抽象雕塑
国外雕塑调研报告
国外雕塑调研报告在国外雕塑调研报告中，我们将介绍一些具有代表性的雕塑作品，探讨它们的艺术风格、主题和创作背景。
通过这些艺术品的分析和比较，我们将进一步理解国外雕塑的发展和演变趋势。
1.抽象雕塑抽象雕塑是20世纪艺术的一种重要流派。
它摒弃了传统雕塑的形象表现，充满了抽象的线条和几何形状。
一件典型的抽象雕塑作品是巴西雕塑家科斯梅洛斯基的《无题》。
这件雕塑由一系列几何形状的金属板构成，挤压和扭曲的线条形成了动态的表现效果。
2.现实主义雕塑现实主义雕塑是对真实生活的准确描绘。
美国雕塑家麦加洛克林的作品《拼图人》就是一件现实主义雕塑的典范。
这件雕塑用不同形状和颜色的金属板拼接而成，形象逼真地展现了一个拆卸中的人的形象。
3.环境艺术雕塑环境艺术雕塑是将艺术品完全融入环境中，创造出与周围环境相互呼应的作品。
挪威雕塑家吉斯塔娜·冯德尔的《天空之门》是一件充满宏大气息的环境艺术雕塑。
这件作品由大型石块堆叠而成，呈现出一座可以通向天空的门的形象。
4.材料再利用雕塑材料再利用雕塑将废弃物和回收物转化为艺术品。
美国艺术家鲍勃·曼迪兹的作品《垃圾男孩》就是一件典型的材料再利用雕塑。
这个作品由废弃的金属和塑料制成，形象形象地表达了对消费主义的反思。
通过以上案例，我们可以看到国外雕塑在风格、主题和创作手法上的多样性。
抽象雕塑追求形式的简化和几何感，现实主义雕塑力求真实的再现，环境艺术雕塑与周围环境相互呼应，材料再利用雕塑将废物转化为艺术。
这些不同的创作方式和表现手法丰富了国外雕塑的艺术语言，也为我们提供了新的创作思路和启示。
抽象雕塑的概念和特点
抽象雕塑的概念和特点
抽象雕塑是一种艺术形式，它通过简化、变形和夸张来描绘或表达主题、情感或概念。
抽象雕塑与传统雕塑不同，不要求直接展现现实世界物体的形态和细节，而是侧重于表达抽象的、内在的或非具体的思想。
抽象雕塑的特点包括：
1. 简化和变形：抽象雕塑通过简化物体的形状和细节，以便更好地表达主题或情感。
它可能将物体简化为简单的几何形状，或者通过对形状进行变形和扭曲来传达特定的意义。
2. 夸张和放大：抽象雕塑经常使用夸张和放大的手法，以强调主题或情感。
它可以通过放大某个物体或某个特征，来突显其重要性或强调特定的表达。
3. 自由创造：抽象雕塑不受真实世界物体的形态和限制，艺术家可以自由创造和展现他们内心的想法和感受。
这种自由性使抽象雕塑成为艺术家表达观念和情感的强大媒介。
4. 多样的材料和形式：抽象雕塑可以采用各种材料，如金属、石头、陶瓷或塑料，以创造出不同的触感和视觉效果。
同时，抽象雕塑的形式也多种多样，可以是单独的雕塑作品，也可以是与环境融为一体的装置艺术。
5. 多义性：抽象雕塑常常给观众留下各种不同的解读和感受。
它通常不提供明确的视觉指导，而是通过触发观众的个人经验、情感和联想来引发对作品的理解。
总的来说，抽象雕塑通过简化、变形和夸张的手法，以及自由创造的态度，传达出抽象的思想和情感，使观众能够以不同的方式解读和感受作品。
雕塑中的艺术流派与风格
雕塑中的艺术流派与风格雕塑作为一种艺术形式，在不同的时代和文化背景中产生了多种流派与风格。
这些流派与风格以其独特的表现形式和艺术特点影响着雕塑作品的创作和欣赏。
本文将介绍几种常见的雕塑艺术流派与风格，包括古代希腊雕塑、文艺复兴雕塑、抽象雕塑和现代主义雕塑。
1. 古代希腊雕塑古希腊雕塑是世界上最早兴起的重要雕塑流派之一。
这些雕塑作品以其卓越的解剖结构和自然主义的表现方式而闻名。
古希腊雕塑强调身体比例的完美、肌肉的细腻刻画和人物的高度真实感。
代表作品包括《雅典卫城女神像》和《维纳斯的诞生》。
2. 文艺复兴雕塑文艺复兴时期是欧洲艺术发展的高峰时期，也是雕塑艺术大放异彩的时期。
文艺复兴雕塑注重对人体比例和肌肉结构的精确表现，同时加入了对情感和个性的描绘。
这一时期的雕塑作品常常表达着宗教、历史和神话题材。
著名的文艺复兴雕塑家有米开朗基罗和多纳泰罗等，代表作品包括《大卫像》和《圣母像》。
3. 抽象雕塑抽象雕塑是20世纪初期出现的一种全新的艺术风格。
与传统雕塑注重形象和细节不同，抽象雕塑将形式简化为几何图形或抽象的线条，强调对空间和形状的感知。
抽象雕塑通常通过形式和材料的创新来表达感情和思想。
代表作品包括康斯坦丁·布鲁埃尔的《玛格丽特I》和洛威·奥尔德伯格的《序列》。
4. 现代主义雕塑现代主义雕塑是20世纪以来发展起来的一种多元化艺术流派。
这一时期的雕塑作品更加关注对材料、空间和光线的实验性运用，突破了传统雕塑的限制。
现代主义雕塑以其创新性和前卫性为人所称道，呈现出不同的形式和风格。
代表作品包括亚历山大·卡尔德的《无题》和巴贝拉·赫普沃斯的《阳光之翼》。
以上仅是一些雕塑艺术流派与风格的简要介绍，雕塑领域还有许多其他值得探索的流派与风格。
通过对不同流派与风格的学习和欣赏，我们能够更加全面地理解雕塑艺术的多样性和内涵，进一步鉴赏和欣赏其中的魅力。
雕塑艺术在不同的历史时期和文化背景中不断演进和创新，为人们展示了艺术的无限可能性。
抽象雕塑
抽象雕塑
• 抽象雕塑的概念 • 抽象雕塑是艺术家在进 • 行艺术创作的时候，不再是 • 再现自然界中事物的具体形 • 象，而是根据自己的情感， • 采用线、形、色彩等造型要 • 素来进行塑造的。抽象雕塑 • 的艺术形象大幅度偏离或完 • 全抛弃自然对象的外观，抽 • 象雕塑是情绪或感觉的映像。 • 艺术作品中包含着艺术家个 • 人的设计理念与构思。
纸雕作品
纸雕作品
纸雕作品
纸雕作品
纸雕作品
抽象雕塑
• 作业要求：利用所带的材料，仔细观察、 大胆联想、巧妙构思、采用大胆的造型 表现形式，完成一个造型独特的抽象雕 塑作品。制作时要注意图形间的疏密安 排、整个雕塑色彩与造型的协调。
抽象雕塑
• 课后拓展：1、利用各种材质组合的形 式，制造多样的雕塑，产生不同的效 果。2、寻找、收集火柴棍、吸管、小 树枝等材料，采用粘贴组合的方法， 完成抽象雕塑作品的创作。
第3课 抽象雕塑
抽象雕塑 • • • • • • • • •
•
雕塑的概念 雕塑是最具有实 体感的造型艺术类型， 它的艺术形象具有立 体性，是在三维空间 展示出来的，并且有 一定的重量；它不仅 诉诸视觉，而且是可 以触摸的。
抽象雕塑
• 雕塑的种类 • 1、按材质分类：最常见的有石雕、木雕、泥塑、玉 雕、纸雕、金属、综合材料等； • 2、按制作样式分类：圆雕、浮雕、镂空雕。 • 圆雕：独立的、可 • 四面多角度观赏的雕塑。 • 浮雕：依附于平面 • 之上的有凹凸起伏形象 • 的雕塑。 • 镂空雕：具有前后 • 通透空间效果的雕塑。
人教版五年级下册美术课件-第3课 抽象的雕塑
向 后 看 的 人
秦始皇陵兵马俑——跪射俑
人教版五年级下册美术
随州市曾都区聚奎门学校：张敏
杨 英 风
凤 凌 霄 汉
作品简介
此雕塑是台湾雕
塑家杨英风为北京亚 运会而创作的作品。 以凌空飞翔的凤鸟象 征亚洲人民的崛起。 此雕塑放大后陈列在 北京国家奥林匹克体 育中心。
凤凰是中国人最 喜爱的灵禽瑞鸟，雕 塑象征着以智慧迎接 未来，开创无限生机 及繁荣盛世的永续经 营。
快合作。
佩夫斯纳《天体》 阿尔普 《牧云》
抽象雕塑的特点是什么？
1、简约 2、有内涵 3、有强烈的形式美感
想一想 做பைடு நூலகம்做
▪ 形式：利用各种线、板、块状材料，经过
▪
构思制作抽象雕塑。
▪ 要求：主题明确、造型独特、制作精美、 团结协作。
▪ 流程：制作 → 展示 → 投票 → 颁奖。
评奖标准
“最佳创意奖”——构思巧妙新颖，造型独特美观。 “最佳制作奖”——做工细致牢固，外观整洁精美。 “最佳合作奖”——人人参与制作，配合默契，愉
(精品课件)人教版美术五年级下册-3《抽象的雕塑》 (共16张PPT)
（1）展示评价
让我们来欣赏一下同学们的作品吧！请你介绍一下你的创作构思和 制作中的体会。你最喜欢哪一件抽象雕塑作品？说说你的理由。
抽象的雕塑
CHOU XIANG DE DIAO SU
仔细观察并思考，看看这两件雕塑作品有什么不同？
《兵马俑》形象写实， 这种具象的雕塑作品造 型比较形象具体。
《思》这幅作品是作者与他 的几个学生七手八脚地捏挤出来 的。后来通过打磨上色，发现有 点像一位少女低头沉思的样子， 所以就取名为《思》。抽象的雕 塑作品重点看的是作品的内涵， 作品可以先有型再取名，或者说 先有型再有意。
让我们来看看怎样利用身边的材料进行抽象雕塑的创作吧！
创作步骤： ① 选择材料进行构思。 ② 画出设计草图。 ③ 制作雕塑。根据材料选择制作 方法：剪贴、盘绕、泥塑等。 ④ 整理完成。 ⑤ 给作品命名。
（4）抽象雕塑作品欣赏
这些雕塑应用了什么材料？你能看出它们的创作构思吗？
上面几件作品是用线材，通 过简化、变形，或有规律地 穿插、排列进行创作。
上面几件作品是用块材，通过视觉反差、排列组合、创意联想、孔洞 处理等手法进行创作。
这两件作品使用了综合材料，造型பைடு நூலகம்颖、创意独特。
再来欣赏这些造型新颖、创意独特的抽象雕塑作品，说说它们的创作构思。
请同学们利用收集的各种线、板、块状材料，经过构思 制作抽象雕塑。
实践要求： （1）造型新颖、创意独特。 （2）可以独自完成，也可以合作完成创作。 （3）使用工具注意安全，保持教室卫生。 （4）鼓励选择废旧材料进行制作。
《母亲河》这尊雕塑作品带给你什么样的感受？你觉得它的创作构思是怎样的呢？
《母亲河》两条舞动的红飘带， 又是两条流动的血脉，象征着我们生 生不息的母亲河长江、黄河。同时， 它还表达了另一种意思，就是告诫我 们在开发和利用自然资源时，要保护 我们的母亲河，让她永远飘舞在中华 大地上。
人教版五年级下册美术《抽象的雕塑》课件PPT模板
抽象的雕塑
人教版五年级册美术
阿尔普《牧云》
再现自然界的具体形象
没有再现，而是偏离或者完全抛弃了自然对象外观
学习目标：1、欣赏雕塑作品，了解抽象雕塑和具象雕塑的不同之处，感受抽象雕塑的简约之美并且探究其内涵。2、我能够了解抽象雕塑和具象雕塑的不同之处。（重点）3、我能够掌握具象的形象提炼成抽象的雕塑造型。（难点）4、在学习中，我体会到了抽象雕塑的简约之美。
6
秦始皇陵兵马俑-跪射
阿尔普《牧云》
线 材
板 材
块 材
综 合
学生作品
创作实践：利用收集的线材、板材、块材等，小组合作完成一件抽象雕塑作品。
要 求：造型简洁，富于变化；为作品取一个好听的名字。
著名城市雕塑
上海 东方之光
天津 世纪之钟
广州 五羊石
自学教材，回答问题：1、什么是抽象？2、你认为哪个作品最抽象？为什么？3、你发现了哪种抽象方法？
秦始皇陵兵马俑-跪射
阿尔普《牧云》
特点：
概括、简洁
台湾雕塑家杨英风为北京亚运会而创作的作品，以凌空飞翔的凤鸟象征亚洲人民的崛起。
主题？
凤凌霄汉
秦始皇陵兵马俑-跪射
阿尔普《牧云》
这幅作品是如何表现腾飞这个主题的？
腾飞
它巧妙的运用了（ ）、（ ）、（ ）等造型要素，表达了腾飞之感。
秦始皇陵兵马俑-跪射
阿尔普《牧云》
这幅作品是如何表现腾飞这个主题的？
腾飞
它巧妙的运用了（点）、（线）、（面）等造型要素，表达了腾飞之感。
欣赏：不同腾飞
哈尔滨 防洪纪念塔厦门Fra bibliotek 金钥匙感谢观看
小学美术《抽象雕塑》教案
小学美术《抽象雕塑》教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握抽象雕塑的基本概念和创作方法。
2. 培养学生的审美能力和创造力，激发他们对美术的兴趣。
3. 培养学生的观察力、动手能力和团队协作精神。
二、教学内容：1. 抽象雕塑的概念：让学生通过观察和讨论，了解抽象雕塑的定义和特点。
2. 抽象雕塑的创作方法：教授学生如何利用各种材料和工具，创作出具有抽象美的雕塑作品。
3. 欣赏和分析抽象雕塑作品：让学生欣赏国内外著名的抽象雕塑作品，分析其创作手法和艺术特点。
三、教学过程：1. 导入：通过展示一些著名的抽象雕塑作品，引发学生对抽象雕塑的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍抽象雕塑的概念和创作方法，让学生了解抽象雕塑的基本知识。
3. 示范：教师示范如何创作抽象雕塑，让学生跟随操作，掌握创作技巧。
4. 练习：学生分组进行抽象雕塑创作，教师巡回指导，帮助学生解决创作中遇到的问题。
5. 展示和评价：让学生展示自己的作品，互相评价，教师总结评价，给予鼓励和建议。
四、教学资源：1. 图片素材：收集一些著名的抽象雕塑作品，用于教学展示和分析。
2. 材料和工具：准备各种雕塑材料和工具，如泥巴、木头、塑料等。
3. 评价表：制定一个评价表，用于学生之间的互相评价。
五、教学反思：在教学过程中，关注学生的学习反馈，及时调整教学方法和难度，确保教学效果。
注重培养学生的团队协作精神，提高他们的审美能力和创造力。
在评价环节，鼓励学生表达自己的创作思路，培养他们的自信心和积极性。
六、教学评价：通过学生创作的作品和参与度，评价他们在抽象雕塑方面的理解和应用能力。
观察学生在团队协作中的表现，评估他们的沟通能力和合作精神。
七、教学拓展：1. 组织学生参观当地的雕塑展览或艺术家工作室，让他们亲身体验抽象雕塑的创作过程。
2. 邀请雕塑家或艺术家来校进行专题讲座，分享他们的创作经验和心得。
3. 开展抽象雕塑主题的美术作品比赛，鼓励学生积极参与，展示自己的才华。
人教版美术五年级下册《第3课 抽象的雕塑》教案1
人教版美术五年级下册《第3课抽象的雕塑》教案1一. 教材分析《第3课抽象的雕塑》这一课旨在让学生了解和掌握抽象雕塑的基本概念和创作方法。
通过学习，学生能够理解抽象雕塑的特点，学会运用抽象的思维方式进行创作，培养审美能力和创造力。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的审美基础和创造力，他们对雕塑有一定的了解，但可能对抽象雕塑的认识还不够深入。
在教学过程中，教师需要引导学生从具象走向抽象，激发他们的创新意识。
三. 教学目标1.让学生了解抽象雕塑的基本概念和创作方法。
2.培养学生运用抽象思维进行创作的能力。
3.提高学生的审美能力和创造力。
四. 教学重难点1.抽象雕塑的概念和特点。
2.抽象雕塑的创作方法。
五. 教学方法采用讲授法、示范法、实践法、评价法等多种教学方法，引导学生从理论到实践，深入理解和掌握抽象雕塑的创作。
六. 教学准备1.教师准备抽象雕塑的作品图片或视频。
2.学生准备雕塑材料，如泥、纸、木等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些抽象雕塑的作品，让学生初步感受抽象雕塑的魅力，激发学生的兴趣。
同时，教师提出问题，引导学生思考：什么是抽象雕塑？抽象雕塑有哪些特点？2.呈现（10分钟）教师详细讲解抽象雕塑的概念和特点，让学生深入了解抽象雕塑。
同时，教师展示一些创作抽象雕塑的方法，如切割、拼接、堆积等。
3.操练（10分钟）学生分组进行实践，运用所学的创作方法，尝试创作抽象雕塑。
教师巡回指导，解答学生的问题，引导他们把握抽象雕塑的创作要领。
4.巩固（5分钟）学生展示自己的作品，互相评价，教师进行总结性评价，强化学生对抽象雕塑的理解和创作能力。
5.拓展（5分钟）教师引导学生思考：如何将抽象雕塑的理念应用到其他艺术形式中？学生分享自己的思考，拓展视野。
6.小结（5分钟）教师总结本节课的主要内容，强调抽象雕塑的概念和创作方法，提醒学生课后进行练习。
7.家庭作业（5分钟）学生完成一幅抽象雕塑作品，运用所学的创作方法，发挥自己的创造力。
小学美术《抽象雕塑》试讲教案
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“抽象雕塑在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
（举例：引导学生从不同角度思考问题，如从平面到立体、从静态到动态等）
（4）审美鉴赏能力的提升：学生需要学会如何评价自己和同伴的作品。难点在于如何培养学生从多角度（如形式、色彩、创意等）去欣赏和评价抽象雕塑作品，以及如何提出具有建设性的评价意见。
针对以上教学难点与重点，教师在教学过程中应采取有效的教学方法，如案例分析、分组讨论、实践操作等，帮助学生突破难点，提高教学效果。同时，注重个体差异，针对不同学生的实际情况进行有针对性的指导。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调抽象雕塑的概念和制作方法这两个重点。对于难点部分，我会通过对比具体与抽象雕塑作品，以及示范制作过程来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与抽象雕塑相关的实际问题，如“如何用基本元素表现情感”。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的抽象雕塑制作实验。这个操作将演示如何运用纸、泥等材料制作抽象雕塑。
五、教学反思
在今天的小学美术《抽象雕塑》课程中，我发现学生们对抽象概念的理解和创作过程中存在一些亮点和需要改进的地方。
首先，学生在理解抽象雕塑的概念时，表现出较高的兴趣和好奇心。通过对比具体与抽象雕塑作品，他们能够逐渐认识到抽象艺术的美感。这一点让我感到很欣慰，说明学生们对新鲜事物充满探索欲望。
小学美术《抽象的雕塑》教案
一、教学内容
小学美术《抽象的雕塑》教案，对应教材的第五章《形状与空间》第三节《抽象的雕塑》。本节课主要内容包括：
1.雕塑的基本概念：了解雕塑是一种三维艺术形式，具有立体感、重量感和触感。
2.抽象雕塑的特点：学习抽象雕塑不表现具体形象，而是通过几何形状、线条和色彩表达艺术家的情感和观念。
3.抽象雕塑的创作方法：掌握运用几何形状、线条、色彩等元素进行抽象雕塑创作的方法。
4.艺术鉴赏：欣赏和分析国内外知名抽象雕塑作品，提高学生的审美能力。
本节课旨在让学生了解和掌握抽象雕塑的基本知识和创作方法，培养学生的空间想象力和创造力。
二、核心素养目标
《抽象的雕塑》课程旨在培养学生的以下学科核心素养：
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“抽象雕塑在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
5.团队合作：在创作过程中，培养学生与他人合作、交流、分享经验的能力，增强团队协作意识。
本节课将有助于学生全面提升学科核心素养，为未来的艺术创作和审美鉴赏打下坚实基础。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）理解抽象雕塑的基本概念：抽象雕塑是一种不以具体形象为表现对象的三维艺术形式，强调几何形状、线条、色彩等元素的组合与表达。重点讲解如何运用这些元素进行创作。
1.加强对抽象雕塑基本概念的解释，通过丰富多样的实例让学生更好地理解。
2.增加课堂练习，培养学生的观察能力和抽象思维能力。
抽象雕塑艺术欣赏
抽象雕塑艺术欣赏抽象雕塑艺术在20世纪的艺术界掀起了一股革命性的风潮，它挑战了传统美学观念，突破了物象的限制，以抽象的形式表达艺术家的思想和情感。
本文将介绍抽象雕塑艺术的起源、发展以及欣赏方法。
一、抽象雕塑艺术的起源和发展抽象雕塑艺术的起源可以追溯到20世纪初的欧洲，当时一些艺术家开始对传统的艺术表现形式感到厌倦，他们渴望通过艺术去创造出一种独特的视觉语言。
先驱艺术家们如凡勃仑、毕加索和布拉克等，率先提出了抽象雕塑的理念。
随着时间的推移，抽象雕塑艺术逐渐发展成熟。
在抽象雕塑中，艺术家不再追求对物象的真实再现，而是通过形状、线条和色彩等元素来表达自己的情感和思想。
抽象雕塑更加注重对形式和构图的探索，尤其强调空间感的表现。
二、抽象雕塑的表现手法抽象雕塑的表现手法多种多样，以下是几种常见的表现手法：1. 线条的运用：抽象雕塑常常运用线条进行表现，线条的曲折、细微或粗犷可以传达出不同的情感和意境。
2. 形状的塑造：抽象雕塑对形状的创造和变形有着极大的自主权，通过对形状的改变和重组，艺术家能够表现出不同的主题和情感。
3. 色彩的运用：抽象雕塑往往使用鲜明、大胆的色彩，色彩的对比和搭配可以营造出强烈的视觉效果，增加观赏者的心理共鸣。
4. 空间感的表现：抽象雕塑追求对立体艺术空间的探索，艺术家通过雕塑的布局和组合，创造出一种独特的视觉效果。
三、抽象雕塑的欣赏方法要欣赏抽象雕塑，观赏者需要从以下几个方面入手：1. 感受情感：抽象雕塑是艺术家内心情感的外化，观赏者可以尝试用心去感知作品所传达的情感，通过与作品的互动产生情绪共鸣。
2. 体验形式：抽象雕塑更加注重形式的探索和表达，观赏者可以仔细观察作品的线条、形状和色彩等元素，感受作品所打造的独特形式。
3. 探索内涵：抽象雕塑往往蕴含着深层的内涵和意义，观赏者可以尝试去理解作品所要表达的思想和主题，进一步挖掘作品的丰富内涵。
4. 观察空间：抽象雕塑对空间感的表现是其重要特点之一，观赏者可以观察作品在空间中的布局和组合，感受其给人带来的视觉冲击和审美体验。
《抽象雕塑》面试试讲教案—美术(五下)
四．学生作业：
1．作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。
2．学生练习，
3．教师巡回辅导。
五．作品展示：
1．小组单位展示、评述学生自己的作品。
2．学生代表向全班同学展示作品
3．展示并评述自己的作品。
六．收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七．教学延伸与拓展：
思考：抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。观察、收集厦门市有那些抽象的城市雕塑作品。
由几何形体构成人工创造的有三角形正方形矩形圆等怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品小组讨论
《抽象雕塑》面试试讲教案—美术（五下）
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。
２．通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识抽象的基本特点
教学难点：
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作
教学过程：
一．导入阶段：
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ1．欣赏抽象雕塑
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
生答：略
2．导入课题：《抽象雕塑》
二．发展阶段：
1．抽象的特点：几何形体
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）
生答：略
师小结：想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
三．拓展阶段：
艺术赏析雕塑写实记录
艺术赏析雕塑写实记录
抽象雕塑是指非具象雕塑，也就是说除去写实的雕塑以外都是抽象雕塑。
抽象雕塑的含义，不特指具体的雕塑形象，抽象雕塑对形体的要求不严格，不必和什么实际的东西相像，但不等于抽象雕塑没有要求，它要求其它的境界：
有的是完全抽象，它要求具有美观的特征，还要求内在的涵义，比如不锈
钢锻造的流线形体，必须美观，线条流畅，块面平滑等；
还有半抽象，也叫意象，它要求有一点像某一具体事物，而又简化变形，
也要表现出夸张的美感以及内在的涵义，比如抽象人体。
抽象雕塑是形体符号或几何符号与意念相结合。
随着城市现代化建设的环境实施，越来越多的现代感城市及居家雕塑应运
而生，人们称这类具有现代特色的雕塑为“抽象雕塑”。
其实，比较优秀的抽象雕塑都是运用“立体构成”的设计原理进行创作的，很多“立体构成”的现代抽象雕塑在现代城市中为协调、衬托、美化、装点环
境和空间起到了统一美感的装饰效果，其雕塑的艺术形式和艺术语言也潜移默
化地增强了人们的审美意识，这是雕塑艺术从普及推广走向文化进步的时代特征。
雕塑的专业名词解释
雕塑的专业名词解释雕塑是一种艺术形式，以塑形材料为基础，通过创造和塑造来表达艺术家的思想和情感。
在雕塑领域，有许多专业名词与技术术语，用以描述不同的艺术风格、材料和技巧。
本文将解释一些常见的雕塑专业名词，以帮助读者更好地理解雕塑艺术。
1. 高浮雕（Haut-relief）：高浮雕是一种凸起于平面的雕塑形式。
它将图像或图案以浮雕的形式刻划在背景上，创造出强烈的立体感。
高浮雕通常用于建筑和纪念碑上，以突显其表现力和艺术效果。
2. 整体塑像（Monumental Sculpture）：整体塑像是指雕塑作品的规模相对较大，通常用于纪念碑、公共广场或庭院等场所。
其目的是通过雄伟壮观的形象来表达对历史人物或事件的敬意和纪念。
3. 抽象雕塑（Abstract Sculpture）：抽象雕塑是一种以抽象形式表达思想和情感的艺术形式。
它摒弃了形象的具象表达，通过线条、形状、色彩和材质的组合，创造出独特的艺术语言，让观者去感受和解读作品。
4. 素描（Modeling）：在雕塑制作过程中，素描是指将软泥、纸板或其他可塑性材料按照艺术家的构想，以平面方式快速绘制出雕塑的大致形状和比例。
素描有助于艺术家理清思路，为后续的雕塑制作提供基础。
5. 铸造（Casting）：铸造是一种常用的雕塑制作技术，通过将熔化的金属或其他可流动的材料倒入模具，使其冷却成为实体雕塑。
铸造技术能够制作出复杂的雕塑作品，并且在材料选择上更加灵活。
6. 高機能材料（High-Tech Materials）：在现代雕塑制作中，许多艺术家开始探索使用各种高科技材料，例如玻璃纤维、碳纤维和聚合物等。
这些材料具有轻质、耐久和柔韧性，为艺术家创作出独特的雕塑作品提供了更多的可能性。
7. 动态雕塑（Kinetic Sculpture）：动态雕塑是一种能够通过机械装置、风力或水力等手段实现运动效果的雕塑形式。
它能够创造出生动活泼的形态，与观者互动，为观赏者带来不同寻常的艺术体验。
现代雕塑艺术的抽象理念
现代雕塑艺术的抽象理念
现代雕塑艺术以其深刻的抽象理念，挑战着观众对形态和意义的传统理解。
在这个艺术形式中，艺术家不再局限于传统的形象再现，而是通过抽象化的形式表达情感、理念和审美。
抽象雕塑摆脱了现实世界的具象限制，使艺术家能够通过形状、空间、材料和光影等元素，探索更广泛、更深刻的艺术语言。
抽象雕塑的魅力在于其能够引导观众超越物质形态，进入更为抽象的思想和情感领域。
作为艺术家，通过简化、夸张、变形等手法，他们能够捕捉和表达人类生活中那些无法言说的情绪和感觉。
这种艺术形式不再追求形似，而是追求通过形式的重新构造来诠释内在的美与哲理。
现代抽象雕塑常常使用多样化的材料，如金属、玻璃、塑料甚至是天然物质，这些材料的选择不仅仅是为了形式上的多样性，更是为了与观众产生更为直接和深刻的情感联系。
艺术家通过雕塑的质感、表面的处理和结构的复杂性，引导观众探索作品背后的思想和意义。
抽象雕塑的发展不仅体现了艺术家对于形式与内容关系的深刻思考，也反映了现代社会复杂性和多样性的审美追求。
在这个艺术形式中，观众不再仅仅是欣赏者，更是与作品对话的参与者，他们通过个人的感知和理解，赋予作品不同的解读和意义。
总之，现代抽象雕塑通过其深邃的形式语言和丰富的内涵，挑战着传统美学的边界，并为观众提供了一个探索和体验艺术无限可能性的平台。
在这个艺术领域中，审美的真正意义在于观众与作品之间的心灵共鸣和思想的碰撞，这正是现代抽象雕塑艺术的核心所在。
小学美术《抽象雕塑》教案
小学美术《抽象雕塑》教案一、教学目标1. 让学生了解抽象雕塑的概念和特点，培养学生对抽象艺术的欣赏能力。
2. 引导学生运用抽象思维，通过创意设计制作属于自己的抽象雕塑作品。
3. 培养学生的动手能力和团队协作精神，提高学生的审美素养。
二、教学内容1. 抽象雕塑的定义和分类2. 抽象雕塑的设计原则3. 抽象雕塑的制作方法三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握抽象雕塑的设计和制作方法。
2. 难点：如何引导学生运用抽象思维，创作出有创意的抽象雕塑作品。
四、教学准备1. 教师准备抽象雕塑的图片和视频资料。
2. 学生准备纸张、彩笔、剪刀、胶水等绘画和制作材料。
五、教学过程1. 导入：教师展示抽象雕塑的图片和视频，引导学生了解抽象雕塑的定义和特点。
2. 讲解：教师讲解抽象雕塑的设计原则和制作方法。
3. 示范：教师示范制作一个简单的抽象雕塑作品。
4. 创作：学生分组讨论，设计制作自己的抽象雕塑作品。
5. 展示：学生展示自己的作品，互相评价、交流。
教学反思：在课后，教师应认真反思本次教学的效果，针对学生的表现和反馈，调整教学方法，以提高学生的学习兴趣和创作能力。
关注学生在创作过程中的团队协作和沟通能力，为下一节课的教学做好充分准备。
六、教学评价1. 学生创作abstract sculptures 的能力和创新性。
2. 学生对抽象雕塑概念的理解和欣赏能力。
3. 学生在团队合作中的沟通和协作能力。
七、教学拓展1. 组织学生参观抽象雕塑展览或相关艺术活动，加深学生对抽象艺术的认识。
2. 邀请艺术家或艺术教师进行专题讲座，让学生更深入了解抽象雕塑的创作方法和技巧。
3. 开展抽象雕塑创作比赛，鼓励学生积极参与，展示自己的创作才华。
八、教学注意事项1. 在教学过程中，要注意激发学生的创造力和想象力，引导学生充分发挥自己的个性。
2. 对学生的作品要给予积极的评价和鼓励，培养学生的自信心。
3. 在学生创作过程中，要加强安全教育，特别是使用剪刀、胶水等工具时的安全指导。
抽象雕塑发展现状论文
抽象雕塑发展现状论文摘要：抽象雕塑作为一种独特的艺术形式，具有丰富的历史和深远的影响。
本文旨在探讨抽象雕塑的发展现状，以了解其在当代艺术中的地位和影响力。
通过文献资料的综述和实地调研，我们发现抽象雕塑在当代艺术社会中正逐渐受到越来越多的关注和重视。
本文将从以下几个方面来分析抽象雕塑的发展情况：历史背景、艺术流派、创作技巧和影响力。
1. 历史背景：抽象雕塑作为一种独立的艺术形式，起源于20世纪初的现代主义运动。
艺术家通过摒弃传统的形象表达方式，致力于表现内在的情感、思想和意象。
从那时起，抽象雕塑逐渐发展并演变成多种形式和风格。
2. 艺术流派：在抽象雕塑的发展过程中，涌现了许多重要的艺术流派。
比如，立体构成主义强调形体和空间的关系，而抽象表现主义则强调情感和动态的表达。
每个流派都为抽象雕塑的发展添砖加瓦，并为后来的艺术家提供了灵感和参考。
3. 创作技巧：抽象雕塑的创作技巧非常丰富多样。
艺术家运用各种材料和技艺来创作作品，例如金属、石头、陶瓷等。
同时，他们也在创作过程中讲究形式、质感、色彩和构图的组织。
创作技巧的多样性使得抽象雕塑作品具有了更多的可能性和表现力。
4. 影响力：抽象雕塑作为一种当代艺术形式，对整个艺术界产生了深远的影响。
它突破了传统的艺术表达方式，为艺术家提供了更加自由的创作空间。
同时，抽象雕塑作品也折射出当代社会的思潮和情感。
它们通过其独特的形态和符号语言，引发观者的思考和共鸣。
结论：综上所述，抽象雕塑在当代艺术中扮演着重要的角色。
它以其独特的艺术语言和创作形式，成为现代艺术发展的重要组成部分。
随着时代的变迁和艺术家的不断探索，抽象雕塑将继续发展并为艺术界带来更多的惊喜与启示。
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抽象雕塑作者：朱尚熹来源：《雕塑》2013年第01期本期主题：雕塑与抽象的形态与发展编者按：本刊继续上一期，就雕塑与抽象的概念，从艺术学术层面，对抽象雕塑在现代艺术发展过程中的存在价值以及发展趋势，进行深入的甄别剖析和理论梳理。
本期刊出朱尚熹、李秀勤、何力平、王梦佳、乔迁所著论文五篇，针对抽象雕塑的语言是否独立作为一门艺术形式存在；抽象雕塑教学体系与中国美学思想框架下的书法意象融合；抽象制造泛滥之负面影响；抽象在转化过程中的发展轨迹；世界著名抽象雕塑作品中所启示出来的象征意义等问题，继续展开学术研究。
一、我们的问题我们学习与研究抽象雕塑的最大障碍有两个：一是抽必像，二是形式必内容。
前者主要是因为受到早在古希腊就提出的艺术模仿说的影响太深太久，后者主要受形式与内容的影响太重。
不可否认，西方抽象雕塑发展演变的百年历史曾经有过脱胎于模仿、参照自然的简化阶段，但经过数轮的演变与变异，抽象雕塑的现状已经与我们所习惯了的事物没有任何关系，不仅仅如此，它还以新物种的姿态介入我们业已习惯的世界之中，并试图与我们和谐相处，甚至改变我们的生活与思维方式。
西方的抽象一词，Abstract，其原意与我们的“抽象”一词的意思很不一致，剑桥英文词典里对abstract解释是：Abstract，separated from what is real or concrete；thought of separately from facts，objects or particular examples.Abstract art，art which does not represent objects，scenes，etc in an obvious way，but abstracts and isolates features of reality.笔者试着翻译如下：抽象与现实或者说实在是分离的；与真实、物体或者说与特定的事例相区别的思维。
抽象艺术显然是一种不表现具体物体、情景的艺术，甚至是抽离和远离现实实际特征的。
英文对Abstract的解释中强调的是与真实和具体现象分离的本质，并没有说到联系和关系。
我们的《现代汉语词典》是这样解释“抽象”一词的：“从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性，叫抽象，是形成概念的必要手段。
”我们对抽象一词的解释是一种与具体事物的联系，源于具体事物。
这两种语言词典在对同一词的解释居然有这样大的差距。
由此可见，中国人所用的“抽象”对我们的影响之深是显而易见的。
至于形式与内容的问题，我发现是我们中国艺术的另一个纠结。
我们现在的文艺理论是建立在现实主义基础上的，形式语言必须表现主题，甚至应该表现深刻、宏大的社会性主题。
我们就是受着这样的教育成长起来的。
在这样的文艺创作思想的指导下，形式语言从属于主题思想，是主题内容的工具，是仆从。
好作品的最高境界是完美的艺术形式反应出崇高的主题思想。
这样定式的结果就是主题先行，再苦寻与之对应的形式。
或者艺术家确实事先发现了一种惊喜的形式，接下来就寻思着与之吻合的伟大思想主题。
尤其我们现在的很多青年雕塑学子，在谈到自己的雕塑创作时，关于雕塑本身谈得很少，甚至谈不出东西，却对想表现的观念口若悬河。
我认为这种雕塑上的言必物的问题在于雕塑与内容是一种依附关系，我称之为雕塑的文学性问题。
在具像雕塑范畴和现实主义创作范畴，我们所习惯的模仿反映，形式反映甚至突出主题思想，这没有问题；但对于抽象雕塑就有问题了。
可以说，从现代主义雕塑到抽象雕塑的百年发展历史就是一部雕塑争取独立于文学性和模仿性的奋斗史。
二、奋斗史的回顾翻开现代主义艺术的发展史，你就会发现现代主义雕塑发展步伐是跟在现代主义绘画屁股后面的。
塞尚拉开现代主义绘画之大幕，从此艺术的纯视觉探索风起云涌，形成了现代主义艺术的洪流。
视觉语言完全可以独立于文献是当时很多艺术家在研究原始民族的艺术时发现的。
约翰·拉塞尔所著《现代艺术的意义》一书这样提到：“1889年梵高受到原始艺术的巨大震动。
他锐敏地意识到原始人朴素的宁静，不朽作品出现的对比，并随即领悟到，所有这些印象纯粹是由形式手段造成的。
他没有而且也不需要以知识的钥匙来解释原始人的教义，信念已经蕴含于形式之中。
正是雕塑本身，表现出对自然、仁慈、存在的平静的信心。
”这段文字的重要说明就是纯粹的形式不需要文献（知识的钥匙、教义）来支撑，信念已经隐含在形式之中。
毕加索的作品《亚威农少女》通过发现并使用其他民族的视觉语言，完全是一种画面的视觉效果的组合与编织。
现代主义画家的努力是让绘画成为绘画本身，画面本身的视觉张力就是要表现的东西，完全没有文学性或者说明性的负担，也没有模仿与拷贝对象的义务。
所以绘画成为了现代主义运动的领头羊。
相比绘画，雕塑就显得愚钝对得多。
为了实现同样的目标，雕塑的现代化进程就慢了好几拍。
塞尚对实体形的认识与坚持是他对现代主义艺术的最大贡献，同时也就因为这个贡献使其成为公认的现代主义之父。
而罗丹就没有这样的对整个现代艺术有重大贡献的地位，那是因为他早期就是一个传统意义上的雕塑家：作品的文学性和自然主义的描写性塑造。
已有的定论是：罗丹是现代雕塑之父，这是因为他在晚期的创作中意识到了雕塑除了所表达的主题思想之外，还有实体生命形态的独立性。
就像《加莱义民》，作品中除了表达英雄们为保护城市和百姓的生命财产做出牺牲的故事和精神，以及各个人物在此时此地的特殊情态以外，他那充满生命力的形态塑造弥漫整个作品，就是观者并不知道作品所表现的事件，他也会体会到生命的宏伟与涌动。
罗丹对雕塑的现代主义特性的贡献是实体型的空间深度塑造、面的围合、以及酣畅淋漓的触觉感，简而言之就是实体型和它的触觉性。
罗丹学生马约尔的雕塑一改他老师用雕塑反应重大题材和专注塑造具体人物的姿态，完全以类型化、概念化的女人体形态，移情于形体，诗性地表达自然景物的一般概念——海、河、山、花儿、大气等。
在实体形的塑造上追求形的单纯，放弃罗丹那种捕捉对象具体的个性刻画，追求古典主义的宁静。
如果说马约尔类型化的人体雕塑象征了概念化的风景，其诗性还具备一定的文学意味的话，那么马蒂斯在雕塑方面的革命就更为彻底了，他不仅仅放弃了雕塑对主题反应的责任，而且放弃了对人体的模仿性塑造。
马蒂斯与马约尔是很好的朋友，但是彼此从来不谈论雕塑问题，马蒂斯甚至认为马约尔的人体雕塑不管多么简练概括，那不过是一种有正确的比例关系、具备解剖意义的写实雕塑而已，而他自己的人体雕塑作品放弃了解剖意义的表面模仿，完全就是以女人体作为依托进行实在形态的三维实验，或是说游戏。
笔者认为马蒂斯对现代雕塑的贡献具有里程碑意义：在去雕塑的文学性方面迈出了具有决定意义的一步，基本确立了雕塑并不依附于其他艺术形式来支撑的独立性，在使雕塑逐步远离模仿方面迈出了关键的一步。
接下来现代雕塑对模仿性的革命概括起来是朝着三个方向展开和深化的：一是对人形的简化；二是对人形解构重组；三是走出人形桎梏面向整个有机形态世界。
三个方向的努力逐步催生了抽象雕塑。
首先，在简化这条路上，如果说罗丹雕塑是古典主义的顶峰，那布德尔雕塑的形在建筑感和结构性的提炼与概括，就是针对罗丹琐碎塑造的初次提炼和简化，马约尔膨胀的胖女人雕塑在凸显形的量感的同时，又进行了进一步的简化，即是为了突出雕塑的室外性。
对形的概括简化的艺术家还有德斯比欧、纪蒙、蓬朋等人。
在简化方面取得关键成就的大师是布朗库西，他通过若干次实验，力图将具体事物的形态简化和高度概括到最具本质意义的形，例如他的作品《沉睡的缪斯》，其实当时很多艺术家都尝试过简化抽象的实验，除了布朗库西之外，还有毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂等人。
第二，在解构与重组的这条路上，可以这样说，以毕加索为代表的立体主义是对模仿性艺术的极为不敬，并极富摧毁性的，时空性的实验在完全撕碎了自然物体的外形之后重组一起，对整个现代艺术的影响是关键的。
它的雕塑《妇女头像》虽是他立体主义绘画肖像的雕塑翻版，但对现代雕塑的影响是巨大的，其结果导致一批在实体型上进行各种解构与重组实验的艺术家的跟进：阿奇本科、李普希茨、葛里斯以及未来主义雕塑家波菊尼、巴拉等。
第三，在突破人体范围内走向整个生命世界、提炼有机形态的就有：阿尔普、亨利·摩尔、米罗、卡德尔等人。
这些艺术家从自然世界、微观世界中观察研究生命形态，并提炼出有机形态运用在雕塑作品的创作中。
如果说以上三种方向的开拓都有对象参照性的话，那么构成主义的宣言就是放弃参照，要创造完全人工化的物体楔入我们的生存空间。
是的，在构成主义形成之前，所有的努力都具有参照的痕迹，仍旧存在模仿的蛛丝马迹。
构成主义是科学时代的偶像，是工业时代的图腾。
构成主义艺术家直接将工程技术、数学以及材料美学运用在雕塑创作上，创造出完全人工化形态符号，企图与自然形态并存。
其代表人物有塔特林、嘉博、佩夫斯奈尔等人。
构成主义的出现标志着抽象雕塑的全面成熟，艺术的模仿性原则被彻底的放弃。
从此抽象雕塑进入多元实验与风格扩散的阶段。
代表性的大师有：卡德尔、奇里达、野口勇、理查德·塞拉，以及极少主义的考尔·安吉、丹·弗拉文、索尔·勒维特和物派的艺术家关根伸夫、菅木志雄、高山登、原口典之等人。
近一个世纪的抽象雕塑发展史充满了曲折与丰富，现在的抽象雕塑已经没有了附加说明意义的文学性与针对于客观对象的模仿性，成为了独立的艺术形式，我们可以说抽象雕塑就是抽象雕塑，不是别的，抽象雕塑的语言就是思想，形体、空间、材质即是内容。
三、抽象雕塑的主题优势任何艺术形式都是有着自己的特点和优势的。
小说有小说的优势，诗歌有诗歌的优势。
很显然诗歌并不具备表现容纳波澜壮阔又细致入微的社会性内容和主题的优势，这种优势只有小说具备；反之，高度概括的，抒情的，凝练的优势，小说没有，可诗歌具备。
同样，雕塑作为一种独立的艺术形式，它并不具备叙事的优势（当然不排除那些优秀的具像作品可以进行叙事，我说的是没有这个优势），真的要讲故事还不如去写一部小说。
而雕塑的优势在于实体型的沉默、空间的实际体验和材质的触感，这种物态的实在性优势我以为就是纪念性，所以说纪念性就是雕塑所要表达的最基本的主题。
具像雕塑可以纪念一个人物、一个事件、一种功绩、一种人性的精神等等。
抽象雕塑则以其动势、能量、力度、架构、质感、重量来纪念生命的存在与张扬：或硬的、或软的、或磅礴、或险峻、或横空出世、或铁骨铮铮、或高耸而宏伟、或平卧而宁静……你可以擅长借用抽象雕塑的主题去借喻表现伟大的思想、精神和情感，但是非要运用抽象雕塑去表现具体的人情世故、喜怒哀乐的复杂思想，这恰恰是不符合其艺术特点和规律的。