中国山水画导学案
中国山水画__初中教案
教学目标：知识与技能目标：通过对中国山水画的欣赏和分析，使学生了解中国山水画的基本概念、起源和发展历程，掌握中国山水画的基本技法和表现形式，学会欣赏和评价山水画作品。
过程与方法目标：通过观察、分析、实践等途径，培养学生对中国山水画的审美鉴赏能力，提高学生运用线条、墨色、构图等表现手法创作山水画的能力。
情感态度价值观目标：培养学生对中国传统艺术的热爱和自豪感，增强学生对民族文化的认同，培养学生热爱自然、珍惜环境的美好情感。
教学重难点：重点：了解中国山水画的基本概念、起源和发展历程，掌握中国山水画的基本技法和表现形式。
难点：运用线条、墨色、构图等表现手法创作出富有意境的山水画作品。
教学过程：一、导入（5分钟）教师展示一幅中国山水画作品，引导学生观察和欣赏，提问：“你们觉得这幅画美吗？美在哪里？”学生自由发言，教师总结导入本课。
二、课堂讲解（15分钟）1. 教师讲解中国山水画的起源和发展历程，使学生了解山水画的历史背景。
2. 教师介绍中国山水画的基本技法和表现形式，如线条、墨色、构图等，并示范绘画步骤。
3. 教师分析中国山水画的特点，如意境、笔墨、构图等，引导学生认识和欣赏山水画的美。
三、课堂实践（15分钟）1. 学生按照教师示范的绘画步骤，尝试绘制一幅简单的山水画小品。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
3. 学生完成作品后，相互欣赏、评价，教师给予总结性评价。
四、课堂总结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调中国山水画的重要性和美感，激发学生对山水画的兴趣和热爱。
五、课后作业（课后自主完成）1. 学生回家后，结合课堂所学，绘制一幅富有意境的山水画作品。
2. 学生撰写一篇关于中国山水画的观后感，表达对山水画的认知和感悟。
教学评价：通过课堂讲解、实践环节和课后作业，评价学生在知识与技能、过程与方法、情感态度价值观等方面的提升，全面评估学生的学习效果。
同时，关注学生在绘画过程中的创新意识和实践能力，鼓励学生发挥个性和创造力。
《中国山水画》教案（精选3篇）
《中国山水画》教案（精选3篇）《中国山水画》篇1一、教学目标【知识与技能目标】学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。
【过程与方法目标】通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。
【情感态度价值观目标】感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。
体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点【重点】学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。
学画一幅简单的山水画的小品。
【难点】使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。
环节二：作品赏析，直观感知1.教师展示《万山红遍·层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。
2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。
画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。
此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。
以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。
体现了画中有诗、诗中有画。
环节三：比较欣赏，形式分析1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?学生观察回答。
教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。
山水画教案5篇
山水画教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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中国山水画教案（精选3篇）
中国山水画教案（精选3篇）中国山水画篇1一、教学目标：1、知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的'审美观点。
二、教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点：如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：本课内容为中国古代山水画欣赏。
通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。
主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。
其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。
六年级上册美术导学案- 第8课《山山水水》 人教新课标
六年级上册美术导学案 - 第8课《山山水水》人教新课标课程目标1.了解山水画的特点和技法2.掌握基本的用笔技巧3.提高观察能力和审美能力4.创作出一幅具有表现力的山水画作品课前准备1.准备细毛笔、宣纸、炭笔、橡皮擦等绘画工具2.查阅山水画的相关资料，了解其历史和现状3.观察自然风景和相关艺术作品，锻炼自己的观察能力和审美能力课程内容山水画的特点和技法山水画是中国传统绘画的重要门类之一，以山、水、云、树等自然景物为主要表现对象。
其特点是用笔墨营造出山水的艺术意境。
山水画的基本构图常采用“一重山水”、“二重山水”、“三重山水”和“四重山水”四种形态，通过淡墨叠加、轻重变化、贯通前后、舞动空气等手法来营造出深远广大的山水景象。
•用笔技巧：山水画通常以墨为主，用毛笔进行，掌握好笔尖的分叉和用力的角度非常重要。
墨的浓淡、勾画的线条细密程度、层次感的渲染等都需要巧妙运用。
•表现手法：山水画通常使用斧劈皴、擦皴、点染等技法，而斧劈皴又是最为常见的技法之一。
斧劈皴指的是一种横向反复重覆的笔法，能够呈现出浑厚、稳重的质感，具有非常强的表现力。
作品欣赏接下来，我们欣赏一下几幅山水画作品，并分析它们的特点和表现手法。
作品1：文征明《伯远帖》文征明《伯远帖》这幅作品是唐代名画家文征明的代表作品之一，通过深淡墨色的运用和斧劈皴的表现手法，呈现出了层峦叠嶂的山水画面。
作品中的“重重叠叠山无际，望平川起散云烟”一句诗，更加增强了作品的艺术感染力。
作品2：张大千《千里江山图》张大千《千里江山图》这幅作品是中国近现代艺术界的巨匠张大千创作的一幅山水画，精细而宏大，以墨色的变化来表现出深邃广阔的江山之美。
作品细节中有许多生动传神的细腻描绘，具有极强的艺术表现力和表现能力。
作品分析根据上述两幅作品，我们可以总结出以下几点山水画的创作要点：1.用笔精湛：选择好毛笔，在运用上要求精准，创新和发挥的余地也很大。
2.墨色的变化：运用墨色、水分的变化来凸显画面的远近、深浅。
山水画美术教案(通用8篇
山水画美术教案(通用8篇一、教学内容本节课我们将学习人教版初中美术教材中“山水画”一章节的内容。
详细内容包括了解中国山水画的起源、发展、特点和基本技法，学习如何运用线条、墨色、构图等元素创作一幅山水画。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握山水画的基本知识和技法，培养他们的绘画能力。
2. 培养学生对自然美的感知和表现能力，提高他们的审美素养。
3. 培养学生的创新精神和实践能力，激发他们对美术创作的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：山水画的构图、墨色运用和细节描绘。
教学重点：掌握山水画的基本技法，学会运用线条、墨色表现自然景观。
四、教具与学具准备教师准备：山水画作品、教材、多媒体设备、画笔、墨水、宣纸等。
学生准备：画笔、墨水、宣纸、橡皮、尺子等。
五、教学过程1. 导入：展示一幅美丽的山水画，引导学生观察并描述画中的自然景观，激发学生对本节课的兴趣。
2. 新课导入：介绍中国山水画的起源、发展和特点，让学生了解山水画的基本知识。
3. 技法讲解：讲解山水画的构图、墨色运用、线条勾勒等基本技法，并通过实例分析，让学生直观地感受山水画的魅力。
4. 实践操作：（1）教师示范：现场创作一幅山水画，边画边讲解，让学生跟随步骤学习。
（2）学生练习：学生根据所学知识，自行创作一幅山水画，教师巡回指导。
5. 随堂练习：布置一道简单的山水画题目，要求学生在课堂上完成，巩固所学知识。
6. 作业展示与评价：学生展示自己的作品，教师进行点评，给予鼓励和指导。
六、板书设计1. 山水画的基本知识（1）起源与发展（2）特点（3）基本技法2. 创作步骤（1）构图（2）勾勒线条（3）墨色渲染（4）细节描绘七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的山水”为主题，创作一幅山水画。
2. 答案要点：（1）构图合理，层次分明；（2）线条流畅，墨色浓淡相宜；（3）描绘出家乡的特色景观。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学中存在的问题等。
五年级上册美术导学案- 6水墨山水画 ｜苏少版
五年级上册美术导学案－ 6水墨山水画｜苏少版第一节课水墨山水画的产生和基础知识1.1 水墨山水画的背景水墨山水画是中国传统绘画中非常重要的一种风格，起源于南北朝时期，经过唐、宋、元、明、清等历代的发展和演变，逐渐形成了独特的风格和技法。
水墨山水画可以用瑰丽的构思，运用变化多样的线条、水墨的浓淡和互为衬托的着色来描绘山水的壮美、雄奇、清逸和灵秀，给人以美的享受和心灵的抚慰。
1.2 水墨山水画的特点水墨山水画注重的是意境的表达，形式重要，给人以审美和思索的感觉，具有特殊的审美效果。
水墨山水画通常采用的是线条的描绘，形成一种动静结合的特殊效果，给人以震撼的美感。
水墨山水画不注重色彩的表现，有时甚至没有色彩，但是黑白灰的浓淡运用却活灵活现，给人异彩纷呈的想象空间。
1.3 水墨山水画的基本构成要素水墨山水画中，构成要素包括山、水、树、石、天空等主题材料和云、雾、雨、雪等环境氛围元素，可以通过不同的铺陈和构图，表现出不同的景致和意境。
第二节课水墨山水画的技法和方法2.1 基础技法水墨山水画的基础技法包括以下几个方面：1.线条的运用：用笔（一般以羊毫为主）的轻重、宽窄、留白和相互呼应，来形成所需的形象和效果；2.点、染、渍、挑等技法：运用水、炭灰、墨等颜料和工具，通过技法的微妙变化来表现出不同的境界和氛围；3.水、墨的运用：在速度、用力、角度上灵活运用水、墨，表现出形象上的各种因素；4.细节的表现：注重局部细致的表现，用细致的线条和符号来具体表达所想要达到的效果。
2.2 简单的绘画方法水墨山水画的绘画方法相对比较繁琐，但是我们可以借助一些简单的技巧，来体验一下山水画的美妙。
1.用简单的线条勾勒出想要的基本图案，包括山、水、树、石等元素；2.用淡墨草笔，轻轻点染出不同程度的灰度、清晰度；3.用透明的涂料对树、山或者水的边缘进行染色，为山水增加层次感和灵动感；4.在山、树的底部，点缀上一些不同颜色的小花、小草、小枝等，营造丰富的环境氛围；5.用橡皮擦出不同的光影和负空间，让作品更加自然、灵动和生动。
《自然意趣——中国山水画》教案1
《自然意趣——中国山水画》教案1《自然意趣——中国山水画》教案1教案一：自然意趣，中国山水画【教学目标】1.了解中国传统山水画的发展历史和特点；2.学习中国山水画的基本构图、线条和色彩运用；3.培养学生欣赏和创造山水画的兴趣和能力。
【教学准备】1.PPT课件；2.展示中国山水画的图片、视频资料；3.绘画工具和纸张。
【教学过程】一、导入（5分钟）1.教师在黑板上写出“历史文化艺术类”四个字，向学生展示一幅中国山水画，让学生猜测今天要学习的内容是什么。
2.引导学生回忆他们以前是否看过中国山水画，对于这种绘画形式有什么了解。
二、介绍中国山水画（10分钟）1.展示中国山水画的图片，学生观察并说出他们的感受。
2.给学生介绍中国山水画的由来和发展历史，解释中国山水画中“山、水、人物”的组合形式所代表的意义。
三、学习构图基本知识（15分钟）1.通过PPT展示中国山水画的构图形式，如“高远宽洪、重心平稳、空灵明朗、内省沉静”等。
2.结合图片和实例，向学生讲解构图的概念和分类，如“横幅式构图、锦上添花式构图、留白式构图”等，在黑板上做示范绘画。
3.分组让学生结合课堂所学，用纸和铅笔模仿绘制出简单的构图形式。
四、学习线条运用（20分钟）1.通过PPT展示中国山水画的线条特点，如“线条变化多样、纤巧细致、有节奏感”等。
2.引导学生观察山水画中线条的运用，并分析这种线条给人的视觉感受。
3.在黑板上用粉笔画出几个常见的线条表现形式，让学生尝试模仿，并提醒他们观察线条的方向和强弱变化。
五、学习色彩运用（20分钟）1.通过PPT展示中国山水画的色彩运用，如“淡淡青绿、明朗大胆、冷暖色调搭配”等。
2.向学生介绍中国山水画中常用的几种基本颜色，如“黑、白、青绿、红褐”等，以及它们的象征意义。
3.分组让学生用水彩或彩铅在纸上练习调配这几种颜色，然后尝试绘制简单的山水画。
六、小结（5分钟）1.教师对学生的学习情况进行评价，鼓励他们发表自己对中国山水画的看法和感受。
中国古代山水画导学案
《咫尺千里——中国古代山水画》导学单沿河民族中学吴强学校：班级：姓名：一、导入（创设情境导入课题）问题一：你见过哪些中国古代山水画？学生回答展示一些古代山水画的图片问题二: 通过看到的图片说说你对中国古代山水画的理解?学生回答：二、讲授新课，组织学习。
1）中国古代山水画的分类学生回答：环节一自主探究1教师活动：1、学生带着问题欣赏作品，思考与讨论：a．通过观察浏览，这幅画首先给你留下了什么深刻印象？（图像识读）b．目识心记，画面中都有描绘哪些具体物象？（观察）c. 关于这幅画，你有什么相关知识线索分享给大家吗？（知识）d、宋徽宗倾心于此画，仅仅是因为技法的高超吗？（知识）环节二自主探究 2学生带着问题欣赏千里江山图视频并分组讨论教师提问：1．《千里江山图》如何评价有其什么特点?2．《千里江山图》里运用了哪些材料，为什么鲜艳亮丽？3．《千里江山图》与西方绘画对比有其怎样的绘画观？4．《千里江山图》渗透古人怎样的做人理念？环节三探究3 课堂实践1、利用学习单，用中性笔试一试，古代山水画的皴法和线条，体验独特的中国画技法。
1、山石的画法试一试对照作品画在下面2、树和叶的画法有一定绘画能力的同学可以试试下面这幅三拓展学习环节五渗透法制教育提出问题：在欣赏古代山水画作品的时候，要注意哪些行为？与什么法律有关？学生回答：四、课堂小结，结束课题。
在这个提笔忘字的时代，我们能够意识到书法和绘画作品中所承载着中华人文的精神，延绵不息、薪火相传的是中华文脉，了解古人我们才能知道自己的位置，文化的盛世更加表现的是艺术的创造和文化的创新，历史启示我们中华文化蓬勃的生命力和强劲的创造力是我们伟大民族精神的象征。
五、知识拓展：课后作业建议根据学生的兴趣分组调查并写出调查报告。
1. 浏览当地的人居环境，结合古人山水的理想居所分析现代城市应如何高效合理布局？2．从《千里江山图》到理想环境下探索当下的生态文明建设？。
中国山水画初中教案板书
中国山水画初中教案板书教学目标：1. 了解中国山水画的历史背景、起源和发展过程。
2. 掌握中国山水画的基本技法和表现手法。
3. 培养学生对中国山水画的欣赏能力和创作能力。
教学重点：1. 中国山水画的历史背景和发展过程。
2. 中国山水画的基本技法和表现手法。
教学难点：1. 中国山水画的技法和表现手法。
教学准备：1. 教师准备相关的山水画作品、绘画工具和材料。
2. 学生准备绘画纸张、墨汁、毛笔等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些中国山水画作品，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对山水画的感受和认识。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解中国山水画的起源和发展过程，介绍山水画的基本概念和特点。
2. 教师讲解中国山水画的基本技法，如勾、皴、擦、染、点等，并示范绘画过程。
三、实践（15分钟）1. 学生根据教师讲解的技法，自行尝试绘制山水画小品。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，并提供绘画建议。
四、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的山水画作品，分享创作过程和感受。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
五、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调中国山水画的重要性和技法。
2. 学生分享自己对山水画的认知和收获。
板书设计：中国山水画历史背景：- 起源：魏晋时期- 发展：唐宋时期达到高峰基本技法：- 勾：用线条勾勒出山石、树木等轮廓。
- 皴：用干笔、枯笔表现山石的纹理和质地。
- 擦：用软笔、枯笔擦出山石的暗部和阴影。
- 染：用淡墨或色彩染出山石、树木的立体感。
- 点：用点笔表现树木的枝叶和山石上的细节。
表现手法：- 意境：通过山水画表达画家的情感和意境。
- 笔墨：运用笔墨的浓淡、干湿、粗细等变化表现山水的美感。
- 构图：合理的布局和空间处理，使画面和谐统一。
教学反思：本节课通过讲解和实践活动，使学生了解了中国山水画的历史背景、起源和发展过程，掌握了山水画的基本技法和表现手法。
山水画美术教案(通用8篇
山水画美术教案(通用8篇一、教学内容本节课我们将学习《中国山水画基础》教材的第三章“山水画的构图与表现”，详细内容包括山水画的构图原则、山水画的笔法和墨法应用，以及如何通过观察自然景观进行创作。
二、教学目标1. 让学生掌握山水画的基本构图原则，能够独立完成一幅构图合理的山水画作品。
2. 使学生了解并熟练运用山水画的笔法和墨法，提高学生的绘画技能。
3. 培养学生的观察能力，学会从自然景观中汲取创作灵感。
三、教学难点与重点教学难点：山水画的构图设计以及笔法和墨法的灵活运用。
教学重点：构图原则的掌握以及观察自然景观的能力。
四、教具与学具准备教具：山水画教材、教学PPT、示范用笔墨纸砚。
学具：笔墨纸砚、毛笔、颜料、绘画用品。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅优美的山水画作品，引发学生对山水画的兴趣。
2. 理论讲解：介绍山水画的构图原则，如主次分明、虚实相生、远近大小等。
3. 实践操作：（1）教师示范：现场演示一幅山水画的创作过程，讲解笔法和墨法的运用。
（2）学生练习：学生根据所学知识，进行山水画创作练习。
4. 随堂练习：布置一道构图练习题，学生现场完成，教师给予点评指导。
5. 例题讲解：分析教材中的例题，讲解解题思路和技巧。
七、作业设计1. 作业题目：以自然景观为题材，创作一幅山水画作品。
2. 答案要求：构图合理，笔法墨法运用得当，能够体现自然景观的特点。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课下多观察自然景观，提高观察能力。
（2）推荐一些山水画名家的作品，引导学生学习借鉴。
（3）组织学生参加山水画比赛，提高学生的绘画水平。
本节课学习《中国山水画基础》第三章，主要掌握构图原则、笔法和墨法应用。
教学目标包括：构图能力、绘画技能和观察能力。
教学难点为构图设计和笔墨运用。
教具学具包括教材、PPT、笔墨纸砚等。
教学过程分为导入、理论讲解、实践操作、随堂练习、例题讲解、课堂小结。
作业设计要求学生创作一幅自然景观山水画，注重构图和笔墨技巧。
第15课 山水画 (导学案)2022-2023学年美术五年级下册
第15课山水画（导学案）任务目标1.了解山水画的起源和历史发展。
2.熟悉山水画的绘画特点和表现形式。
3.掌握山水画的构图要素和基本技法。
4.通过学习实践，提高对山水画的欣赏和创作能力。
知识回顾在前面的学习中，我们已经学习了绘画中的色彩、线条、造型等基本知识。
这些知识为我们今天的学习奠定了基础。
能够更好地理解和掌握山水画的相关知识和技法。
概念解释山水画，简称山水，是中国绘画中最为广泛、最有影响的一种艺术风格，主要描绘自然风景，以山水为表现主题。
它是中国绘画的重要流派之一。
山水画起源于中国古代，最早出现在西汉，历经秦汉、魏晋、隋唐、宋元明清等时期的发展和演变，在每一时期都有不同的艺术特征和风格；现代的山水画在基础上，吸收了西方绘画的某些表现手法，也形成了自己独特的艺术风格。
绘画特点1.以写意为主，讲究情趣、气韵。
2.以“意境”为要素，倡导“意在笔先”。
3.强调对“山”、“水”和“气”（引申为情感）的把握和表现。
4.善于利用线条、形状、色彩、光影等手法，在空间上营造出具有意境和情感的自然景象。
表现形式1.以笔墨为主要表现手法，讲究“一笔通势”、“水墨韵味”。
2.同时有工笔和写意两种表现风格，即有准确细腻、精致绚丽的工笔风格，也有形象简略、墨迹苍劲的写意风格。
3.善于利用“留白”、“苍劲”、“浓淡变幻”、“晕染渲染”等手法，营造出自然景象的真实感和艺术效果。
构图要素和基本技法构图要素1.“山”、“水”、“树”三大要素，构成画面主体。
2.“云”、“石”、“鸟”、“花”、“人”等不同的副主体，用于补充和丰富画面。
3.“前景”、“中景”和“远景”三个平面，营造深度视觉效果。
基本技法1.用笔快、用墨浓、用色淡，以“干笔”、“双笔”、“点画”、“挂纸滴墨”等技法表现山水画中的墨韵和气韵。
2.采用各种构图方法和手段，如“远近分明”、“对景穿插”、“高低起伏”、“斜映形影”、“借花献佛”等，营造画面的艺术效果和韵味。
统编版初中语文九年级下册第十四课《山水画的意境》导学案
统编版初中语文九年级下册第十四课《山水画的意境》导学案山水画是中国绘画的重要流派之一，它在中国绘画史上有着深厚的传统和独特的意境。
它以山水为题材，通过描绘自然景观，表现出一种高远超拔、含蓄深沉的意境。
本课将通过学习《山水画的意境》这篇文章，加深对山水画的理解和欣赏，提高审美意识和美学素养。
一、导入新课1. 呈现导学案主题，引起学生对主题的兴趣。
2. 呈现学习目标，让学生明确本课的学习目标：理解山水画的意境，欣赏山水画，提高审美能力和智慧。
二、课文阅读1. 学生自主阅读《山水画的意境》这篇文章，理解文章的内容。
2. 学生互相讨论自己的理解，得出共识。
指导学生分析文章结构。
三、重点理解1. 仔细阅读课文，认识什么是山水画，山水画的魅力在哪里。
2. 加深对日本画的理解。
四、拓展思维1. 通过课文，学生是否认识到自然景观的无穷魅力和美妙。
2. 山水画所表现的景观都是真实存在的，可以通过观看山水画来欣赏并了解到这些美景。
五、加深学习1. 学生选择一幅山水画，用自己的语言描述画中的景物，并且为这幅画赋予一个合适的名字。
2. 学生互相交换自己的作品，并进行欣赏和讨论。
学生可以对自己的作品进行修改和完善。
六、总结回顾1. 学生根据学习内容和自己的理解，进行总结归纳。
对山水画有一个全面的认识。
2. 学生回顾学习目标，并进行自我评价。
七、作业布置1. 写一篇文章，表达对山水画的感受和理解。
2. 准备一个山水画的图片，带着问题，让同学们欣赏和分析这幅画。
以上是一份关于初中语文九年级下册第十四课《山水画的意境》的导学案，通过对课文的深入学习，学生可以了解山水画的意境，及其在中国艺术中的重要地位。
同时，通过参与讨论、创作和欣赏，学生可以提高自己的审美能力和美学素养。
八、深化课堂讨论在本节课中，老师可以引导学生进行深入的课堂讨论和思考，进一步探讨山水画的意境。
可以提出以下问题：1. 在《山水画的意境》中，作者通过描绘山水画的特点和魅力，来表达山水画的意境。
中国山水画初中教案
教学目标：1、了解中国山水画的历史起源和发展，理解山水画的基本概念和特点。
2、通过观察和分析，掌握山水画中山石、树木等基本元素的表现技法。
3、通过实践，培养学生的绘画能力和审美能力，提高学生对传统文化的认识和热爱。
教学重点与难点：重点：了解中国山水画的基本概念和特点，掌握山水画中山石、树木等基本元素的表现技法。
难点：如何运用笔墨表现山水画的情感和意境。
教学准备：教师：多媒体课件、山水画作品、绘画工具。
学生：教材、绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1、教师播放一段山水画作品的视频，引导学生观察和欣赏。
2、提问：你们对山水画有什么印象？山水画的特点是什么？二、讲解（15分钟）1、教师通过多媒体课件，介绍中国山水画的历史起源和发展。
2、讲解山水画的基本概念和特点，如“意境”、“笔墨”等。
3、分析山水画中的基本元素，如山石、树木的表现技法。
三、实践（15分钟）1、教师引导学生观察和分析山水画作品，讲解山石、树木等基本元素的表现技法。
2、学生动手实践，尝试绘制简单的山水画。
四、展示与评价（5分钟）1、学生展示自己的作品，分享创作心得。
2、教师对学生的作品进行评价，给予肯定和指导。
五、总结（5分钟）1、教师总结本节课的重点内容，强调山水画的基本概念和特点。
2、提醒学生继续观察和欣赏山水画，培养对传统文化的认识和热爱。
教学反思：在本节课中，学生通过观察、分析和实践，对山水画的基本概念和特点有了更深入的了解。
在实践环节，学生动手绘制山水画，培养了绘画能力和审美能力。
但在教学过程中，要注意引导学生关注山水画中的情感和意境，提高他们对传统文化的认识和热爱。
此外，教师应加强对学生的个别指导，提高他们的绘画技巧。
六年级上册美术导学案-第8课 山山水水 人教新课标
六年级上册美术导学案-第8课山山水水导学目标1.了解山水画的概念和起源；2.学习山水画的基础构成要素；3.学习山水画的表现方法和技法；4.提高学生的审美能力和表达能力。
前置知识1.拥有一定的绘画基础；2.了解中国传统文化；3.掌握水彩画的基本知识和技法。
学习重点1.了解山水画的概念和表现方法；2.掌握山水画的构成要素和技法。
学习难点1.掌握山水画的笔触和色彩处理；2.较好的掌握传统山水画的表现方法和创作思维。
授课建议1.带领学生观察大师的山水作品；2.联系生活，结合自然环境中的景观来进行上色练习。
知识讲解山水画的概念山水画是中国画的一个重要分支，以自然景物为主体，加以渲染描绘，再以生动的笔墨和色彩表现出江山秀丽美丽的景象，达到审美的效果。
其起源可以追溯到唐代，兴盛于宋元明清时期，是中国传统文化中的一个重要艺术形式。
山水画的基础构成要素1.构图：构图是山水画的重要基础要素，根据心境体验，可以采取不同形式的构图，如“金钩横挑”、“十字平分”、“陡峭悬崖”、“溪流蜿蜒”等。
2.线条：山水画重视“以线为骨”的线条描绘，具有疏密有致、曲直自然、抑扬顿挫的特点。
3.立体感：立体感是山水画的重要特征，出现在山的叠嶂、水的动态、物体的变形和层次的处理中。
4.色彩：山水画中的色彩运用主要是意象色和装饰色，意象色主要反映实景的表现，装饰色则主要增加画面的趣味性和艺术性。
5.水墨：水墨运用是山水画不可或缺的技法，墨是灰色调和叠加的主要手段，使用手法和用墨的浓淡变化决定了画面的灰色调、线条的墨韵和色彩的暗淡。
6.范畴：山水画分为山间、林泉、水滨、石屏四大类，每类又有多种不同的形式。
山水画的表现方法和技法1.按照重点先后规划画布；2.构思设计构图，确定画面中心点；3.整体构图和重点部分的明亮处理；4.逐步深化笔触，厚重感和形态感的表现；5.色彩渗透、阴影、增加浓密度；6.最后的润色调整。
练习要求请以上述要素为参照，以自然山水为素材进行创作，使用水彩进行表现。
15山水画(导学案)人美版(2012)美术五年级下册
15山水画（导学案）人美版（2012）美术五年级下册教学内容知识点•山水画是中国传统绘画的一种，又称为山水画法，是一种以自然山水为主题的绘画形式。
•主要构成元素包括山、水、云、树等自然景物。
通过运用墨、笔、色、工等技法，表现山水景色的神韵和意境。
•认识历史优秀山水画家，如唐代王维，宋代范宽、郭熙，元代黄公望，明朝沈周，清朝石涛等。
能力培养•通过绘画课程，激发学生对美的感受和艺术形式的表现欲望。
•培养学生的审美能力，让他们感受山水画的意境和气息。
•培养学生的表现能力，让他们能够通过笔触描绘出自己心目中的山水景观。
教学过程1. 学习历史上大师的作品首先，让学生了解一些历史上的山水画家，如唐代王维，宋代范宽、郭熙，元代黄公望，明朝沈周，清朝石涛等等。
教导学生认识这些山水画家的特点以及其作品所表达的意境。
2. 展现山水画的魅力在课堂上，可以播放一些山水画的展示视频，让学生全面地了解山水画的主要构成元素和艺术形式，感受山水画的神韵和气息。
3. 开始绘画下一步，让学生自己动手画山水画。
首先要有一个简单的构思，十分利于学生下笔, 在白纸上练习。
要求学生们运用墨、笔、色、工等技法，表现山水景色的神韵和意境。
老师可以根据学生的实际情况给予相应的指导，引导学生不断完善绘画作品。
4. 结合自己的体验感受在完成作品后，老师可以邀请学生进行分享。
学生可以讲述他们绘画时的感受，和自己的想法，通过分享和交流，加深学生对山水画的理解和对艺术形式的认知。
学习目标通过这节课的学习，学生们将会：•了解中国传统绘画山水画的历史渊源和创作技巧，认识历史上著名的山水画家。
•学会运用墨、笔、色、工等技法，创作出自己心目中的山水画作品。
•培养学生的审美意识和探索精神，帮助他们在创作过程中深入挖掘自己的艺术天赋。
总结山水画是一种传统的中国绘画形式，其作品所展现的意境和神韵，反映了中国人的哲学和审美理念。
通过这节课的学习和实践，学生们能够更加深入地了解中国传统山水画，掌握山水画的基本构成元素和制作技巧。
美术五年级上册导学案-第6课 水墨山水画2-苏少版
美术五年级上册导学案-第6课水墨山水画2-苏少版一、教学目标1.了解苏少版作品的特点和风格。
2.掌握数笔构图、水墨线条、水墨技法等基本技能。
3.能够按照要求完成水墨山水画作品。
4.提高审美能力和创意思维。
二、教学内容1.学习苏少版作品欣赏。
2.学习水墨山水画的构图方法和基本技法。
3.完成一幅水墨山水画作品。
三、教学重点难点1.学习苏少版作品的构图和技法，掌握其风格特点。
2.掌握水墨山水画的构图方法，注意平衡和重心。
3.能够熟练运用数笔构图和水墨线条的基本技能。
四、教学过程与方法1. 引入（10分钟）通过投影仪放映苏少版的一张山水画，给学生介绍苏少版的生平和艺术风格，引导学生观察、感受和欣赏苏少版作品。
2. 教学（45分钟）1.展示数笔构图的方法，讲解其在水墨画中的应用。
引导学生练习数笔构图的基本技能，练习用数笔勾勒出物象的形状和轮廓。
2.讲解水墨线条的技法，掌握其在山水画中的应用。
讲解各类水墨线条的作用和表现效果，引导学生理解和运用。
3.通过示范的方式，讲解水墨山水画的构图方法，引导学生掌握基本构图技法，注意画面的平衡和重心。
4.再次欣赏苏少版的作品，引导学生探究其构图和用线的方式，掌握苏少版水墨山水画的特点和风格。
5.讲解水墨技法的综合运用，引导学生将数笔构图和水墨线条的技法进行整合，创作出一幅属于自己的水墨山水画作品。
3. 巩固（20分钟）1.引导学生互相分享，并展示各自的作品，进行互相评价和讨论。
2.教师指导学生对自己的作品进行改进和完善，提高审美能力和创意思维。
4. 作业（5分钟）要求学生完成一幅水墨山水画作品，并在下节课提交作品和心得体会。
五、教学评估1.学生按照要求完成水墨山水画作品，能够用数笔构图和水墨线条技法进行整合。
2.学生对苏少版作品进行了认真的观察和分析，掌握了其特点和风格。
3.学生能够对自己的作品进行评价和改进，并提高了审美能力和创意思维。
六、教学资源1.苏少版的山水画作品（投影仪）2.数笔、宣纸、水墨颜料等绘画工具和材料七、教学反思本次教学选取了苏少版山水画作品作为教学内容，让学生感受到传统山水画的魅力。
六年级上册美术导学案-第1课 中国山水画艺术丨赣美版
六年级上册美术导学案-第1课中国山水画艺术丨赣美版一、教材解读1.1 教材概述《美术》（苏教版）六年级上册，共10个模块，30个学习任务。
其中的第1课为中国山水画艺术，采用了赣美版的教材。
1.2 教材内容该课程主要包括以下内容：1.了解中国山水画的发展历程；2.学习中国山水画的“壮美”、“淡雅”、“写景”三种艺术特点；3.学习中国山水画的基本构图、线条、用色等要素；4.学习中国山水画的画法，掌握“点、线、面”等表现技法。
1.3 教材目标通过学习，能够理解中国山水画的发展历程和艺术特点，掌握基本构图、线条、用色等要素，理解艺术表现技法，提高绘画能力。
二、教学设计2.1 教学目标1.了解中国山水画的特点和发展历程，培养学生对中国传统文化的了解和认识；2.按照构图要素、线条、用色等要素教授中国山水画的绘制技法，提高学生的绘画能力；3.引导学生进行创作，通过实践活动巩固所学知识，提升绘画技巧和创造力。
2.2.1 理论教学1.中国山水画的特点和发展历程；2.壮美、淡雅、写景三种艺术特点；3.基本构图、线条、用色等要素；4.表现技法，如“点、线、面”等。
2.2.2 实践活动1.学生模仿老师示范的山水画，通过几次练习提高画技，掌握构图、色彩等基本要素；2.引导学生根据所学知识自行创作山水画作品；3.让学生相互评议作品，分享自己的创作心得。
2.3 教学评估1.对理论知识进行测试，测试方式可以是选择题、简答题等；2.对学生绘制山水画作品进行评价，分析学生的作品中的优点和不足，并提出具体意见和建议。
三、教学计划3.1 教学时间分配本节课的教学时间为3-4个课时，具体安排如下：时间内容第一课时理论教学：中国山水画的特点和发展历程，壮美、淡雅、写景三种艺术特点第二课时理论教学：基本构图、线条、用色等要素，表现技法第三-四课实践活动：学生绘制山水画作品，互评时3.2.1 理论教学第一课时：中国山水画的特点和发展历程1.介绍中国山水画的历史和种类；2.学习山水画的基本构图，如分界线、主体、副体、景深等；3.讲解壮美、淡雅、写景三种艺术特点，分别介绍代表画作；4.根据教材提供的练习题进行练习和讨论。
国画山水教案
国画山水教案教案标题：国画山水教案教案目标：1. 了解国画山水的基本知识和技巧。
2. 培养学生对自然景物的观察和表达能力。
3. 提高学生的创造力和审美能力。
教学目标：1. 了解国画山水的起源和发展历程。
2. 学习国画山水的基本构图和画法。
3. 练习运用传统国画工具和材料进行山水创作。
教学准备：1. 展示国画山水作品的图片或书籍。
2. 准备国画工具和材料，如毛笔、宣纸、墨汁等。
3. 准备练习用的山水素描模板或图片。
教学过程：1. 导入（5分钟）展示一些国画山水作品的图片，引起学生的兴趣和好奇心。
简要介绍国画山水的特点和意义。
2. 知识讲解（15分钟）2.1 国画山水的起源和发展历程：讲解中国传统山水画的起源和发展，介绍一些著名的国画山水家。
2.2 国画山水的基本构图和画法：讲解国画山水的构图原则和常用的画法技巧，如点、线、面的运用等。
3. 示范与练习（30分钟）3.1 示范：教师现场示范一幅简单的国画山水作品，解释每一步的操作和技巧。
3.2 练习：学生根据示范的作品，使用毛笔和墨汁，练习画国画山水的基本线条和纹理。
4. 创作实践（40分钟）学生根据自己的观察和想象，选择一个自然景物进行创作。
他们可以使用素描模板或直接观察实物进行绘画。
教师在创作过程中提供指导和建议。
5. 展示与分享（10分钟）学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
教师给予肯定和鼓励，同时提供一些建议和改进的意见。
6. 总结与反思（5分钟）教师引导学生回顾整个学习过程，总结所学到的知识和技巧。
学生表达对国画山水的理解和感受。
教学延伸：1. 鼓励学生深入研究国画山水的历史和名家作品，拓展他们的艺术视野。
2. 组织参观美术馆或画廊，让学生亲身感受和欣赏国画山水的魅力。
3. 继续进行国画山水的创作实践，培养学生的艺术表达能力和创造力。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与和表现，包括对国画山水知识的理解和运用。
2. 评价学生的创作作品，包括构图、线条、纹理等方面的表现。
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靖边二中_____年级_______科导学案
执教人_____
主备人马玲校稿人议课组长签字教学领导签字
《自然意趣——中国山水画》
学习内容
本课重在感受中国山水画情景交融的意境，精选的十五幅作品均为中国历代山水画名家之作。
分别以“高山仰止、水色空濛、寄情山水、沧海桑田、江山多娇”为标题，从山水画的文化背景，山水画的笔墨、章法、意境、设色，山水画的风格流派、代表画家等方面予以介绍。
让学生在欣赏、比较、分析的过程中，了解山水画的表现手法和艺术特点，感受和体会中国山水画寄情于景，情景交融的意境之美。
学习目标
认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。
情感目标：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。
技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。
理解意境是山水画的灵魂。
学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。
学习重难点
学习重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。
学习难点：理解画家在山水画中对意境的营造。
学习内容
《游春图》：隋代，展子虔（约550～604）。
《游春图》是我国存世最早的一幅山水画卷，作品生动地描绘了许多士人纵情游乐于山水中的情景。
值得注意的是，《游春图》中的人物和山水已经有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖，具有“咫尺千里”的艺术效果，这也是山水画逐步走向成熟的标志。
■高山仰止
示例作品：《溪山行旅图》。