斯蒂文·霍尔

斯蒂文·霍尔百科名片斯蒂文·霍尔(stevenholl)是美国当代建筑师中的代表人物之一，1947年生于华盛顿州的布雷黙顿，1971年毕业于华盛顿大学建筑系，在罗马学习建筑，此后在伦敦AAschool学习硕士课程。

1976年在纽约设立了自己的事务所。

目录1基本资料荣获奖项1代表作1个人简介性格特点1理论基础1艺术表现1任职教授设计风格图文解析名作赏析人物点评1人物轶事历史1当代MOMA展开斯蒂文·霍尔编辑本段基本资料姓名：斯蒂文·霍尔(stevenholl) 国籍：美国出生地：美国华盛顿斯蒂文·霍尔职业：建筑师荣获奖项1997年，日本建筑施工奖2001年，Holl获得巴黎建筑学会最高荣誉奖章2003年，英国皇家建筑师协会授予荣誉资深会员称号代表作赫尔辛基当代美术馆SAILHYBRID贝尔维尤美术馆斯蒂文·霍尔编辑本段个人简介性格特点斯蒂文·霍尔，这位看似欧洲人的美国人，是美国当代建筑师中的代表人物之一。

1947年，霍尔生于华盛顿州的布雷·顿，1971年毕业于华盛顿大学建筑系，1976年在纽约设立了自己的事务所。

在80年代美国后现代主义建筑时期,东岸以他为首，西岸则以弗兰克·盖里为主。

1993年，霍尔参与赫尔辛基当代美术馆的竞标，在516件竞标作品中，他这个外乡人大胆地将馆址选在几座赫赫有名的建筑中间：西临国会大厦，东靠中央火车站，北面芬兰音乐厅，同时和海港遥相呼应。

霍尔的设计征服了生性保守的芬兰人，也从此确立自己的国际建筑师的地位。

霍尔并不张扬，他强调建筑是一种存在。

他创办建筑评论杂志，深刻影响美国建筑界，然而他刻意回避成为明星建筑师。

在出名之前，霍尔在大学任教，靠菲薄的工资糊口，在一间很小的没有热水的屋子住了11年，睡的是胶合板临时搭成的床，洗澡只能跑去附近的基督教男青年活动中心。

他去日本竞标，业主不信任地把他晾在一边，在半年内找了很多人与他比稿，但最后还是觉得他的方案最好。

这样的生活一直持续到1988年。

理论基础霍尔的理论从本质上说，他还是信奉现代注意思想的建筑师，但他也不满于现代主意建筑过于具体，过于冷酷的结构表现。

他强调他的设计目的是在于寻找建筑难以琢磨的本质。

从这种思维出发，他的设计比较注重强调空间的巧妙处理，强求平淡之中包含精巧的形式和内容。

他的作品深入下去就能丰富的设计内涵。

斯蒂文·霍尔霍尔的建筑被认为是建筑现象学理论在当代建筑上的最充分反映。

建筑现象学研究从思想取向来分，大致可以分为两个领域，一种采用的是海德格尔的存在主义现象学思想，侧重于纯学术理论研究领域，其代表人物是著名的诺伯格·舒尔兹（C.Norberg-Schulz）。

他的一系列著作，例如《实存、建筑、空间》对海德格尔德《居、住、思》(BuildingDewllingThinking)中的思想进行了建筑化和图像化的解释。

他自己也称，《场所精神》是走向建筑现象学的第一步。

他认为，只有当人经验了场所和环境的意义时，他才“定居”了。

“居”意味着生活发生的空间，这就是场所。

而建筑的存在目的就是使得原本抽象、无特征的同一而均质的"场址"(site)变成有真实、具体的人类行为发生的“场所”(place)。

建筑现象学研究的另一个领域采用的是梅罗·庞蒂的知觉现象学思想，侧重于建筑设计理论和实践；其主要的代表人物就是斯蒂文·霍尔。

在诺伯格·舒尔兹的理论基础上，霍尔强调的是“场所”在建筑设计中的决定作用。

他认为建筑是与特定的地点具有密切的关系，不能脱离环境论建筑。

同时也承认建筑与建筑师的个人经验和倾向的关系。

所以，霍尔的建筑中包含了场所因素、个人经验、建筑本身存在因素的密切联系。

他的这种思想在建筑设计中的地点因素、地点的历史环境、规划条件、历史因素都考虑在内。

他认为，建筑与音乐、绘画、雕塑、电影和文学不同，是与它所存在的特定场所中的经验交织在一起的。

艺术表现通过与场所的融合、通过汇集该特定场景的各种意义，建筑得以超越物质和功能的需要。

在霍尔的设计中，场地与建筑的功能组织，亦即景观、日照、交通流线等等是作为建筑物理学来考虑的。

但这是一种需要形而上学的物理学。

建筑是依据场地所有的内涵而设计的，建筑与场地相融合又达到超越物理的、功能的要求。

实质上，这是通过建筑与场地的现象学的、经验的结合而得来的。

霍尔将其称为“形而上学的连环”或者是“诗的连环”，也就是他在1991年出版的《寻找锚固点》一书中所提出的"将建筑锚固在场所中"。

所谓的锚固点，就是作为“内在知觉”(innerperception)的现象（经验）结合在作为“外在知觉”(outerperception)的特定秩序中。

霍尔认为建筑设计是一种在真实的现象中进行思维的活动，对场地的亲身感受和具体的经验与知觉是建筑设计的源泉，同时也是建筑最终所要获得的。

这有两个层次，一是强调建筑师个人对建筑的真实知觉，通过建筑是个人独特的精力去领悟借鉴美好真实的事物，二是在此基础上试图在建筑塑造上创造出一种是人能够亲身体会或引导人们对世界进行感受的契机。

面对场所、环境和建筑必须依靠人们的纯粹的意识、知觉来进行自我关照从而获得个人真实的经验和知性。

那么，建筑所呈现出的现象是如何为人们的知觉所感受的呢？霍尔对可以为人们的知觉所感受的现象作了分析和总结，他把它们称之为“现象区”(phenomenalzones)，即纠结的经验、透视空间、色彩与光影、夜空间、时间片断和知觉、作为现象镜的水、声音和细部。

任职教授现在，霍尔是哥伦比亚大学建筑学院终身教授。

回首看他的那些历年建筑，发现每件都似曾相识，这是因为其灵感大多来自一本书、一段曲：早期作品渤·奥住宅以《白鲸记》为灵感，建筑坐落在一处俯瞰大西洋的小山上，内部的充气骨架结构被翻到外部，使人不由联想到小说中的鲸骨棚屋；2005年，他为比利时设计的“SAILHYBRID”则以超现实主义画家马格利特的壁画《一艘向美人鱼倾吐故事的帆船》为灵感。

也许不做建筑师，霍尔会成为画家。

从1977年起，他每天早晨都会画一小时水彩画。

那些用水彩绘制的建筑草图，正如绘画一样，承载了霍尔许多想象和感情。

编辑本段设计风格霍尔可能是现代建筑上最会用光的建筑师之一，霍尔对光的崇拜近乎到了迷恋的程度。

而这种态度让我们想起建筑大师路易康来。

康所宣称：“光为空间神奇的创造者”。

康认为建筑不仅是呈现光艺术的舞台，它本身也是一束光。

在与光并存的阴暗中，潜藏着人类原始的表现欲。

对康而言，光是一种人与神的对话的语言，康多以阳光的深重的强烈明暗对比，来显露空间的崇高的近乎宗教的个性，因此康的设计中一直具有宗教般性格。

霍尔视光线为空间气氛创造者的态度与康是一致的，但光线在他的手中，则没有康的圣性与神秘色彩，反而有着春天晨光的喜悦与顽皮气氛，直接、间接、反射光、磨砂、色彩、轻玻璃的不断变换，让人惊叹：光能如此五彩美丽。

霍尔称阳光的丰富性有如交响乐般层次丰富，我们应善用它来显现空间的优美品质。

霍尔惯用直接用阳光在空间的直射、反射、折射的效果，来陈述他对空间模糊暧昧的捕捉。

霍尔将自然光与空间以这样的方式结合，使人与自然能优良好的关系。

霍尔在他的作品集前言《锚定》中，对光在空间中具有神奇性的阐述：没有光，空间将被遗忘一切。

光既是阴影。

他的多源头可能性，他的透明、半透明、不透明，他的反射与折射，会交织的定义与重新定义空间。

光使空间产生一种不确定性。

编辑本段图文解析11 SanLgnatius教堂流光溢彩的室内效果路易斯·康曾认为：光是人与神对话的语言，也是人性与神性具体而微的共同显身的领域。

霍尔则成功地用光线塑造了空间氛围。

2 展现了霍尔原创才华的教堂室内细部这种空间大局的写意化处理丝毫没有影响他对细部的关注能力，手工的铜把手、地毯、座椅、灯具等等，令人惊艳的细节屡屡展现出他的艺术原创性与诗意的感性。

3 SanLgnatius教堂的外观一个素素的混凝土房子，一旦进入室内所有的光都呈现出了斑斓的色彩，一切都近乎完美地体现了霍尔最初的构想：“在一个石盒子上放置七个空瓶子。

”4 SanLgnatius教堂的室内空间在功能特定的空间区域里，每一个瓶子以各自的角度、形式与色彩提供两种光源效果，一是直接穿过瓶子照射在地面与墙上的光，另一是涂满色彩的墙面，光照后反射出光晕般迷离的影，与精心设计的一套人工光源昼夜交替，为我们呈现出了空间中光的戏剧性力量。

5 一个石盒子上放置七个空瓶子SanLgnatius教堂霍尔为西雅图大学设计的SanIgnatius教堂，很清晰地彰显出了这位已达创作成熟期的建筑师的个人特质。

6 贝尔维尤美术馆的外观霍尔在1991年出版的著作《锚－Anchoring》中阐述：建筑应该是依据场地特有的内涵而设计的。

也许他的独特就在于遵循自然的规律，在深入浅出中创造了自己的设计哲学。

这与他在求学时以专注的热情研究过沙利文(Sullivan)，莱特(Wright)等人的理论不无关系。

从中不难看出他们一脉相承的人性化设计主旨。

7 贝尔维尤美术馆室内：方正的外观下隐藏着灵动的空间。

8 Sarphatistraatoffices阿姆斯特丹运河上的“大海绵”霍尔不拘泥于已有的学说或流派，其设计魅力完全出自于自然的、本性的、新颖的创造力，不是现代主义，不是后现代,更不是颓废主义。

当他运用简洁的传统形态和材料的质朴美，将前卫的建筑类型掌握于手中，塑造出无与伦比的空间力量时，建筑就会超越现有模式，把我们引向新的世界。

9 霍尔式楼梯——体观强烈的雕塑感。

87625934编辑本段名作赏析赫尔辛基当代艺术博物馆位于赫尔辛基市中心地段，西测是国会大厦，东侧是伊利尔·沙里宁设计的赫尔辛基火车站，北侧是阿尔瓦·阿尔托设计的芬兰会堂。

基地的挑战性来自于这里是不同城市格网的交汇处，临近纪念性建筑以及面向远处蒂罗湾敞开的三角形的基地形态。

“交错”的设计概念来自建筑构成与城市和景观的几何形态的交错融合。

城市和景观的几何形态都是在建筑的形式上有所反映。

一条含蓄的文化轴线以曲线的方式将博物馆与芬兰大厅联系起来，同时它也是一条“自然轴线”，将建筑与周围的景观和蒂罗湾联系起来。

赫尔辛基当代艺术博物馆的设计为人们提供了多种空间的体验机会。

因此，展室空间的主要特征是半个矩形体量与一面弧形墙相结合，这样就可以为当代艺术的展示提供一种既宁静又生动的背景。

这是一些很安静的空间，但不是静态的，它们因各自的不规则形态而被区分开来。

不对称性限定着空间序列中的行进方式，由此使整个设计成为一种有着轻微弯曲的“展览空间”。

这些弧形展开的空间序列包含了一些既神秘又令人惊讶的元素——这是在那种典型的单一或双重正交的空间布置中所不存在的。