中国山水画高清图 - 360文档中心

100幅国宝级宋画，真过瘾！

100幅国宝级宋画，真过瘾！宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。

▲《绣栊晓镜图》宋王诜团扇绢本设色纵24.2厘米横25厘米山水卷在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画。

而宋代艺术最突出的成就，就是“外师造化，中得心源”的山水画。

▲《万壑松风图轴》北宋巨然200.1cm×77.6cm 现存于上海博物馆《万壑松风图》以水墨为基调，罩染清淡的黛青，景色葱郁氤氲。

以全景高远式构图，体现出水深林密的意境。

▲《读碑窠石图》北宋李成绢本水墨126.3cm×104.9 日本大阪市立美术馆藏此画是李成与人物画家王晓的合作，画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。

从这件作品中不难看出，李成艺术的“气象萧疏，烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。

▲《溪山行旅图》北宋范宽绢本设色206.3cm×103.4cm 台北故宫博物院藏范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。

在用笔上多采用“雨点皴”，再施以“抢笔”，在刻画北方山水的风骨方面可谓得天独厚。

▲《春山瑞松图》宋米芾轴纸本设色纵35厘米横44厘米台北故宫博物院藏米芾，祖籍山西太原，后迁居襄阳(今湖北襄樊)，世称“米襄阳”。

其画擅山水，出自董源，天真烂漫，不求工细，多以水墨横点，人称“米点皴”，而其山水面貌多云烟变灭之景，人称“米家山水”，在中国山水画中别具一格。

▲《早春图》北宋郭熙绢本水墨158.3cm×108.6cm 台北故宫博物院藏此画表现出冬去春来，大地复苏的细致的季节变化。

在章法上兼有高远、深远、平远，层次分明。

画上有清乾隆皇帝御题诗：树绕岩叶溪开冻，楼阁仙居家上层。

不籍柳槐间点缀，春山早见气如蒸。

▲《万壑松风图》宋李唐绢本双拼188.7cm×139.8cm此画构图满实，有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深壑，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极。

中国传统山水画鉴赏PPT课件

唐 ·李昭道《明皇幸蜀图》
10ห้องสมุดไป่ตู้
荆浩《画山水录》说： “王右丞笔墨宛丽，气韵高清，巧写象成，亦动真思。”苏东坡称他 “诗中有画，画中有诗”。明代董其昌推崇他为“南宗之祖”，认为“文人之画，自王志丞始”。
[唐]（传）王维《雪溪图》
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二.五代山水画
五代的山水画，尤其是水墨山水画进入了成熟阶段，画家体味生活，将所见自然环境的特色，用不同技法加以再现，形成了不同的地域流派，展示祖国山河的多姿多彩。在北方，以荆浩，关仝师徒为代表，素称“荆关”；在江南，以董源、巨然师徒为代表，素称“董巨”。
中国传统山水画专题
1
整体概述
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2
一.隋唐时期山水画
❖ 中国的山水画，出现于战国以前，滋育于东晋和南北朝。但是，那个时候的山水画还只是人物画的背景（如晋代顾恺之的《洛神赋图》）。真正意义上的山水画出现于隋朝，以展子虔的《游春图》为代表，将中国的传统山水画推向了一个崭新的发展阶段。
唐 ·（传）李思训《江帆楼阁图》
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李昭道, 盛唐人, 李思训之子, 亦工着色山水, 与其父同享盛名, 官至太子中舍, 画史上称为小李将军。他能“变父之势, 妙又过之”。此画体现的有可能是明皇为避“安史之乱”而入蜀的历史。此画为青绿设色, 崇山峻岭间一队骑旅自右侧山间穿出, 向远山栈道行进, 前方一骑者着红衣乘三花黑马正待过桥, 应为唐明皇, 嫔妃则着胡装戴帷帽, 展示着当时的习俗。画中山势突兀, 白云萦绕, 山石有勾勒无皴法, 设色全为青绿。此图可能为宋代摹本, 但比较接近李思训、李昭道父子的画风, 是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。宋代苏轼对此图的艺术手法曾有过一段描写,从马的特征认出骑马的便是唐明皇李隆基。

山水画课件：五代时期山水画发展史

,
华辇之下歌舞升平尽管笔法是与李思训多少有关
……
物粲然 ” 《龙宿郊民图》画的是秋日江南丹碧掩
,
” 又称 “ 其用笔甚草草近视之几不类物象远观则
,
董源善画龙工秋岚远景多写江南真山不为奇峭之
米《
75.5
横匡庐
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106.8
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厘景
》
米山
厘米五代台北故宫博物院荆浩绢本水墨
美水国图堪》
萨绢
斯本
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185.8
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关仝
关仝，又名童或同，长安人，工画山水，师从荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人称“关家山水”。他所作山水笔简气壮，景广意长，与李成、范宽齐名，在北宋号“三家山水”。《关山行旅图》是关仝的代表作，画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有板桥茅屋，来往旅客商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。此画布景兼“高远”与“平远”二法，树木有枝无干，用笔简劲老辣，有粗细断续之分，笔到意到心到，情境交融。此外，画家在落墨时渍染生动，墨韵跌宕起伏，足见关仝山水画道之精深。《山溪待渡图》关仝喜作秋山寒林,形象洗练而完整,给人以身临其境之感。所作秋山、林木、村居、野渡具有雄伟苍凉的气氛,使观者如在“灞桥风雪中，三峡闻猿时”。此图上方正中主峰突起，瀑布在崖间飞泻而下，在山下汇成涓涓溪流，山脚有大石，林木间露出村屋房舍，溪水边有人策驴唤渡。宋人谓关仝山水“坐突危峰，下瞰穷谷，卓尔峭拔者，仝能一笔而成。其竦擢之状，突如涌出。”本图正显示了此特色。画中无款，诗堂上题有“关仝溪山行旅图”。《秋山晚翠图》关仝师从荆浩，有出蓝之誉。人们称他的山水特点为“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲，”时称为“关家山水”，与荆浩同为北方山水画派创始者，并称为荆关。画面正中画峭拔的主峰，山涧丛生寒林秋树，涧水悬瀑曲折而下，气势壮伟。画上无款，仅边幅上有明代王铎题语，指明为“关仝真笔”，并誉为“结撰深峭，骨苍力垕，”“磅礴之气，行于笔墨外”。画上钤有明纪察司半印及“秘园”、“乾隆御览之宝”等收藏印章，《石渠宝芨初编》著录。

《中国山水画》课件

五代时期的代表画家与作品
总结词
五代时期是中国山水画的形成期，出现了以荆浩、关仝为代表的北方山水画派和以董源、巨然为代表的南方山水画派。
巨然
继承了董源的画风，代表作品有《秋山问道图》。
荆浩
开创了北方山水画派，代表作品有《匡庐图》。
董源
开创了南方山水画派，代表作品有《夏景山口待渡图》。
关仝
继承和发展了荆浩的画风，代表作品有《关山行旅图》。
《中国山水画》 ppt课件
目录
• 中国山水画简介 • 中国山水画的技法与材料 • 中国山水画的流派与代表画家 • 中国山水画的美学思想 • 中国山水画在当代的传承与创新 • 中国山水画作品欣赏
01
中国山水画简介
起源与发展
起源
中国山水画起源于魏晋南北朝时期，受到玄学和佛教的影响，逐渐发展成为独立的画科。
现代元素的引入
当代山水画在传承中不断吸收现代艺术元素，如西方绘画技法、现代构图理念、新型材料等，为山水画注入新的生命力。
跨文化交流与影响
国际交流活动
当代中国山水画积极参与国际艺术交流活动，通过展览、学术研讨等形式，向世界展示中国山水画的魅力，同时也汲取了国际艺
术界的养分。
西方艺术的影响
文化内涵
中国山水画是中国文化的瑰宝，它融合了哲学、文学、艺术等多个领域，体现了人与自然和谐共生的理念。
价值
中国山水画具有极高的艺术价值和收藏价值，不仅是中国画坛的瑰宝，也是世界文化遗产的重要组成部分。
02
中国山水画的技法与材料来自法与墨法笔法笔法是中国山水画的基本技法之一，通过不同的笔法可以表现出山石、树木、水流等自然元素的形态和质感。常见的笔法包括皴、擦、点、染等。

张大千山水40幅（高清）

张大千山水40幅（高清）张大千，二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师之一,无论是绘画、书法、篆刻还是诗词,他都无所不通。

其高超的艺术技巧和丰富的绘画题材,无不展现出他全面的艺术修养。

张大千早期专心研习古人书画,练就了深厚的传统功力,特别在山水画方面卓有成就。

张大千太乙观泉图张大千仿宋人山寺图张大千峨眉接引殿张大千巫峡清秋张大千溪山初雪图张大千秋江闲钓张大千黄山纪游图20世纪是中西方文化碰撞与交融的年代,张大千是中西方绘画融合的代表。

在他的艺术创作上,始终坚持以中国传统绘画为本位,在借鉴西方艺术创作技法的同时保持着本民族的特色,张大千山水画又有水墨山水和青绿山水两部分,张大千的水墨山水吸收了宋、元、明、清诸多艺术大师的技法,个人风貌并不十分突出。

青绿山水则延续了明代绘画大师仇英之后几乎绝迹的青绿山水画传统,力挽青绿山水画衰败的颓势,振兴了青绿山水画艺术,在20世纪美术界展现了令人惊叹的和独有的艺术创作魅力。

张大千江山无尽图近现代_张大千_小秉客济图立轴近现代_张大千_山虫秋草深图近现代_张大千_泼墨国画山水近现代_张大千_益都游立轴丙午1966年作近现代_张大千_光明顶近现代_张大千_山水近现代_张大千_江静潮平图立轴近现代_张大千_小秉客济图立轴近现代_张大千_山中宰相有仙骨近现代_张大千_松溪艇子立轴近现代_张大千_溪山高隐图里轴近现代_张大千_小桥流水图立轴近现代_张大千_山水近现代_张大千_青城南望立轴近现代_张大千_秋山图立轴近现代_张大千_山水近现代_张大千_百尺梧桐半亩荫近现代_张大千_扇面_近现代_张大千_扇面_近现代_张大千_水涯接荒阁图立轴近现代_张大千_秋山图立轴张大千舟闲咏白云黄山剪刀峰江静潮平图1945年作山水图1944年作青绿山水溪山访友图黄山文殊院黄山文殊院拟石涛山水巫峡清秋。

《山水画》PPT课件

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
看画配诗
中国山水画
疑飞似流银直河下落三九千天尺。，
看画配诗
中国山水画
时月鸣出春惊涧山中鸟。，
中国山水画
中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，更是中国画家精神的诉求与流露，是人与自然合一的写照。画家笔下的山水是画家内心对于自然山水的感悟，是画家人生态度的表达，更是画家人生追求的体现。
中国山水画
纵33厘米，横636.9厘黄公望
中国山水画《富春山居图》元黄公望
中国山水画《富春山居图》元黄公望
中国山水画
画中有诗
中国山水画
《山径春行》南宋马远
看画配诗
中国山水画
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
看画配诗
中国山水画
山行旅
、、
图》
墨思
五代
关仝
中国山水画
《匡庐图》五代荆浩
中国山水画《茂林远岫图》北宋李成
中国山水画
《晴峦萧寺图》北宋李成
中国山水画
《早春图》北宋范宽
中国山水画
《溪山行旅图》北宋范宽
中国山水画《云山墨戏图》南宋米友仁
中国山水画 -.
中国山水画
《洛神赋图》东晋顾恺之山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
中国山水画
《早春图》隋展子虔
丈山尺树寸马豆马
中国山水画
《江帆楼阁图》唐李思训
中国山水画《明皇幸蜀图》唐李昭道
景气
、、
《关

自然意趣--中国山水画2

中国山水画
山
此图描绘溪山行旅，气势雄伟，体现出北方山水画派雄强的特点。画面由上而下分三段布局，分别代表前、中、后的距离，极富空间感。静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。
溪山行旅图北宋范宽绢本 206.3×103.3厘米台北故宫博物院藏
中国山水画
山
雨点皴
落笔老硬，与山传神，把北方山水的雄伟壮美表现得淋漓尽致。徐悲鸿评论此画为“中国所有之宝者吾最倾倒者”。
中国山水画
水
斧劈皴
基本信息作者图形内容绢本水墨，192.5 × 111厘米，北京故宫博物院藏（南宋）马远以踏歌为主题，陡峭山峰、踏歌百姓、水雾树丛
表现手法
艺术特色
立轴，水墨山水，斧劈皴
中国山水画
情
《鹊华秋色图》赵孟頫（元）纸本设色 28.4×93.2厘米
台北故宫博物院藏
中国山水画
鹊山华不注山
情
《鹊华秋色图》赵孟頫（元）纸本设色 28.4×93.2厘米
台北故宫博物院藏
描绘的是山东南郊的鹊山和华不注山的风景。这两座山，一座尖峭如正三角形，另一座圆圆钝钝，好像一个馒头。赵孟頫非常形象地画了这两座山。山脚下的水波、细竹，笔法都很自然随意。这种自然、随意的笔法，后来成为元代文人画追求的最高境界。
南宋的山很秀丽，画面有很多的空白，题画诗的出现，开创诗书画结合的形式
中国山水画
水
避触人袖幽野鸟花不多成自啼册舞页
镜片《山径春行》马远（南宋）绢本册页 27.4×43.1厘米台北故宫博物院藏
宋人画图，犹如画诗；到了南宋，尤其如此。春和景明，正是四季里最适合外出赏花、踏青、访友的季节。在这幅马远的「山径春行」里，画中高士外出春游，享受的，无疑就是宋代理学家程颐笔底下所谓“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川”的春景！在这样的春景里，高士的衣袖触动了野花，野花轻扬飞舞，惊动了原本在鸣唱的鸟儿，也说明了画里的诗情，正是由南宋宁宗的题诗：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”转化而来。

中国古代经典山水画100幅

中国古代经典⼭⽔画100幅（唐）李思训.江帆楼阁图（唐）李昭道.明皇幸蜀图（唐）王维.千岩万壑图（局部）王维.千岩万壑图.（局部）王维.千岩万壑图.（局部）（五代）董源.龙宿郊民图五代）董源.潇湘图（局部）（五代）巨然.秋⼭问道图（五代）巨然.万壑松风图（五代）巨然.寒鸦图（北宋）李成.茂林远岫图（北宋）李成.晴峦萧寺图（北宋）燕⽂贵.溪⼭楼观图（北宋）范宽.溪⼭⾏旅图（北宋）范宽.雪景寒林图（北宋）许道宁.关⼭密雪图（北宋）许道宁.渔⽗图（北宋）郭忠恕.明皇避暑宫图（北宋）张择端.清明上河图（局部）长卷（北宋）郭忠恕.雪霁江⾏图（北宋）王铣.渔村⼩雪图（局部）(北宋)王铣.烟江叠嶂图（局部）（北宋）王希孟.千⾥江⼭图（北宋）江参.庐⼭图（北宋）⽶友仁.远岫晴云图（北宋）梁楷.雪景⼭⽔图（宋）李唐.万壑松风图（宋）萧照.⼭腰楼观图（南宋）马远.踏歌图（南宋）马远.对⽉图（南宋）夏圭.西湖柳艇图（南宋）夏圭.钱塘秋潮图（南宋）马和之.⿅鸣之什图（南宋）赵伯驹.春⼭图（⾦代）武元直.⾚壁图元代）黄公望.富春⼭居图黄公望.九峰雪霁图（元代）黄公望.天池⽯壁图（元代）王蒙.青卞隐居图（元代）王蒙.夏⽇⼭居图（元代）王蒙.长江万⾥图（局部）吴镇.洞庭渔隐图吴镇.秋江渔隐图王履.华⼭图王绂.北京⼋景图.琼岛春云王绂.湖⼭书屋图戴进.灵⾕春云图戴进.溪堂诗思图2杜琼.友松图夏芷.灵阳⼗景图(之⼀)沈周.庐⼭⾼沈周.云际停⾈图周⾂.春⼭游骑图吴伟.江⼭渔乐图王绂.北京⼋景图.琼岛春云。

张大千山水画集(上中下)

张大千山水画集(上、中、下)张大千山水画集(上、中、下)引用山野村夫博客张大千山水画集（上）张大千（1899－1983）国画大师。

原名正权，又名爰、季爰，字大千，别戌大千居士，画室名大风堂，内江人。

幼随母、姐、兄习画，继入重庆求精中学读书。

1917年春随兄张善子留学日本，学习染织技术，自习绘画。

1919年回国居上海，拜曾熙为师习书法。

继拜李瑞清为师习诗词、书法。

1925年在上海举办首次个人展览，崭露头角，从此开始专业画家生涯。

习画以石涛为中心，兼学八大山人、石溪诸名家，吸取古代众家之长。

从20年代起转向外师造化，足迹遍布名山大川。

1936年被聘为中央大学艺术系教授。

抗日战争爆发后回四川，畅游蜀中名胜。

1941年往敦煌莫高窟等地临摹壁画，寻求中国绘画之源。

1948年赴香港、台湾举办画展。

1950年印度举办画展，从此离开大陆，旅居香港、阿根廷、巴西等地。

1956年在法国举办画展时与西画大毕加索相会于毕宅，交流画艺。

1958年在纽约举行的现代美术博览会上其国画《秋海棠》荣获金奖，被誉为“当代世界第一大画家” 。

1969年举家迁往美国居住。

1972年在旧金山举办《四十年回顾展》，总结其走过的艺术历程。

1976年回台湾，1978年在台北外双溪畔建成“摩耶精舍”，从此定居于此。

其国画山水、人物、花鸟兼长，亦工诗词、书法、篆刻，精鉴赏，富收藏，广交游，被誉为“当今世界最享盛名之国画大师”现台北及内江均建有张大千纪念馆。

从落款看可能是膺品名称：张大千1947年作溪山兰若图立轴材质、形制：设色纸本尺寸：120×50cm 介绍：此图为张大千1947年所作。

根据画家本人题记，此图是参仿五代画家巨然笔法而成。

全图采用高远、深远相结合的构图原则，作品既体现了峻岭叠峦的高大雄伟，又通过溪水蜿蜒、楼阁走廊刻画山水的幽远深邃。

全图青绿设色，从而烘托出一派超离尘世、恍若仙境的非凡气氛。

而作品前景徐行的游人，则又与远景的楼阁形成了某种呼应，是张大千意图实现中国传统山水画可游可居之理想意境的迁想妙得。

历代文人画代表山水图（高清）

历代文人画代表山水图（高清）文人画泛指我国古代文人、士大夫所作之画，一定程度上体现了古代文人的文心、诗情、画意，任性率真的独立人格和自然洒脱的清新画风，对传统美育思想及水墨、写意等技法的发展有一定的影响传统文人画是诗中有画，画中有诗。

文人画四个要素：人品、学问、才情和思想；讲意气，强调'得意忘形'，以'气韵生动'为最高的审美标准。

巨然万壑松风图绢本墨笔上海博物馆藏徐熙《雪竹图》宋苏轼的文人画思想在中国绘画史上的影响较大。

在画作方面,即便其流传后世的作品极为罕见,但是苏轼的关于绘画的观点有着自己的独到见解,为后世文人画的繁荣奠定基础。

北宋_苏轼_墨竹图米芾春山瑞松图宋米芾翠微深处图北宋_米芾_云山烟树图元元代文人画是在特殊时代背景下形成的一种艺术风格,对后世影响十分广泛,在一定程度上主导其后六百年文人画的发展。

元代文人画最大的特点在于它重写意,一改南宋院体画的甜媚华丽,开始追求文人意趣,并提出“书画同源”、“书法用笔”等艺术主张。

以赵孟頫、高克恭、元四家为代表。

赵孟頫鹊华秋色图赵孟頫洞庭东山图元黄公望丹崖玉树图元王蒙春山读书图轴元倪瓒渔庄秋霁图轴元吴镇渔父图吴镇溪山高隐图明明时期文人审美趣味呈现出稚拙天真、淡雅朴素和舍质趋灵的文化情怀, 文人画代表主要以浙派代表画家戴进、吴伟为代表。

明戴进《溪堂诗意图》明_戴进_溪桥策蹇图吴门画派将明代文人画推向高潮，主要代表人物则是吴门四家，沈周、文征明、唐寅、仇英，晚明代表画家董其昌。

明沈周东庄图册文徵明秋江饯别图立轴唐寅落霞孤鹜仇英山水明_董其昌_芳树遥峰图明_董其昌_仿米潇湘白云图清清代出现诸多文人画家，以“四僧”为代表，“四僧”中以八大山人、石涛最为突出。

朱耷孤禽图朱耷芙蓉朱耷葡萄石涛古木垂荫石涛溪桥野色石涛南山为寿弘仁松岩放艇弘仁山水立轴水墨纸本髡残人物图页清髡残秋晖蒙钓矶清髡残结社林泉图。

中国山水画鉴赏PPT课件

• 明代山水画虽然十分发达，但是整个画坛都笼罩在复古风下。明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
唐寅（1470-1522）明朝苏州人。出身商人家庭，父亲唐广德，母亲邱氏。自幼聪明伶俐，20余岁时家中连遭不幸，父母、妻子、妹妹相继去世，家境衰败，在好友祝允明的规劝下潜心读书。29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”。30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被斥为吏。绝意进取，以卖画为生。正德九年（1514 年），曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余，后察觉宁王图谋不轨，遂装疯甚至在大街上裸奔才得以脱身而归。晚年生活困顿， 54岁即病逝。历史上的唐伯虎尽管才华出众，有理想抱负，是位天才的画家，但他那愤世嫉俗的狂傲性格不容于这个社会。他一生坎坷，最后潦倒而死，年仅54岁。他临终时写的绝笔诗就表露了他刻骨铭心的留恋人间而又愤恨厌世的复杂心情： “生在阳间有散场，死归地府又何妨。阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。”
• 近代山水，成就最高的是黄宾虹，他曾九上黄山，五岳，写生稿积累了10000多幅。
• 解放后，出现了李可染、陆俨少、傅抱石、关山月、石鲁等优秀的画家。
SUCCESS
THANK YOU
2019/7/3
中国山水画的分类
从传统山水画的分类来说，画法上可以分为大写意、小写意以及工笔画，一般使用工笔画法的字画都是充满真实感，而且细腻灵动，线条完整清爽;如果使用大写意的画法，则比较狂舞、肆意，且充满着个人的想象力，因为小写意结合了工笔、大写意的特点，所以传统的山水画以小写意画法为主，从古至今的许多名家都是使用这个画法。

中国传世山水名画

之感。
《谭北草堂图》明谢缙纸本设色纵108.2厘米横50.1厘米浙江省
博物馆藏
谢缙，或作晋，字孔昭，号兰亭生、深翠道人，又号葵丘道人，中州（今河南）人，生卒年不详。侨寓吴中。画山水师法赵孟頫、王蒙、赵原诸家，属于元人画体系。他的传世作品稀少，此画是谢缙为画家杜琼所作,描绘的是松下茅屋，峰峦耸秀。前景苍松遒劲，槎桠纷披，松下坡石奇逸，与虬曲苍松相和谐，上方山峦层叠，气势雄奇。在表现手法上，皴写结合，色为浅绛。总观整个画面，气势雄奇，湿润华滋，沉郁深秀，气韵苍厚，近乎王蒙与赵原
秀逸典雅。
《阔渚晴峰图》明李在绢本水墨纵165.2厘米横90.4厘米北京故宫
博物院藏
李在与日本画僧雪舟有过交往，雪舟于明成化三年至五年间来到中国，与李在相认，并向其请教画艺，成为中日文化艺术交流史上的一段佳话。画幅水墨淋漓，高山耸立，山石、树木的造型均从李在而来，模仿的痕迹明显，构图亦有北宋遗韵。本幅《阔渚晴峰图》轴，是李在存世的作品之一。这幅画在清《石渠宝笈》一书中将其列为是北宋郭熙的作品，后经鉴定，认为属于错定，而更正为李在的作品。画上李在的原款已被挖去，而有好事者添上了郭熙
能营造出一种深幽清雅的画面意境33.87厘
米横517厘米上海博物馆藏此图册为明初画家杜琼依据陶宗仪自撰《南别墅十景咏》而谱写的十幅插图，每图之上有篆书题名，分别为：竹主居、蕉园、来青轩、开扬搂、拂镜亭、罗姑洞、蓼花庵、鹤台、渔隐等。图卷前有明周鼎篆书“南别墅”。图册所绘别墅主人陶宗仪，人称南先生。杜琼是陶宗仪的从学弟子，对老师的“清风雅致领略最深”。真实形象地写出了九成先生所居、所行、所游的生活情状以及胸中蕴集的情趣和理想。此图笔墨以皴染缜密松秀、墨色滋润蕴藉见长，设色多用赭石、花青和浅青绿等淡彩，使画面显得清新

中国山水画课件精讲

二、中国山水画与西方风景画有什么区别？
1、工具材料的不同西画多用平头笔，如油画笔、水彩、水粉颜
料作画，画出的卓品一般都叫“风景画”。而用毛笔和水墨颜料，画在宣纸和绢上的中国风景画，都叫“山水画”。从名称就把西画与中国画分清了。
水粉静物画
水彩风景画
油画风景
2、观察方法和表现方法的不同
唐寅（明）
❖ 字伯虎。别号六如居士、桃花庵主。吴中四才子之一。在画史上与沈周、文征明、仇英合称“明四家” 或“吴门四家”。在诗词歌赋上与文征明、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”之首
❖ 历史上的唐伯虎才华出众，有理想抱负，是位天才的画家，文学上亦富有成就。其诗多纪游、题画、感怀之作，以表达狂放和孤傲的心境，以及对世态炎凉的感慨，著有《六如居士集》。他一生坎坷，最后潦倒而死，年仅54岁。他临终时写的绝笔诗就表露了他刻骨铭心的留恋人间而又愤恨厌世的复杂心情：“生在阳间有散场，死归地府又何妨。阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。”
❖ 赵伯驹 ❖ 《江山秋色图》
是一幅长卷山水，绢本。全图布局严谨，勾勒精细，设色绚烂，以石青石绿为主，手法表现细致入微。
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《草地一角》丢勒
唐寅《桃花诗》
❖ 桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。 ❖ 酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醉半醒日复日，花落花开年复年。 ❖ 但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。车尘马足显者事，酒盏花枝隐士缘。 ❖ 若将显者比隐士，一在平地一在天。若将花酒比车马，彼何碌碌我何闲。 ❖ 世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
元代倪瓒所画《六君子图》是一幅典型的以画抒情的作品。画家出生富裕，战乱毁了他原本平静的生活，从此隐居不出，一生只与纸笔墨砚为伴。作品画了松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，以表达自己做人的志趣。画面萧疏的气氛，廖落的用笔都体现了画家内心的情感，无语的传达了画家的心声。

百万图库

百万图库中国传世山水画：清代卷（五）xianger 中国传世山水画：清代卷（五）      《竹林听泉图》清沈宗骞纸本设色纵906厘米横351厘米沈宗骞，生卒年月不详，字熙远，号芥舟，为乌程（今浙江湖州）人，工画，善山水、人物。

此轴设色偏于青绿，十分素雅。

近处苍苔布满溪畔石丛，坡地上生有一片翠竹，竹林间一座茅舍，从敞开的窗扉中可以看到屋里短榻上端坐一人，青衫白裳，沉浸在山林天籁的氛围中。

远处是几抹山峰，以青绿色调皴染，山间溪流淙淙，白云弥漫，与近处风景的色调十分一致。

《盘车图》清李寅绢本设色纵133.5厘米横73.5厘米北京故宫博物院藏李寅(17世纪末—18世纪初),字白也,号东柯,江都(今江苏扬州)人,擅画山水、楼阁及花鸟,画风工细,设色娟妍。

《盘车图》画大幅雪景,笔法工整,风格古朴。

《图绘宝鉴续纂》、《扬州画舫录》等著录。

《山水图》清唐岱绢本设色纵83厘米横44厘米北京故宫博物院藏唐岱(1673—?),字毓东,号静岩,又号知生、默庄,满洲正白旗人。

官内府总管,以画供奉内廷。

善画山水,系王原祁的弟子,画风沉稳浑厚。

唐岱的山水用笔沉着,布置沉稳,从宋人中吸取最多。

其绢本中幅,丘壑位置,神似王原祁,但画风稍嫌骨格软甜,只是摹其形,尚未得其神韵。

此画构图严谨,气势雄劲,是唐岱山水画的代表作。

唐岱作为内廷画家,深得皇帝喜爱,蒙皇帝御题诗最多。

《晴峦春霭图》清唐岱立轴，绢本，设色，纵282厘米，横159厘米，北京故宫博物院藏。

《云崖锦树图》清张宗苍张宗苍（1686—？），字默存，一字墨岑，号篁村。

吴（今江苏省苏州市）人。

“以主簿理河工事，乾隆辛未以画进呈，蒙召入祗候，授予户部主事”。

其山水师黄鼎，多用干笔皴擦。

“年将七十，以老告归。

中国画山水(wodeshanshuihua 1

• 苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，四川眉州（今眉山）人。他对文人画的发展影响很大，不但身体力行借绘画渲泄胸臆、寓意抒情，还提出了诸如“论画以形似，见与儿童邻”等直接促进文人画发展的理论。《枯木怪石图》以水墨描绘郁勃盘曲的枯木竹石，借以象征人生和自己，画出了画家胸中臆气，得“象外之致”。
• 该画卷的“虹桥”部分是画卷中段的核心，状似飞虹的拱桥飞架两岸，桥下，一艘满载着货物过桥洞的船眼看就要撞在桥上，船上的人有的在奋力降下高耸的桅杆，有的伸出撑杆抵在桥上，阻止船撞向桥拱，五个纤夫正奋力拉纤。桥上不少人紧张地看着这一惊心动魄的场面，有的还呼喊相助。
苏轼与文人画新潮
• 北宋中期，以苏轼、米芾、文同等为代表的文人士大夫参与绘画活动，并提出一些反映文人士大夫审美趣味的绘画理论。他们反对严格的写实画风，不求形似，惟取物之意气和神韵，融合文人灵趣、学养、品质于笔端。
画艺术成熟的标志，它在山水画中体现的最为典型。 2、山水画技法程式，是山川树木、水流云气的组织结构规律性的呈现方式，主要体现在皴法、树法、加叶法、云水法等。
古代山水画技法的程式美
中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多行之有效的表现程式，叫做皴法。
古代山水画各种皴法
表演中国山水画李成，字咸熙，擅长描绘雪景寒林一类的景色。画石用云头皴法，嶙峋多洞，俗称 “窠石”；画树喜用重墨，树干曲折多节，枝干皆枯瘦尖利，坚硬虬屈，因而被称为“蟹爪”。据《宣和画谱》称，在北宋初年，李成声誉极高，被推为“古今第一”。由于李成过世后，其子孙大力收购他的作品，使得他的真迹在北宋末年就很少见了。传为李成与王晓合作的《读碑窠石图》，描绘了一位头戴草笠的骑驴老翁正在竭力地辨认老树下一块碑石上的碑文，给人一种萧瑟荒寒、睹物思古的感觉。