如何说相声

如何说相声
相声(Crosstalk)，一种民间说唱曲艺。

相声一词，古作象生，原指模拟别人的言行，后发展为象声。

下面来告诉你如何说相声吧。

相声：了解相声
中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场、三不管儿和南京夫子庙。

相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。

主要采用口头方式表演。

表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。

相声鼻祖为张三禄，著名流派有"马(三立)派"、"侯(宝林)派"、"常(宝堃)派"、"苏(文茂)派"、"马(季)派"等。

著名相声表演大师有马三立、侯宝林、常宝堃、苏文茂、刘宝瑞等多人。

二十世纪晚期，以侯宝林、马三立为首的一代相声大师相继陨落，相声事业陷入低谷。

20xx年起，凭借在网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声这一艺术门类，实现了相声的二次复兴。

20xx年相声被国务院列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

相声：说相声的四大基本功
说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。

●说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。

●学：模仿各种人物、方言和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌跳舞。

●逗：制造笑料。

●唱：经常被认为是唱戏，唱歌。

实际上"唱"是指演唱"太平歌词"。

太平歌词是相声的本功唱。

说
包括说、批、念、讲四种手法。

说，指吟诗、对对联、猜谜语、解字意、绕口令、反正话、颠倒话、歇后语、俏皮话、短笑话、趣闻轶事等。

曲目主要有《熬柿子》、《五星楼》、《天王庙》等。

批，批的曲目主要有《批生意》、《歪批三国》、《批聊斋》等。

念，指"贯口"，曲目主要有《菜单子》、《地理图》、《洋药方》等。

讲，讲的曲目主要有《讲帝号》以及单口相声《解学士》、《化蜡扦儿》等。

学
各种口技、双簧，摹拟方言、市声以及男女老幼的音容笑貌、风俗习惯礼仪。

曲目主要有《学四省》、《学四相》、《规矩套子》等。

摹拟方言，又叫"倒口"，过去也叫"怯口"，是为表现人物的愚昧憨厚。

最初大多摹拟河北省深(泽)、武(强)、饶(阳)、安(平)一带的方言。

当时，某些北京人讥讽从这些地方来京作工的人"怯"，诬为"一嘴蚂蚱籽，两腿黄土泥"的"怯勺"，带有明显的鄙视成分。

后来发展到摹拟山西话、胶东话、天津话、宝坻话、唐山话。

三十年代初，又扩及上海话、苏州话、广东话。

四十年代中期以来，又增加了学英语。

解放以后，又出现了摹拟外国味的中国话、华侨说普通话等。

学做小买卖的吆喝，又叫货声，主要摹拟卖大小鱼儿、卖茶鸡蛋、卖熏鱼炸面筋、卖硬面饽饽、卖馄饨、卖布头、卖估衣、卖包子的吆喝声。

逗
就是抓哏取笑。

甲、乙二人，一宾一主，一智一愚，以滑稽口吻互相捧逗，褒贬评论，讽刺嘲谑。

曲目主要有《论捧逗》、《找堂会》、《老老年》等。

清末，英敛之《也是集续篇》中就曾提到相声演员是"滑稽传中特别人才"，形象地描绘了"逗"的艺术魅力，说："该相声者，每一张口，人则捧腹，甚有闻其趣语数年后向人述之，闻者尚笑不可抑，其感动力亦云大矣!"可见，那时候的相声已经把"说"的形式、"逗"的内容、"学"的手段熔于一炉。

唱
演唱"发四喜"、"弦子书"、"太平歌词"以及"农家乐"、"算了又算"、"十二月探
何云伟、李菁表演相声
何云伟、李菁表演相声
梅"等以间小调，还有学唱各种戏曲、曲艺，统称之为"柳活"。

但天太平歌词才是相声本门的演唱，其它形式的唱可归纳到学，而非唱。

著名相声艺术家马季在谈及相声的基本概念时指出："(相声)就是通过组织一系列特有的'包袱'来使人发笑的艺术，这里所指的包袱是语言艺术的包袱，这里所指的语言是包袱艺术的语言语言……、语言、包袱儿、笑声，可说是相声艺术的三大要素，并且缺一不可。

"(引自马季《卅年回首一吐为快》载《曲艺》1987年第2期)在他列举的三要素中，语言、笑声是其它一些喜剧艺术也具有的，只有包袱才是相
声艺术特有的。

包袱在相声艺术中处于最重要的地位。

因此，对包袱的内容和形式进行分析是我们研究相声艺术的关键。

"包袱"一词是个形象化的比喻词，它实际上指的是相声中喜剧性矛盾酝酿、发展的一个过程。

所谓的"三翻四抖"，则是相声包袱常采用的结构。

其中"三翻"是指对矛盾假象反复进行渲染和强调;"四抖"是指在三翻之后揭露矛盾的真相。

喜剧矛盾的特征是"用另一个本质的假象来把自己的本质掩盖起来"(引自马克思《导言》载《马恩全集》第1卷第5页)因此在喜剧矛盾中，各种假象就特别多。

假象其实也是一种现象，它的特点是能够提水与其本质相反(或相离背)的表象，然而，假象又是以其特有的方式极为深刻地反映着本质。

因此，真实的喜剧矛盾具有着出乎意料之外又合乎情理之中的特点。

在对口相声中，喜剧矛盾——包袱的双方(现象与本质等等)由捧逗双方分别担任，并通过对话逐步揭露矛盾。

喜剧艺术手法(如夸张、误会、巧合等)为各门喜剧艺术广泛采用，并非相声所独有。

然而，相声在运用这些手法时自有其特点。

例如，许多戏剧、电影运用视觉形象构成误会，(影片《大独裁者》、《黑郁金香》等都出现了两个相貌酷肖的人)而相声在运用误会手法时却大都依靠对话。

例如《改行》中说到艺人龚云甫改行卖菜，他把"挑子一放，一摸肩膀儿，这个痛啊!他把《遇皇后》的叫板想起来了：'唉、苦哇!'老太太一听：'噢!黄瓜苦的，不要啦。

'"很显然，这个包袱采用了误会手法，误会是通过人物之间的对话造成的。

离开了对话的双方，也就无法引起误会。

通过对话组织包袱，是相声中运用最多的、也是最重要的方法。

不仅在"子母哏"类型的相声中是如此，在"一头沉"类型的相声中也是如此。

不仅在对口相声中是如此，在单口相声中也是如此。

例如在单口相声《珍珠翡翠白玉汤》中，那个攒底的包袱就是由皇帝朱元璋和他的群臣之间的对话构成的，这类利用对话构成的包袱在相声作品中俯拾皆是，不胜枚举。

对话不仅体现在包袱的组织方法上面，而且体现在各种相声艺术手段的运用上面。

"说学逗唱"是相声的四种最基本的艺术手段，"说"是说笑话和绕口令，"学"是模仿各种叫卖声、唱腔和各种人物的语言，以及模仿各地方戏曲。

"逗"是抓哏逗笑，"唱"专指唱太平歌词。

这些艺术手段的运用只有纳入对话的范围才是符合相声创作艺术规律的。