中国美术史名词解释——隋唐五代美术
中国美术史：5.隋唐五代时期美术
（四）仕女画家：张萱、周昉
两人都是盛唐时代著名的仕女画家，他们 主要画宫廷中贵族和宫女等人的出游、赏花、 踏春活动和宫廷中的生活。
主要代表作品：（114）
★ 张萱《虢国夫人游春图》、《捣练
图》
周昉《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》
张萱 《虢国夫人游春图》
唐代的山水画家 （109）
1. 李思训、李昭道父子 《江帆楼阁图》、《明皇幸蜀图》
欧阳询（欧体）
挺 拔
瘦 硬
颜真卿 《多宝塔》
特点： 笔法劲健， 字体饱满。
颜真卿书法
虞世南 书法
褚遂良 临王羲之兰亭序
张旭 狂草 《肚痛帖》
张旭 狂草 《古诗四帖》
怀素 狂草 《自叙帖》
荆浩、关仝
（二）南方山水画派（南京一带）
董源、巨然（南京开元寺僧人）
四位山水画家的代表作品
1. 荆浩《匡庐图》 2. 关仝《山溪待渡图》 3. 董源《潇湘图》 4. 巨然《万壑松风图》
荆浩《匡庐图》
关仝《山溪待渡图
董源《潇湘图》
巨然 《万壑松风图》
《秋山 问道图》
第二节 石窟雕塑艺术 （125）
（一） 甘肃敦煌莫高窟彩塑
（二） 洛阳龙门奉先寺雕塑
煌莫高窟 彩塑佛像
洛阳龙门奉先寺 卢舍那大佛像
卢舍那大佛像 （正 面）
壁画
（一）石窟壁画（152-153）
甘肃敦煌莫高窟壁画（经变故事画）
（二）墓室壁画
永泰公主李仙蕙（武则天孙女）墓 （宫女图）（175）
一、唐代敦煌壁画 经变故事画
维摩诘
其中主要的人物画家有阎立 本和尉迟乙僧。
（一) 初唐画家：阎立本 ★
今陕西西安人。擅长画人 物、车马、山水等，尤其擅 长肖像画和历史画。
隋唐五代美术
阎立本以画政治性 题材的历史画和肖像画 最著名。 这幅作品刻画了晋 武帝司马炎，表现了他 的威严仪态。
“六要”——气、韵、思、景、笔、墨
中国山水画总的认识构架
荆浩在《笔法记》中提出“六要”，发展了谢赫的 “六 法论”，特别是“笔”（用笔）和“墨”（用墨）两个内 容， 成为其重要成就。他总结前代，分析了唐人的成就和局 限，提出自己的艺术见解。《匡庐图》中描绘山石树木， 已不再单纯用线条勾勒，而是有笔有墨的“皴法”。这是 重 要的技术进步。 皴法——在勾线的同时，运用笔的不同姿态和墨色 变化表达物象的质感、肌理、阴阳向背等，用于山水树石
黄三种釉色，这在唐代本来就是首创。同时 匠人们又巧妙地运用施釉的方法，让色彩交 错、间错地使用，经过高温烧制以后，又形 成独特的流窜工艺。出窑以后，三彩就变成 了很多的色彩，它有原色、有复色、有兼 色，人们能够看到的就是斑驳淋漓的多种 彩色，这是唐三彩釉色的特点。
唐三彩器物形体圆润、饱满，与唐代艺术 的丰满、健美、阔硕的特征是一致的。唐三 彩的造型丰富，一般可以分为动物、生活用 具和人物三大类，而其中尤以动物居多。
（局部）
《勘书图卷》 五代 王齐翰
《琉璃堂人物图卷》 五代 周文矩
《重屏会棋图卷》 五代 周文矩
《韩熙载夜宴图》 五代 顾闳中
画面描写的是南唐大臣韩熙载夜间在家中饮宴听乐 观舞的场面。全卷分为五个场景，细致刻画了宴会上主 客调笑纵情的情态。人物个性鲜明，情节生动，主人公 韩熙载超脱不羁而又沉郁寡欢的复杂内心，刻画得尤为 深入。以屏障作间隔的连续构图，工整精细的线条，绚 丽清雅的敷色，显示出高超的艺术水平。
中国美术史 笔记 第五章 隋唐五代美术(一)
荆浩：北方山水，《匡庐图》
关仝：师法荆浩 传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长
6、五代南方山水画派代表人物董源图》《夏山图》等，擅长用披麻皴
巨然：董源弟子，其画轻岚淡墨、烟云流动。
顾闳中：《韩熙载夜宴图》
王齐翰：《勘书图》
卫贤：《高士图》《闸口盘车图》
7、中国人物画的“四家样”及各自的风格
四家样：张僧繇、周肪、吴道子、曹仲达
（二）隋唐五代的山水画
1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义
展子虔《游春图》，今存最早的一幅完整的三水画。
4、张萱、周昉的仕女画作品及画风
张萱：捣练图、虢国夫人游春图，
画风：工整而妍巧，肥硕而浓丽。
周昉：簪花仕女图、纨扇仕女图
风格：衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。
5、孙位及其作品
孙位《高逸图》
6、南唐著名的代表性画家及其作品
周文矩：《宫中图卷》《重屏会棋图》等
（一）隋唐五代人物画
1、阎立本及其代表作品
唐初人物画最高水平的代表。代表作品有：历代帝王图、步辇图、职贡图等
2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就
送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图
用笔遒劲神速，白描，以宗教人物画成就最著
3、尉迟乙僧的绘画特点
佛教画为主，西域特征。
2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品
李思训及其子李昭道，父< 江帆楼阁图> 子<明皇幸蜀图><春山行旅圖>
3、唐代水墨山水画的代表人物
王维、张璪、王洽等等
4、王维的山水画及技法特点
水墨渲染，诗中有画，画中有诗；体涉古今。南宗画派鼻祖
中国美术史_05隋唐五代_54青绿山水与水墨山水_
《关山行旅图》 关仝
144.4×56.8厘米 绢本墨笔 台北故宫博物院藏 该画危峰巨石，高耸入云；秋山寒林，气氛逼真；皴 法严谨，顿挫有力；楼阁洞府，深幽邃远；野店村居， 意境超然。 但是关仝不擅长人物，因此画面上的人物多请他人代 笔。
• 此图以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，山水画 中第一次出现了近、中、远三叠景致的山水楼阁，展示出山水画已由六朝以 来的萌芽状态而趋向于成熟，开创了青绿山水的端绪。
大小李将军
• 唐宗室李思训、李昭道父子，是唐青绿山水的代表人物，以精美工细的画笔， 绚丽夺目的赋彩，在画坛上形成很大的影响。
李思训
• 李思训（651~718年），唐朝宗室，晚年曾任宗正卿，后任左羽林卫大将军 等职，史称大李将军。唐朝人推崇他的作品为“国朝山水第一”。
• 李思训画著色山水，用金碧辉映，为一家之法。继承、发展了六朝以来以色 彩为主的表现形式。
• 《历代名画记》言“其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞飘渺，时睹 神仙之事。”其对山水画的追求尚未脱离六朝以来求仙访道的范围，但绘画 则着眼于山川景色和画面中寄寓的情怀。
《明皇幸蜀图》宋—元摹本，李昭道（传）
• 绢本设色，55.9cm×81cm，台北故宫博物院藏。。 • 图中所描绘的是唐玄宗李隆基为避安史之乱，行于蜀中的情景。画面安排了
峻险的山岭，盘曲的石径，危架的栈道，云绕的天际，并巧妙地画出了随行 的庞大队伍。
• 画面构图雄奇，丘壑峭削，意趣微妙。山石以线勾勒，用石青、石绿等色渲 染，色彩明丽，无皴擦，画法古朴。虽为摹本，但在一定程度上体现了唐代 绘画的风貌。
中国美术史 笔记 第五章 隋唐五代美术(二)
（三）隋唐五代山水花鸟鞍马画
1、鞍马题材画家及代表作品
曹霸（作品今皆不存）
陈闳《八公图》
韦无忝（记载《习马图》《散马图》等皆不传世）
韩幹《牧马图》《照夜白图》
韦偃《双骑图》
2、画牛名家及存世作品
韩滉《五牛图》、
戴蒿《斗牛图》
3、唐代花鸟画代表画家及艺术成就
薛稷：擅长画鹤、
殷仲容：擅画
边鸾：花鸟画祖师
4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点
黄筌 “黄家富贵”；首创没骨法
徐熙 “徐家野逸”；线条为主 色彩为辅
（四）宗教墓室壁画及石刻线画
唐代宗教壁画和墓室壁画与当时绘画的相互影响
（五）隋唐五代雕塑
1、唐代陵墓石雕艺术的代表
唐太宗的昭陵、高宗及武则天的乾陵、武则天母亲的顺陵
2、隋唐重要的雕塑家
韩伯通、宋法智、吴道子、杨惠之、张阿乾、王耐儿等。
3、唐代雕塑艺术的成就及对后世的影响
融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。主要表现在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。
宋代画家郭熙受杨惠之启发，创造了塑绘结合的“影壁”艺术。
（六）隋唐五代工艺美术
唐代陶瓷美术的代表作品
唐三彩：低温釉陶
中国美术史及作品鉴赏__第5章隋唐五代2
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第五节 绘画理论的深化
随着绘画艺术的繁荣，唐代的绘画理论也得到重大的发展，
画理、画品、著录、画史等有专门的著作。
《历代名画记》是我国第一部系统的、完整的关于绘画艺术
的通史。这部著作既总结了前人的绘画美学思想，又系统地 提出了自己的绘画美学见解，因此，它也是我国历史上最早 的一部绘画百科全书。
8世纪初，佛教造像的唐代式样已完全确立并臻于成熟。在
造型和雕塑手法上更趋于写实，更追求庄严宏丽的美。（三 个时期）
卢舍那大佛
龙门石窟奉先寺
唐
菩萨立像
陕西省博物馆藏
唐
二、陵墓雕刻
唐代的陵墓雕刻十分发达，最能体现这个时期陵墓雕刻成就
的无疑是陕西西安附近的历代帝王的陵墓（号称十八陵）雕 刻了。这些石雕是唐代雕塑成就的集中反映，其中唐初的献 陵、昭陵，盛唐的乾陵、顺陵的石刻最为著名。
曹霸，出身破落贵族世家，善画肖像，尤善
画马。
韩干，陕西蓝田人，少时家贫，得王维资助，
学画十余年，终成名家。
牧马图（局部） 韩幹
唐
杜甫在《丹青引.赠曹将军霸》一诗中，批评韩干把马画得太肥，其实韩干是据实画就。
《照夜白图》 韩幹
唐
天宝三年，唐改大宛为宁远，并将义和公主远嫁宁远国王为妻。宁远国王向玄宗献 “胡种马”两匹。玄宗亲自将这两匹马命名为“玉花骢”和“照夜白”。
画工们用自己对现实世界的切身感受去描绘
佛教内容，用生活现象去解释宗教教义，必 然反映了他们对于生活的主观认识和美的理 想。
维摩诘经变（局部） 莫高窟103窟壁画
唐
二、墓室壁画
墓室绘画自秦汉时期兴起以后，经久不衰，唐代的墓室壁画
隋唐五代美术
阎 立 本 历 代 帝 王 图
《步辇图》
《步辇图》是阎立本名作之一，它表现的是吐蕃使者禄东赞朝见唐太宗时的 情景。贞观十四年吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘， 《步辇图》描绘的就是当时唐太宗与禄东赞会面的场景。图卷右半是在宫女 簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译 者。太宗形象是全图的重心所在。作者不遗余力地给以生动细致的刻画，他 笔下的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，顾盼之间充分展露出盛唐一 代明君的风范与威仪。为了更好地凸现出唐太宗的至尊风度，作者运用对比 手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或 侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二 是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态， 是为正衬。全图不设背景，以摹绘人物为主，结构上自右向左，由紧密而渐 趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。从细部描摹来看，作者的表现技巧已相当纯 熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要 人物的神情举止栩栩欲生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如 人物所着靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红 绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹 绘较精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆书有关故事，还录有唐李 道志、李德裕“重装背”时题记两行。
江帆楼阁图，传为唐代画家李思训的手笔， 是古代绘画中早期青绿山水画的代表作品。 李思训(公元65l——718年)是唐朝宗室。他 不仅是一位“早以艺称于当时”的大画家， 同时是一位以战功显赫的右武卫大将军。 李思训的山水画创作，在我国山水画发展 史上有重要的地位，以他为代表的青绿山 水一派，和盛唐以后兴起的水墨山水，为 晚唐五代山水画的成熟，准备了较为充分 的条件。
隋唐五代美术
吴道子（约686-760）
吴道子是我国古代绘画史上罕见的 多产画家，一生曾作壁画300余堵。 他在绘画风格上也有突出创造。他 发展了张僧繇简括的笔墨技巧，“笔 才一二，像已应焉，离披点画，时 见缺落，此虽笔不周而意周也。”取 得“天衣飞扬满壁风动”的效果，人们 称之为“吴带当风”。
画史尊称其为“画圣”。开元年间以善画被召入宫廷， 历任供奉、内教博士。曾随张旭、贺知章学习书法， 通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、 神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于 佛道、人物。宋代画家李公麟的朴素淡雅的“白 描”，便是从吴道子“不以装背为妙，只以墨踪为 之”的白画发展而来的，白描成为我国绘画上的一 种新体例。
《捣练图》是中国唐代名画，是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。 系盛唐时的一幅重要的风俗画，对后世绘画风格有重大影响，是唐代仕女画中取材较为别 致的作品，系唐代画家张萱之作。画作原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺 并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。
《簪花仕女图》传为唐代周昉绘制的一幅画，粗绢本，设色。 作品现藏于辽宁省博物馆。画中描写了六 位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。安史之乱以后，当代统治阶级为了粉饰太平，提倡所 谓“文治”，也止好吻合了当时人民历经战乱、渴望安宁社会的生活的心情，宴游的风气从此大开，奢侈之 风成为天宝以后统治者崇尚的对象，到了贞元年间，这种风气就更为突出。周昉的《簪花仕女图》正是这个 时期的典型代表，画家如实的描绘了在奢靡风气支配下的唐代宫廷仕女嬉游生活的典型环境。
《凌烟阁功臣图》
凌烟阁是唐朝为表彰功臣而建筑的绘有功 臣图像的高阁。唐贞观十七年二月，唐太 宗李世民为怀念当初一同打天下的众位功 臣（当时已有数位辞世，还活着的也多已 老迈），命阎立本在凌烟阁内描绘了二十 四位功臣的图像，皆真人大小，褚遂良题 字，时常前往怀旧。后又有四位皇帝在凌 烟阁图像功臣。现在能看到的总共132副 画像，除去重复画像，总共100人左右。
隋唐五代美术
隋唐五代美术美术总体特征◆中国美术史上的全盛时期：（表现手法）工笔、水墨；（表现主题）人物、牛马、花鸟、山水。
◆人物画的顶盛期、水墨画的滥觞期。
绘画功能从服务大众转向服务自我心灵（由“再现”趋向“表现”）◆画院出现，政府设置专业绘画机构花鸟画（专题）⏹七、八千年前新石器时代，已有凤凰图案的骨雕作品；彩陶图案装饰，植物、动物（如鱼、鸟、鹿等）题材普遍。
⏹魏晋南北朝时期，花鸟画逐渐从工艺美术范畴中独立出来，南北朝时的顾景秀，刘胤祖擅长画蝉雀，花鸟画的萌芽阶段。
⏹唐代具有独立审美意义的花鸟画正式出现，画种分工逐渐明细。
⏹五代花鸟画，西蜀和南唐。
一，以西蜀皇家画院画家黄筌为代表，黄筌，成都人，从17岁进入皇家画院就一直没有再回到民间，发展了勾勒彩晕画法，工笔花鸟画的先驱。
二、以南唐徐熙为代表，徐熙，出生于中国南方贵族家庭，却一生不得志，以质朴手法表现大自然中的山花野竹、水鸟塘鱼等通俗题材，以墨为主，晕染较多。
后代的花鸟画基本上建立在这两大风格之上。
⏹[北宋]工笔花鸟画达鼎胜，崔白，突破了画院100年来流行的黄筌风格，表现荒郊野外秋冬季节中的花鸟，尤精于败荷、芦雁等，作品《双喜图》。
⏹[南宋]将北宋的长卷大轴，转为以册页和纨扇为主，小型、精巧化发展。
继承北宋文人画传统，发展出“四君子”、“岁寒三友”。
李迪，长于写生，其艺术风格为工细与粗放结合，所绘动物，精确生动，羽毛尤为细腻入微，富有质感；补景树石则用笔雄放，多用水墨渲染，作品《雪树寒禽图》。
南宋以后工笔花鸟画主导地位渐渐被水墨写意花鸟画所取代。
⏹[元]郑思肖，墨兰、墨竹，水墨花鸟画兴起。
⏹[明清]写意花鸟成为文人画的主要题材。
画论（专题）⏹中国美术批评确立于魏晋南北朝、成熟于隋唐五代、至宋代发生转捩，教化功能减退，转而强调怡情悦性。
明清美术批评达鼎胜，现存古代画论七百余种，其中明清部分达五百余种。
⏹[秦汉]：以画言哲，1.先秦：《战国策》“画蛇添足”、《庄子·田子方》“解衣般礴”、《韩非子》云：“狗马最难，鬼魅最易。
隋唐五代美术
一、人物画
阎立本：最擅长的是肖像画和政治性题材 的历史画，作品有《历代帝王图》、《步 辇图》 作品欣赏
二、“画圣”吴道子
宗教人物画坛最具代表性画家，中国历史 上最杰出的画家之一。作品有《送子天王 图》《搜山图》《观音图》 作品欣赏
三、仕女人物画
张萱：描写宫廷妇女的闲散娱乐生活。作 品有《国夫人游春图》《捣练图》 作品欣赏
周昉
《簪花仕女图》
二、山水画
1、青绿金碧山水画 2、水墨山水画 3、五代山水画
青绿金碧山水画
展子
李思训
王维
山水画以墨为色,用墨的浓淡变化表现山水.
荆浩、关仝、董源、巨然
隋唐五代美术
历史：
公元589年，隋文帝杨坚以武力统一了分 裂了270余年的南北中国。 公元618年，李渊父子建立了唐王朝，揭 开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。此时 的中国疆域辽阔，社会稳定，经济繁荣， 文化昌盛。外交频繁，佛教受到重视，玄 奘从印度带回大量佛经。儒、释、道三教 并立与合流。
花鸟杂画
韩滉、黄筌、徐熙
《历代名画记》
作者：张彦远 是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术 的通史。
雕塑
唐三彩
(完整版)中国美术史五隋唐时期美术
韩滉，字太冲，长安人， 其《五牛图》留名画史， 画中五头牛布局自然，笔 法精妙，形神俱佳，线条 流畅优美，足见其写实功 力非同一般，是难得的唐 画佳作。
唐 韩滉《五牛图》
三、壁画 1、壁画艺术的辉煌时代 隋唐时壁画仍是绘画的主要形式，而且发展到相当兴盛的地
步，在继承汉魏传统的基础上，题材内容从图绘人物及佛道故事 扩大到山水、花竹、鸟兽等方面，形式技巧也有较大的创新。
一、人物画 1、阎立本 阎立本的绘画代表着初唐美术的新水平。他的主要成就在绘
画方面，毕生创作密切适应着唐王朝巩固政权的需要，歌颂唐帝 国的强盛，成为唐初政治事业的颂歌。
今传为阎立本的作品有《步辇图》《职贡图》《历代帝王图》
唐 阎立本《步辇图》
历代帝王图（局部） 唐 阎立本
2、吴道子与道释人物画 经历初唐100年左右的经营，唐代进入社会富足和文化高度
隋唐时期宫殿衙署建筑及壁画早已坍塌毁坏不存，寺观壁画
也罕能保存至今，但敦煌莫高窟大量的石窟壁画以及考古发现的 墓室壁画，却为我们了解隋唐壁画艺术提供了丰富的实物资料。
2、莫高窟壁画 唐代社会安定，经济繁荣，南北朝佛教中流行宣传忍耐与牺
精神的本生故事已不能引起人们的兴趣，大乘派中的净土宗得以 广泛传播，佛国净土成为人们向追求的理想境界，而以描绘西 方极乐世界的西方净土变相更为人们所欣赏并大量出现。
中国美术史
第四章 隋唐时期美术
(约公元581年至公元907年)
目录
第一节 绘画 1、人物画 2、山水、花鸟及鞍马画 3、壁画 4、绘画史论的发展
第二节 书法 第三节 雕塑
第一节 绘画
隋代国祚虽短，但曾出现一度辉煌局面，涌现出的一批杰出 的艺术家，他们在南北朝与唐代之间有承上启下的重要作用， 是唐朝绘画灿烂发展的前奏。唐代国事隆盛，特别是初盛唐时 期长治久安，给绘画发展造成十分有利的条件。唐代绘画所达 到的艺术水平大大超过了以前各代，它是古代绘画发展中的又 一高峰，不仅为中国艺术增添了光辉，而且对世界美术也发生 着重要作用。
《中国美术史》 第五章 隋唐五代时期的美术
第五章隋唐五代时期的美术填空题1.唐代美术毫不掩饰的表明要起（成教化，助人伦）的作用。
2.当代是古代人物画的盛期，在表现（重大政治题材），反映（贵族生活情态），描绘（多种道释现象），及（宗教题材）等方面有重要成就，（反映城乡风俗），也开始成为美术家所注意，在南北朝基础上题材范围进一步扩大。
3.贵族阶层对美术的需要增多，贵族的精神状态及艺术审美爱好在美术作品众得到进一步反映。
在盛中唐画家（张萱）（周昉）及五代（顾闳中）（周文矩）的绘画中有着集中的表现。
4.以山水花鸟为题材的绘画创作开始活跃和山水花鸟专门画家的出现，反映了美术在现实生活的扩大，（荆浩，关仝，董源、巨然，黄筌）的出现显示了山水花鸟画的成熟。
5.《步辇图》是描绘（唐太宗派文成公主入藏与松赞干布联姻）的故事。
6.吴道子是（盛唐）时期最伟大的画家，对（中古）以后的人物画有巨大深远的影响，他的佛教画被称为（吴家祥）。
也成（百代画圣）。
8.韩干是（唐代）画家，自谓（臣自有师，殿下内厩之马皆臣之师）.9.（韩滉）的《五牛图》。
10.吴道子在大同殿画嘉陵江山水，（一日而就），他代表了盛唐兴起的（粗犷雄伟）的山水画风格。
11.韦偃时代晚于韩干，以描绘（庞大的马群）著称，有（《牧放图》）。
12.张萱师（唐）代仕女人物画家，他的画有（《捣练图》、《虢guá国夫人游春图》、《武后行从图》。
13.张萱画贵族妇女，（以朱色晕染耳根）。
14.周昉人物画特点（初效张萱，后则小异），（衣纹简劲，彩色柔丽），（以丰厚为体）。
15.周昉的宗教画有新的创造，与（张僧繇，曹仲达，吴道子）并成为（周家祥）。
16.创水月观音之体的是（周昉）。
17.周昉的仕女画有（《纨wán扇仕女图》、《簪zān花仕女图》。
18.周昉是继吴道子之后具有重大影响的画家，他的成就不仅在技法的高超上，而是较深的揭示出（唐代后期妇女精神上受压抑苦闷和不幸）。
19.真正把山水画推到新高度的是在（盛唐）之际，重要的画家有（李思训，吴道子，王维）。
中学美术知识点：隋唐五代绘画
隋唐时期，我国的画作逐渐步入繁荣昌盛阶段。
隋代绘画总的风格是灿烂求异，异彩纷呈；唐代人物画最为兴隆；五代十国的绘画，上承唐朝余绪，下开宋代新风，是个承上启下时代。
福建教师招考网根据中学美术考试大纲要求，为您整理相关的中学美术知识点，希望对大家备考有所帮助！一、概述在魏晋南北朝中外文化交流的主题下,经历隋代,到唐代达到一个辉煌的境地。
隋代出现了最早的独立意义的山水画:唐代出现了以颜真卿、张旭、吴道子、王维为代表的书画名家,同时这一时期的宫廷艺术也取得了很高的成就。
唐代绘画按照题材分科已开始具体化,分为人物、楼阁屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟,专题分科在古代绘画发展上是题材扩大和技术进步的征象。
之后,五代时期的水墨山水画有了重大的发展和突破。
二、画作风格1.隋代绘画总的风格是“细密精致而臻丽”。
人物画的表现能力有所提高；山水画也已脱离“人大于山，水不容泛”的幼稚状态，较好地表现了“远近山川，咫尺千里”的真实空间感。
2.唐代人物画最为兴隆。
所取题材广泛，计有道释、肖像、仕女、历史故事、贵族生活等。
不同时期均有名家涌现，并形成不同的阶段特色和迥异的个人风格；唐代山水画已出现青绿和水墨不同体格；唐代花鸟画据记载初唐的薛稷、殷仲容；盛唐以牛马题材著称的韩干、韩滉、戴嵩、曹霸、韦偃等；中晚唐则有边鸾、膝昌祐、刀光胤。
画迹多已不传，仅存韩干、韩滉两位画家的牛马作品。
3.五代人物画有新的发展，并呈现出较为鲜明的地域性。
中原地区多受吴道子影响，南唐和江南地区的人物画，四川西蜀地区流行水墨淡彩，宗教画吸收西域佛画画法，形成变形奇异风格，人物画出现大写意画法，题材内容仍承传统，为宗教神话、历史故事、贵族和文人生活等，其中描绘文人与仕女的作品较多。
在表现技巧上，注重人物神情和心理的描写，传神写照能力有进一步提高。
三、代表人物及画作1.人物画阎立本为代表的绘画风格体现了中原风格，以省略背景突出主体为特点。
代表作品有《步辇图》、《历代帝王图》等；尉迟乙僧为代表的绘画则体现了西域画风，采用西域的“凹凸”法，具有立体感；画圣吴道子的创作首先表现在宗教绘画上，他创作了三百余堵壁画，涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀等。
隋唐五代工艺美术
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在世界工艺美术史上的地位
开创了中国工艺美术的新篇章
01
隋唐五代时期，中国工艺美术发展达到了巅峰，开创了中国工
艺美术的新篇章。
对世界工艺美术史产生了重要影响
02
隋唐五代工艺美术作品以其独特的风格和精湛的技艺，对世界
工艺美术史产生了重要影响。
成为世界工艺美术史上的璀璨明珠
03
隋唐五代工艺美术作品以其卓越的品质和独特的魅力，成为世
隋唐五代工艺美术
目录
• 隋唐五代工艺美术概述 • 隋唐五代工艺美术的主要类型 • 隋唐五代工艺美术的特点 • 隋唐五代工艺美术的影响 • 隋唐五代时期的书画艺术 • 隋唐五代工艺美术的传承与创新
01
隋唐五代工艺美术概述
历史背景
隋唐五代时期是中国历史上一个重要的阶段，经济发展达到了巅峰，文化艺术也 取得了巨大的成就。
隋唐五代工艺美术在技术上达到了前所未有的高度，展现了卓越的技艺和精细的工 艺水平。
这一时期的工艺品制作精良，技艺精湛，注重细节处理和整体效果的统一，充分体 现了工匠们的精湛技艺和卓越才华。
同时，隋唐五代工艺美术在材料运用上也取得了重大突破，如唐三彩、白瓷等新材 料的出现和应用，为工艺品制作提供了更多的可能性。
唐彩绘驯鸟男伺壁画
总结词
表现驯鸟男伺的壁画作品
详细描述
唐彩绘驯鸟男伺壁画是一幅表现驯鸟男伺的壁画作品，画面 生动地描绘了男伺与各种鸟类的互动，展现了隋唐五代时期 壁画的细腻与生动。
五代周文矩七贤过关图卷
总结词
表现文人雅集的卷轴画
VS
详细描述
五代周文矩七贤过关图卷是一幅表现文人 雅集的卷轴画，画面描绘了七位文人一起 过桥的场景，线条流畅，人物形象生动， 反映了五代时期卷轴画的艺术风格。
第三章 隋唐五代美术
李昭道，李思训之子，世称“小李将军”。能变化他父亲的 样式，实诚独创一格，青出于蓝而胜于蓝。他还擅画海景。
《明皇幸蜀图》
李思训《江帆楼阁图》
作品远处是宽阔的波光粼 粼的江面，几艘小船在游 弋。近景山岩间树木繁茂， 掩映出庭院建筑，还画有 游人现赏景致，一片明媚 的春色，经由画家的细腻 笔墨展现在观者面前。
吴带当风（吴道子）：波折起伏、错落有致的“莼菜条”式 的描法，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，似 乎具有狂风暴雨的速度，气势很大。
仕女画
盛唐时期，社会风气开放，妇女地位很高。武则天称帝后， 以“丰肥”为尚的现实妇女大量进入画面。
表现贵族妇女生活和美丽为题材的“绮罗人物”画，那体态 肥胖、曲眉丰颊的人物造型特点，既是贵族妇女养尊处优的 生活的真实写照，也是贵族审美理想的反映。
壁画和造像 莫高窟 龙门石窟—奉先寺—卢舍那大佛
净土变
《西方净土变图》，除了佛与弟子外，图中展现了琼楼玉宇、仙山碧树， 乐队高奏，舞妓翩翩，一派花团锦簇、绚烂华丽的气氛，与其说是天上佛 国，还不如说是人间帝皇贵族生活的再现。
《维摩经变》这幅壁画是绘 维摩称病在家，佛祖派遣文 殊师利等弟子去看他，席间 维摩宣扬大乘教义的场面。 维摩侧坐于床上，身体前倾， 眉锋微挑，似正辩到激烈处。 虽面有病容但精神矍烁，涵 容兴奋、激昂的活力，表现 出他善于辩论、以词锋制春图》
展子虔，隋代渤海（今属山东）人。隋朝重要画家，擅长人 物画，但主要成就在于青绿山水，其所作的《游春图》是现 存卷轴山水画中最古老的一幅。
《游春图》（故宫博物院），画面描绘了阳光和煦的春天， 贵族士人策马游玩的景象，它不同干南北朝山水画早期阶段 的幼稚面貌，人与山有了适当比例，远近关系有所解决。全 画以青绿作主调，真实的反映了我国早期山水画逐渐走向成 熟时期的独特风格。
中国美术史－隋唐绘画概况
中国美术史－隋唐绘画概况隋唐绘画概况隋唐时期是美术南北统一，走向鼎盛的时期。
隋代的绘画风格，承前启后，有"细密精致而臻丽"的特点，是唐代绘画灿烂发展的前奏。
来自各地，集中于京畿的画家，大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。
作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出"远近山川，咫尺千里"的空间效果，山水画开始独立出来。
唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，题材、形式、风格技巧方面出现前所未有的新面貌。
人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，工笔重彩焕烂求备的画风已臻成熟，笔致豪放，淡彩轻色以致水墨晕章都成为这个时代的新风格，可谓异彩纷呈。
初唐时的人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。
从已发现的乾陵陪葬墓壁画的山水画中，我们已经可以看到的比较简单的斧劈皴。
以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，则设色和水墨的形式都已出现。
此外，这时最著名的画家还有阎立德与康萨陀等。
他们的作品和作风丰富了初唐时期的画坛，为盛唐画风的突变奠定了基础。
虽然，他们的作品大多没有流传，但是我们从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中，都可以看到当时他们不同的风格。
盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了巨人与全新风格的时代。
宗教绘画更趋世俗化，经变绘画又有发展。
不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新样式，以"丰肥"为时尚的现实妇女进入画面。
以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻划与细节的描写上超过了前代的画家。
而山水画则在此时已经获得了独立的地位，代表的画家有李昭道、吴道子和张璪，分工细和粗放两种。
破墨山水也开始出现。
花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是个中好手。
中国美术史—隋唐五代美术
• 牧马图（局部） 韩幹 唐
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• 五牛图（局部） 韩滉 唐
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三、五代花鸟画
• 中国传统花鸟画自唐兴起，至五代西蜀黄筌、南唐徐熙 的出现，进入了一个新的发展阶段。黄筌、徐熙的花鸟 画艺术风格迥异，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。徐、 黄二派相映生辉，对以后中国花鸟画的发展都产生了深 远的影响。
• 五代时期，荆浩的《笔法记》是重要的山水画论著作，同以往的山水 画论著作相比，内容更加深入、细致，且有系统。《笔法记》里提出 的“六要”、“二病”说等，为我国古代山水画论建立了纲要。
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书法艺术
• 隋唐时期，楷书发展到新的高峰，在书坛上取代魏碑，树立起楷书的 正宗地位。代表人物，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、颜真卿、柳 公权。楷书之外，张旭、怀素使狂草达到高峰。在行楷之外，盛唐的 李邕，被称为唐代行书之冠。
• 雕塑艺术在唐代被推向一个新的高峰，标志着这个时期的佛教艺术已走完外来艺术民 族化、宗教艺术世俗化的过程。道教雕塑、陵墓雕刻和其他雕塑也都有长足的发展。
• 隋唐城市建筑由于经济文化的繁荣得到发展，长安、洛阳等都市建筑规模严整，气势 宏伟。宫殿建筑由于政权的稳固因而更加富丽堂皇、气势磅礴。佛教建筑也由于文化 上的开放而更具规模，同时还出现了伊斯兰建筑。
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• 高逸图 孙位 唐
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• 高逸图 孙位 唐
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五、五代人物画
• 五代时期的人物画，发展了唐以来的世俗化倾向，但 在内容上那种盛唐时期欢愉升平的题材已日趋稀少， 画家笔下呈现更多的是日常生活、身边琐事、爱的苦 恼、闲的寂寥了。顾闳中、周文矩等人物画作品不仅 善于把握生动的富有表现力的情节，而且十分注意对 在特定的环境和情节中的人物心理的表现，从而较为 深刻地揭示出社会的本质。
(完整版)中外美术史-隋唐五代美术
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唐三彩
唐代陶俑普遍流行。由于已经掌握了更熟练的写实能力，并承继了自汉代以来的传统，陶俑表现的范围和表现的能力都加强了。
唐代陶俑象前代的陶俑一样多敷有彩色，同时也常敷加以铅釉。铅釉的颜色最普通的是黄、绿及白色，所以这种陶器也称为“唐三彩”。也有蓝色或红色铅釉，但较罕见。“唐三彩”的盘、罐等日用器皿常在墓葬中发现。
而张彦远的《历代名画记》是一部重要的著作，它为前代的中国绘画理论和历史的研究作了总结，并为以后的研究奠定了基础。
教 案 用 纸
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一、复习石窟壁画，虽然受到外来艺术的影响，但中原的画风已逐渐波及。如克孜尔千佛洞第２７窟的《说法图》与第８０窟的涅槃变、菩萨、千佛等形象丰满。有的石窟根据佛经故事的情节，在须弥山之间加上大量的鸟兽花草，用色单纯而富丽。各种飞禽走兽姿态万千，极富情趣，体现了画工们对人物形象的人格化处理，使得佛经故事充满人情味。同时，在某些山水画中出现了比较简单的皴法。
李昭道继承父法，设色用笔稍变而妙又过之。代表作有《明皇幸蜀图》。
水墨山水画
盛唐期间，山水画出现了重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画。
王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境,抒写文人情怀。特别是他首先采用“破墨”山水技法，大大的发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出了重大贡献。
曹霸常受诏画御马.杜甫诗云：“意匠惨淡经营中,斯须九重真龙出,一洗万古凡马空。”
韩干的《照夜白图卷》不仅追求表面的形似,而且以其踊腾有力的身态刻画出马的暴烈的性情.曾说:“陛下内厩马,皆臣之师。”正是皇室御厩所养的众多良马使得画家们开阔了眼界，为画家们提供了描摹的新对象，可以使画家们有更多机会对来自异域的良马进行近距离地细致观察。这也是唐代
隋唐五代美术
1 隋唐美术概述隋唐时期尤其是唐代是中国绘画走向全面成熟空前繁荣的重要历史时期。
这主要体现在各民族美术间的交流文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉同时除人物画之外山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。
同时。
唐代的宗教美术逐渐走向世俗化一方面绘画形象和表现技巧经过不断探索改进而更为广大观众所接受另一方面就绘画题材而言。
现实性题材逐渐增多也曲折的表现出人们对现实生活的热爱。
另外开始出现政府对绘画活动入行干预的现象。
第一节绘画艺术人物画唐代人物化主要以贵族生活为题材并以为贵族服务为主。
一阎立本与尉迟乙僧以阎立本为代表的绘画风格体现了中原风格而以尉迟乙僧为代表的绘画则体现了西域画风。
阎立本:其主要成就在绘画方面毕生为皇室创作。
他的传世作品有《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》等。
值得注意的一个现象是阎立本的绘画都是省略了背景以突出主体的这是这一时期绘画的特点。
阎立本的《历代帝王图》此图描绘从西汉到隋朝十三个皇帝的形象。
画中帝王或立或站不以情节相贯穿也不以背景相衬托画家力图通过对各个帝王不同相貌表情的刻画揭示出他们不同的内心世界气质和性格特征。
画家用笔批判历史褒贬人物扬善抑恶。
那些开朝建代之君在画家笔下都体现了“王者气度”和“伟丽仪范”那些昏庸或亡国之君则呈现猥琐庸腐之态。
从画像来看虽仍有程式化的倾向但在人物个性刻画上表现出很大的进步不落俗套个性分明画中按等级森严的封建伦理观念遵从“注大从小尊大卑小”的人物安排原则来处理人物的大小和前后。
以重色渲染衣纹色彩效果凝重人物造型准确用笔舒展用线多为粗细均匀的铁线描体现出初唐人物画的特征。
阎立本的《步辇图》描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主和吐蕃王松赞干布联姻事件。
画幅右面是坐在步辇上的唐太宗被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着画幅右面是身着小团花衣、拱手致意的吐蕃使者禄东赞他被典礼官引见给太宗皇帝。
禄东赞及随从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族特征容貌神情恰当的刻画出其睿智聪颖而又谦和的性格特征。
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凹凸花：指带有立体感建筑装饰图案，从六朝张僧繇开始表现，可能受希腊化艺术风格的影响。唐初于阗画家尉迟乙僧继续采用这种画法。
泼墨：中国画用墨名称。指画家以墨水泼洒再绢本或纸本上，随墨迹的形状，看出各种物象，然后用毛笔勾画，使这些偶然中获得的形象成为画面的构图内容。它可以是整幅的画面，也可以是局部的处理，完全因人而异。
破墨：中国画技法名称，指通过墨色干湿浓淡的相互协调所产生的层次变化，或以浓墨或淡墨，或者以干墨破湿墨，反之亦然。传六朝萧绎《山水松石格》最早有“或离合于破墨”的说法，到盛唐张子和、张璪等人，这一技法开始被重视起来。
皴法：中国画技法术语，主要用于山水画的表现。在勾线的同时，运用墨色的变化来表达物象的质感、肌理、阴阳向背等，对于山水树石的造型有决定性的作用。唐五代以来，皴法成为各地山水画家因地制宜表现自然景象的基本程式。
钩勒：中国画用笔名称。“钩”指以墨线钩画轮廓，“勒”指以墨线或色线复钩加工，可以增加线条的层次厚度，产生特殊的墨色效果。
吴带当风：指唐代吴道子的人物衣纹程式。他的用笔其势圆转而衣服飘举，故称之，和北齐画家曹仲达的画法相对。曹的用笔其体稠叠而衣服紧窄，故称“曹衣出水”。
变相：佛教绘画术语。讲说佛经故事叫“变文”，以视觉形象表现佛经故事叫“变相”。它在图解佛本生故事、佛传故事和佛经内容这几个方面发挥了重要的作用。唐代的经变故事在吴道子等人的努力下，创造出了《净土变相》、《地狱变相》等新的样式，在佛教中国化和世俗化的过程中，具有积极的作用。
卷轴画：指画在绢本或纸本上的绘画，其尺幅有横条状的手卷和竖条状的立轴两种形式，和汉代的帛画有直接的联系。卷轴的装裱形式因时代的不同而有若干差异。
唐三彩：指唐代在单釉色基础上出现的混合运用釉色的彩色釉陶。这种技术在随葬的各种人物和动物佣像上产生了许多色泽美丽、光彩动人的陶塑作品。其中有的题材特别表现出中外文化交流的内容，对认识唐文化的宏大气势，提供了形象的材料。
青绿山水：是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格。从随代展子虔等人就已经采用这种形式，而唐代李思训则被认为是这一风格的主要奠基人。青山绿水又有大青绿和小青绿之分。前者钩而不皴，以赋色为主；后Байду номын сангаас在水墨皴染基础上再赋色，色调清丽明亮。
金碧山水：再墨线勾勒出山石等形体后，赋以浓艳的色彩对笔，使景物显得金壁辉煌。
六要：绘画创作的六个要领，主要是五代荆浩在《笔法记》中提出，包括“气、韵、思、景、笔、墨”这三对范畴，将谢赫“六法”作了专题的发挥，代表了山水画在五代逐渐取代人物画成为画坛主流的新趋势。
屏风画：室内装饰性绘画的一种形式。它由最初的壁画演变而来，但比壁画便于移动。其形式往往在绢素上画好山水、人物或花鸟等内容，然后裱褙于屏风，供观赏用。