中国山水画的意境3
中国山水画的意境分析
中国山水画的意境分析中国山水画是中国绘画艺术中的一个重要流派，起源于古代的绘画艺术，经过几千年的演变和发展，形成了独特的风格和意境。
中国山水画通过对山水的描绘，抒发了画家对自然的独特情感和审美体验，展现出了中国文化中的哲学和审美观念。
中国山水画的意境丰富而深邃，蕴含着丰富的情感、哲学和人生智慧。
本文将从中国山水画的意境分析入手，探讨中国山水画所表现的意蕴和情感。
中国山水画所表现的意蕴主要包括了对大自然的崇敬和赞美、对人生境遇的思考和反思、以及对理想国家的向往和幻想。
中国山水画家通过对自然景色的描绘和再现，表达了对大自然的崇敬和赞美。
中国古代文人雅士认为山水是大自然的精髓，是世间万物的灵魂所在，因此他们尊崇自然，将大自然视为至高无上的存在。
通过中国山水画，我们可以感受到山水画家对自然景色的挚爱和赞美，表现出他们对大自然的敬畏和感恩之情。
中国山水画也表现了对人生境遇的思考和反思。
中国山水画常常以孤独的山水景色和孤独的游人为题材，通过对游人在山水间的身影的描绘，表达了对人生境遇的思考和反思。
山水画家通过对游人的描绘，表现出他们对人生境遇的感慨和感悟，反映了中国文人雅士对人生的独特理解和领悟。
中国山水画也表现了对理想国家的向往和幻想。
中国山水画家常常通过对山水景色的描绘，表现出对理想国家的向往和幻想。
通过表现出理想国家的山水风景，中国山水画家表达了对美好社会的向往和期望，反映了中国文人雅士对理想社会的独特追求和想象。
中国山水画通过对大自然的描绘，激发了对大自然的崇敬和赞美，通过对人生境遇的表现，表达了对人生的思考和反思，通过对理想国家的描绘，表现出对理想社会的向往和幻想。
中国山水画所表现的哲学观念主要包括了自然与人的和谐、生命与时空的变化、以及心灵与气质的陶冶。
中国山水画常常以自然与人的和谐为主题，通过对山水景色和游人的描绘，表达了山水画家对自然与人的和谐之理念。
山水画家通过对山水景色和游人的描绘，表现了自然与人和谐共生的理念和表达，传达了中国山水画家对自然与人和谐共生的独特理解和追求。
颜景龙《中国山水画的意境美》阅读答案
论述类文本阅读（本题共3小题，9分）中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。
历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。
意境是艺术的灵魂。
我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。
空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。
空和灵是对立统一的。
宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。
空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。
正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。
”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁茺的世界，而是追求自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。
从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。
不论是《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。
诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。
真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。
宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。
”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。
唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。
比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。
浅析中国山水画的意境
彩 画作 品， 就是运 用 留 白和 飞 白技巧使 画面色彩 表现 丰富而 富 有 情感 的力作。 水彩 画和 中国画都属水 ， 水是 充满诗 意 的物 象。水是 无形 之 物， 把水 放在杯 子里是杯形 ， 把水 倒在盆 里是 盆子 的形状 ， 在
（ 作者 单 位 ： 北大 学 艺术 学 院 ） 湖
编辑 伍 宝
小溪里 它会 涓流 ， 在大江 、 大海里它会奔腾 、 咆哮， 而放 在纸 上它
变 化 和 对 比 ， 之 为 所 描 绘 的对 象 “ 神 使 传
写 照 ” 山水 画 的 线 条 提 倡 枯 而 能 润 、 。 刚
处看急流 轰浪， 虽风 雨骤至 ， 水怪 悲诧而 不顾。他 是如 此沉浸于 自然之 中， 以他 所 的作 品可 以“ 沉郁变化 ， 与造化争神 奇” 。
中 国 的 山水 画逐 渐 趋 向 恬 淡 ， 容 纳 百 能
“ 以立 其 形质 ， 以分 其 阴阳 ， 笔 墨 山水 悉从 笔 墨 而 成 。 山水 画运 笔 有 中锋 、 锋 、 ” 侧 藏
ห้องสมุดไป่ตู้
和境界 ， 是一种情景交融、 虚实相生、 韵味
致远” 的艺术人格 。 充 实 多是源 于艺术家们 形形色 色的
人 生 经历 、 种 境界 的 生 活体 验 以及 常 人 各
松、 沉着 、 滋润或清 晰、 淋漓尽致等感 觉。 笔墨作合生动 ， 于用 “ 在
水 之妙” 水 色渲 染、 墨 、 白、 白等都 是传统 意境 表达 的语 ， 泼 飞 留 言条 件。如水彩 画家黄铁 山的《 山》 远 等作 品的意境美就是这样
产 生的。写 意类水彩 画语 言的其他代表 人物是 王涌 、 柳毅等 画 家。他们充 分依 照水 的优势 ， 水彩 画技 法之一 的湿画法技 巧 将
第14课《山水画的意境》课件(31张PPT) 部编版语文九年级下册
（4）是否只要把握了“意境”便能创作出好 的山水画作品来？请结合最后两段说说。
作者认为除了意境之外，还需要有意匠。意匠即表现方 法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。有了意境 ，没有意匠，意境也就落了空。
（5）依据课文的论述，说说意境和意匠是怎样的关系。
意境的绘画的内涵，意匠则是绘画的表现方法、表现手法 的设计。意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有 意匠，意境也就落了空。二者是相辅相成的关系。
指对现在做的事情非常有把握。一般是指竞赛类型的事情，是说人非常有把握， 很有可能成功。 例：（1）今天是期末大考，我胸有成竹地走进考场。 （2）演讲比赛过程中，李明仿佛胜券在握了，他趾高气扬地站在台下等着领奖。
一、初读课文，抓核心要素
1.本文的中心论点是什么？作者是怎样论述的？ ●阅读提示：默读课文，边读边勾画关键语句。 （议论句、设问句、一些有标志性词语的句子。）
山水 画的 意境
提出问题（论点）：意境是山水画的灵魂
分析问题
阐释什么是意境 为什么山水画要讲究意境 获得意境的途径
解决问题（结论）：意境和意匠是山水画的两个关键
再读课文，研读文本
1.第①段有什么作用？
【答案】开篇点明作者的美学观点，揭示 中心论点：意境是山水画的灵魂。
2.阅读课文，说说什么是“意境”。
3、在3、4自然段，作者列举了李白和毛主席 的诗，目的是什么？
列举《送孟浩然之广陵 》中的诗句，说明诗歌 的意境是怎样融入到自 然环境中去的。
列举毛主席的《十六 字令三首》，进一步说 明“写景就是写情,诗画 有意境，就有了灵魂” 。
4、要怎样才能获得意境？结合5——10 段进行概括。
●小组合作，通过分析材料和观点的关系，梳理 要点。
浅谈中国山水画的意境
浅谈中国山水画的意境浅谈中国山水画的意境中国山水画作为中国传统文化的瑰宝，在世界艺术史上占有重要地位。
通过描绘山水，中国山水画带给观者深邃的意境和内心的宁静。
它以自然为题材，追求画家内心的意境，通过笔墨的虚实、意境的营造，展示出中国人的审美情趣和智慧。
中国山水画的意境有三个方面，即自然之境、心灵之境和传情之境。
首先，自然之境是中国山水画意境的重要体现。
中国山水画追求“气势恢宏，意境深远”，在画面中展现自然山水的壮丽景观。
通过运用线条、形状、色彩等各种元素以及画家的创作手法，表现出山高水长、云深雾重的场景。
比如在明代画家杨元素的《万山纵横图》中，画家以壮丽的山河为主题，笔力极其雄浑，给人一种壮丽恢弘的感觉。
又如宋代画家马远的《黄山图》中，对黄山的岩石、树木、云雾等细节描写入微，画面更显得充满神秘感。
这些画作以挺拔的山势、奔腾的江河、苍茫的云雾，让人看到的不仅是画家的技术功底，更是中国自然山水的壮丽景色。
其次，心灵之境是中国山水画意境的精髓所在。
中国山水画以表达画家自身内心世界的意境为核心。
画家通过画笔和色彩的表达，将内心的感受和情感溶于画作之中。
比如明代画家徐渭的《云树纪绿》中，画家以写实手法描绘出一片片的云雾和绿色的山野，从而展示出他内心的宁静和悠闲。
这种通过笔墨表达心灵境界的方式，在中国山水画中体现得淋漓尽致。
中国山水画家注重心灵的表现，他们认为艺术家的境界对作品的质量起着至关重要的作用。
最后，传情之境是中国山水画意境的独特之处。
中国山水画通过自然山水的描绘，使观者产生共鸣，从而给人以情感的交流和思考的空间。
中国山水画寓意丰富，常常通过自然景物的美化和细腻的线条描绘，表达人与自然的和谐与交融。
如明代画家沈度的《山坡夏花》中，以写实的手法描绘出一片盛开的花海，恍如仙境。
这种细腻和富有情感的描绘，使观者可以感受到画家的用心和情感，从而触动内心深处的情感共鸣。
总的来说，中国山水画的意境传承了中国古代文化的精髓和智慧，它追求自然之境、心灵之境和传情之境，体现了中国人对自然山水的热爱和对内心世界的寻求。
山水画的意境第三段仿写作文
山水画的意境第三段仿写作文Lingering in the traditional Chinese painting of landscapes, the third paragraph involves the artist's use of brush and ink to create a sense of depth and distant perspective within the natural scenery.在中国传统山水画中，第三段描绘了艺术家使用毛笔和墨汁在自然风光中营造出一种深远透视的感觉。
The skilled artist painstakingly applies layer upon layer of ink to depict the distant mountains and winding rivers, creating an ethereal and misty ambiance that is characteristic of traditional Chinese landscape paintings.技艺娴熟的艺术家耐心地将层层墨汁涂抹在画面上，描绘出远处的山川河流，营造出传统中国山水画特有的空灵和朦胧的氛围。
Through the skilled manipulation of brushstrokes, the artist is able to convey the sense of distance and vastness, as well as the ever-changing essence of nature that is both tranquil and dynamic.通过熟练的笔触操控，艺术家能够传达出远方的广袤与变化无常的自然本质，这既宁静又活力十足。
The use of light and shadow in the painting creates a sense of depth and dimension, allowing the viewer to immerse themselves in the scenic beauty and atmosphere of the artwork.画面中光影的运用营造出一种深邃的纵深感和立体感，让观赏者沉浸在作品的风景美和氛围中。
《中国山水画的意境》课件
中国山水画是中国绘画传统的重要分支之一，常以山水为主题，以线条表现 意境，以水墨表现气韵。这一绘画风格所表达出的深层情感与精神内涵，一 直影响着中国文化。
中国山水画的起源与发展
1
起源
始于唐代，源于古代山水文化和诗文艺
发展
2
术的融合。
五代至宋代山水画逐渐独立，并发展出
以工笔画为主的“南宗”和以写意为主的
“北宗”两支。
3
风格特点
抒发的是大自然的壮美与神奇，追求的 是抒情、意境和心灵的超越。
山水画的笔墨技巧和表现手法
气韵生动
运笔灵活自如，刚柔并济， 韵味深厚，给人以生机勃勃 的感觉。
形式与意境的统一
将具体描绘与意境表达融为 一体，使画面富于情趣和内 涵。
墨色与构图的巧妙运用
墨色深浅厚薄的运用，勾勒 出山水画的丰富韵味；构图 以“平、远、中、近”的虚实 关系为基础，形成了中国画 的独特美学。
山水画的意境与文化传承
寄情山水的文学渊源
山水之间，融合诗意与画意，让 人沉醉其中，意境浓郁。从而产 生了大量关于“寄情山水”的文学 作品，如唐代诗人王维的“画山水” 诗。
山水画与儒家思想的关系
山水画不仅源于儒家的“厚德载物” 思想，更深入人心地扎根于中国 传统文化和哲学思想中，体现了 人与自然和谐相处的思想。
参考文献
• 汤洪：《中华山水画史话》，中国艺术家出版社，2003. • 高翔：《中国山水画鉴赏全攻略》，中国对外翻译出版公司，2013. • 李心石：《明清山水画论》，文化艺术出版社，2014.
明清山水画的艺术地位与 影响
明清时期的山水画家卓绝超群， 成就斐然。他们的作品影响了中 国文化与美学的发展，更被世界 认为是中国绘画的顶峰之一。
2.中国山水画的意境
8、欣赏山水画作品---第一阶段
审美感知，就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺 术作品本身，我们可以去感知山水画上画的是什么？画得像 或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的。线条是流畅的或是笨 拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要亲自地平 心静气地进行直观的感受。
ᴥ 中国的毛笔与西方的油画笔有诸多不同，毛笔 是圆锥形的，有笔尖、笔腹、笔根，而油画笔有点类似 扁平的刷子，这就在技术上决定了这两种艺术上所运用 的技法是截然不同的。
4、看不懂笔墨，因为你不懂毛笔
ᴥ 笔墨中蕴含着中国山水画的诸多技法。 ᴥ 笔墨在纸绢上会留下不同的痕迹。 ᴥ 一幅好的作品其实就是将不同的笔墨形态合理、优良 地进行组配，产生有美感的作品。 ᴥ 欣赏中国画的笔墨还需要从审美的视角着眼，审美有 很多方面，概括为物象美、笔墨美、意境美、人格美。
7、该怎样看懂山水画？
就艺术而论，我们衡量一件山水画作品的好坏，或我们欣 赏一件山水画作品，首先不在于它像或不像，而在于山水画作 品的主题，或者说山水画作品中所辐射出的某种观念、某种思 想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充 分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。
应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅 只是作品一种达到目的的手段而不是目的的本身。因此,像与 不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
中国山水画的意境
授课教师：胡建东 授课班级：八年级二班
1、山水画这么美，这样可“看”懂
《中国山水画的意境美》阅读附答案
中国山水画的意境美颜景龙①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。
历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。
意境是艺术的灵魂。
我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。
空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。
空和灵是对立统一的。
宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。
空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。
正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。
”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。
从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
④中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。
不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。
诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。
真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。
宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。
”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。
唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。
比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有谁许多画家样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。
中国古代山水画意境
❖ 四、观画应诗，体会意境：
疑 是
飞 流
遥 看
日 照
望
银 直 瀑 香庐
河 下 布 炉山
落 三 挂 生瀑
九 千 前 紫布
，香港佳士得“中国近现代书画”及“中国古代书画” 春季拍卖新闻界预展推出逾五百五十件精彩画作，当 中以李可染 《万山红遍》最为瞩目，估价高达四千 万港元，预料将创下画家世界拍卖纪录。画家六十年 月初以毛泽东《沁园春 ·长沙》中名句“万山红遍， 层林尽染”为主题创作了一系列画作，此乃当中最具 特色的一幅，极具保藏价值。
顿失滔滔。 ❖ 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红妆素裹，特别
妩媚。 ❖ 江山如此多娇，引很多英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋
祖，稍逊风骚。 ❖ 一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看
今朝。
❖
❖ 教师归纳意境的含义：事实上，我们对画面的这种感受就是画的意境。 简洁的说要表达山水画的已经就要做到情景交融，以景抒情。表达出来 的一种艺术境地
大漠 吴冠中
画
读
说一说画家用笔用墨的特色是什么？
画
你是否感受到了音乐般的韵律？
拿起笔，画一画你心中的山水世界。 学会表现
横看成岭侧成峰，……
枯藤老树昏鸦,……
学生心中的山水世界
你理解“搜尽奇峰打草稿”的含义吗？学会表现
独钓寒江雪……
独钓寒江雪……
你理解“笔墨当随时代”的含义 学会表现
吗？
小桥流水人家……
中国山水画的意境分析
中国山水画的意境分析中国山水画是中国画中的一大门类，是表现自然山水景色的艺术形式，也是传统文化中的重要组成部分。
中国山水画透过绘画的手法，表达出人们对于自然的赞美和敬畏，展现出山水之美和与大自然融为一体的境界。
在中国传统文化内，山水被视为自然和美的代表，被赋予了许多精神内涵和哲学思考，其中就包括了以下的意境。
1.无边无际的广阔和深远中国传统山水画常常描绘的是连绵不断的山山水水，而其中的山峰、峭壁、河流等等，都是通过比例关系、形态呈现与构图来令观赏者感受到无边无际的广阔和深远。
中国山水画的远近法则十分巧妙，画家运用线条、色彩、光影等手法来制造距离感，使观者产生一种身处大自然、无边无际的感觉。
2.静谧与宁静的氛围中国山水画不仅表现出山水的奇妙和宏伟，还特别注重呈现出静谧与宁静的文化氛围。
这种氛围里，有林间流水、山鸟叫唤、山花怒放等等，充满着自然的生机和气息，给人一种自由、舒适的感觉。
有的时候，画家甚至会在山水画中加入诗句，来表达自己对自然之美的领悟。
3.险峻与壮美中国山水画中的“险”与“壮”是指画面中的山峰、峭壁、悬崖等等，这些山景的奇险美丽，也许并不是很逼真，但却给观者带来一种惊险、震撼的视觉冲击。
同时，这种险峻的风景也能使人产生一股向上、追求进取的气氛。
很多山水画都能在对自然风光细致刻画的同时，表现出这种挑战与勇气。
4.雅致与深沉的文化情感中国山水画的意境还蕴含着一种深沉的文化情感。
中国人重视自然，尊重自然，这种恭敬的态度在中国山水画中得到广泛的体现。
山水画视觉上表现出了层层起伏之山，还有宁静之水，这些具象的自然景象体现出的是中国传统文化中的哲学思考和文化理念。
中国山水画通常都不鲜艳，但却非常深沉和雅致，给观者的体验也是如此。
这种文化情感的嵌入，是中国山水画可以走向世界所必备的东西。
总的来讲，中国山水画的意境是多样的，从宏伟奇幻到细腻深沉，每一种都有自己的魅力，也有自己所要表达的意义。
中国山水画在艺术上的意义是巨大的，它是中国文化的重要组成部分，也是中国传统艺术的代表之一。
浅谈中国山水画的意境
浅谈中国山水画的意境中国山水画是中国传统文化艺术中的瑰宝之一，被誉为“一水一山一画一世界”，它所展现的意境是人们心灵的诉说和呼唤。
中国山水画的艺术表现主要通过传统绘画、山水诗和音乐等方式展现出来，其艺术价值和主题内涵则流露出中国传统文化的情感和审美精神。
一、中国山水画的起源和发展中国山水画的起源可追溯到唐朝时期，以玄宗皇帝为首的贵族学士在宫廷内修习自然景物，将所见所闻用笔墨描绘成画，久而久之，这种描绘自然景物的行为，渐渐形成了一种独特的绘画艺术形式，即中国山水画。
早期的中国山水画，往往是小幅山岳图或带写意花卉的作品，随着时间的推移，中国山水画逐渐出现了一批著名的大师，如晚唐五代的葛亮、北宋的大画家张择端和北宋的临济寺僧人冷蘅等人。
冷蘅在中国山水画的发展史上占有重要地位，他将绘画视为识破真实自然的方法，主张以怀抱大自然之心去作画，把自然的美妙景色传达给人们。
他所创造的“禅意画”即是中国山水画的重要流派之一。
中国山水画在元代达到了一个高峰期，世人人们将中国山水画视为智慧的体现，成为官僚及文人士大夫之间比较常见的艺术形式。
在元代的绘画中，著名的画家文征明就是山水画的代表人物之一。
他主张“用笔关心”和“用笔肌理”，把自己的内心情感插入到画中，表达对大自然和生活的热爱之情。
二、中国山水画的意境中国山水画的作品往往通过墨色、线条、笔墨等形式表现出山水之美，其所展示的意境则远不止于此。
中国山水画的意境，主要通过画面所传递的情感信息和文化内涵表现出来，这里我们从两个方面分别分析。
1.山水之美中国山水画在艺术表现中，最为鲜明的就是表现出山水之美。
在中国山水画中，山水的表现常常是在表达出山的高大、河的壮美以及云雾的奇特之美。
同时在中国山水画中，山水的表现也往往伴随着季节、天气、人物和动物等因素，更加生动地表现出了大自然之美。
另外，在中国山水画中，山水之美往往与诗词相结合，以景、境、情、思等手法表现出作品的内涵，形成了中国山水画的独特之美。
中国山水画的意境分析
中国山水画的意境分析中文翻译：作为中国传统绘画的一种，山水画被认为是表现自然之美与人的情感的最高艺术形式。
中国山水画通常包括山、水、云、石、树等元素，把自然景象和人的情感、道德的价值观结合起来，形成一种特殊的艺术风格。
山水画包含丰富的象征意义和寓意，通过艺术家的笔墨表现出自然的美妙和人的情感。
中国山水画的意境表现了两个层面的含义：自然和人情。
在自然方面，山水画通过运用精致的技法和墨色表现出山脉起伏、水流细腻、云雾飘渺。
它传达了自然美的感受和意义；同时，山水画也表现了人情。
通过形象的山、水、石等元素，山水画表达了人对自然的敬畏和对自然美的欣赏。
通过表现出崇高、自然、宁静的氛围，中国山水画还寄托了人们对平和、安宁、道德的向往。
通过寓意和象征的手法，它帮助人们洞悉生活的真谛，抚慰心灵，提高人们的精神境界。
在中国山水画中，有很多元素被用来传达艺术家的意图。
山水画中的山脉、水流和云所代表的是宇宙和自然的力量。
石头和树木展现了自然的力量和生命力。
这些元素通常被用来表现自然的美，但它们也有特定的象征意义。
例如，茂盛的树木代表着繁荣和富足，流动的水流代表生命和流动，雷鸣和闪电则代表着力量和威力。
在中国山水画中，还有许多常见的物品和场景。
例如，雁落山水画中常常出现的雁其实代表了孤独和离别。
此外，一些传统的建筑物和桥梁像德阳桥和磁器口都在山水画中得到广泛应用。
这些经典建筑表达了人们对古代文明恭敬的敬意。
总的来说，中国山水画的意境描绘自然和人情，反映了作者和观众的情感和思想。
在细节和氛围之间，它创造出一种富有文化意义的意境，成为中国传统艺术中的重要部分，给人们的生活增添了情趣和意义，也启发了人们对自然生态和人文精神的理解。
中国山水画的意境分析
中国山水画的意境分析中国山水画是中国绘画艺术的瑰宝，它不仅是中国传统文化的重要载体，也是中国传统绘画的代表之一。
中国山水画作为中国绘画的传统形式，其独特的意境被人们所推崇和喜爱。
中国山水画的意境深邃、内涵丰富，透露着中国古老文化的精髓，而这种意境不仅仅表现在画面之中，更是源于中国人对自然、对生命、对世界的独特见解和体验。
中国山水画所追求的艺术意境，可以用“气韵生动”四个字来概括。
在中国山水画中，画家通过对自然景色的描绘，追求艺术创作的内在意境，力图将自然景色和艺术家的情感融为一体，使画面具有灵气和生命力。
中国山水画所追求的意境也包括了哲学思考和审美观念，通过对自然景色的表现，传达出画家对大自然、对世界的独特理解和感悟。
中国山水画所营造的意境主要包括以下几个方面：一、气势磅礴的大自然中国山水画通过山水的雄浑、气势磅礴来表现大自然的力量和宏伟，使人们感受到大自然的壮丽和伟大。
这种意境不仅是对自然景色的真实描绘，更是表现了画家对自然的敬畏与敬重，以及对自然神秘之处的思索和体验。
在中国山水画中，有的描绘高山巍峨、波涛汹涌的海浪，有的描绘蜿蜒曲折、奔腾不息的江河，体现了大自然的雄奇壮美和无穷魅力。
二、空灵悠远的意蕴中国山水画追求的不仅是大自然的雄奇壮丽，更在于山水之间所蕴含的空灵意蕴。
山水画中山峦叠嶂、云雾缭绕，水波荡漾、松柏参天，表现出一种空灵悠远之感，给人以超脱尘俗、返璞归真之感。
这种空灵悠远的意蕴，使中国山水画成为一种超越现实的艺术形式，通过对山水的建构和表现，让人们感受到一种超然的美感和意境。
三、意境深邃的内涵中国山水画所营造的意境还体现在其内在的丰富内涵上。
山水画家通过对山水的描绘，表现对自然、对生活、对社会的深刻思考和理解，使得山水画具有深邃的意蕴和内涵。
在中国山水画中，既有表现自然风光的山水画，也有抒发情怀的山水画，更有表达哲理的山水画，这些不同类型的山水画都展现了画家对世界的独特认知和感悟，给人以深刻的启迪和思考。
中国山水画的意境分析
中国山水画的意境分析中国山水画是中国传统绘画中的重要流派之一，其在中国绘画史上拥有着重要的地位。
山水画以描绘山水景色为主题，通过艺术家的笔墨和想象力，展现出中国山水的壮美和神秘。
中国山水画的意境深远，不仅仅是对山水景色的描绘，更是对自然和人心灵的意境。
中国山水画的意境主要体现在以下几个方面：一、自然与人的和谐中国山水画在描绘自然山水的也表现了人与自然之间的和谐关系。
艺术家通过绘画表达出对自然的敬畏和赞美，同时也表现出了人类对自然的顺应和融入。
中国山水画中的山水往往是巍峨壮丽、奔腾不息的，而人物则是小而微弱的，这种大小对比的表现方式，凸显了自然与人类的和谐关系。
二、情感与意境中国山水画的意境也表现在艺术家对于自然景色的情感表达和意境构建上。
在中国山水画中，艺术家往往通过墨色运用、构图和线条的处理，来表现自己对于山水的情感和想象。
有的山水画在描绘山水的同时还加入了诗词或者文字，以增加意境的深邃和内涵。
三、山水之间的空间中国山水画通过虚实、远近、透视、大小关系等手法，创造出山水之间错落有致、层次分明的空间，从而展现出丰富的意境。
在中国山水画中，常常可以看到水墨笔触流畅的山石、迷离的云雾、清澈幽深的水流等，这些都是艺术家对于空间构建的精妙处理，从而产生了独特的意境。
四、思想与精神世界中国山水画所表现的意境还包含了艺术家对于世界的观念和精神世界的表达。
在中国传统文化中，山水被认为是中国传统文化中的精神象征，它代表了中国古人的人生观、价值观以及心灵追求。
所以在中国山水画中，往往包含了艺术家对于宇宙、生命、时间等哲学和宗教思想的探索和诠释，从而形成了深邃的思想意境。
五、凝练与自然之美中国山水画的意境也表现在艺术家对于自然之美的凝练和把握上。
艺术家往往通过简约的笔墨、凝练的表现手法、精准的构图等方式，表现出山水之美的精致和纯净。
通过对山水的精雕细琢，艺术家不仅仅是在描绘自然景色，更是在追求自然之美的精髓，从而创造出具有高度意境的作品。
中国山水画的意境美阅读答案
中国山水画的意境美阅读答案中国山水画的意境美颜景龙①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。
历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。
意境是艺术的灵魂。
们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。
空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。
空和灵是对立统一的。
宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。
空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。
正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。
”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。
从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
④中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。
不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。
诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。
真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。
宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。
”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。
唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则――画中有诗。
比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家一样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。
山水画的意境文案
山水画的意境文案
1. 山水画揭示了自然之美，让人深呼吸、沉浸其中，远离城市的喧嚣和浮躁，重新找回心灵的平静。
2. 山水画富含中国文化韵味，它的山、水、树、石都有自己的寓意和象征意义，反映着中国人对自然和生活的深刻理解和感悟。
3. 山水画所营造的远方的景象，让人产生遐想、思考，也给人茫茫大自然中找到自己位置的自觉感。
4. 山水画中的山雾水月，犹如一组自然鬼斧神工的艺术品，气韵悠长，让人感受到大自然的奥妙和玄妙。
5. 山水画传递出一种力量，那种文化的气息、自然的精魂、人类情感的想象，都深深地烙印在山水画中，让人无法忘怀。
6. 山水画中的岩石和瀑布，水流和浪花，构成了天人合一的画面，展示了人类对自己和自然的融合与平衡。
7. 山水画中画出了融合了平静与浪潮，波澜壮阔、气势磅礴的壮美景象，让我们沉迷其中，感受自然界的强大和艺术家的天赋。
8. 山水画中的清流泉水，静静踏碎小石，流淌在山间，反映了人们对自然清澈、静谧、平和的向往和渴望。
9. 山水画所展现的华美景色和辽阔空间，给人们展示了独特的自然风光和神秘的文化韵味，引领着人们走向审美的巅峰。
10. 山水画中强调的永恒、宁静和安定的抽象特征，回应了人类对自然节奏和心灵安稳的美好境界的追求。
中国山水画的意境
中国山水画的意境中国山水画作品，是对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。
从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。
再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。
中国传统绘画意境的产生，说到底是画面气与势的营造，笔与墨的经营，实与空的置换，心与物的交融。
中国画的意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。
它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。
《万山红遍》一反平时惯用的淡墨画法，集中突出“红色”。
这种色调的强烈转变，塑造出另一种崭新的审美境界，整幅画作构成红白黑三色的交响。
画家创作使用了名贵的上等朱砂，墨色映衬下，朱砂的红色鲜艳浓烈却沉稳凝重。
《万山红遍》曾反复画过多次，画面基本格局相同，通幅用大面积的朱砂点染，在色彩表现上是他作品中少见的辉煌灿烂之作。
构图博大雄浑，有着纪念碑的份量。
现在绘画的色彩搭配现代绘画是二十世纪后在西方国家发展起来的，是印象派、野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派等等的统称。
主要代表画家有塞尚、凡高、高更、马蒂斯、毕加索等，其中塞尚、凡高、高更属于印象派画家，又被奉为"后期印象派的三大巨匠之一"，塞尚的画具有鲜明的特色，他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成与绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。
被人们尊奉为“现代绘画之父”。
色彩是艺术家表现主观情感的形式语言，艺术家运用色彩主观表现物象和感受，运用色彩规律处理画面，表达色彩自身的审美力量原色：红黄蓝间色：橙绿紫补色：红与绿黄与紫蓝与橙非色彩色：黑、白、灰、金、银色色彩对比（纯度、明度、冷暖、色相、补色、面积等）色彩调和（渐变、对比、同种色、同类色等）现代绘画色彩打破了传统绘画完全遵照固有色进行摹写的束缚,“运用色彩自身的视觉美感和结构规律，大胆进行组织与搭配”，在表现形体与空间时，更多的是“运用色相对比代替明暗对比”，以表现艺术家特殊的情感和鲜明的个性，使作品呈现出鲜艳夺目的色彩效果。
中国山水画的意境分析
中国山水画的意境分析中国山水画是中国传统绘画的重要流派之一，在艺术史上占有重要地位。
它所表现的是自然界中的山水景色，给人一种清新、淡泊的美感。
以下是对中国山水画的意境进行分析的文章。
中国山水画通过具象的表现方式，达到了抽象的艺术效果。
它们描绘的是自然的山水形态，然而并不是对自然的直接模仿，而是艺术家通过自己的感受和想象，在自然的基础上创造出具有自己风格和气质的画作。
这些画作表现出来的不仅是自然，更是艺术家的心灵，它们蕴含着深邃的内涵和意境。
中国山水画的意境主要表现在以下几个方面：一、山水意境山水是中国山水画的主体，而山水画的意境即在山水中。
山水画通常分为“枯山水”与“湖山水”，枯山水以山为主，湖山水则以水为主。
“枯山水”常表现出山自然的荒芜、幽静、高远，而“湖山水”则常表现出水的宽广、明澈、清新。
两者都隐含出淡泊清静、深不可测的意境。
中国山水画往往不是直接表现客观世界的，而是用形和神来刻画山水之美。
“山”在画中往往不是盘山累壤、重峦叠嶂的实在山，而是艺术家用筆触所营造的飘逸、蜿蜒、领空的山，浸润着文人雅士超逸的气息。
“水”经常被画成如镜如瑟的模样，那是雅士自然状态的象征。
山水自然的深远、深邃、神秘，常常是表现出朦胧中“意”的效果，让人感受到了诗境、画境、人境的交流与融合。
二、山水间气息山水画的气息是指艺术家在创作中加入的情感、个性和生命的感受。
山水画常有的山水意境就是静与动、空与实、化整为零、顺从自然，而气息则表现着人在自然环境中散发出来的情感和个性。
山水画家常以自己的生活经验、情感体验、审美追求及道家思想等气息融入到画中，从而创造出富有个性和风格的山水画作。
三、山水情趣艺术家在创作山水时，不仅表达了自己的情感，更是表达了一种淡泊清静和追求自由的人生情趣。
山水画往往不局限于严格的符号规则和现实世界的真实性，而是更注重表现画家在自然中的感悟，追求一种情趣美。
山水画饱含人文、历史、文化、哲学、诗意、音乐和礼仪等因素，体现出东方的审美特色和精神风貌。
中国山水画的意境表达
2020-05文艺生活LITERATURE LIFE中国山水画的意境表达李文秀（黄河科技学院艺体学部，河南郑州450000）摘要:在中国古代艺术家创作过程中意境属于不懈追求，在中国山水画的创作中意境具有较高的审美价值。
中国山水画创作人员对相应绘画手法进行合理运用，可以在纸面上将心中的物像创作出来，呈现出更加生动的画面，将笔触的节奏、韵律等充分彰显，使中国山水画创作更加富有艺术感染力，启迪人们的审美。
我国存在悠久的历史，存在深厚的传统文化底蕴，在中国山水画的灵魂中融入了虚实相应的绘画理念①。
意境在我国传统文化中属于一种追求，同时也是艺术价值的具体表现形式，意境可以作为中国山水画价值衡量的一种重要标准，中国山水画可以作为中国画的最高成就代表，创作人员可以对水墨淡彩进行运用，利用多种方式对自身思想和情感进行传达，进一步增强作品的艺术价值。
关键词:中国山水画；意境；表达中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）15-0033-02一、前言在中国传统文化中，中国山水画属于重要组成部分，中国山水画的起源为隋唐时期，其存在多变的风格，唐代山水画富丽堂皇，宋代山水画清新典雅，而到了元代，中国山水画呈现出了空间疏朗，到了明清，又表现的更加严谨缜密②。
但是无论时代如何发展与变迁，中国山水画的审美过程中仍然贯穿了意境之美，各朝各代文人墨客不仅发掘了中国山水画的画法与表现形式，更加痴迷于对意境的追求。
在中国山水画的艺术情怀和审美特征中意境属于重要载体，一旦中国山水画中缺乏意境，就会导致其丧失审美价值，其作品也就没有了灵魂。
当前驻足于中国山水画欣赏的人数众多，他们深刻体验到了作品中的诗意与人文特点。
意境可以为人们创作出更加广阔的想象空间，使人们的追求与愿望得到满足。
所以在中国山水画中意境成为了最高境界③。
二、中国山水画创作中的意境在创作中国山水画过程中，其意境表现不仅体现在平面绘画中，更多的是一种内在表现，可以体现出深层次的构造。
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【教材分析】本课旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。
了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。
对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。
让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品位意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由的表现意境。
【教学目标】（1）显性内容与目标:A.应知:欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。
初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
B.应会:尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。
通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。
（2）隐性内容与目标:培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。
【重点与难点】（1）重点:通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。
（2）难点:中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。
【教学过程】导入同学们，在上课之前，让我们一起来感受一下我们国家的风景画——中国山水画。
那么，看了画之后，谁能告诉我什么是中国山水画呢，它主要画什么景物呢？有什么特点呢？中国山水画主要以描绘自然山川及人文景观为表现对象，但绝不是像西方油画那样对景物的逼真、写实的光、影、形的再现，而是强调艺术家对大自然的想象活动，进行“致情”和“意境”的创造，形成情景交融、天人合一的艺术境界。
在这种情景交融的画面中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然景观，同时又包含着一种耐人寻味的意境。
从上面山水画的介绍中，老师讲到了画家进行“意境”的创造，那么什么是意境呢？谁知道，或者解释一下这个词的意思？好，那么画家是怎么来营造的呢？授课：为了便与大家分析，我拿西方的风景画和中国山水画来进行比较。
我们现在看荧幕，我们可以看到西方艺术大师康斯泰勃尔的《干草车》和宋代著名的画家董源的《潇湘图》。
各位同学大家认真的看一看，想一想，它们分别是怎么来营造意境的呢？（从工具材料、构图、色彩等方面展开）学生讲。
《潇湘图》五代画家董源作。
这幅短横卷，是描写江岸洲渚之间的渔人、旅客的各项活动。
前段描绘沙石平坡，有朱衣女子二人往水边行去，滩头有五人鼓奏乐器。
江面上有一船驶来，船上六人，有端坐者、持伞者、横篙者、摇橹者等。
后段写远茂林，渔人张网，远处有小船往来，近处有芦苇沙坡，是典型的江南风光。
此画不画水纹，多留山头空白，以碎点来表现朦胧的远树，云烟吞吐，远山沉浸在一片迷茫之中。
全画以花青运墨，山头用淡墨点子皴，表现出空气湿润，烟云晦明之感。
人物则工细设色，摆脱凡格，虽小而逼真。
纵观全画，一片清旷疏朗之气扑面而来。
全画以平远取势构图，描摹出江南山水的秀润空灵与谈远清深。
根据图中人物的活动，画面可分为左右两部分。
右半部主要描绘游船的活动，水面上，一只小船正缓缓向岸边靠拢，船中一个貌似高官的朱衣人端坐于伞盖之下，身边另有陪侍和舟子数人。
岸上一行五人似在迎接小船，稍远处几个女子正遥遥观望。
左半部所表现的是网捕景象，坡岸上几个渔人正撒网捕鱼，另有几个已下到水里，似在水下安网。
在这两组人物之外，水面上还有几只小艇，错落点缀于清波之间，自在往还。
这种山水意境在此前的画史上是未曾有过的。
董源在学习继承前代山水技法的基础上，大胆地开创了江南山水画派，以超逸的笔墨图写具有江南特色的佳山秀水。
作者以独具特色的披麻皴和雨点皴来绘写坡丘与山石，效果奇佳。
尤其是雨点皴的运用，将江南山水的神韵彻底表现了出来。
疏密浓淡不等的斑驳墨点层层积聚，层层点染，显出江南丘山草树繁茂的态势。
而点染中自然留下的空处又传达出山间雾累烟润的境况。
整个画面视域开阔，构图层次井然，活跃于其间的人物更是将作品意境推进到一个更高的层次。
综视全图，平淡天真中，笔墨趣味层出不穷。
《干草车》是康斯特勃尔田园风景画的代表作。
画面上绚丽多彩的色彩，真实的描绘和浓郁的抒情色调令人陶醉；云隙中透出的光亮点点斑斑洒在树梢和草地上；近景处的小河上，一辆干草车正涉水而过；农家的房屋沐浴在光与色中，形体写实，造型十分结实。
透明莹润的天空中，云朵像彩色的绒絮在天际滚动；河水倒映着古树和天空。
这是阳光温煦的一天，是康斯特勃尔为自己的故乡吟唱的抒情诗。
上面讲了中西方的两幅图，他们分别表达了自己不同的思想感情。
那么，接下来我们来解释一下什么是意境？意境是对客观自然的表现，又有主观世界的表达，创造出一种可给人以联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的思想情感，从而提升人格的修养，这种空间是虚幻的，是大于画面真实的景物的一种想象的心理空间，让观赏者有身临其境的感觉，并让我们回味无穷。
赏析好，接下来我们来看一首古诗《江雪》，从诗里面大家可以感受到什么样的情景呢？或者说什么样的情景给了诗人这么美妙的意境。
把你看过诗后在脑海里想到的画面和我们大家分享一下。
•现在请同学们一起来走进黄山，体会画家作画时的情感投入。
（让学生先表述，从画面的内容、笔法、情景和要表达的思想感情。
教师总结：画家观察自然山川，体验生活，运用自己的技法，融入自己的思想情感，创作了表达自己情怀的山水画作品，从而形成了山水画的意境。
听音乐，想象画面。
崇祯七年正是明朝饱受内忧外患困扰的时代。
朱明王朝将尽，天下有识之士无不忧心忡忡，但奸臣当道，有识之士纷纷归隐。
士人的隐逸，根据其价值取向，大致可分为儒之隐和道之隐。
前者有一定的功利色彩，天下有治则进，天下无道则隐。
儒之隐者大都抱有“兼济天下”的抱负。
而道之隐则无任何功利目的，通过遁世来使心灵获得最彻底的明澈和宁静。
对于那些既有从政经历又有隐逸经历的人来说，其隐逸分为仕前隐和仕后隐，即先隐后仕和先仕后隐。
《平沙落雁》所表现的“逸士心胸”中的逸士，虽身处隐逸之地，犹胸怀“鸿鹄之志”，应属于儒之隐和仕前隐。
《平沙落雁》的曲中之音和曲外之意，包涵了对怀才不遇而欲取功名者的励志，和对因言获罪而退隐山林者的慰藉。
分析画面（学生讨论，教师总结。
）读诗句，赏画沁园春•雪 1936年2月北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
分析画面（学生讨论，教师总结。
）【江山如此多娇】傅抱石关山月整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。
周总理看了画稿以后，指示说，画面还要画上红太阳，体现“东方红，太阳升”之意。
周总理说：“画上红太阳，也是象征毛主席、共产党的领导。
”‘近景青山绿水，代表祖国的南方，远景的冰天雪地是代表祖国的北方，中以长城、黄河贯穿，这是我们祖国的两大动脉，画上两大动脉，使整幅画面连贯起来，成为一个整体，象征我们伟大祖国的团结统一、繁荣昌盛……’《江山如此多娇》一画作于1959年。
这是为特定场合的需要而绘制的巨幅图画。
傅抱石为此画过一些完整的画稿，最后在七米高九米宽的宣纸上完成其全部构思。
虽然由于是合作限制了个人风格的发挥，但这是一幅规模空前的宏制巨作，画面所达到的雄伟壮丽、使人心胸开阔的艺术效果，对画家来说仍是一次可贵的成功的尝试。
画面上，初升的红日灿烂辉煌，雪原莽莽，长城巍巍，黄河涛涛，近处是苍松飞瀑。
不同季节和地域的景物都被巧妙地结合在一起，真可谓气象万千。
回想当年，画家挥动如椽画笔，在巨大的画面上尽情地把江山图画，那种气概和激情，的确令人难忘。
看画面，品画。
【秋鹜】林风眠在欣赏画之前，我给大家讲一段小故事。
多年前，林风眠住在杭州西湖，有一个时期老是发风疹病，医生和家人要他天天去散步，他就天天午后一个人到苏堤上，来回走一次，当时正是秋季，走来走去，走了三四个月，饱看了西湖的景色，在夕照的湖面上，南北山峰的倒影，因时间的不同，风晴雨雾的变化，它的美丽，对画家来说，是看不完的。
有时在平静的湖面上一群山鸟低低飞过水面的芦苇，这些画面，深入在我的脑海里。
后来他住在上海，偶然想起杜甫的一句诗“渚清沙白鸟飞回”，但这诗的景象是我在内地旅行时看见渚清沙白的景象而联想到这诗的，因此开始开始作这类的画。
画起来有时象在湖上，有时象在平坦的江上，后来发展到各种不同的背景而表达不同的意境……。
他作画时，只想在纸上画出自己想画的东西来。
我很少对着自然进行创作，只有在他的学习中，收集材料中，对自然作如实描写，去研究自然，理解自然。
创作时，我是凭收集的材料，凭记忆和技术经验去作画的，例如西湖的春天，就会想到它的湖光山色，绿柳长堤，而这些是西湖最突出的东西，也是它的特性，有许多想不起来的，也许就是无关重要的东西了，他大概是这样概括自然景象的。
我讲这段话的重要性，不单在说明了《秋鹜》一类作品的创作过程，尤使我们知道了他进行风景创作的特点不是对景写生，而是画家都要对大自然进行深入观察，把握对象的特点，积累经验。
然后根据回忆和形象素材来画。
因此，生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，就不可能描绘出如此生动的形象。
只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。
我们应积极的投身生活，让我们的生活更加美好，更加丰富多彩。
总结:1.孤寂之境2.雄伟壮丽.激情澎湃3.清新、淡雅诗意分析绘画技法，感悟意境1.笔墨技法—灵活多变的墨色2.构图形式—深远，高远，平远。
3.诗画结合—情景交融课堂小结•画家观察自然山川，体验生活，运用自己的技法，融入自己的思想情感，创作了表达自己情怀的山水画作品，从而形成了山水画的意境。
拓展练习•写一首小诗或几行散文，概括地表现一幅你喜欢的山水画的意境。
结束：同学们，在本堂课中，你们能尽情的展现自我，我十分的高兴，也希望你们在以后的课堂里也能踊跃的发言。
如果这节课能够给你留下一段记忆，或者一个思考，或者一个经验，或者一个微笑的话，那么我的教学目的也就达到了。
谢谢大家！下课。
《中国山水画的意境》。