河南招教考试备考资料西方音乐史常识七
2022教师招聘考试“西方音乐史”名词解释练习七
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西方音乐史_复习资料
大协奏曲：将乐队分成两组，强调小组与大组乐器之间的对比 巴赫《勃兰登堡协奏曲》2、4、6都是大协奏曲
乐队协奏曲：乐队中的各乐器既起到独奏组作用，又组合成合奏，强调互相之间的对比竞争，具有协奏风格 巴赫《勃兰登堡协奏曲》3、6首。
独奏协奏曲：突出独奏乐器与乐队之间的对比
7．独奏协奏曲的结构特征：速度为快——慢——快的3个乐章。。第一乐章为“利都奈罗”形式，即乐队全奏与独奏段落交替出现，构成全奏——独奏——全奏——独奏……，第二乐章抒情优美，受意大利歌剧咏叹调影响。第三乐章带歌舞风格。例如维瓦尔第的12首小提 琴协奏曲《和谐与创意的实验》的前4首，著名的《四季》都是这种格式。
20.若斯坎.德.普雷 是佛兰德乐派和文艺复兴中期最伟大的作曲家，被称为“音乐之父”。18首弥撒曲，100多首经文歌和70多首尚松他有别于同时代作曲家最突出的一点是，他着力在音乐中表现情感，使词曲关系更为协调。
21.克劳迪奥.蒙泰威尔第，16世纪末意大利牧歌最杰出的作曲家。是文艺复兴晚期伟大的牧歌作曲家，又是巴洛克早期出色的歌剧作曲家。
37、古典协奏曲结构特征：保持巴洛克独奏协奏曲常见的速度快慢快的三乐章结构；第一乐章为双呈示部，突出乐队与独奏乐器之间的对比；第一乐章尾声前独奏乐器的华彩乐段；第二乐章一般抒情深沉，经常出现歌唱般的悠长旋律；终章快速活泼，常带舞曲风格。莫扎特的协奏曲是古典协奏曲的典范。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料
以下是一些关于西方音乐史的复习资料：
1. 西方音乐史的时间线：整理出西方音乐史中的重要时期和事件，例如文艺复兴、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期以及现代音乐等。
2. 音乐史中的重要作曲家：研究西方音乐史中的重要作曲家，例如巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基和斯特拉文斯基等。
了解他们的生平和作品。
3. 音乐风格和流派：研究西方音乐史中的不同音乐风格和流派，例如巴洛克、古典、浪漫、印象派和现代音乐等。
了解每个风格的特点和代表作品。
4. 重要音乐作品：了解一些西方音乐史中的标志性作品，例如巴赫的“Brandenburg Concerto”、莫扎特的
“Symphony No. 40”、贝多芬的“Symphony No. 9”和斯特拉文斯基的“Rite of Spring”等。
5. 音乐理论和技术：学习西方音乐史中的音乐理论和技术，例如调性音乐的发展、和声学、调式和非调式音乐等。
6. 音乐演奏和表演实践：了解西方音乐史中的不同演奏和
表演实践，例如古乐器演奏、歌剧演唱和管弦乐队指挥等。
7. 影响和作用：考虑西方音乐史在音乐发展中的影响和作用，例如对其他文化音乐的影响以及西方音乐与社会、政
治和文化的关系。
这些资料可以在音乐史的教科书、音乐学习网站和音乐史
研究论文中找到。
重要的是系统学习和理解西方音乐史的
主要内容和关键概念，以便在复习和考试中取得良好的成绩。
西方音乐史考试复习.doc
2012年西方音乐史考试复习上海音乐学院管弦系沈迪欢填空题：（10道题\25个空）1,古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
2,中世纪教会音乐的核心形式是'格里高利圣咏'，音乐特征：1\单声部2\无伴奏\3无固定节奏\4\纯男牛演唱5\旋律平缓以级进和三度进行为主.6\演唱形式:独唱、齐唱、交替演唱和应答演唱3\14世纪以法国\意大利复调音乐创作时期，是复调音乐由中世纪向文艺复兴时期的过渡,新艺术的新是相对于旧的被称为”古艺术”的13世纪巴黎圣母院音乐而言的.'新艺术”音乐的主要创作类型为等节奏经文歌和复调世俗歌曲。
新艺术的作曲家:法国的维特里\法国的马肖\意大利的兰迪尼4\文艺复兴时期的弗兰德乐派的作曲家有：约翰.奥克冈0ckeghem\若斯坎•德. 普雷Josquin de Pres\奥兰多•迪.拉索Orlando di Lasso文艺复兴时期的音乐体裁:弥撒套曲\经文歌\法国尚松5\列举16世纪意大利的罗马乐派重要的音乐家：帕勒斯特里那和威尼斯乐派的音乐家：维拉尔特、A.加布里埃利、6\蒙泰威尔第是文艺复兴时期著名的牧歌的作曲家/也也是意大利歌剧重要的奠基人之一.7\巴洛克时期键盘音乐的体裁叫做赋格，赋格的概念：他的木意是逃跑的意思.是盛行于巴洛克吋期的一种复调咅乐体裁,又称〃遁走曲〃，赋格在通常是建立在一个主题上，构成的模仿复调音乐形式，主题和答题依次由各声部模仿，好像前逃后追一样。
8\亨德尔的清唱剧的代表作：《弥赛亚》\《以色列人在埃及》\《犹大•马加比》\《参孙》，（不要跟正歌剧混在一起:尤理尤斯凯撒）9\海顿的重要的器乐体裁的名称:交响曲\弦乐四重奏10\莫扎特晚期的一部德语歌剧的名称:v魔笛〉，反映共集会的理想，其中有一个花腔女高音的咏叹调.名词解释：1•帕莱斯特里那意大利罗马乐派的作曲家J6世纪最重要的宗教音乐的作曲家•他开创了庄严明净的无伴奏合唱风格，称为帕莱斯特里那风格•作品中可以体味到人文主义思想倾向，而且还到处充满了浓郁的人情味和生活情趣，到了后期帕莱斯特里那又力图简化复杂错综的复调织体，采用轮廓清晰的和弦式写法，使歌词易于听清，他的作品节奏简洁，歌词清晰，注重感情表现，风格清新流畅•代表性的作品有《马切洛斯教皇弥撒》，被广泛认为是文艺复兴时期最杰出的作曲家之一。
教师招聘笔试音乐之西方音乐史必考知识梳理(1)
教师招聘笔试音乐之西方音乐史必考知识梳理（1）全国音乐专业笔试一般有有西方音乐史、中国音乐史、民族民间音乐、基本乐理、和声曲式、教材教法六大模块。
众所周知，考生在每年的识记类题目中丢分最多，尤其是每个时期的音乐家及代表作品，很容易混淆。
今天，笔者就为您解析音乐笔试中西方音乐史的常见考点及考查方式。
西方音乐史是考试中比较侧重的一个模块，在考题中的出现频率较高，选择题、填空题、判断题、连线题以及简答题中都会出现，考察的内容较为广泛，从古典主义时期到20世纪音乐，涉及到上百位作曲家及作品。
然而在众多的知识点中，哪些是考生需要特别注意的呢?若按照时间顺序来看，西方音乐史主要常考点在古典主义时期、浪漫主义时期以及印象主义时期。
(一)古典主义时期古典主义时期的作曲家在每年的考试中都会考到，尤其是古典维也纳乐派三杰海顿、莫扎特和贝多芬。
这三位音乐家在历史上的重要地位是毋庸置疑的，他们为古典主义音乐风格的确立以及体裁的完善都做出了巨大贡献。
海顿常考察的是其交响乐之父的称号，以及代表交响曲作品，如《时钟交响曲》、《伦敦交响曲》、《告别交响曲》等，他为古典主义交响曲结构的确立作出了重要贡献，而且还规范了协奏曲的三乐章结构模式。
莫扎特常考察其自由音乐家的称号，以及其代表歌剧作品，如《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》等，此外，他的三部交响曲39号、40号、41号也非常有名，其中，39号被称为天鹅之歌，40号被称为维特交响曲，41号朱庇特交响曲。
贝多芬常考察其乐圣的称号，以及其四部重要的交响曲作品，如《第三英雄交响曲》、《第五命运交响曲》、《第六田园交响曲》、《第九合唱交响曲》。
这三位作曲家及其作品，在选择题和填空题以及连线题中考察的特别多，不仅让考生填写出作品名称，有时会细致到对应作品的排序号，如《第三英雄交响曲》中的第三就是考点。
所以，考生在记忆作曲家及其作品时，要细心，有作品序号的，不仅要记住作品名称，还要把对应的序号记下来，防止在选择题及判断题中出现。
音乐教师招聘考试西方音乐史
西方音乐史是音乐教师招聘考试笔试的考察内容之一，根据音乐考试大纲的要求并结合近两年的考试情况，闽试教育相关老师给考生列出了西方音乐史的主要考察内容，希望能对考生的复习有所帮助。
1. 简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义。
葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。
音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格(见下文)。
2. 巴洛克时期音乐的旋律有什么特点?乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
3. 巴洛克时期音乐的节奏是怎样的?主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。
前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。
这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲(或托卡塔)与赋格。
4. 巴洛克音乐采用什么调式?大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
5. 巴洛克音乐的和声是怎样的?已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。
十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
6. 什么是通奏低音(thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo)?巴洛克时期特有的作曲手段。
在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字(如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音)。
演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
7. 巴洛克音乐的织体是怎样的?复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。
与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。
同时也有许多作品采用主调织体。
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古典主义时期的音乐特点1音乐从教堂走入宫廷，并逐步走向社会走向民众。
2大小调体系得到充分发展3主要织体占据重要位置，从而旋律成为垠巫耍的织体成分，低音和声起反伴奏作用。
3旋律己不同于巴洛克时期的流态运动常常是完整的。
浪漫时期的音乐待点:1从风格上看: 竹：•品强烈地张扬主观情感丹I个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
2从文化传统上看:作品强调民族观念,作曲家的创作普遍植根于本尺族的文化土壤，尤莫是晚期浪漫派。
3从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
4从具体的音乐耍索上看：①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，仲缩性很大，抒情性加强。
②和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运川。
③常采用半音转调和远关系转调，晩期浪漫派的作品冇时会给人以调性含糊不消的感觉，但是仍以调性音乐为主。
沃尔夫冈啊玛多伊斯莫扎特古典主义音乐作曲家古典音乐的开拓者莫扎特昭下的重要作品总括当时所冇的音乐类型。
他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、她游曲厉來成为古典音乐的主耍形式。
600多首21部歇剧，15首弥撒曲,41首交响曲,27 首钢琴协奏曲，5首小提琴协奏曲，和很多其他乐器的协奏曲，27首音乐会咏叹调，17首钢琴奏鸣曲,35首小提琴与钢琴的奏鸣曲，23首弦乐四重奏，以及大量的其他爲内音乐。
莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强大的力就、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结介。
其作品具冇占典乐派的严谨，对称的特点以外，还貝有其自身的特点。
在他的艺术歌曲中,令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的创作时期的始终，因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点。
他的音乐作品主题完整，有着鲜明的轮廓，细小的结构单位之间也冇粘致的、动机的联系。
作为维也纳古典乐派的代衣z—,其人量作品涉及各种体裁，其音乐博釆徳、奥、意、法诸国粘华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。
2022年下半年教师资格证考试笔试文化素养考试知识点（中西方音乐史）
2022年下半年教师资格证考试笔试文化素养考试知识点（中西方音乐史）中西方音乐史一直是很多音乐专业小伙伴的噩梦,大量需要记背的理论知识和历史内容让大家叫苦不迭,在教师资格证考试中中西方音乐史也偶尔会出现在笔试考试的内容中,那么接下来小编就为大家带来2022年下半年教师资格证考试笔试文化素养考试中西方音乐史部分的知识点,快和小编一起来看看吧!【我国的音乐艺术】1.我国的民族器乐（1）类别：吹奏乐器（笛、箫、笙）打击乐器（编钟、锣、鼓、扬琴）弹拨乐器（琵琶、柳琴、三弦、古筝）拉弦乐器（二胡、板胡、马头琴）（2）传世十大名曲：古琴：《高山流水》《阳春白雪》《广陵散》《平沙落雁》《渔樵问答》笛曲：《梅花三弄》琵琶古筝曲：《春江花月夜》二胡曲：《汉宫秋月》琵琶曲：《十面埋伏》古琴+胡笳：《胡笳十八拍》2.我国著名戏曲、戏剧（1）概况我国戏曲主要分为京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏五大剧种。
其中京剧（2010年）、越剧和黄梅戏（2006年）被列入“世界非物质文化遗产”。
昆曲作为戏剧之母，于2001年在巴黎被联合国教科文组织宣布为第一批“人类口头和非物质遗产代表作”。
（2）各时期名家名作春秋战国：①俞伯牙《高山流水》《水仙操》《高山流水》，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。
传说琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。
伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。
”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不弹，故有高山流水之曲。
②师旷《阳春白雪》《玄默》《阳春白雪》又名《阳春古曲》，是春秋时期晋国的师旷所作。
琵琶大曲的代表作，其特点是综合应用琵琶文曲、武曲的表现手法和演奏风格。
在战国时代成为楚国的高雅乐曲；亦指高深典雅、不够通俗易懂的文艺作品。
常跟“下里巴人”对举。
语出【汉】刘向《新序》卷二《杂事第二》：“辞客有歌於郢中者，其始曰下里巴人，国中属而和者数千人。
其为阳陵采薇，国中属而和者数百人；其为阳春白雪，国中属而和者数十人而已也。
教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释
2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释4巴洛克时期21.创意曲充满想象力的原创性乐曲，通常指巴洛克时期的一种复调钢琴小曲，根据某一主题即兴发展而成，类似小赋格曲。
16世纪法国作曲雅内坎最早使用“创意曲”一词称呼他的法语世俗单声部尚松，1723年巴赫将为其长子写作的小型复调乐曲命名为“创意曲”，包含15首二声部和15首三声部的对位乐曲，是该体裁的典范作品。
22.帕萨卡里亚来源于西班牙的一种舞曲体裁，17世纪后成为重要的器乐音乐体裁，特点为庄重缓慢、3/2节拍，多为小调，结构为基于固定低音的复调变奏，帕萨卡里亚既有独立作品，也有套曲作品，在歌剧和键盘组曲中都被广泛运用，巴赫的《c 小调帕萨卡里亚与赋格》是这一体裁登峰造极的作品。
23.夏空16世纪末西班牙的民间舞曲体裁，17世纪以后进入艺术音乐，时常在歌剧或键盘乐曲中出现，节拍为3/4或3/2，速度缓慢、从容不迫，多为小调，其性格特点相近于帕萨卡里亚，但结构为基于固定和声序列的主调式变奏，致力于夏空创作的巴洛克作曲家有弗雷斯科巴尔第、帕赫贝尔、布克斯特胡德和巴赫。
24.组曲1750年前后指一组用同一调性写作的舞曲乐章，其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。
德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德一库朗特一萨拉班德和基格四乐章舞曲组曲的体裁形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。
法国作曲家库洎兰的羽管键琴组曲包含8—15首小曲，多带有描绘性标题，如“恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。
25.蒙泰威尔第16世纪末至17世纪上半叶的意大利作曲家，1590年起供职于曼图亚公爵府，1613年起任职于威尼斯圣马可大教堂，是威尼斯歌剧乐派的奠基人，完整留存歌剧作品《奥菲欧》、《尤利西斯返乡记》和《波佩亚的加冕》，确定歌剧中独唱与合唱、主调与复调、声乐与器乐之间的比例关系，强调以音乐手段表达人的情感，创立“激情风格”，并在器乐中采用弦乐的震音和拨弦等新手法。
2015教师招聘考试“西方音乐史”填空题练习二 - 音乐学科专业知识
2015教师招聘考试“西方音乐史”填空题练习二- 音乐学科专业知识中小学教师职业道德规范教师招聘考试试题及答案1.15世纪中叶，【佛兰德】乐派继勃艮地乐派之后兴起，绵延100多年，产生了大量杰出的音乐家，是欧洲文艺复兴最重要的乐派。
2.文艺复兴时期，欧洲作曲家主要的创作领域，在宗教音乐领域集中于两大声乐体裁【弥撒曲】和【经文歌】，世俗声乐体裁具有代表性的是意大利的【牧歌】、法国的【尚松】和德国的【利德】。
3.牧歌取名自意大利民间的牧人歌曲，14世纪时为二至三个声部的抒情歌曲，最后有结束段“利都奈罗”，“新艺术”作曲家【兰迪尼】写作了14世纪牧歌。
16世纪牧歌指根据知名诗人诗歌谱写的歌曲，是在贵族社交场合演唱的室内声乐曲，其直接前身是弗洛托拉。
作曲家马伦齐奥、【杰苏阿尔多】和【蒙泰威尔第】是意大利牧歌发展到后期的杰出代表。
4.欧洲宗教改革运动发端于16世纪的德国，由宗教改革领袖【马丁·路德】发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了【众赞歌】的新教圣歌体裁，17世纪以后，这种新教圣歌的旋律被J.S.巴赫大量运用在【教堂康塔塔】和管风琴前奏曲的创作中。
5.“格律诗篇”是【加尔文】教派主要的音乐形式，英国圣公会圣咏的主要音乐体裁有【赞美歌】和【礼拜乐】。
6.15世纪上半叶，欧洲的文艺复兴音乐发源于【勃艮地】地区，作曲家【迪费】被认为是该乐派的代表作曲家。
7.文艺复兴时期的合唱音乐往往不用器乐伴奏，在某些声乐与器乐结合的复调音乐中，器乐也总是重复声乐声部，专为器乐而写的独立声部很少。
文艺复兴时期常被称为【无伴奏合唱音乐】的时期。
8.文艺复兴时期，用音乐描绘特定的歌词形象的表达手法“【绘词法】”非常流行，作曲家努力用音乐的各种要素来表现音乐的意义，使音乐更富感染力。
9.文艺复兴时期使用的弦乐器主要有【维奥尔】和【琉特】，管乐器主要有【竖笛】。
10.16世纪主要的即兴风格键盘音乐体裁有前奏曲、【幻想曲】和【托卡搭】。
(完整版)音乐招教考试知识点总结
（一）西方音乐史一、古希腊音乐1.荷马史诗包括：《伊利亚特》《奥德赛》两部分。
2.悲剧起源于酒神的祭祀仪式，原意为“山羊之歌”。
代表人物：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
3.古希腊乐器：弦乐：里拉琴（祭祀太阳神阿波罗）、基萨拉琴;管乐：阿夫洛斯管（祭祀酒神狄奥尼索斯）、绪任克斯。
4.古希腊音乐的特点：主要是单声部音乐，一般音域不宽，适合传唱，有自然音类型以及自然音与各种变化音混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时重要诗篇，节奏较复杂，即兴性强。
二、中世纪音乐[Medieval]1.格里高利圣咏是指公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世对教会格调加以搜集、整理，广泛吸收古代东方音调、古希腊音乐及地方民间音乐的因素创编的教堂歌调，是基督教举行日课和弥撒时所用的音乐，内容选自圣咏，唱词为拉丁文，体现中世纪刻板严格的精神。
格里高利圣咏的基本特征：基本功能服从宗教礼拜活动，肃穆、节制、最大限度的排斥感性欲念；最一般的是无伴奏、纯男声歌唱的单声部音乐形式；以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍的节奏特征，建立在单纯的自然音阶基础上；旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四、五度跳进，整个音乐音域较窄。
歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱。
2.中世纪乐器：弓弦乐器：维奥尔；弹拨乐器：琉特琴、西藤琴。
3复调音乐发展脉络：奥尔加农—华丽奥尔加农—第斯康特（标志欧洲复调音乐的正式出现）—克劳苏拉—孔杜克斯—经文歌。
三、文艺复兴时期音乐1.尼德兰乐派：【包括勃垦第乐派：代表人物迪费（侧重宗教作品创作）、班舒瓦（侧重世俗作品创作）；法-佛兰德乐派：奥克冈、比斯努瓦；若斯坎、奥布雷赫特、伊萨克；拉索】2.罗马乐派：代表人物：帕勒斯特里那；3.威尼斯乐派:（器乐流派）维拉尔特（创始人）、加布里埃利叔侄。
4.德宗教改革：语言改革（众赞歌用德语演唱）、曲调改革(基本遵循尼德兰乐派的复调写作手法，单声部新教歌曲—四部和声的圣咏合唱)5.文艺复兴时期三位伟大的悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。
西方音乐史复习题完整版
西方音乐史复习题集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]一·浪漫主义一词的来源？“浪漫主义”一词的来源】Roma：罗马（神圣罗马帝国）；Roman罗马人（骑士）：Romance 罗马人讲述的浪漫故事；Romantic：罗曼蒂克，浪漫的，虚构的；Romanticism：浪漫主义，理想主义~·简述浪漫主义产生的历史背景。
政治局势变幻频繁，思想领域百花齐放,民族解放运动风起云涌，无产阶级登上历史舞台·谁最先在文学领域提出浪漫主义纲领他有哪些代表作1827年雨果发表《克伦威尔序言.》，全面提出浪漫主义纲领，反映了1830年革命前夕新兴资产阶级的民主要求。
雨果的重要小说有《巴黎圣母院》《悲惨世界》。
·与古典主义相比，浪漫主义音乐有哪些特征？与古典主义相比，浪漫主义的特征：古典，理性至上，浪漫，情感至上；古典，尊重现实，浪漫强调幻想，理想；古典崇尚共性，浪漫，突出个性，特色；古典讲究规则，浪漫追求新颖，追求自由；古典营造和谐，浪漫反映矛盾，反映冲突。
二·什么是艺术歌曲？艺术歌曲（Art song），盛行于18世纪末19世纪初的欧洲，是一种具有浪漫主义气质，创作手法考究，情感表达细腻，内容与文学紧密相关的独唱性歌曲。
·简述艺术歌曲的特性/艺术歌曲的特点:歌词：通常是着名诗人的作品，有较强的文学性；曲调：富于抒情性和变化，精致细腻；伴奏：通常用钢琴，形式完美，艺术性强，与声部分同等重要。
·艺术歌曲的种类？分节歌，通体歌，变化通体歌。
·艺术歌曲的代表作曲家有哪些？舒伯特，舒曼，勃拉姆斯，马勒，理查·斯特劳斯。
·什么是声乐套曲？谁是最早开创了声乐套曲的体裁由若干首歌曲组成一部作品，每首歌曲间内容互相联系，表达共同的主题与思想。
最先开创声乐套曲的是贝多芬，代表作是《致远方的爱人》。
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什么是浪漫主义音乐？浪漫主义音乐：浪漫主义时期的时间通常指19世纪前后的一百多年，它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。
作品强烈地张扬主观情感和个性特征，强调民族观念，打破了古典咅乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题咅乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
韦伯的《魔弹射手》1821年在柏林的首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
什么叫艺术歌曲？其特征是什么：“艺术歌曲〃是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。
其特点是歌词多釆用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强, 表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。
代表作曲家是舒柏特，他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。
舒伯特的歌曲形式通常可以分为：分节歌，通体歌，变化分节歌。
《野玫瑰》属于分节歌舒伯特艺术歌曲创作特征？具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性, 旋律有时像民歌般简单朴素，有吋更像诗词的朗诵；和声具有激情或细腻的表现力，经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换対置，不同掉的因或和弦彼此混用，不协和和弦或变化音突然出现；钢琴伴奏的织体不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。
门德尔松《第三交响曲》又叫《苏格兰交响曲》什么叫无言歌？按歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏咅型，如门徳尔松《威尼斯船歌》。
论述舒曼的生平教学，作品创作，音乐评论？舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。
其创作思想和实践始终强调音乐情感的表现目的和意义。
他的创作和评论活动，对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。
应门德尔松Z邀到莱比锡音乐学院任教。
舒曼的钢琴作品创作涉及交响曲、协奏曲室内圧，但最多的作品并由此突出其独创性风格的是，由短小乐曲练成套曲以及歌曲。
《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品，都是将多首形象各异、情绪迅速交换的独立小曲编织在一起，成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。
教师招聘考试：外国民族音乐复习提纲（七）
教师招聘考试：外国民族音乐复习提纲（七）欧洲音乐西班牙弗拉门戈：是西班牙的综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行于西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表向艺术之一。
现代弗拉门戈分歌、琴、舞三部分。
音乐兼有阿拉伯和吉普赛风格，用吉他伴奏、节奏自由，有时出现歌唱部分用2拍子，伴奏部分用了拍子的复节奏，旋律音域狭窄，常用装饰音，情调忧郁。
舞蹈有多种变体，有独舞、双人舞、以舞者的活力和胴体，手腰部的弯曲动作为特征。
舞者、歌者和观众融为一体，舞蹈与音乐两相交融，舞者以靴子叩击地板以强调重音，用手打拍子，响板的声音，吉他的伴奏，加上观众的手打拍子和喝彩声，融合为丰富的节奏。
拉丁美洲巴西桑巴：最早产生于巴伊亚的萨尔瓦多市。
大批来自非洲黑人们在老城区举行的由巴伊亚女祭司主持的宗教仪式中的一种舞蹈，它以鼓声和掌声作为伴奏。
这种舞蹈与葡萄牙移民的歌曲相融合，便形成了非洲节奏与欧洲曲调相结合的产物。
桑巴的节奏欢快，音符的热情，歌声的狂放都表达着人们对生活最深沉最真切的热爱。
桑巴有以下三个特点：2拍子、大调式、短促的滚动性节奏。
阿根廷探戈：是阿根廷的一种舞会舞蹈，也是器乐曲与歌曲体裁之一。
特点为2/4的巴哈捏拉的摇曳节奏，通常是由两个段落组成，第一段为小调式，第二段为大调式。
探戈舞蹈风格含蓄、洒脱、舞姿具有表现力。
其特点为自始至终男女交臂而舞，情感自持内在，动作不紧不慢。
男子为主导，用右手搂住女伴的腰，引导和限定她们的舞步。
在移动舞步中，随着乐曲的切分节奏，女子的身体常有短暂的后倾以突出顿步。
舞蹈无一定程序，可即兴发挥，舞姿新鲜多变，具有表演舞的性质。
教师资格证音乐学科复习资料：西方音乐史
音乐学科复习资料：西方音乐史1.简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义？答：葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格。
音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格。
2.巴洛克时期音乐的旋律有什么特点？答：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
3.巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？答：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。
前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。
这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲(或托卡塔)与赋格。
4. 巴洛克音乐采用什么调式？答：大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
5.巴洛克音乐的和声是怎样的？答：已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。
十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
6.什么是通奏低音(thoroughbass，又称作数字低音figured bass或basso continuo)？答：巴洛克时期特有的作曲手段。
在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字(如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音)。
演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
7.巴洛克音乐的织体是怎样的？答：复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。
与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。
同时也有许多作品采用主调织体。
8.巴洛克时期的曲式是怎样的？答：以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。
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河南招教考试备考资料：西方音乐史常识七
1.浪漫主义：19世纪前后(1790-1910)的西方音乐历史。
它的兴盛与法国大革命后的欧洲社会与文化情境有密切联系。
在19世纪里掀起争取民族解放和独立的运动，推动了音乐民族主义潮流。
它强调对主观情感，尤其对爱情这个情感的表述中，抒情性特征十分明显。
同时，获得公众的理解也是作曲家的追求。
所采用的形式载体也是为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性灵活的体裁。
这一时期的贡献：在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，民族民间音乐的色彩影响到旋律的特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。
对和声语言的不断探索突破，对管弦乐队丰富音响的开掘发挥。
这一时期的作曲家对钢琴音乐的创作情有独钟。
2.浪漫主义时期的特征：a.幻想性b.个性c.抒情性(核心)d.民族性e.综合性。
3.韦伯：歌剧《魔弹射手》：韦伯代表作。
1821年首演，标志德国浪漫主义歌剧诞生。
它的体裁来自德国古老的民间传说，这种超自然的神怪力量与人善良、爱情之间的斗争，是德国浪漫主义所迷恋的典型主题。
运用了多方面的手段来突出民族性和浪漫特征：布景、服装、音乐充满生活情调，营造出浪漫主义的虚幻色彩。
另一个突出的是它的序曲，具有浓烈浪漫主义色彩，并将奏鸣曲式结构与歌剧剧情结合起来，运用了“主导动机”手法。
钢琴曲：《邀舞》，用文字来描速音乐的细节。
4.贝多芬：
交响曲：九部交响曲分别属于不同的创作时期，集中体现出他的创作特征及风格衍变的脉络。
有音乐家将其分类：英雄性、戏剧性(3、6、9交响曲);生活风俗性和抒情性(1、4、8);群众性、舞蹈性(7);综合性(2);融自然和哲理于一体(6)。
按创作时期划分，第一、第二交响曲属于维也纳的早期创作。
从《第二交响曲》开始采用的“谐谑曲”风格，《第三交响曲》是贝多芬个人风格完全成熟的标志，恢弘气势规模大。
第一乐章主部主题是交响曲的核心，不仅逐渐生成乐章的各个部分，而且渗透在整部交响套曲各乐章的主题音调中。
“展开部”极具个性的部分，篇幅与主题大大扩展。
第二乐章法国大革命时期非常流行的体裁“葬礼进行曲”创新，开创了用交响曲反映社会重大题材的先例。
第三乐章采用谐谑曲，速度极快，突然的力度变化和切分重音的意外处理，法国大革命反封建，所以不用小步舞曲，摆脱宫廷味的表现。
第四乐章是整部交响曲的高潮，第三交响曲是贝多芬对他生活时代的热烈回应。
通常被称为“命运”的《第五交响曲》是贝多芬作品里最集中精炼的佳作，不仅使动机及其发展的原则体现得淋漓尽致，而且各个乐章之间的内在关系更为紧密。
《第六交响曲》加了标题，但他强调这部“田园”交响曲写情多于写景。
他对“标题音乐”的宽泛理解影响了后来的柏辽兹和李斯特。
《第九交响曲》在交响曲的末乐章将人声引入庞大的管弦乐音响之中，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》为歌词，谱写出他一生所坚信的“艺术能联合人类”的伟大颂歌这部交响曲的博大精深是无与伦比的，不仅包含贝多芬个人人生的体验和总结，也深藏着作曲家对人类终极价值的关切，对上帝、宇宙、自然和人世的思考与憧憬。
钢琴作品：五部钢琴协奏曲中，最着名的是《降E大调第五钢琴协奏曲》，由于他的庄严豪迈和富裕英雄性格的宏大气势，后人们称它为“皇帝协奏曲”。
早期创作的前10首奏鸣曲更接近海顿、莫扎特的风格，第8首“悲怆”更有主题的对比力度及戏剧性的发展，调性转换的大胆，乐章间材料的联系和呼应，内心的理想与现实的矛盾。
中期的作品有《月光》《黎明》《热情》。
最后6首奏鸣曲集中体现了贝多芬晚期作品的特征，此时的创作更关注以音乐表达最内在的自我，自由地驾驭音乐的形式结构，奏鸣曲的乐章数目不等，非常重视运用复调对位的手法，故意模糊并削弱乐章或段落间的明显分界。
对贝多芬来说，创作音乐是要通过表述自己的情感意欲来完成崇高的使命，选择的形式及手段要服从这个主要目的。
歌剧：《费德里奥》，庄严弥撒。
历史意义：贝多芬最重要的贡献是在对奏鸣+交响套曲结构形式的发展和创新上。
将奏鸣曲式广泛运用于自己的各种体裁与套曲的各个乐章中，将它的篇幅和内涵极大地扩充使各部分的独立性与对比性加强，将展开部作为动力性发展最集中、最强烈的部分，动机的作用真正得到了发挥，乐章间形成了既对比并置又彼此关联的辩证关系，使整个套曲达到高度的完美和统一。
具体表现手段：旋律质朴而含蓄深情，建立在和弦音上的线条严整粗犷，动机式旋律，柔板旋律，节奏鲜明，特性节奏，切分式节奏，和声调性不协和、不稳定，转换的频繁与范围的扩大，管弦乐队的配置上，重视铜管和打击乐器的作用，历尽苦难，达到欢乐，集古典大成开浪漫先河。