计师、旅德艺术家周小平女士。
景观“大雕塑”:缘何成为国内惟一代表作?记者:据悉，您的这组作品不仅得到国人的赞誉，也赢得国际排联官员首肯，能否介绍一下您的创意和构思?周小平:这组作品由取名《横·竖》的运动员造型和由命名《莲》的植物形态构成,其中《横·竖》的作品采用了金属的圆形管子为雕塑材料,并且着上红、黄、蓝“生命三元”色彩。
体育是力量竞技、道德展示、智慧较量，体育雕塑首先要表现的是“速度、力度、维度和美感”，也就是最大限度地体现生命的运动感。
说到《莲》，也可以展开无限想象力,除了莲花象征高洁品行、体育精神外，“莲”谐音“联”，联合、联和、联手，人类的力量需要这样的精神，也超越了作品功能性、社会性及美学性意义。
德国专家赴甬考察时认为，这是“德汇金格”目前在中国将最观设计与雕塑融为一体的代表作，体现了“德汇金格”坚持的“开放的艺术空间”和“规划总谱”的风格和理念。
记者:在现场，人们观赏的感觉将会怎样?周小平:美和艺术扎根在每个人心中，眼光不可能一致，见仁见智，诚如中国人喜欢说的“情人眼里出西施”、西方人爱讲的“一千个观众眼里有一千个哈姆莱特”。
不过,我的体验是，景观、雕塑作品要将美感、美学与实用功能结合起来。
雕塑要与建筑宏伟、设施一流的体育馆相配，与景观互衬。
有个名人说过，夫妻关系是“一加一的妥协和一加一的自由”。
按此比方,雕塑作品和景观环境,也要形成“夫妻关系”，具体讲，就是雕塑一定是与周边景观、主体建筑形成“互补、互衬”，千万不能你死我活。
浅谈雕塑在城市广场空间中的开放性
城 市广场 的环境 空间形态是 开放 式 的， 广场在 一定 的建筑 空
间形态 围合下 ， 有诸多条通道与城市路 网体系联合成整体 ， 并
引 向广场 中心 ， 形成流 动的城 市广场公 共 空间。这种 空间具
有 良好的交通便利性和可参 与性 ， 公众可 以便利 、 自由地 出入
观 共 同构建 ， 有满足人们 多种社会 生活需 要的城市 户外公 具
２ 广场雕塑 的公众认 同感具有开放 性 ．
广场雕 塑存 在于一个人群流动 的、 开放的公共空 间之 中，
其必然会 成为公众视 觉关注 的焦点 ， 因此 它又是 具有公众认
同感 的精 神产 品。广场 雕塑 面对 的是不 同社会 阶层 、 同教 不
来； 在经 济 因素影响 下 ， 经济 活动直 接 影响着广 场 空 间的使
场 雕塑在形态 、 觉等形式表现上是面 向公众开放的 ， 有公 视 具
教、 经济活动 中心 ， 人们在城市广场 中举行各种 性质的公众活 动 ， 一 时期 的广场形 式 已由古希 腊时期 的 自由形 式转变为 这 具 有突 出的广场形 象、 空问轴线 、 空间组织、 筑秩序 世纪 ８ 年代深 圳广场雕 塑作 品《 Ｏ 拓荒 牛》 在深 圳 改革开放 、 苦创 业 、 ， 艰 经济 迅速发展 的社 会语境
共 活动空间。
往来。城市广场又是一个 由公众参 与、 同的公共 空间， 最 认 其
重要 的基 本功 能就 是为人们提供 一个便 于开展运 动、 集会 等 各 种活 动的场所 ， 满足人 们对 空间公 共性 的需求。作为 活动
１城市广场 的形成和发展 ． 真 正意义上 的城市广场 源于 古希腊 时代 ， 这一 时期的 在 政 治 民主 气氛与舒适 宜人 的气候 条件下 ， 古希腊 人十分 喜爱 户外活 动， 因此形成 了有利 于 室外社 区交往 的城 市广场 。城
论城市雕塑艺术与空间环境的和谐共存
３５０） ６０ ４
（ 三明学院塑 ， 作 应当紧密适应 时代精神 和社会进步 的发展 ， 强化其公共性 、 环境性、 艺术审美性 ，
与 现代 都 市 和 谐交 融 ， 适 空 间 环境 、 文 环境 ， 造 出一 种 富 有 生 机 的 艺术 环境 氛 围 。融 合 环 境 、 谐 共存 是 现代 城 市雕 谐 人 创 和
环境 能 够改 变人 ．不 同的空 间环 境使 人 产生
美 经验 ， 向公众 的艺术 。在我 国“ 面 公共 艺术 ” 亦被
称为 “ 公共 环 境 艺术 ” “ 、 环境 艺术 ” “ 民艺 术 ” 、市 。 从 这种 意义 上来 说 ． 各类 在 公共 空 间 ， ： 场 、 如 广 街
不 同 的心理 感受 。随着社会 经济 的发展 ， 现代 化 的
、
作为公 共 艺术形 态的城 市雕 塑
所谓公共艺术 （ｕ ｌ ｎ 不是指某种风格或 Ｐｂｃ ） ｉＡ
流派 ， 不是指某 种单 一 的艺术样 式 。它是 以艺术 也
性是 现代 社会 民主 、 等 、 平 自由观念 发展 的必然 结
果 ．它标 志着城 市公 共雕 塑不再 只是 艺术 家 “ 艺 为
道 、 化、 筑、 绿 建 交通 枢 纽 、 园林 等地 安 置 的面 向公 众 的雕 塑都 属 公共 艺术 ．我们 可泛 称 之为城 市 雕 塑 。而 真正作 为公 共艺术 形态 的城 市雕塑 ， 当具 应 备 以下几个 基本 特征 ：
一
合． 以期创 造 出一个 诗意 的谐适 空间 。 本 文 从 城市 雕 塑 艺 术 的公共 性 原 理 出发 ． 探 求 其公共 性 、 环境 性 、 艺术 性 、 审美 强制 性 ， 导我 引 们 以科学 的认 识 为基 础 ．站在 更 高 的层 次和水 准
雕塑设计方案说明
雕塑设计方案说明一、设计背景：雕塑是一种立体艺术形式，通过塑造具有一定主题和寓意的形象，来表达艺术家的情感和思想。
本次设计方案是为了在公共空间中创建一座雕塑作品，以丰富城市的文化景观，并给人们带来美的享受和思考。
二、设计目标：1.打造一座具有独特魅力的城市标志性雕塑。
2.创造一个具有艺术性、观赏性和互动性的公共艺术作品。
3.通过雕塑作品传递特定的主题和寓意，引发观众的思考与共鸣。
三、设计理念：本次设计的雕塑作品以“和谐共生”为主题，通过表现不同生物之间的相互依存关系，强调人与自然、人与人之间和谐共生的重要性。
四、设计方案：1.雕塑的造型：雕塑以流线型为基本形态，代表了生命的延续和发展。
在雕塑的上部，选择几种不同的动物形象进行塑造，如鱼、鸟、兔子等。
这些动物具有不同的生态环境，但它们通过互相依存、相互联结的方式生存和繁衍。
雕塑的底座则采用抽象的人形造型，象征人类作为地球的主宰和管理者的责任。
2.材料的选择：雕塑采用金属和陶瓷材料相结合的方式设计，既能展现大自然的原始力量，又能体现人类的智慧和创造力。
金属材料如不锈钢和铜，给雕塑带来坚固、稳定的形象；而陶瓷材料则赋予雕塑以细腻、流畅的质感，使其更加逼真。
3.色彩的运用：雕塑整体以暖色调为主，如红、黄、棕等，以传递温暖和活力的感受。
其中，不同动物形象部分的颜色则根据其生存环境来进行搭配，以突出丰富多样的自然景观。
4.雕塑的布置：雕塑作品可以设置在公园、广场等公共空间中，通过视觉的冲击力和形象的独特性，吸引行人的目光，成为城市的标志性景点。
雕塑的底座可以设置为座椅或互动装置，让人们在欣赏雕塑作品的同时，也能与之互动，增加观赏的乐趣。
五、意义与影响：1.丰富城市文化景观，提升城市形象和品位。
2.引发人们对和谐共生的思考，促进人与自然、人与人之间的和谐发展。
3.打造一个具有互动性的公共艺术作品，增加市民的参与感和归属感。
六、实施策略：1.成立雕塑设计小组，包括雕塑师、设计师、艺术家等，合作完成雕塑的设计与制作。
城市雕塑设计的空间
括 ：① 成像 内容 。无论是具象 还是抽 象的城雕 ，其成像 内容都会 对空 的影 响力。城市居 民需要地 区标志成 为生活 中的定位 。城 市雕 塑设计
间环 境产生作用 。②形体特 征 。指城 雕的造 型 、体量 与结构 特征 。包 过 程中 ，必须对空 间环境 的地 区标 志进行解读 ，使城雕 自身的标志性 括其基 本样式 、图案 、格局 ，以及 由此而形成 的形式感 、秩序感 、比 和空 间环境 中的地 区标志全 面协调 ，或者更进 一步达到质 的融合 ， 互
在城 市空间 中，雕 塑具 有信息传 达 、文化 沟通 、精神 同构 三个层
形体秩序 分析是 由来 之久 ，备 受具有美 学修养并善 于用艺术品来
面 的功能 ，雕 塑的艺术价值 与环境价 值的有机 结合 ，需要主体 （ 观赏 观 照城市空 间环境 的设计 师使用 的一 种视觉分 析方法 。在城市雕塑设
雕塑 以其静 止 的形 象和 富于 历 史性 的 主题 ，隐含 着空 间场所 的 全面 的解构 ，才 能使城市 空间文化 意义 的积 淀通过雕 塑的艺术语言表
８）、标 志 （ Ｌａｎ ｄｍ ａ ｒｋ ｓ）。因此 ，我们把城 市雕塑设 计的 文化 意义。城市各 具特色 ，文脉传承 不 同，必须对雕塑 区域文脉进行 １ 间路径 。路径是城市 空间 的骨架 ， 展 现城市独 特风貌 的场 达 ，城 市空间要素 中最富 于生 命活力 的 内容 凸现 出来 ，真正实现文脉 ， 空 是 然 所 。城 市 中的空 间结构与场所 事实上是 以路径 串连 的 ，它充满 了都市 传承 ，人与 自 的和谐共 生 ，创新 发展 。场 所结构—— 区域文脉分析
的空间组织 。物 质关联与形 体秩序 紧密结合 ，其分析途 径 旨在通过城
浅谈雕塑艺术在城市公共空间中的应用
浅谈雕塑艺术在城市公共空间中的应用雕塑艺术在城市公共空间中的应用不仅在视觉上对美化城市空间的环境有重要作用，在文化上对展示城市特色底蕴上也有着不可或缺的作用，一些优秀的雕塑艺术作品还能成为一座城市的标志性景点和符号，为展示城市文化和品味提供名片。
目前，随着经济的不断发展，城市公共空间环境的规划越来越受到重视，而雕塑艺术作为城市发展和建设的过程中一项重要组成部分，为与城市公共空间环境保持和谐统一以及被市民所普遍接受不断做着努力。
2.雕塑艺术在城市公共空间中应用现状一件优秀的雕塑艺术作品不仅可以给人留下深刻的印象，为城市里的居民创造优美的生活环境，还是一座城市历史积淀和人文情怀的重要体现。
纵观世界各大城市中著名的雕塑艺术，无一没有深厚的城市底蕴。
例如，位于美国纽约港的自由女神之像，便充分地展示了纽约这座国际大都市的自由和热情；放眼国内，深圳著名的开荒牛雕塑便展示了深圳这座城市从小渔村蜕变为经济特区的艰苦奋斗的历史，也体现了中华民族默默耕耘的精神。
雕塑艺术由于能够直观地展示一座城市的风雨兴衰的厚重历史和精神内涵而随着城市的发展也飞速地发展着。
大部分雕塑作品都能够成为城市一大旅游景点，成为城市的宣传名片，但也有许多粗制滥造的雕塑作品，不仅与体现城市风貌和历史文化没有任何关联，也与周围的环境格格不入，谈不上任何艺术价值和文学价值。
雕塑艺术在城市公共空间的应用主要体现在在城市规划区范围内的道路、居民区、旅游景点等公共建筑室外场所。
它的制作需要考虑到周围环境的和谐统一性，在此基础上，还要尊重城市生活群众的审美需要，然后通过一件精良的雕塑作品向城市内外的大众展示所在城市的文化底蕴的人文思想。
3.雕塑艺术和城市公共空间环境及活动的关系3.1雕塑艺术在城市内部的特性及其分类雕塑艺术被设立在城市公共空间就决定了它的根本性质--公共性。
它不仅需要面对广大人民群众，向他们投射审美教育和人文教育并受他们的舆论监督，还需要在设计、创作和制作过程中都体现出公共艺术的特殊内涵。
现代环境雕塑与环境
现代环境雕塑与环境雕塑自产生之日起就注定要和环境发生密切的关系，从古罗马时代到文艺复兴时期，雕塑以其独有的魅力走向广阔的空间。
从欧洲建筑装饰看，几乎随处可以看到雕塑，这种建筑风格最鼎盛的时代是巴洛克时期，建筑本身几乎全成了雕塑。
随着现代建筑的出现，回归到建筑主体，不再以大量的雕塑占据室内外空间，也就是说不再是到处可见雕塑，而是重点运用了雕塑，使雕塑的地位突出、明显。
当然现代手法和传统形式不同，它采用了和建筑体面相调和的简洁块面或其它变形方法，也就是说更注意与环境的协调和烘托。
因此称环境是雕塑的第二体系，即环境同样是雕塑的构成部分，它们是融合为一的、不可分割的整体，共同创造和谐氛围。
•、现代环境雕塑的形式特征环境雕塑，是运用物质材料为视觉及触觉提供实体造型为主的艺术，构成环境雕塑的因素是多方面的，构成环境的作用也是多方面的。
就表现形式而言，圆雕与浮雕在视觉效果上有明显区别，圆雕观赏因其角度可以不断变化，因而是活动的、流动的，带有一定的动态性。
浮雕观赏却是固定角度和稳定的视域，因而是静态的，但其叙述性、情节性和场面性具有独到优势。
雕塑又有具象、装饰、抽象三种形式。
具象雕塑在环境构成中的作用是把对象的性格特征、结构动态、神情细致入微地再现出来，这是它的长处。
装饰雕塑注意对象的感受及认识，通过提炼、概括、夸张、变形等手法表现造型，以形式美为原则，所以，表现题材广泛，可适合各种环境装饰构成。
抽象雕塑则是摒弃一切对客观对象再现的手法和理论，直接表现事物的本质与内在结构，以隐寓、视觉心理为突破口，是现代建筑环境中理想的表现形式。
二、环境的制约与创建上述是从环境雕塑本身来分析形式特征对环境的影响。
另一方面，由于受环境的制约，雕塑还必须千方百计改变“自我”与环境“和平共处”使，受制约的环境由于雕塑的改变而变成有利环境。
（1）环境对雕塑的制约：环境雕塑是占三维空间的立体形态，顾名思义是要放置在特定的环境中的，因此，就要和周围一切环境一一天文、地理、建筑一一发生实际关系，受各种环境的制约。
雕塑与空间的关系
雕塑与空间：一种独特的艺术与环境的关系雕塑是一种古老的艺术形式，通过塑造和雕刻材料来表达艺术家的思想、情感和主题。
雕塑不仅是一种静态的艺术形式，而且是一种与环境、空间和时间紧密相连的艺术形式。
本文将探讨雕塑与空间的关系，以及这种关系如何影响雕塑的创作和欣赏。
一、雕塑的空间表现雕塑的空间表现是雕塑艺术的核心特征之一。
在雕塑中，艺术家通过塑造和雕刻材料，创造出三维的空间形态。
这种空间形态可以是静态的，也可以是动态的，可以根据环境和时间的变化而变化。
雕塑的空间表现形式多种多样，包括圆雕、浮雕、透雕等。
这些形式在塑造空间形态时，需要考虑到材料的特性、空间环境以及观众的视觉感受。
雕塑的空间表现可以打破空间的界限，创造出独特的视觉效果。
例如，一个大型的抽象雕塑可以打破建筑物的边界，将空间划分为两个不同的区域。
这种空间划分可以增强空间的层次感，为观众提供一种新的视觉体验。
此外，雕塑的空间表现还可以与环境相结合，创造出一种特定的氛围和情感。
例如，一个纪念性的雕塑可以与周围的景观和建筑相融合，创造出一种庄重、肃穆的氛围。
二、空间对雕塑的影响空间对雕塑的影响是多方面的。
首先，空间环境为雕塑提供了创作的背景和基础。
艺术家需要考虑到空间的大小、形状、光线、色彩等因素，以确定雕塑的形式、材料和主题。
其次，空间环境也影响了观众对雕塑的感受和理解。
不同的空间环境会产生不同的心理和情感反应，影响观众对雕塑的感知和理解。
最后，空间环境也影响了雕塑的保存和保护。
由于雕塑是一种三维的实体，需要考虑到环境因素对材料的侵蚀和破坏。
三、未来展望随着科技的进步和社会的发展，雕塑与空间的关系将会更加紧密。
数字技术为雕塑家提供了新的创作工具和方法，可以创造出更加复杂和逼真的雕塑作品。
同时，人们对环境和生活品质的关注也将推动雕塑与环境、建筑的融合，创造出更加丰富和多元化的空间体验。
此外，随着城市规划和景观设计的不断发展，雕塑将成为城市公共空间的重要组成部分，为人们提供更加多元和丰富的视觉体验。
城市雕塑与公共空间的营造
城市雕塑与公共空间的营造城市雕塑在城市的公共空间中扮演着重要的角色，它不仅美化了城市形象，还能为市民提供一个优美的休闲场所。
在城市的公共空间中设置雕塑，不仅能够增加城市的文化底蕴，还能够增加市民的文化素养。
因此，城市雕塑与公共空间的营造密不可分。
首先，城市雕塑是城市公共空间的重要组成部分，可以为公共空间增添文化氛围。
城市雕塑是以空间艺术为载体的，通过艺术手段将人类的情感、思想、文化等表现出来，从而为城市公共空间注入了文化的气息。
城市雕塑设计应该考虑到城市公共空间的功能，使雕塑与周围环境和谐统一，增加人们在这个空间的文化体验。
其次，城市雕塑可以为公共空间增加艺术的风景线。
城市公共空间的艺术品不仅可以吸引市民的眼球，还可以让游客感受到美的享受。
在城市的公共空间中，雕塑可以与自然景观或建筑物相互辉映，彼此映衬，形成独特的局面。
这样的艺术布局既能够增加城市的文化氛围，也可以吸引游客的注意力，增加城市的知名度。
另外，城市雕塑的设置还可以为市民提供一个优美的休闲场所。
在城市的公共空间中，大多数的市民都是来休闲、娱乐和放松的。
而城市雕塑可以为市民提供一个舒适的环境，让他们在这里放松心情、休息身体。
同时，雕塑本身也是一个艺术品，市民可以在这里欣赏艺术品、品味文化，增加生活的乐趣。
最后，城市雕塑应该注重公共空间的实际效用。
城市雕塑设计应该注重其实际效用，不能只是为了满足视觉上的美观而设置。
应该根据城市公共空间的功能需求，考虑如何让雕塑更好地服务于空间，如增加市民的便利性、提升公共服务质量等。
雕塑与空间关系
雕塑是一种创造美的艺术形式，与空间的关系是雕塑作品的多维度展示与传达方式之一。
雕塑作为一种立体艺术形式，通过在空间中运用不同的材料、形状和结构，以及艺术家的创造力，与空间产生相互作用，呈现出独特的美感与审美体验。
雕塑与空间的关系是一个动态的过程，不仅仅是在表面上的物理关系，更是对观者情感和思维的引导与传递。
首先，雕塑通过与空间的关系创造出不同的视觉效果。
在创作过程中，艺术家可以通过选择适当的位置、角度和比例来使作品在空间中显得更加醒目。
例如，巴黎的埃菲尔铁塔就是一个典型的例子。
它作为一个高耸的雕塑作品，矗立在巴黎的城市景观中，无论是从远处或者近距离观看，都给人一种震撼的视觉效果。
此外，艺术家还可以通过调整作品与周围环境的对比关系，产生出一种独特的艺术张力。
例如，在一个狭窄的空间中，放置一座巨大的雕塑作品，使之与周围环境形成鲜明的对比，这样可以引起观者的注意，产生出一种强烈的冲击感。
其次，雕塑与空间的关系也可以通过建筑物和景观的改变来创造出不同的感知和情感体验。
一座雕塑作品的位置、大小和形状都会对周围空间的氛围产生影响。
例如，当我们在一个公园中看到一座巨大的雕塑，它可能会给人一种庄严和肃穆的感觉，增强了公园的整体氛围。
又或者，当我们看到一座欢快的雕塑作品，它可能会让整个空间变得活跃起来，给人一种轻松和愉悦的感觉。
通过改变雕塑作品的位置和形状，可以使观者在空间中的感知和情感体验得到丰富和多样化。
最后，雕塑和空间的关系也可以通过材料和技术创新来实现。
当代雕塑艺术家正在不断探索和尝试不同的材料和技术，以创造出更加独特和引人注目的作品。
例如，一些艺术家使用了金属、陶瓷、玻璃等材料来制作雕塑作品，使其在光线的照射下呈现出不同的光泽和效果。
又或者，一些艺术家使用了数字技术和投影技术，使雕塑作品具有动态的效果，与周围空间产生更加丰富和有趣的互动。
这些材料和技术的创新使得雕塑作品与空间的关系更加丰富多样化，吸引更多观者参与其中。
浅谈雕塑的空间形态
浅谈雕塑的空间形态雕塑是占有空间的造型艺术。
而在空间这一概念上，雕塑又不同于绘画。
绘画的空间是依据透视学原理，运用明暗、光影以及色彩和色度的变化来表现物体之间的远近层次关系，使人在平面上获得立体的、深度的空间感觉，也可以说绘画的空间只是一种感觉。
而雕塑则是用实实在在的形体去占有着、侵袭着空间。
反过来空间又影响着形体，形体与空间的相互关系是既独立又统一的。
因此也可以说如果不能充分地认识和理解空间的意义，也就无法真正地理解和认识雕塑。
雕塑是以物质的形式在空间中存在的。
因此，一旦将雕塑置于具体的环境中，它就与周围的环境空间形成两种类型的空间关系，也就是实空间和虚空间。
实空间是指雕塑本身所占有的三维空间，而虚空间则是雕塑实体四周所造成的空间效果，虚空间的产生一般是由实空间来决定的。
而就造型的角度来讲，实空间与虚空间之间的关系，又是相辅相成和互相制约的。
最初的雕塑造型也并不是有意识地考虑空间关系的，而只是注重雕塑自身的形态，随着对空间的认识不断深入，人们才逐渐地领悟了空间意识对雕塑造型的作用，进而有意识地处理和积极地展示空间。
因此，从雕塑的发展进程看，其空间形态的变化大致可以归纳为：静态空间、动态空间和开放空间三种模式。
传统雕塑在空间形态上的发展变化首先是从静态到动态的发展，我们把古埃及雕刻和古希腊雕刻进行比较，就可以看出，古埃及雕刻是以一种一成不变的静态空间模式向人们展示的。
甚至，它把雕塑的静态空间发展到了极致。
埃及人在人物造型上创造了“正面律”，并且一直是三千年来空间造型艺术恒定不变的法则。
在这些雕刻里空间是静止的，雕像始终保持着一种模式，即正面的眼睛置于侧面的脸上，躯干上半部的肩和胸都是正面的，而侧面的双脚不离基座，并且身体的中线从头部通过腹部直落两脚之间。
这些在静态下，极具展示鲜明轮廓特征和最具表现力的塑造角度的组合，成为古埃及特有的造型模式。
而这种模式所形成的静止不动的姿态，及其空间意识代表了埃及人的空间观念。
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当代城市雕塑与环境空间
黄月新
广西艺术学院
当代城市雕塑与环境空间
雕塑本身是一种空间艺术，城市雕塑是处于城市环境空间的雕塑形式，针对雕塑与环境空间的关系过去都有不少的文章论述，从雕塑进入公共环境以来艺术家们都一直致力于这方面的探索。
首先空间有两方面的解释，在应用科学面前空间是物质广延性的存在形式，是一个物体与另一个物体所产生的距离，是客观和具体的。
空间的另一个表现是无限的，是一种无法用数据表达的空间，它表达的含意与人的意识有直接的关系，是一种心理空间，作为环境城市雕塑设计的空间都包涵这两方面的因素。
现实的空间通过测量和计算，以解决我们实际生活中的环境要求，如房间的空间大小决定多少人的居住要求，快车道必须达到多宽、慢车道必须要多宽都是由不同的交通工具所需空间决定，并由此形成标准。
另一个空间却是无形存在的，它表达的含意与人的意识、心理活动有直接的关联，很象中国古代所讲的“气扬”，就是一个环境对人心理所产生影响的空间。
如长形通道空间给人畅通的感觉，高大的空间给人崇高的感受，低矮的空间造成压抑的情绪，而蛇蜓曲折的空间会使人感到鬼秘般的气氛。
这些作为空间的两面性，一个反映的是实，一个是虚：实的空间形态借助实体来界定，虚的空间也是由于具体和真实的空间带来的情绪反应，所以空间中的虚实两面是相通和互相关联。
城市雕塑和环境空间所以离不开上述空间的两面性，如城市雕塑的尺度、体积大小、环境空间的尺度、高低都是具体而真实，人们往往都注重于环境中城市雕塑的艺术性，忽视环境中艺术特征，其实在环境空间中通过设计，呈现出秩序感、节奏感，有色彩的表现、肌理的情感表
现，光和影、虚与实的表现，它所构架的目的主要满足于人的视觉、听觉、触觉乃至诱学，最终给人以愉悦和精神上的慰籍，成为城市公民心理和精神的休息场所，所以讲环境空间更具有情感特征，也具有很强的塑造性，同样一个空间，经过从重新构建可能会呈现热烈或宁静、或庄严，或神秘等不同感知的认定。
雕塑介入环境空间以来，雕塑艺术先辈们相当重视雕塑与环境空间方面的探索，从古代的陵墓雕刻，皇宫、神庙的雕塑都极为注重雕塑环境的精神性关系，从雕塑的方向（风水）到尺度都是先人们探究的课题，如古埃及的人面狮身像，古希腊的神庙及雕像、中国陕西的乾陵等，雕塑前辈麦开基罗都强调相应的尺度，也与古代星相学、占挂学相关。
近代的罗丹、马约尔等大师们的雕塑作品虽已进入城市的公共环境，但其本人仍更多地研究其雕塑本身的空间，形体问题，对于雕塑与环境空间的关系，他们并没有进行深入的研究。
而布德尔看到了雕塑的建筑感，但只是认为雕塑是建筑体的一个附属品，英国著名雕塑大师摩尔是真正意识到雕塑与环境的关系，并进行了长时间的研究，所以在今天我们看到摩尔的作品更适合户外陈列。
在上世纪30—50年代的城市雕塑大多是以纪念碑的方式进入我们的公共环境，中国城市雕塑到80年代还是在原苏联城市雕塑观念影响下发展，纪念碑雕塑与环境仍是围绕着方向（光线）、尺度进行创作，创作中侧重于研究如何使雕塑得到最佳视点，北京天安门广场的人民英雄纪念碑是当时的杰出代表作品，从文字记载中得知，前辈在对碑体、浮雕设计时，对碑体的高度、宽度进行过多次的论证，以符合最佳视点，浮雕的创作也是深入研究碑体不同朝向而带来不同光线、视点的变化，
所以每一块浮雕厚度都有明确的限制，而每一块的浮雕根据时代的测试设计厚度不一。
以满足不同方向光线的照射，使得我们观赏起来达到一种视觉上的舒服。
近十几年来，我国各方面得到飞速的发展，社会环境、文化环境都发生了巨大的变化，城市化的建设更是真正的日新月异，公共环境雕塑成为每个城市建设的重要内容。
城市雕塑的作用已转变，城市雕塑面对是更广泛的民众。
受现代科学成果，现代艺术思潮的影响，雕塑创作与公共环境空间的关系又有了全新的认识。
首先人们在观念上已不满足过去雕塑介入环境空间的方式，城市雕塑的创作必须作为环境空间一个整体进行，雕塑不是过去的介入方式，而是今天的融入环境，过去城市雕塑是独立存在，与环境是彼此关系，而常常会有主次之分。
现在则是共处，雕塑在环境中不是置于一个什么位置，而是要求雕塑是生长于环境空间中，它必须以环境中的文化背景、自然景观、一草一木都是同一脉胳不可分离，雕塑要表达的内涵、外在的形体、色泽、材质都必须建立于其整体环境空间的基础上进行创作。
从这个角度讲艺术家面临的领域更宽，面对的问题更多，要求艺术家更注重环境的大“场”。
另外，现代人们对城市雕塑已不仅仅是视觉上要求，人们还要求从城市雕塑中得到感官上的听觉、嗅觉满足，以及心理、精神都得到享受，这要求现代城市雕塑不能仅仅研究一个最佳观赏视点，还需要研究如何使雕塑、人、景合一，乃至可以触摸到雕塑，可以使其近距离与人交流，人们希望通过与雕塑交流可以阅读到其内涵的同时，还要求听到悦耳的声音，感受到风的味道，使肌肤得到抚摸的感觉，还可以得到其它功能
性质。
从这个意义上讲，过去的环境雕塑是为帝王，为神，为英雄而设计的，现代城市雕塑所制造的空间（场）是真正满足公众的要求。
是真正意义上的城市公共环境雕塑。
现代材料对城市雕塑和雕塑空间也产生巨大的影响，过去雕塑艺术家们面对的只是青铜、石、木三大材料，而今雕塑家可运用的材料极为丰富，除老三样外，还钛合金、不锈钢、塑料、玻璃、纤维等等，现代技术使城市雕塑语言更为多样，而创作观念的解放又使雕塑家对材料认识更开阔，包括声、电、水、光都成为城市雕塑的创作元素。
这些元素的运用不仅拓展了城市雕塑创作的界限，还使材料运用从过去的被动性变为材料本体语言表达，如玻璃的通透性、不锈钢镜面反射、水的流淌、声音的传播、光的映照都改变雕塑空间的表现方式。
上述因素使城市雕塑环境空间得到极大的延伸，其空间表达的方式也无穷无尽，过去雕塑家为了使雕塑在空间存在，只能是放大、放高雕塑体积的尺寸，希望人们感受到雕塑的巨大和存在，而现代城市雕塑可以让人们近距离的触摸、攀爬，甚至通过看不见的声音、气味去感知雕塑的存在，现代城市雕塑空间的表达方式更多样化，雕塑家可以通过作品的构架，不同材料的运用，更全面表现出城市雕塑的含意。
如美国费城的《LOVE》字母构成的雕塑是采取透空的手法使人的视线穿过“LOVE”字母看到一个充满爱的城市。
在广西南宁市高速路入口处一件名为《茱槿花》的城雕作品则有其独到的环境雕塑空间理念。
设计者将几瓣茱槿花瓣不规则设计于高速路旁山坡上，远距离观赏其花瓣组合成一朵盛开而完整的朱槿花，当随着车在车道上运行，完整的花朵则转换成几片花瓣散落于山坡上，使《茱槿花》雕塑处于一个运动的观赏空间。
雕塑尺度与环境空间尺度的关系决定雕塑与环境的共融性，雕塑形式与材质的表达是否符合环境空间的要求决定雕塑与环境的统一，雕塑中所表达的内涵更应尊重环境空间主题的需求，以达到精、气、神的合一。
城市雕塑的成功不是靠雕塑尺寸的巨大、材料的贵重去建立，而是艺术家首先对雕塑环境空间的理解，将雕塑中的精神内涵、艺术形工、材质运用作出综合的表达，使其雕塑与环境空间达到“合适”竟界。
所以今天艺术家要创作一件优秀的城市雕塑需要思考更多的环境因素，需要理解和运用更多的材料和加工技术，这也是当代社会对艺术提出的挑战。
广西艺术学院黄月新
2005年1月3日。