(完整版)霍尔-赫尔辛基艺术博物馆
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赫尔辛基艺术博物馆
Steven Holl
Kiasma
Steven Holl
Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland, 1992～1997
Steven Holl
细部/材料/肌理
1.金属材料 霍尔对金属材料的运用都是 在低成本的前提下进行的。在赫 尔辛基当代艺术博物馆中建筑使 用了低成本的锌钦合金，使建筑 与环境良好的结合在一起。 2.玻璃 霍尔十分钟情于磨砂玻璃， 通过玻璃厚度、类型和使用硅石 颗粒大小的不同产生微妙的变化， 他的半透明性保持了反射光、折 射光或者散射光的光芒，其朦胧 的光线往往具有引人冥想的诗意。
Steven Holl
Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland, 1992～1997
Steven Holl
Floor 3
Steven Holl
Kiasma
Floor 4
平面/空间分析
Floor 5
Steven Holl Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland, 1992～1997
Steven Holl
Kiasma
在博物馆中，光线以不同的方式射入，这种光线射入的不均匀性，会随着季 节与时间的变化，在视觉上是博物馆内部空间产生律动，从总体设计来看，整个 博物馆就是一个弯曲的“大走廊”，而自然光在其中的变化是这个“大走廊”上 展出的一件永恒的艺术品。
Steven Holl
Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland, 1992～1997
Steven Holl
Kiasma
著名建筑案例分析
∙光的分析
针对多层博物馆采光问题
博物馆建筑 为多层，常规的 设计只能使顶层 画廊获得自然光， 底下几层要依赖 人工照明。霍尔 设计的弯曲的墙 面使光线能穿透 带有半透明隔热 体的玻璃板，水 平光线被偏转后 沿建筑的中心部 分向下投射，到 达上部和下部的 所有层，这样一 来顶层和底层都 可享受到自然光
案例一——
沃斯堡现代美术馆
向经典致敬----沃斯堡现代美术馆，安藤忠雄
沃斯堡现代美术馆作为日本建筑大师安藤忠雄的典型作品，拥 有简洁的几何形式，与自然环境相融，选用的材料种类极少。五座长 长的平顶展馆仿佛漂浮在1.5英亩（约6070.2平方米）的水池上方，波 光粼粼。
总平面的分析：
水
主入口
总平面的分析：
屋顶采光
他用室外采光和室内采光互补 的方式满足整个美术馆的照明。
光线是美术馆设计的关键，尤其是散射与反射 的自然光线。悬臂式浇筑混凝土屋顶支撑着引 入自然光线的线性天窗和通风窗。五个Y形柱子 高达40英尺（约12.2米），支撑屋顶板，并且 成了美术馆的象征。
“将 玻璃当作墙 壁，就有了 实际存在的 屏障，它可 以作为一种 保护罩，与 外部分隔开， 但从视觉上 却没有内外 之别。还有 从水面反射 出的光线透 过玻璃照到 内部的墙上， 表明建筑的 边界似有还 无。”
Floor 1
二层平面
SUCCESS
THANK YOU
2019/9/16
∙平面分析
三层平面 四层平面 五层平面
∙立面分析
采用大玻璃窗的开 窗方式，使采光更 加良好。
∙立面分析
∙剖面分析
在剖面 中，也有交错 的概念，一个 方形的空间和 一个梯形的空 间用长廊连接 起来。
∙光的分析
赫尔辛基当代艺术博物馆简析PPT课件
带有天窗的弧形屋面为顶层下部 的展室提供了另一种光的分布方式， 成弧形的屋顶开有“蝴蝶结”式的天窗， 可将光线分送到顶层以下的画廊中。
在博物馆中，光线以不同的方式 射入，这种光线射入的不均匀性，会 随着季节与时间的变化，在视觉上是 博物馆内部空间产生律动，从总体设 计来看，整个博物馆就是一个弯曲的 “大走廊”，而自然光在其中的变化是 这个“大走廊”上展出的一件永恒的艺 术品。
赫尔辛基当代艺术博物馆光与空间带有天窗的弧形屋面为顶层下部的展室提供了另一种光的分布方式成弧形的屋顶开有蝴蝶结式的天窗可将光线分送到顶层以下的画廊赫尔辛基当代艺术博物馆光与空间剖面图剖面图剖面图04材料与细部展现了霍尔原创才华的博物馆室内这种空间大局的写意化处理丝毫没有影响他对细部的关注能力手工的铜把手地毯座椅灯具等等令人惊艳的细节屡屡展现出他的艺术原创性与诗意的感性
赫尔辛基当代艺术博物馆
——材料与细部
细 部
粗犷现代风格的洗手池
走廊壁灯
过渡空间墙面设计 衣帽间吸顶灯
THANK YOU
FOR WATCHING
2020/2/11
28
赫尔辛基当代艺术博物馆
——动态和连续
曲、直两个体量间设置了由宽变窄的狭 长中庭，是博物馆的核心。一层东侧是衣帽 间、办公室、讲演厅，西侧是售票处、书店、 咖啡厅。
上层，霍尔将四个不同标高，高两层的 展厅围绕中庭错层布置，体现了他的设计思 想。永久收藏室布置在西侧较低层，临时展 厅布置在东侧较高层。图书、管理、办公放 在东侧展厅与底层夹层中
——场所与结构
赫尔辛基市中心的历史建筑属新古典主义风格，结构呈箱型， 严格按垂直相交布局。
整个建筑好像秉承了当地建筑风格，整个建筑为一超大的平行 结构，后部逐渐变异为郁金香球根状的金属外壳。
在博物馆中，光线以不同的方式 射入，这种光线射入的不均匀性，会 随着季节与时间的变化，在视觉上是 博物馆内部空间产生律动，从总体设 计来看，整个博物馆就是一个弯曲的 “大走廊”，而自然光在其中的变化是 这个“大走廊”上展出的一件永恒的艺 术品。
赫尔辛基当代艺术博物馆光与空间带有天窗的弧形屋面为顶层下部的展室提供了另一种光的分布方式成弧形的屋顶开有蝴蝶结式的天窗可将光线分送到顶层以下的画廊赫尔辛基当代艺术博物馆光与空间剖面图剖面图剖面图04材料与细部展现了霍尔原创才华的博物馆室内这种空间大局的写意化处理丝毫没有影响他对细部的关注能力手工的铜把手地毯座椅灯具等等令人惊艳的细节屡屡展现出他的艺术原创性与诗意的感性
赫尔辛基当代艺术博物馆
——材料与细部
细 部
粗犷现代风格的洗手池
走廊壁灯
过渡空间墙面设计 衣帽间吸顶灯
THANK YOU
FOR WATCHING
2020/2/11
28
赫尔辛基当代艺术博物馆
——动态和连续
曲、直两个体量间设置了由宽变窄的狭 长中庭，是博物馆的核心。一层东侧是衣帽 间、办公室、讲演厅，西侧是售票处、书店、 咖啡厅。
上层，霍尔将四个不同标高，高两层的 展厅围绕中庭错层布置，体现了他的设计思 想。永久收藏室布置在西侧较低层，临时展 厅布置在东侧较高层。图书、管理、办公放 在东侧展厅与底层夹层中
——场所与结构
赫尔辛基市中心的历史建筑属新古典主义风格，结构呈箱型， 严格按垂直相交布局。
整个建筑好像秉承了当地建筑风格，整个建筑为一超大的平行 结构，后部逐渐变异为郁金香球根状的金属外壳。
赫尔辛基当代艺术博物馆简析
他与安藤忠雄、迈耶等不同，他不
使用特定的语汇进行设计。霍尔强调针 对不同的时空环境，应该有不同的创意， 在设计实践中自由开放的思路会造就更 全面更有激情的方案。
在概念性的设计之后，检验建筑成
败就是建筑现象学，即，人的身体在这 个空间里活动时的感觉，从人的视点出 发所感受到东西，这真正决定一个建筑 是否成功。强调以人为本。
间的多种体验。
博物馆中部的环形坡道把一系列走廊连接在一起，同时楼梯与
电梯提供了另外的路线，以供人们选择。
赫尔辛基当代艺术博物馆
——场所与结构
南立面
西立面
北立面
在南面，两个建筑体量实际 是平行的，被城市坐标网剪切， 剩余的三角形用地作为入口广场， 往北、西建筑体量逐渐变宽，成 为曲面。
停车和服务入口隐藏在北面 较低的场地中。基地西侧，北折 的体量成为满纳汉雕像的背景界 面。
LOGO
——场所与结构
芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆(1993)也被称为奇亚斯玛，位于赫尔辛基市中 心，西边是议会大厦，东边是沙里宁火车站，北面是Ａ．阿尔托设计的芬兰大厅。 三角形的地段内会和了各种风格的城市布局，近处有林林总总的各式纪念建筑， 远处可望见开阔的图罗湾。
赫尔辛基当代艺术博物馆
——场所与结构
艺术馆通过楼梯、坡道结合不同层高的 陈列厅，在艺术馆内形成多种可行进的路线。 展厅之间的通路不是沿轴向的，而是倾向的、 之字形的轨迹，或沿弯曲的墙面展开。餐馆 流线总是不断的回到可做定位的中庭。
赫尔辛基当代艺术博物馆
——动态和连续
不对称的布局将动线安排穿 越一系列空间组织,使整个设计 变成一个微微扭曲的”房间连成 的长廊” 这些弯曲着展开的空间序列 提供了使人感到神秘而惊奇的元 素，参观者面对的是一个持续展 开而变化着的透视场景，它们将 室内体验与交织扭曲的概念联系 到了一起。 在这里，“身体”成为我们 自身和建筑之间基本的联系，被 当作体验伸展、重叠空间的真正 手段。
使用特定的语汇进行设计。霍尔强调针 对不同的时空环境，应该有不同的创意， 在设计实践中自由开放的思路会造就更 全面更有激情的方案。
在概念性的设计之后，检验建筑成
败就是建筑现象学，即，人的身体在这 个空间里活动时的感觉，从人的视点出 发所感受到东西，这真正决定一个建筑 是否成功。强调以人为本。
间的多种体验。
博物馆中部的环形坡道把一系列走廊连接在一起，同时楼梯与
电梯提供了另外的路线，以供人们选择。
赫尔辛基当代艺术博物馆
——场所与结构
南立面
西立面
北立面
在南面，两个建筑体量实际 是平行的，被城市坐标网剪切， 剩余的三角形用地作为入口广场， 往北、西建筑体量逐渐变宽，成 为曲面。
停车和服务入口隐藏在北面 较低的场地中。基地西侧，北折 的体量成为满纳汉雕像的背景界 面。
LOGO
——场所与结构
芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆(1993)也被称为奇亚斯玛，位于赫尔辛基市中 心，西边是议会大厦，东边是沙里宁火车站，北面是Ａ．阿尔托设计的芬兰大厅。 三角形的地段内会和了各种风格的城市布局，近处有林林总总的各式纪念建筑， 远处可望见开阔的图罗湾。
赫尔辛基当代艺术博物馆
——场所与结构
艺术馆通过楼梯、坡道结合不同层高的 陈列厅，在艺术馆内形成多种可行进的路线。 展厅之间的通路不是沿轴向的，而是倾向的、 之字形的轨迹，或沿弯曲的墙面展开。餐馆 流线总是不断的回到可做定位的中庭。
赫尔辛基当代艺术博物馆
——动态和连续
不对称的布局将动线安排穿 越一系列空间组织,使整个设计 变成一个微微扭曲的”房间连成 的长廊” 这些弯曲着展开的空间序列 提供了使人感到神秘而惊奇的元 素，参观者面对的是一个持续展 开而变化着的透视场景，它们将 室内体验与交织扭曲的概念联系 到了一起。 在这里，“身体”成为我们 自身和建筑之间基本的联系，被 当作体验伸展、重叠空间的真正 手段。
贝尔维尤美术馆
布洛克大樓夜景
【評價】
美國密蘇里州堪薩斯城納爾遜藝術館擴建配樓。 大樓有幾個不規則的白色立方體組成。每到夜晚，燈光從外 牆上半透明和透明的玻璃中透出，好似建築由內之外發出柔 和的白色光芒，設這座新古典主義藝術博物館更具現在氣息。 被美國《時代》雜誌評為2007年世界十大建築之首。
色彩的應用
藍 色 風 情
這是繼南京四方建築藝術博物館後，霍爾在中國的第二件作品，也是第一件 顯示他功力的中國作品。 2003年，MOMA的投資商當代集團找到霍爾時，只希望請一位國際建築大師為 MOMA設計搶眼靚麗的外形。但是炫目的外表並不是霍爾的訴求。 翻開霍爾的作品輯，從麻生學生公寓到瑞士駐美大使官邸，從赫爾辛基當代 美術館到西雅圖大學聖伊納爵教堂，霍爾沒有做過一件外表誇張的建築，建 築在他看來就是為每天的生活所準備的、有零星的空間，而不是表情誇張的 劇場。 霍爾提出了8樓相連的方案，“社區內部必須實現互動交流，及提供服務，又 不封閉”，但是工程預算大大超支。當代集團經過兩周的分析，給霍爾發了 一封郵件，心中只有兩句話，“你們的方案大大超出了我們的預算，但是我 們將調整預算已實現工程”。
SanLgnatius
SanLgnatius教堂霍爾為西雅圖大學設計的 SanIgnatius教堂，很清晰地彰顯出了這位已 達創作成熟期的建築師的個人特質。
貝爾維尤美術館
粗模
粗模
設 計 草 圖
貝爾維尤美術館3d圖
貝爾維尤美術館
貝爾維尤美術館立面圖
貝爾維尤美術館一層平面圖
圖中路線表示效果圖在平面圖中的位置
設計師：斯蒂文· 設計師：斯蒂文·霍尔 作者： 作者：小雞會飛
目錄
作者簡介 榮獲獎項 主要作品 代表作 各個作品簡介
1赫爾辛基當代美術館 2 SanLgnatius 3貝爾維尤美術館 4布洛克大樓
赫尔辛基当代艺术博物馆简析
提升城市形象
赫尔辛基当代艺术博物馆作为城 市的文化地标，展示了芬兰当代 艺术的风采，提升了赫尔辛基在
国际上的知名度和形象。
促进文化交流
博物馆为赫尔辛基市民和游客提供 了一个了解和欣赏世界各地当代艺 术的平台，促进了不同文化之间的 交流与碰撞。
激发创造力
博物馆鼓励创新和实验，为艺术家 提供展示和交流的平台，激发了赫 尔辛基地区的创造力。
如果对赫尔辛基当代艺术博物馆的展览感兴趣， 建议将博物馆推荐给朋友和家人，并鼓励他们一 同前来参观。
关注博物馆的社交媒体
为了获取更多关于赫尔辛基当代艺术博物馆的信 息和动态，建议关注博物馆的社交媒体账号，如 微博、微信等。
感谢您的观看
THANKS
它旨在通过艺术展览、教育活动和公 共项目，推动公众对当代艺术的理解 和欣赏。
该博物馆致力于展示和研究当代艺术， 特别是北欧和国际的当代艺术。
博物馆的建筑和设计
赫尔辛基当代艺术博物馆的建 筑由赫尔辛基的著名建筑师设 计，采用了现代主义和极简主 义的风格。
建筑物的外观由混凝土和玻璃 构成，呈现出一种简洁而有力 的视觉效果。
对芬兰当代艺术的影响
引领艺术潮流
赫尔辛基当代艺术博物馆关注芬兰本土艺术家的创作，为芬兰当 代艺术的发展提供了支持和引导，促进了艺术创新。
扩大芬兰艺术影响力
博物馆的国际交流活动让更多人了解和欣赏芬兰当代艺术，扩大了 芬兰艺术在国际上的影响力。
培养艺术人才
博物馆致力于培养年轻艺术家，提供奖学金、工作室等支持，为芬 兰当代艺术界输送了优秀人才。
由于赫尔辛基当代艺术博物馆的展览内容丰富，建议游客留出足 够的时间来参观，以便充分欣赏展品。
注意保持安静
在博物馆内，请保持安静，不要影响其他游客的参观体验。
赫尔辛基当代艺术博物馆作为城 市的文化地标，展示了芬兰当代 艺术的风采，提升了赫尔辛基在
国际上的知名度和形象。
促进文化交流
博物馆为赫尔辛基市民和游客提供 了一个了解和欣赏世界各地当代艺 术的平台，促进了不同文化之间的 交流与碰撞。
激发创造力
博物馆鼓励创新和实验，为艺术家 提供展示和交流的平台，激发了赫 尔辛基地区的创造力。
如果对赫尔辛基当代艺术博物馆的展览感兴趣， 建议将博物馆推荐给朋友和家人，并鼓励他们一 同前来参观。
关注博物馆的社交媒体
为了获取更多关于赫尔辛基当代艺术博物馆的信 息和动态，建议关注博物馆的社交媒体账号，如 微博、微信等。
感谢您的观看
THANKS
它旨在通过艺术展览、教育活动和公 共项目，推动公众对当代艺术的理解 和欣赏。
该博物馆致力于展示和研究当代艺术， 特别是北欧和国际的当代艺术。
博物馆的建筑和设计
赫尔辛基当代艺术博物馆的建 筑由赫尔辛基的著名建筑师设 计，采用了现代主义和极简主 义的风格。
建筑物的外观由混凝土和玻璃 构成，呈现出一种简洁而有力 的视觉效果。
对芬兰当代艺术的影响
引领艺术潮流
赫尔辛基当代艺术博物馆关注芬兰本土艺术家的创作，为芬兰当 代艺术的发展提供了支持和引导，促进了艺术创新。
扩大芬兰艺术影响力
博物馆的国际交流活动让更多人了解和欣赏芬兰当代艺术，扩大了 芬兰艺术在国际上的影响力。
培养艺术人才
博物馆致力于培养年轻艺术家，提供奖学金、工作室等支持，为芬 兰当代艺术界输送了优秀人才。
由于赫尔辛基当代艺术博物馆的展览内容丰富，建议游客留出足 够的时间来参观，以便充分欣赏展品。
注意保持安静
在博物馆内，请保持安静，不要影响其他游客的参观体验。
荷兰赫尔辛基当代艺术博物馆
乘坐地铁X号线至某站，步行约10分钟即可到达
自驾
博物馆提供有限停车位，建议提前查询或使用其 他停车场
门票价格和优惠政策
01
全价票：XX欧元
02 优惠票：XX欧元（适用于学生、老年人等）
03
免费票：无
04
注意事项：门票价格可能随时间变动，请 提前查询或购票时确认。
04
学习和研究
研究和学术活动
专题研究
教育项目和儿童活动
成人教育课程
博物馆提供成人教育课程，包括当代艺术欣赏、创作实践 等，旨在提高公众的艺术素养和审美能力。
儿童教育项目
针对儿童和青少年，荷兰赫尔辛基当代艺术博物馆设计了 一系列教育项目，如艺术工作坊、亲子活动等，以培养孩 子们对艺术的热爱和创造力。
教育讲座和导览
博物馆定期举办教育讲座和导览活动，邀请艺术家、学者 和专家为公众讲解当代艺术的发展动态和作品背后的故事。
VS
博物馆注重收藏具有实验性和探索性 的作品，鼓励艺术家打破传统艺术界 限，探索新的艺术表达方式。这些艺 术品不仅为观众提供了欣赏和思考的 机会，也为艺术史的研究提供了宝贵 的资料。
经典艺术品的收藏
荷兰赫尔辛基当代艺术博物馆也致力于收藏经典艺术品，这些艺术品来自不同时期和流派，包括文艺 复兴、巴洛克、印象派等。这些经典艺术品展示了艺术史上的重要阶段和风格，为观众提供了深入了 解艺术历史的机会。
05
互动和体验
工作坊和艺ห้องสมุดไป่ตู้创作活动
儿童工作坊
为儿童提供动手创作的空间，让他们在艺术家的指导下，通过绘画、 雕塑和手工制作等活动，培养对艺术的兴趣和创造力。
青少年工作坊
针对青少年开展的创意工作坊，涉及摄影、电影制作、设计和新媒 体艺术等领域，旨在培养青少年的创新思维和实践能力。
自驾
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门票价格和优惠政策
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全价票：XX欧元
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03
免费票：无
04
注意事项：门票价格可能随时间变动，请 提前查询或购票时确认。
04
学习和研究
研究和学术活动
专题研究
教育项目和儿童活动
成人教育课程
博物馆提供成人教育课程，包括当代艺术欣赏、创作实践 等，旨在提高公众的艺术素养和审美能力。
儿童教育项目
针对儿童和青少年，荷兰赫尔辛基当代艺术博物馆设计了 一系列教育项目，如艺术工作坊、亲子活动等，以培养孩 子们对艺术的热爱和创造力。
教育讲座和导览
博物馆定期举办教育讲座和导览活动，邀请艺术家、学者 和专家为公众讲解当代艺术的发展动态和作品背后的故事。
VS
博物馆注重收藏具有实验性和探索性 的作品，鼓励艺术家打破传统艺术界 限，探索新的艺术表达方式。这些艺 术品不仅为观众提供了欣赏和思考的 机会，也为艺术史的研究提供了宝贵 的资料。
经典艺术品的收藏
荷兰赫尔辛基当代艺术博物馆也致力于收藏经典艺术品，这些艺术品来自不同时期和流派，包括文艺 复兴、巴洛克、印象派等。这些经典艺术品展示了艺术史上的重要阶段和风格，为观众提供了深入了 解艺术历史的机会。
05
互动和体验
工作坊和艺ห้องสมุดไป่ตู้创作活动
儿童工作坊
为儿童提供动手创作的空间，让他们在艺术家的指导下，通过绘画、 雕塑和手工制作等活动，培养对艺术的兴趣和创造力。
青少年工作坊
针对青少年开展的创意工作坊，涉及摄影、电影制作、设计和新媒 体艺术等领域，旨在培养青少年的创新思维和实践能力。
阿莫斯·瑞克斯美术馆
[ UED ] 145 | 10 | 2023
Amos Rex Art Museum
阿莫斯 ‧ 瑞克斯美术馆
140
[ TOPIC ] 主题／唤起幸福的场所 PLACES THAT EVOKE HAPPINESS 141
[ UED ] 145 | 10 | 2023
项目地点 ：芬兰赫尔辛基 项目类型 ：建筑设计、室内设计、景观设计、适应性改造、历史建筑修复、家具设计、艺术整合 建筑面积 ：1.3 万 m2 业主单位 ：艺术基金会 设计单位 ：JKMM 主创建筑师 ：Asmo Jaaksi 项目建筑师 ：Freja Ståhlberg-Aalto, Katja Savolainen 建筑设计团队 ：Teemu Kurkela, Samuli Miettinen, Juha Mäki-Jyllilä, Edit Bajsz, Christopher Delany, Markus Manninen, Marko Pulli, Jussi Vepsäläinen 室内设计团队 ：Jarno Vesa, Päivi Meuronen, Noora Liesimaa 设计时间 ：2013—2016 年 建造时间 ：2016—2018 年 摄影 ：Mika Huisman, Tuomas Uusheimo
“玻璃宫是芬兰当时的先锋建筑，能对它进行修复设计，并将其纳入阿莫斯 ‧ 瑞克斯美术馆 之中是一次令人感动的经历。新设计为玻璃宫增加了现代的新层次，连接着历史与现在。玻 璃宫广场现在已成为赫尔辛基最重要的公共空间之一，人们很喜欢这个连续起伏的地面，它 也成为城市开放友好文化的名片，每个人都可以自豪地说这是属于自己的地方。”
Amos REX 1. Floor 1:500
A - Exhibition Sp B - Workshop C - Lobby D - Service E - Main entranc F - Museum Sho G - Museum Caf H - Bio Rex Cine I - Restaurant J - Amos REX O K - Commercial
Amos Rex Art Museum
阿莫斯 ‧ 瑞克斯美术馆
140
[ TOPIC ] 主题／唤起幸福的场所 PLACES THAT EVOKE HAPPINESS 141
[ UED ] 145 | 10 | 2023
项目地点 ：芬兰赫尔辛基 项目类型 ：建筑设计、室内设计、景观设计、适应性改造、历史建筑修复、家具设计、艺术整合 建筑面积 ：1.3 万 m2 业主单位 ：艺术基金会 设计单位 ：JKMM 主创建筑师 ：Asmo Jaaksi 项目建筑师 ：Freja Ståhlberg-Aalto, Katja Savolainen 建筑设计团队 ：Teemu Kurkela, Samuli Miettinen, Juha Mäki-Jyllilä, Edit Bajsz, Christopher Delany, Markus Manninen, Marko Pulli, Jussi Vepsäläinen 室内设计团队 ：Jarno Vesa, Päivi Meuronen, Noora Liesimaa 设计时间 ：2013—2016 年 建造时间 ：2016—2018 年 摄影 ：Mika Huisman, Tuomas Uusheimo
“玻璃宫是芬兰当时的先锋建筑，能对它进行修复设计，并将其纳入阿莫斯 ‧ 瑞克斯美术馆 之中是一次令人感动的经历。新设计为玻璃宫增加了现代的新层次，连接着历史与现在。玻 璃宫广场现在已成为赫尔辛基最重要的公共空间之一，人们很喜欢这个连续起伏的地面，它 也成为城市开放友好文化的名片，每个人都可以自豪地说这是属于自己的地方。”
Amos REX 1. Floor 1:500
A - Exhibition Sp B - Workshop C - Lobby D - Service E - Main entranc F - Museum Sho G - Museum Caf H - Bio Rex Cine I - Restaurant J - Amos REX O K - Commercial
赫尔辛基当代艺术博物馆
空间在形态和尺度上的些许变化 来自建筑中柔和的曲线形部分， 这部分的存在使水平的自然光线 能以多种不同的方式进入到建筑 内部。
“弧形冰墙”使光线能穿透带有半透明隔热体的玻 璃板，水平光线被偏转后沿建筑的中心部分向下投 射，到达上部和下部的所有层。其次，带有天窗的 弧形屋面为顶层下部的展室提供了另一种光的分布 方式。建筑的曲线构成和交错的形态特点以及空间 与光线的交织扭转使得25个展室均能获得自然采光。
赫尔辛基当代艺术博物馆
——一座形状奇特的建筑
斯蒂文·霍尔
(1992-1997)
斯蒂文·霍尔
——“锚固”（Anchoring）. “纠缠” （Intertwining）.“视差”（Parallax）
• 建筑是被束缚在特定场所中的。一座建筑物（不可动的） 不像音乐、绘画、雕塑、电影以及文学那样，它总是与某 一地区的经历纠缠在一起。从直觉和真实经验上把握建筑 与场所的现象关系” • 纠缠是一种符号性或隐喻性的概念，是一种对基础现象学 思想本质的形象表达，真实地体现了人们对于自然和原始 的理解。建筑的本质存在于知觉与物质现象的纠缠中。 • 城中城=“城市切片”，把居住空间与一系列社区功能相 结合——这是对聚集地需求的回应。
内部采光设计
整个博物馆就是一个轻微弯曲的“大走廊”，而自 然光在其中的变化则是这个“大走廊”上展出的一 件永恒的艺术品。
室内灯光效果
霍尔把此座博物馆命名为 “Kiasma”—“基阿斯玛”。它是 一个生物学上的术语，指的是神 经交叉网络，特别是指那些影响 视觉认知的神经系统。现代社会 是一个信息时代，人们对“交流” 与“联系”的要求比任何时代都 强烈很多。霍尔希翼通过展馆的 创造性设计，使参观者对展品的 体验在无限延续的光线中展开， 将内在的体验和视觉的撞击交织 成一个系统。
著名建筑师—斯蒂文·霍尔作品赏析
现出他的艺术原创 性与诗意的
内景1
内景2
San Lgnatius教堂流光溢彩的室内效果 路易斯·康曾认为：光是人与神对话的语言，也是人性与神性具体而微的 共同显身的领域。霍尔则成功地用光线塑造了空间氛围。
. 展现了霍尔原创才华的教堂室内细部 这种空间大局的写意化处理丝毫没有影响他对细部的关注能力，手工的铜 把手、地毯、座椅、灯具等等，令人惊艳的细节屡屡展现出他的艺术原创性与诗意的感性。
何形态都是在建筑的形式上有所反映。一条含蓄的文化轴线以曲线的方式将博物馆与芬兰大厅联系起来，同时它也是一
条"自然轴线"，将建筑与周围的景观和蒂罗湾联系起来。 赫尔辛基当代艺术博物馆的设计为人们提供了多种空间的
体验机会。因此，展室空间的主要特征是半个矩形体量与一面弧形墙相结合，这样就可以为当代艺术的展示提供一种既
San Lgnatius教堂 的外观 一个素素的
混凝土房子，一旦 进入室内所有的光 都呈现出了斑斓的 色彩，一切都近乎 完美地体现了霍尔 最初的构想：“在一 个石盒子上放置七 个空瓶子。”
San Lgnatius教堂的室内空间 在 功能特定的空间区域里，每一个瓶子 以各自的角度、形式与色彩提供两种 光源效果，一是直接穿过瓶子照射在 地面与墙上的光，另一是涂满色彩的 墙面，光照后反射出光晕般迷离的 影，与精心设计的一套人工光源昼夜 交替，为我们呈现出了空间中光的戏 剧性力量。
宁静又生动的背景。这是一些很安静的空间，但不是静态的，它们因各自的不规则形态而被区分开来。
展厅内景1
展厅内景1
不对称性限定着空间序列中的行进方式，由此使整个设计成为一种有着轻微弯曲的"展览空间"。这些弧形展开的空间序列包含了一些既神秘又令人惊 讶的元素--这是在那种典型的单一或双重正交的空间布置中所不存在的。因此，参观者可以体验不断变化的视角的连续性展开，这些视角将参观者的 内部体验与"交错"的总体设计概念联系起来。 空间在形态和尺度上的些许变化来自建筑中柔和的曲线形部分，这部分的存在使水平的自然光线能 以多种不同的方式进入到建筑内部。首先，弧形?quot;冰墙"使光线能穿透带有半透明隔热体的玻璃板，水平光线被偏转后沿建筑的中心部分向下投
内景1
内景2
San Lgnatius教堂流光溢彩的室内效果 路易斯·康曾认为：光是人与神对话的语言，也是人性与神性具体而微的 共同显身的领域。霍尔则成功地用光线塑造了空间氛围。
. 展现了霍尔原创才华的教堂室内细部 这种空间大局的写意化处理丝毫没有影响他对细部的关注能力，手工的铜 把手、地毯、座椅、灯具等等，令人惊艳的细节屡屡展现出他的艺术原创性与诗意的感性。
何形态都是在建筑的形式上有所反映。一条含蓄的文化轴线以曲线的方式将博物馆与芬兰大厅联系起来，同时它也是一
条"自然轴线"，将建筑与周围的景观和蒂罗湾联系起来。 赫尔辛基当代艺术博物馆的设计为人们提供了多种空间的
体验机会。因此，展室空间的主要特征是半个矩形体量与一面弧形墙相结合，这样就可以为当代艺术的展示提供一种既
San Lgnatius教堂 的外观 一个素素的
混凝土房子，一旦 进入室内所有的光 都呈现出了斑斓的 色彩，一切都近乎 完美地体现了霍尔 最初的构想：“在一 个石盒子上放置七 个空瓶子。”
San Lgnatius教堂的室内空间 在 功能特定的空间区域里，每一个瓶子 以各自的角度、形式与色彩提供两种 光源效果，一是直接穿过瓶子照射在 地面与墙上的光，另一是涂满色彩的 墙面，光照后反射出光晕般迷离的 影，与精心设计的一套人工光源昼夜 交替，为我们呈现出了空间中光的戏 剧性力量。
宁静又生动的背景。这是一些很安静的空间，但不是静态的，它们因各自的不规则形态而被区分开来。
展厅内景1
展厅内景1
不对称性限定着空间序列中的行进方式，由此使整个设计成为一种有着轻微弯曲的"展览空间"。这些弧形展开的空间序列包含了一些既神秘又令人惊 讶的元素--这是在那种典型的单一或双重正交的空间布置中所不存在的。因此，参观者可以体验不断变化的视角的连续性展开，这些视角将参观者的 内部体验与"交错"的总体设计概念联系起来。 空间在形态和尺度上的些许变化来自建筑中柔和的曲线形部分，这部分的存在使水平的自然光线能 以多种不同的方式进入到建筑内部。首先，弧形?quot;冰墙"使光线能穿透带有半透明隔热体的玻璃板，水平光线被偏转后沿建筑的中心部分向下投
赫尔辛基当代艺术博物馆光析
建筑现象学研究的另一个领域采用的是梅罗〃庞蒂的知觉现象学思想，侧重于建筑设计理论和实践；其主要的代表人物就是斯蒂文〃霍尔。
在诺伯格〃舒尔兹的理论基础上，霍尔强调的是“场所”在建筑设计中的决定作用。
他认为建筑是与特定的地点具有密切的关系，不能脱离环境论建筑。
同时也承认建筑与建筑师的个人经验和倾向的关系。
所以，霍尔的建筑中包含了场所因素、个人经验、建筑本身存在因素的密切联系。
他的这种思想在建筑设计中的地点因素、地点的历史环境、规划条件、历史因素都考虑在内。
他认为，建筑与音乐、绘画、雕塑、电影和文学不同，是与它所存在的特定场所中的经验交织在一起的。
赫尔辛基当代艺术博物馆位于赫尔辛基市中心地段，西侧是国会大厦，东侧是伊利尔〃沙里宁设计的赫尔辛基火车站，北侧是阿尔瓦〃阿尔托设计的芬兰会堂。
基地的挑战性来自于这里是不同城市格网的交汇处，临近纪念性建筑以及面向远处蒂罗湾敞开的三角形的基地形态。
“交错”的设计概念来自建筑构成与城市和景观的几何形态的交错融合。
城市和景观的几何形态都是在建筑的形式上有所反映。
一条含蓄的文化轴线以曲线的方式将博物馆与芬兰大厅联系起来，Kiasma临街的立面，长方体盒子与一个曲线空间穿插，指向芬兰议会的方向。
同时它也是一条“自然轴线”，将建筑与周围的景观和蒂罗湾联系起来。
赫尔辛基当代艺术博物馆的设计为人们提供了多种空间的体验机会。
因此，展室空间的主要特征是半个矩形体量与一面弧形墙相结合，这样就可以为当代艺术的展示提供一种既宁静又生动的背景。
这是一些很安静的空间，但不是静态的，它们因各自的不规则形态而被区分开来。
不对称性限定着空间序列中的行进方式，由此使整个设计成为一种有着轻微弯曲的“展览空间”。
这些弧形展开的空间序列包含了一些既神秘又令人惊讶的元素——这是在那种典型的单一或双重正交的空间布臵中所不存在的。
因此，参观者可以体验不断变化的视角的连续性展开，这些视角将参观者的内部体验与“交错”的总体设计概念联系起来。
探析斯蒂文·霍尔建筑中光的运用
1572023.18 / Architectural Design and Theory 建筑设计·理论演变为具象现实的人类行为活动所发生的“场所”。
光的运用也是建筑和环境融为一体的手段，自然光的引入，让建筑更具有温度，与场所产生更多的互动，同时引导人们对场所产生共鸣。
霍尔擅长运用不同的材料和变换的空间引导光发生变化。
霍尔建筑中的光的表达是轻盈的、朦胧的，是与空间不可分割的。
霍尔曾在访谈中提道：照明是非常重要的。
因为照明不是一种单独存在的元素，也不是一个可以触摸的物体，照明是整个建筑的一部分，没有照明就没有空间。
2斯蒂文·霍尔建筑中光的运用2.1通过材料表现光半透明材料作为一种有质感的透明性材料，没有玻璃材料极强的透光性，也没有混凝土等材料的完全封闭性，半透明材质的特性既能视物，但物体的清晰度却有所下降，通过介质的光线质量也会有所损失。
随着当代材料和技术的发展，新型半透明材料层出不穷。
这些材料所具有的绿色经济、加工简易、施工方便、装饰性强等优势，使其在各行业有乐观的应用前景。
建筑通过使用玻璃砖、磨砂玻璃、PVC、透光混凝土等半透明材料，让建筑呈现出轻盈、朦胧之美，视觉上增加了人们与建筑和建筑空间的距离感，但在心理上激发了一探究的冲动性。
同时，这种空间体验也是霍尔建筑作品中独特的建筑性格的体现。
斯蒂文·霍尔善用大面积的半透明材料处理建筑空间和自然光的关系，如霍尔曾明确表达自己对半透明的喜爱：“我的兴趣从来都不止于透明性，事实上，我还经常质疑它。
真正让我觉得很舒服的恰恰是处于半透明与不透明之间的那个区域。
”南京四方当代美术馆位于南京市浦口区老山国家森林公园，其设计构思来源于中国水墨画，采用了平行透视的处理手法，从土地中冲出黑色的墙，在其上出现一个轻盈的结构物。
上层结构的展览空间悬浮于空中，顺时针转动，并让游客远距离观看南京城市景观。
霍尔借用中国山水画摘要 光是人们日常生活中感知物体的必要媒介，在建筑设计中，光可以界定建筑空间、强调建筑形体、营造建筑氛围……光因为其丰富的内涵及灵活的表现能力向来是建筑设计中最精华、最动人的部分。
西方现代建筑思潮智慧树知到期末考试章节课后题库2024年青岛理工大学
西方现代建筑思潮智慧树知到期末考试答案章节题库2024年青岛理工大学1.风之教堂运用了“空间转换”的设计手法，长达40 m的连廊由一系列2.7 m见方的混凝土构架组成，连廊顶棚的玻璃天窗和“H”型连系梁构成了1/6圆拱状屋顶，半封闭的玻璃筒被柔和的光线所笼罩，微风乍起，连廊便成为“风的通道”。
（）答案:对2.罗西的设计实践是在其设计理论指导下进行的，充满了理性主义色彩，圣·卡塔尔多公墓是典型代表作品。
（）答案:对3.查尔斯·摩尔喜欢突出的设计特点，包括明亮的色彩组合，超大图形，文体的碰撞，深奥的历史设计方案的再利用，非传统材料的使用，这种特点使得他成为后现代主义建筑的主要创新者（）答案:对4.1983年，矶崎新以筑波中心大厦宣告了日本后现代主义时代的到来。
（）答案:对5.自1940年代以来，勒·柯布西耶的注意力主要集中在“神圣”与“住居”这两大建筑类型上，当时正在修建的朗香教堂与马赛公寓正是这两种建筑类型的代表。
（）答案:对6.伦佐·皮亚诺设计的吉巴欧文化中心在处理建筑屋顶标高的时候采用顺应地形的手法在地形起伏与下降处，建筑的屋面标高随之起伏或下降，造成内部空间净高随场地标高的不同而有所不同，最终使建筑在体型上沿山脊线成曲线形横向展开，展现出对场所精神尊重的生态自然观。
（）答案:对7.安藤忠雄相信构成建筑必须具备三要素：第一要素：可靠的材料，就是真材实料；第二要素：正宗完全的几何形式；最后一个因素：自然。
（）答案:对8.除了罗西和格拉西，新理性主义的代表人物还有意大利的艾莫尼诺、皮亚诺和罗杰斯、德国的昂格尔斯以及瑞士的马里奥·博塔等。
（）答案:错9.丹尼尔·里伯斯金1946年出生于波兰一个纳粹大屠杀幸存者的犹太人家庭，设计了解构主义的代表作品柏林犹太人博物馆。
（）答案:对10.现代建筑是在本世纪20年代逐渐兴起的，它既反对折衷主义，也不同于20 世纪初欧洲“新艺术运动”时期的某些新建筑流派。
荷兰赫尔辛基当代艺术博物馆
用地介绍
芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆位 于赫尔辛基市的中心地段。 北面是阿尔瓦· 阿尔托设计的芬兰 议会厅
东面是伊利尔· 沙里宁设计的 赫尔辛基火车站
西面是国会大厦
南面是市中心繁华的商业街。
伊利尔· 沙里宁设计的赫尔辛基火车站
国会大厦
阿尔瓦· 阿尔托设计的芬兰议会厅
市中心繁华的商业街
场地的挑战性来自于这里是不同城市景观交 •艺术博物馆的名称是“ Kiasma” ，意思是 汇处，它是临近纪念性建筑及面向远处图洛 “错综结和”的设计，这个概念体现在建筑 海湾敞开的三角形地带。 的外观及空间组织上，也体现建筑物的构成 一条含蓄的“文化轴线”将博物馆与芬兰议 与城市和景观的几何形态交错融合。 会厅联系起来，“自然轴线”将建筑与周围 景观和图洛海湾联系起来。
• 展览厅空间的主要特 征是半个矩形体量与 一面弧形墙相结合。 展览用房间有一面是 弧形上弯的，为展览 作品提供一个既宁静 又戏剧的背景，一系 列的空间都存在这不 对称，让观者以平等 于展品的态度去欣赏 空间。
• 博物馆考虑了多功能服务的需要，如定 期或不定期的研讨会、舞蹈及音乐会， 以及时装表演等，首层咖啡厅及其艺术 书店大厅，及水池花园，能适应各种非 正式的活动，室内外空间组织由一道玻 璃幕墙来完成，达到室内外联通的效果。 礼堂中配有一流的音响设施。当室内举 办活动时，开放性的视野会吸引路人有 心参与讨论，这也是现代艺术所追求的。
三层休息室外侧与弧形界面间形成平台， 使北立面不是一个平面，而是有细部有层次的
造型与材质
以工业玻璃制成的半透 明的墙，夜里点亮后， 看起来就像从里面在发 光，如同南北展开的灯 具，正如博物馆命名表 达的意境，白昼与黑夜， 曲线与直线相互交叉， 意味深长。
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早期理论著作
·《字母城市》 1980 ·《桥宅》 1981 ·《乡村和城市住宅类型》 1983 ·《杂交建筑》 1985 ·《城市边沿》 1992
Steven Holl Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland, 1992～1997
Steven Holl
通过这种不规则的空间形态来凸显每个展厅及每位艺术家作品的个性，并使人们感受到空间 的多种体验。人们在参观的过程中要多长穿越贯通四层的中庭，可以体验不断变化的视角。
Steven Holl Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland, 1992～1997
Steven Holl
Steven Holl Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland, 1992～1997
Steven Holl
平面/空间分析
Steven Holl
Kiasma
Floor 2
Floor 1
3.展览空间韵律的营造 整个设计营造了一种有着轻微弯曲的“展览空间”。含有弧面墙的半长方的展厅，霍尔
霍尔认为人对建筑的知觉是最重要的，并在书中对能引起人们知觉的现象做了 总结，称其为现象区。即纠结的经验、透视空间、色彩与光影、夜空间、时间片断 和知觉、作为现象镜的水、声音和细部。
Steven Holl Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland, 1992～1997
史蒂文·霍尔
·1947年出生于美国华盛顿布莱姆顿市 ·1971年在华盛顿大学完成本科学业 ·1971-1976年在罗马以及伦敦进修 ·1976年在纽约设立个人建筑事物所
先后任教于费城滨州大学、西雅 图华盛顿大学和加州大学，现担任哥 伦比亚大学建筑与规划学院研究中心 终身教授。
通过旅行直接体验建筑是学习的唯一途径，照片是不可信的。
芬兰国会大厦 赫尔辛基火车站 伊利尔·沙里宁 市中心商业街
Steven Holl Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland, 1992～1997
Steven Holl
Steven Holl
轴线分析
Kiasma
图洛海湾 芬兰大厦
国会大厦
文化轴线 景观轴线
Steven Holl
Steven Holl
总平分析
Kiasma
No.2 博物馆正面为矩形，与赫 尔辛基的棋盘式城市布局相吻合， 背面的弧形金属壳体与图罗湾公 园的海岸线及列车场相协调，霍 尔将这两种几何类型融为一体， 交会于入口大厅。这样的形体处 理很好地回应了环境的各种挑战， 同时也满足了阿尔托设计芬兰大 厦时对整体环境的要求。由此形 成的不规则空间与具有雕塑感的 曲面造型相吻合，表现出一种全 新的视觉冲击力。在这特定的位 置和特定情境下构成的是一组建 筑与景观结合的风景线。
在建筑学上Kiasma是一个交错搭接的概念，同时也是霍尔 在1996年提出的纠缠的概念的体现。
赫尔辛基火车站
线的交错搭接
市中心商业街
体的交错搭接
建筑轴线的交错搭接
建筑体量的交错搭接
Steven Holl Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland, 1992～1997
Steven Holl
Steven Holl
总平分析
Kiasma
No.1 总平充分体现了霍尔提出的 纠缠的概念，它包括城市与景观 的几何形态与建筑体量的纠缠， 和建筑体量之间的纠缠。
Steven Holl Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland, 1992～1997
同时，在功能上，水系区分了参观区和休息区。使休息区的环境更加静谧。
Floor 1
Steven Holl Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland, 1992～1997
Steven Holl
平面/空间分析
Steven Holl
Kiasma
Floor 1 2.平面中也体现了霍尔对人在建筑中知觉现象的研究
Steven Holl
近期理论著作
代表作 德克萨斯的斯特列多住宅
·《锚固》 1991 •
• •
建筑实现之前，时间、光线、空间和材料等建 筑的形而上学的骨架保持这一种无序的状态， 此时建筑构成方式是敞开的：线、平面、体积 和比例都在等待着激化因素
当场所文化和设计任务给定后，一种秩序和思 想就有可能形成
Steven Holl
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Kiasma
芬兰赫尔辛基现代艺术博物馆
Steven Holl Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland, 1992～1997
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区位分析
Steven Holl
Kiasma
图洛海湾
芬兰大厦 阿尔瓦·阿尔托
Steven Holl
Kiasma
平面/空间分析
Floor 3 Floor 4
Floor 5
Steven Holl Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland, 1992～1997
Steven Holl
轴测/功能分析
Steven Holl
Kiasma
—— 赫曼·彭德 Steven Holl Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland, 1992～1997
Steven Holl
Steven Holl
建筑理论
作为今日美国著名的建筑师之一，史蒂文·霍尔有着自己的设计理论，那就是
现象学思想与类型学方法。他的设计成熟于20 世纪70 年代，通过研究美国的
Steven Holl Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland, 1992～1997
赫尔辛基火车站 市中心商业街
Steven Holl
图洛海念
Kiasma
博物馆的正式名称Kiasma是一个生理学上的术语，指的是神
经交叉网络，特别是指那些影响视觉认知的神经系统。
建筑现象学研究的另一个领域是梅罗·庞蒂的知觉现象学思想, 侧重点是人在 建筑中的体验，其主要代表人物是史蒂文·霍尔。
在诺伯格·舒尔兹的理论基础上, 霍尔强调的是“场所”在建筑设计中的决定 作用。霍尔认为：“建筑是被束缚在特定场所中的。一座建筑物不像音乐、绘画、
雕塑、电影以及文学那样，它总是与某一地区的经历纠缠在一起，建筑不仅仅是
Steven Holl Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland, 1992～1997
Steven Holl
Steven Holl
·《视差》 2000
霍尔探讨了众多与建筑有关的现象学问题，描述了整体知
觉现象纠缠交织的特点以及与身体的关系，并分析了知觉现象的 几个方面，他认为这些现象属于内在知觉，同时还有一种外在知 觉——秩序、概念。场所设计要将作为“内在知觉‘的现象（经 验）结合在作为 ”外在知觉“ 的特定秩序中。
传统建筑，从中获得精神，并融入到当代的建筑设计中。
Steven Holl Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland, 1992～1997
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Steven Holl
现象学理论研究
建筑现象学的研究分类
建筑现象学的研究大致可以分为两个领域, 一种是海德格尔的存在主义现象学 思想, 其代表人物是著名的诺伯格·舒尔兹，他的著作《场所精神》是走向建筑现 象学的第一步。他认为, 只有当人经历了场所和环境的意义时, 他才“定居”了。 “居”意味着生活发生的空间, 这就是场所。而建筑存在的目的就是使得原本抽象、 无特征的同一而均质的“场址”变成有真实、具体的人类行为发生的“场所” 。
整体和真实的把握场所现象，并据此将建筑锚 固在场所中
Steven Holl Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland, 1992～1997
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近期理论著作
代表作 日本福冈世界公寓
·《知觉问题——建筑的现象学》 1994
近期理论著作
代表作 美国麻省理工学院学生公寓
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分析框架
建筑的现象学（A+U 1993）被划分成11个现象区域： 经验问题：建筑与环境的自然融合 预想的空间：不完全的感知 颜色 光和影子 光的空间性 时间的持续性和可预知性 水：一个捕捉现象的镜头 声音 细节问题：可触及的领域 均衡、比例、感觉 场地、环境和想法
一旦身体变换了观看的角度与方向，景象也随之改变，是需要使用者到建筑内部去体验 的。平面设计通过一系列的不对称性空间，展现在参观者面前的将是连续变幻的景象。博物 馆中部的坡道把两旁的空间搭接在一起，缓缓走上那靠在倾斜曲面墙体上的坡道时，时间的 推移伴着空间连续、平滑的变化，我们能感受到空间在纵深方向上随着时间变换而发生了延 展。
建筑的两个主要内部空间也通过交错搭接组织在一起。
Steven Holl Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland, 1992～1997
·《字母城市》 1980 ·《桥宅》 1981 ·《乡村和城市住宅类型》 1983 ·《杂交建筑》 1985 ·《城市边沿》 1992
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通过这种不规则的空间形态来凸显每个展厅及每位艺术家作品的个性，并使人们感受到空间 的多种体验。人们在参观的过程中要多长穿越贯通四层的中庭，可以体验不断变化的视角。
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平面/空间分析
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Kiasma
Floor 2
Floor 1
3.展览空间韵律的营造 整个设计营造了一种有着轻微弯曲的“展览空间”。含有弧面墙的半长方的展厅，霍尔
霍尔认为人对建筑的知觉是最重要的，并在书中对能引起人们知觉的现象做了 总结，称其为现象区。即纠结的经验、透视空间、色彩与光影、夜空间、时间片断 和知觉、作为现象镜的水、声音和细部。
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史蒂文·霍尔
·1947年出生于美国华盛顿布莱姆顿市 ·1971年在华盛顿大学完成本科学业 ·1971-1976年在罗马以及伦敦进修 ·1976年在纽约设立个人建筑事物所
先后任教于费城滨州大学、西雅 图华盛顿大学和加州大学，现担任哥 伦比亚大学建筑与规划学院研究中心 终身教授。
通过旅行直接体验建筑是学习的唯一途径，照片是不可信的。
芬兰国会大厦 赫尔辛基火车站 伊利尔·沙里宁 市中心商业街
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轴线分析
Kiasma
图洛海湾 芬兰大厦
国会大厦
文化轴线 景观轴线
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总平分析
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No.2 博物馆正面为矩形，与赫 尔辛基的棋盘式城市布局相吻合， 背面的弧形金属壳体与图罗湾公 园的海岸线及列车场相协调，霍 尔将这两种几何类型融为一体， 交会于入口大厅。这样的形体处 理很好地回应了环境的各种挑战， 同时也满足了阿尔托设计芬兰大 厦时对整体环境的要求。由此形 成的不规则空间与具有雕塑感的 曲面造型相吻合，表现出一种全 新的视觉冲击力。在这特定的位 置和特定情境下构成的是一组建 筑与景观结合的风景线。
在建筑学上Kiasma是一个交错搭接的概念，同时也是霍尔 在1996年提出的纠缠的概念的体现。
赫尔辛基火车站
线的交错搭接
市中心商业街
体的交错搭接
建筑轴线的交错搭接
建筑体量的交错搭接
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总平分析
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No.1 总平充分体现了霍尔提出的 纠缠的概念，它包括城市与景观 的几何形态与建筑体量的纠缠， 和建筑体量之间的纠缠。
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同时，在功能上，水系区分了参观区和休息区。使休息区的环境更加静谧。
Floor 1
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平面/空间分析
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Kiasma
Floor 1 2.平面中也体现了霍尔对人在建筑中知觉现象的研究
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近期理论著作
代表作 德克萨斯的斯特列多住宅
·《锚固》 1991 •
• •
建筑实现之前，时间、光线、空间和材料等建 筑的形而上学的骨架保持这一种无序的状态， 此时建筑构成方式是敞开的：线、平面、体积 和比例都在等待着激化因素
当场所文化和设计任务给定后，一种秩序和思 想就有可能形成
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Kiasma
芬兰赫尔辛基现代艺术博物馆
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区位分析
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图洛海湾
芬兰大厦 阿尔瓦·阿尔托
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平面/空间分析
Floor 3 Floor 4
Floor 5
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轴测/功能分析
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Kiasma
—— 赫曼·彭德 Steven Holl Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland, 1992～1997
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建筑理论
作为今日美国著名的建筑师之一，史蒂文·霍尔有着自己的设计理论，那就是
现象学思想与类型学方法。他的设计成熟于20 世纪70 年代，通过研究美国的
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赫尔辛基火车站 市中心商业街
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图洛海念
Kiasma
博物馆的正式名称Kiasma是一个生理学上的术语，指的是神
经交叉网络，特别是指那些影响视觉认知的神经系统。
建筑现象学研究的另一个领域是梅罗·庞蒂的知觉现象学思想, 侧重点是人在 建筑中的体验，其主要代表人物是史蒂文·霍尔。
在诺伯格·舒尔兹的理论基础上, 霍尔强调的是“场所”在建筑设计中的决定 作用。霍尔认为：“建筑是被束缚在特定场所中的。一座建筑物不像音乐、绘画、
雕塑、电影以及文学那样，它总是与某一地区的经历纠缠在一起，建筑不仅仅是
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·《视差》 2000
霍尔探讨了众多与建筑有关的现象学问题，描述了整体知
觉现象纠缠交织的特点以及与身体的关系，并分析了知觉现象的 几个方面，他认为这些现象属于内在知觉，同时还有一种外在知 觉——秩序、概念。场所设计要将作为“内在知觉‘的现象（经 验）结合在作为 ”外在知觉“ 的特定秩序中。
传统建筑，从中获得精神，并融入到当代的建筑设计中。
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现象学理论研究
建筑现象学的研究分类
建筑现象学的研究大致可以分为两个领域, 一种是海德格尔的存在主义现象学 思想, 其代表人物是著名的诺伯格·舒尔兹，他的著作《场所精神》是走向建筑现 象学的第一步。他认为, 只有当人经历了场所和环境的意义时, 他才“定居”了。 “居”意味着生活发生的空间, 这就是场所。而建筑存在的目的就是使得原本抽象、 无特征的同一而均质的“场址”变成有真实、具体的人类行为发生的“场所” 。
整体和真实的把握场所现象，并据此将建筑锚 固在场所中
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近期理论著作
代表作 日本福冈世界公寓
·《知觉问题——建筑的现象学》 1994
近期理论著作
代表作 美国麻省理工学院学生公寓
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分析框架
建筑的现象学（A+U 1993）被划分成11个现象区域： 经验问题：建筑与环境的自然融合 预想的空间：不完全的感知 颜色 光和影子 光的空间性 时间的持续性和可预知性 水：一个捕捉现象的镜头 声音 细节问题：可触及的领域 均衡、比例、感觉 场地、环境和想法
一旦身体变换了观看的角度与方向，景象也随之改变，是需要使用者到建筑内部去体验 的。平面设计通过一系列的不对称性空间，展现在参观者面前的将是连续变幻的景象。博物 馆中部的坡道把两旁的空间搭接在一起，缓缓走上那靠在倾斜曲面墙体上的坡道时，时间的 推移伴着空间连续、平滑的变化，我们能感受到空间在纵深方向上随着时间变换而发生了延 展。
建筑的两个主要内部空间也通过交错搭接组织在一起。
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