冀美版九年级上册初中美术全册教案(教学设计)
冀教版初中美术教案
冀教版初中美术教案教学目标：1. 让学生了解并掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对名画的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生运用色彩知识创作出一幅属于自己的绘画作品。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 名画的欣赏和分析。
3. 绘画作品的创作。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 名画欣赏能力的培养。
教学准备：1. 教师准备PPT，其中包括色彩的基本知识、冷暖概念和名画欣赏。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一幅名画，引导学生欣赏并说出自己对这幅画的感受。
2. 学生分享自己的感受，教师总结并引出本课的主题。
二、新课（15分钟）1. 教师通过PPT讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖概念。
2. 学生听讲并跟随教师一起总结色彩的基本知识。
三、名画欣赏（15分钟）1. 教师通过PPT展示几幅名画，引导学生欣赏并分析这些名画中的色彩运用。
2. 学生分组讨论，并分享自己对名画中色彩运用的看法。
四、绘画创作（15分钟）1. 教师布置作业，要求学生运用所学的色彩知识创作一幅绘画作品。
2. 学生进行绘画创作，教师巡回指导。
五、总结与评价（5分钟）1. 教师邀请学生展示自己的绘画作品，并分享创作过程中的心得体会。
2. 学生互相评价，教师进行总结性评价。
教学反思：本节课通过名画的欣赏和分析，使学生了解了色彩的基本知识和冷暖概念，并引导学生运用色彩知识进行绘画创作。
在教学过程中，教师应注重学生的个体差异，给予每个学生充分的关注和指导，培养学生的绘画能力和审美情趣。
同时，教师也应不断学习，提高自己的专业素养，以更好地为学生服务。
6.方寸之间-冀美版九年级美术上册教案
6.方寸之间-冀美版九年级美术上册教案教学目标1.了解中国传统文化中的“方寸之间”理念。
2.理解“方寸之间”的内涵与价值，懂得珍惜生命中的点滴幸福。
3.通过美术创作，表达自己在生命中的感悟。
教学重点1.掌握“方寸之间” 的含义和在美术作品中的表现手法。
2.通过学习与创作，提高美术素养和审美能力。
教学难点1.理解并能够表达“方寸之间”这一思想精髓。
2.理解并能够通过美术作品展现“方寸之间”的内涵和价值。
教学准备1.冀美版九年级美术上册教材。
2.教师准备的PPT课件。
教学过程1. 导入 (10 min)通过展示一张描绘“方寸之间”主题的美术作品图片，让学生了解“方寸之间”的基本概念，引导学生思考什么是“方寸之间”，为什么说“方寸之间”是中国文化的精华。
2. 了解“方寸之间”思想 (10 min)介绍“方寸之间”的含义、概念以及在中华文化中的重要地位，并请学生自己评价和感受这一思想的现实意义。
3. 观察、分析篆刻之作-齐石会·过零丁洋 (20 min)引导学生仔细观察篆刻作品《过零丁洋》，分析作品中“方寸之间”的表现形式及其价值。
4. 赏析绘画之作-范宽·溪山行旅图 (20 min)请学生回味绘画作品《溪山行旅图》，借着寻找细节与创作过程，理解创作者是如何在细小的地方展现出“方寸之间”的内涵和价值。
5. 练习 (30 min)学生在教师的指导下进行小组练习，理解“方寸之间”思想的表现手法和创作技巧，研究如何通过美术作品表现出自己的情感和感悟。
6. 展示 (20 min)请学生展示自己的作品，并现场互相点评和分享创作过程中的体会，最后由教师进行总结，提高学生的综合素质和独立思考能力。
教学评价通过教师和学生的互动以及展示等环节，全面评价学生在“方寸之间”思想理解、美术创作和表达能力三个方面的综合水平，统计个人的得分以及班级的平均分数，并给出针对性的建议和指导。
7.居室饰品设计与制作-冀美版九年级美术上册教案
7.居室饰品设计与制作-冀美版九年级美术上册教案
一、教学目标
1.了解居室饰品的种类、材料和使用方法；
2.掌握基本的手工制作技巧，如剪、粘、织等；
3.培养学生的创造力和耐心，培养学生的艺术兴趣和审美能力；
4.提高学生成品设计和制作的能力和水平。
二、教学重点
1.居室饰品的种类、材料和使用方法；
2.基本手工制作技巧；
3.学生创意设计和制作居室饰品的能力。
三、教学难点
1.居室饰品如何进行创意设计；
2.利用手工制作技巧制作出具有美观性和实用性的居室饰品。
四、教学过程
1.引入（5分钟）
老师介绍当代居室饰品的新近发展，鼓励学生掌握居室装饰和饰品美化的基本技巧，培养学生审美能力和兴趣。
2.知识讲解（10分钟）
老师介绍居室饰品常见的种类、材料和使用方法，并分别列出示例和用途及特点。
比如，靠垫、床上用品、镜子、挂画等等。
3.设计理念（15分钟）
老师提供几道题目，让学生发挥自己的想象力和创意，设计出自己的居室饰品。
例如，“设计一款优雅的床头灯”、“设计一款可爱的储物笼子”、。
1.具象美术与抽象美术-冀美版九年级美术上册教案
1. 具象美术与抽象美术-冀美版九年级美术上册教案教学目标
1.了解具象美术和抽象美术的概念；
2.掌握具象美术和抽象美术的表现形式；
3.掌握具象美术和抽象美术在绘画中的运用；
4.培养学生的绘画技巧，提高绘画水平。
教学重点
1.具象美术和抽象美术的概念；
2.具象美术和抽象美术的表现形式；
3.具象美术和抽象美术在绘画中的运用。
教学难点
1.具象美术和抽象美术的区别；
2.如何在绘画中合理运用具象美术和抽象美术。
教学准备
1.教案；
2.PPT；
3.画纸、颜料、画笔等；
4.示例作品。
教学过程
1.导入（5分钟）
通过图片比较具象美术和抽象美术的作品，引出具象美术和抽象美术的概念。
2.讲解（15分钟）
通过PPT详细讲解具象美术和抽象美术的概念、表现形式和特点。
3.实例分析（10分钟）
通过示例作品分析具象美术和抽象美术在绘画中的运用，让学生对两者的差异有更深刻的认识。
4.练习（25分钟）
让学生自行选取一个主题，设计并绘制一幅画作。
要求在画作中合理运用具象美术和抽象美术。
5.点评（5分钟）
老师针对学生的画作进行点评，并对如何更好地运用具象美术和抽象美术提出指导意见。
教学反思
本节课通过图文并茂的PPT和示例作品，让学生在视觉上有了直观的认识。
在设计练习环节，学生充分发挥自己的想象力和创作能力，有利于培养学生的审美能力和创新意识。
在点评环节，通过对学生画作的点评和指导，能更好地帮助学生掌握具象美术和抽象美术在绘画中的运用技巧，提高他们的绘画水平。
九年级上册美术全册教案
九年级上册美术全册教案第一章：美术基础知识【教学目标】1. 让学生了解美术的基本概念和分类，理解美术的价值和作用。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力。
3. 引导学生掌握基本的美术技法和材料运用。
【教学内容】1. 美术的基本概念和分类2. 美术的价值和作用3. 基本的美术技法和材料运用【教学过程】1. 导入：通过展示名画作品，引导学生对美术产生兴趣。
2. 讲解：讲解美术的基本概念、分类、价值作用以及基本技法和材料运用。
3. 示范：教师示范绘画技法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，尝试运用所学技法进行绘画。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第二章：素描基础【教学目标】1. 让学生掌握素描的基本概念、技法和观察方法。
2. 培养学生对形态的感知能力和表现能力。
3. 引导学生通过素描练习，提高空间感和造型能力。
【教学内容】1. 素描的基本概念和分类2. 素描技法和观察方法3. 素描练习【教学过程】1. 导入：通过展示素描作品，引导学生对素描产生兴趣。
2. 讲解：讲解素描的基本概念、技法和观察方法。
3. 示范：教师示范素描技法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，进行素描练习。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第三章：色彩基础【教学目标】1. 让学生了解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知能力和运用能力。
3. 引导学生通过色彩练习，提高色彩搭配和创作能力。
【教学内容】1. 色彩的基本概念和三原色2. 色彩搭配原则3. 色彩练习【教学过程】1. 导入：通过展示色彩作品，引导学生对色彩产生兴趣。
2. 讲解：讲解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。
3. 示范：教师示范色彩搭配和创作方法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，进行色彩练习。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第四章：绘画技法拓展【教学目标】1. 让学生掌握水彩画、油画等绘画技法。
冀美版九年级上册初三美术全册课件
（五）投影空间：
由于投影本身就是空间感的一种反映， 所以投影的效果也能形成一种视觉上的空 间感。
（六）面的连接：
在平面设计中，面的连接可以形成体，面的 弯曲可以形成体，面的旋转也可以形成体，而体 是空间中的实体，
因此，能够形成体的面都具有视觉上的空间 感。
（七）交错空间：
两个平面相互交叉，平面的二位性质就 会因为它们的交叉转为三维空间，前后关系 由此产生。
更二一 好、、 的你你 建觉能 议得看 吗这出 ？些作
材品 料用 用了 的哪 恰些 当材 吗料 ？吗 你？ 有
你能看出这幅版画用了什么特殊技法吗？
试吗这 着？幅 给为画
画什的 起么构 个？思
名和 字造 ？型
你 喜 欢
作业：利用所带材料制作一幅版画
要求：1、构思独特，有创意。 2、造型夸张、大胆，有趣味。 3、充分运用点、线、面。
冀美版九年级上册初中美术 全册教学课件
具象美术与抽象美术
一、概念
1、什么是具象美术？ 凡是表现具体的客观事物的
美术作品，称之为“具象美术”。 2、什么是抽象美术？ 只有线、形、色等形式的组
合，并不表现具体的客观物象的 美术作品，称之为“抽象美术”。
二、特点
（一）具象美术的特点 1、视觉真实性或客观性 即具象美术是以客观世界为
8而6创8作出年的图的画。《金刚般若波罗密经》 。
2、复数性 版画作品精炼、独物，易于保存和收藏、传播，可 复印多份原作，深受人们喜爱。
3、独特性 版画创作极为重视工具和材料的处理，不同板材、 技法的处理，创作出的版画风格也各有不同。
《金刚般若波罗密经》卷首图
版画的分类： 根据材料分：木刻版画，纸版画，铜版 根据色彩分：单色版画，菜色版画 你能看出些列作品是哪些材质的吗？其中哪些是单色版画？
6.方寸之间-冀美版九年级美术上册教案
方寸之间——冀美版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解中国传统文化中的方寸之间。
2.学生能够理解方寸之间在绘画中的应用。
3.学生能够独立完成一幅方寸之间的绘画作品。
二、教学重点1.方寸之间在中国传统文化中的含义。
2.方寸之间在绘画中的应用。
三、教学难点1.学生能够灵活应用方寸之间的概念在绘画中表达自己的创意。
四、教学方法1.形式多样的多媒体教学2.注重学生的互动和实践3.以学生为主体，以教师为指导五、教学过程1. 创设情境，导入本节课通过介绍和讲解方寸之间在中国传统文化中的含义，如“天地之间鬼神存，方寸之间人欲净。
天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
”等，引导学生了解方寸之间的概念，并体会它对人生的意义和价值。
2. 观看实例，探究提高让学生分组观看一些名家和学生作品展示，了解方寸之间在绘画中的常见表达方式，如线条、形状等，并在此基础上思考和探究如何在实际绘画中运用这些技法表达自己的创意。
3. 实践操作，提高技能老师给出一些简单的平面设计，让学生在纸上动手操作，尝试运用刚才学习的技法创作属于自己的方寸之间作品，并在创作过程中发现问题和思考解决方案。
4. 课后作业，巩固提高让学生在课后完成自己的方寸之间作品，可以用线条、色彩等多种材料创作，并在作品上体现自己的感受和理解。
六、教学评估通过学生的作品评估学生的理解和应用能力，将作品按照是否体现方寸之间的含义、构图、线条、色彩等内容，进行分级评定，并以此为依据给学生排序，以激励学生的学习兴趣和创作激情。
七、教学反思本节课注重实践和互动，但仍然存在一些问题，比如是否能够更好地引导学生思考、发现问题和解决问题，是否可以给学生更多的创作空间和创作灵感等。
在以后的教学过程中，我们要不断地总结经验，创新教学方法，提高教学质量。
冀美版九年级美术上册《超越平面》教案及教学反思
冀美版九年级美术上册《超越平面》教案及教学反思一、教学背景冀美版九年级美术上册《超越平面》是一本内容丰富、涵盖面广的教材，本单元的主要内容是学习广泛的立体造型知识和形式表现方式。
本节课为第一课时，主要内容是“线条赋形，提升空间感”。
学生是九年级的学生，13-14岁，性格活泼好奇，喜欢尝试新事物，但对艺术基础知识了解不多，需要耐心引导。
课堂教学时间为40分钟。
二、教学目标1.了解线条在视觉上的基本特征，能够通过观察、思考和描述准确地把握线条的特征。
2.了解线条在创意表现中的作用，能够用线条表达形态、空间和情感。
3.通过练习，掌握绘图技巧，提高构图能力。
4.学会分析、欣赏和评价作品，提高审美水平。
三、教学过程1.导入（5分钟）老师通过图片展示和谈话，引导学生思考立体造型的基本概念和线条对形态的表现作用。
2.知识点讲解（10分钟）通过PPT展示，讲解线条的基本特征、分析线条的含义和效果。
同时，引导学生思考线条与空间感的关系，提出线条在艺术创意中的表现和作用。
3.练习（20分钟）① 素描练习：在白纸上绘制不同形态的线条，要求运用不同粗细、长度、弯曲等变化，练习描绘三维立体感。
② 创作练习：根据老师提供的主题或想象中的图像，运用绘图技巧，将立体感表现出来。
4.展示与总结（5分钟）学生展示作品，老师做评价，分享并总结练习的经验和收获，回顾和强化教学内容。
四、教学反思1.教学设计合理性分析本课主要通过绘画实践和素描练习，让学生了解线条在艺术创作中的表现作用，掌握基本的绘画技巧和构图能力。
教材有很多精致的图片，同时采取了多种教学手段和多角度分析线条的表现特征，让学生能够感知到线条在视觉和情感上的表现效果。
练习过程中通过观看、分析、实践三个环节的综合操作，培养学生良好的创新思维能力，提高审美水平。
2.教学反思和改进通过本次课程的教学，我发现，学生在素描练习中存在一定的技巧问题，如线条的长度和粗细不够平衡，与主题不够贴切，这在一定程度上阻碍了学习效果的提高，以后我会注重练习的技巧指导，更加突出创意表达和想象发挥的能力培养；另一方面，课程中需要老师加强互动和交流，让学生通过不同的方式理解和掌握知识，同时培养创造力和实践能力。
九年级上册美术全册教案
九年级上册美术全册教案第一章：美术基础知识与欣赏一、教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生对美术作品的欣赏和评价能力，提高审美素养。
3. 引导学生了解美术历史和著名美术家，拓宽文化视野。
二、教学内容：1. 美术的基本概念与分类2. 美术作品的欣赏与评价3. 美术历史与著名美术家三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握美术的基本概念和分类，学会欣赏和评价美术作品。
2. 难点：如何引导学生深入了解美术历史和著名美术家，提高审美素养。
四、教学方法与手段：1. 讲授法：讲解美术的基本概念、分类和欣赏方法。
2. 案例分析法：分析具体美术作品，引导学生学会评价和欣赏。
3. 讨论法：组织学生探讨美术历史和著名美术家的特点和贡献。
4. 展示法：展示优秀美术作品，提高学生的审美意识。
五、教学步骤：1. 导入：介绍美术的基本概念和分类，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解美术作品的欣赏方法和评价标准。
3. 分析：分析具体美术作品，引导学生学会欣赏和评价。
4. 探讨：组织学生讨论美术历史和著名美术家的特点和贡献。
第二章：素描基础一、教学目标：1. 让学生了解素描的基本概念和技巧，提高绘画能力。
2. 培养学生对物体的观察和表现能力，提高造型素养。
3. 引导学生运用素描技巧表现生活中的美好事物。
二、教学内容：1. 素描的基本概念与技巧2. 物体的观察与表现3. 素描创作与实践三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握素描的基本概念和技巧，学会观察与表现物体。
2. 难点：如何引导学生运用素描技巧表现生活中的美好事物。
四、教学方法与手段：1. 讲授法：讲解素描的基本概念和技巧。
2. 示范法：示范素描绘画过程，引导学生学会观察和表现。
3. 练习法：组织学生进行素描实践，提高绘画能力。
4. 评价法：对学生的素描作品进行评价，激发学生的创作热情。
五、教学步骤：1. 导入：介绍素描的基本概念和技巧，激发学生的兴趣。
冀美版九年级美术教学工作计划
一、指导思想以《义务教育美术课程标准》为指导，以学生为主体，以培养学生的审美能力、创新精神和实践能力为目标，以激发学生的学习兴趣为动力，以全面提升学生的美术素养为核心，努力打造高效、优质的美术课堂。
二、教学目标1. 培养学生具有丰富的美术知识，提高学生的审美鉴赏能力。
2. 培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的动手操作能力。
3. 培养学生热爱祖国优秀文化，增强民族自豪感。
4. 培养学生团结协作、互相尊重的良好品质。
三、教学内容1. 美术基础知识：包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。
2. 美术技能：包括绘画、手工制作、摄影等。
3. 美术欣赏：包括中外优秀美术作品赏析、美术史等。
四、教学方法1. 采用启发式、探究式教学，激发学生的学习兴趣。
2. 注重学生个体差异，因材施教，让每个学生都能在美术课堂上找到自己的位置。
3. 利用多媒体技术，丰富教学手段，提高教学效果。
4. 开展丰富多彩的课外活动，让学生在实践中提升美术素养。
五、教学进度安排1. 第一阶段（第1-4周）：美术基础知识教学，包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。
2. 第二阶段（第5-8周）：美术技能教学，包括绘画、手工制作、摄影等。
3. 第三阶段（第9-12周）：美术欣赏教学，包括中外优秀美术作品赏析、美术史等。
4. 第四阶段（第13-16周）：综合实践活动，包括绘画比赛、手工制作展示、摄影作品展览等。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度、合作精神等。
2. 作业完成情况：检查学生作业的完成质量、创新程度、美观程度等。
3. 活动参与度：评估学生在课外活动中的表现，如绘画比赛、手工制作展示、摄影作品展览等。
4. 美术素养：通过学生的美术作品、美术鉴赏能力等，评估学生的美术素养。
七、教学保障1. 加强师资队伍建设，提高教师的专业素养和教学水平。
2. 完善教学设施，确保教学资源充足。
3. 加强与家长的沟通，共同关注学生的美术成长。
《1.具象美术与抽象美术》教学设计2-九年级美术上册冀美版
具象美术与抽象美术教学设计
教材分析：
美术作品的表现方式是多种多样的。
凡是表现具体的客观物象的美术作品，称之为“具象美术”。
只有线形色等形式组合，并不表现具体的客观物象的美术作品，称之为抽象美术。
教学过程：
1导入。
利用《写生珍禽图》导入，激发学生的学习兴趣。
2让学生初步了解具象美术与抽象美术的特点。
3赏析《写生珍禽图》，了解“黄家富贵，徐熙野逸”。
4听黄水谣并欣赏《流民图》，了解创作背景。
5赏析《加莱义民》。
6了解抽象画派，赏析抽象美术中的《空间中的鸟》《最初的抽象》了解抽象画的基本特点。
7让学生尝试画一幅抽象画。
8总结。
凡是表现具体的客观物象的美术作品，称之为“具象美术”。
只有线形色等形式组合，并不表现具体的客观物象的美术作品，称之为抽象美术。
5.凸版版画-冀美版九年级美术上册教案
5.凸版版画-冀美版九年级美术上册教案一、教学目标：1.了解凸版版画的发展历程、基础知识和技法；2.掌握凸版版画的刻画方法；3.能够运用凸版版画技法表现生活和人物；4.发展学生的审美观，培养学生的艺术创造能力。
二、教学重难点：教学重点：1.凸版版画基础知识和技法；2.凸版版画刻画方法。
教学难点：1.凸版版画技法的灵活应用；2.意境表达的准确展现。
三、教学内容和步骤：1. 准备工作：介绍凸版版画的定义、历史、发展及分类，并查看学生是否有关于凸版版画的了解。
2. 教学步骤：步骤一：线描让学生先用铅笔画出线稿，然后用稿纸在版材上描摹出线，注意线条的细节处理。
步骤二：刻线将描摹出来的线条用刻刀细致地刻入版面，让线条和图案都非常清晰。
教师在此时可以呈现一些凸版版画的例子，让学生更好地理解和模仿。
步骤三：颜色印刷将制作好的版放入墨盘中墨水，然后将墨水均匀地涂抹在版面上，最后用纸张轻压。
学生可以根据每次印刷的效果逐渐调整颜色深浅和黑白对比度，直到达到理想效果。
3. 教学注意点：1.对学生进行印刷工具的使用和操作的安全知识的讲解；2.每位学生在墨盘里蘸一定量的颜料，不用太多，以免影响印刷效果；3.刻刀的使用也是一个技术活，教师需要耐心为学生讲解使用技巧，有助于加强学生对刻刀使用技艺的理解和掌握。
四、教学评价：教师可以分班、单独或小组进行评价。
1.分班：主要从凸版版画的线条、图案、印刷等方面进行评分，会根据学生作品的刻画、色彩、印刷质量等表现进行综合评定。
2.单独：主要从学生的个人表现和以往的艺术成果等方面进行评价，为了更好的促进学生的个性艺术创造。
3.小组：主要从学生小组的印刷效果和共同作品的整体感受等方面进行评价，以增进学生群体的协作创作精神和团队合作能力。
五、教学资源1.线描设备；2.刻刀材料，如木刻刀、刻刀辊等；3.墨水、墨盘；4.印刷纸。
冀教版初中美术教案
冀教版初中美术教案
一、教学目标
1. 让学生掌握基础美术知识和技能，了解美术欣赏的基本方法。
2. 培养学生的审美能力，激发学生对美的追求和创作欲望。
3. 培养学生的合作精神和创新意识，提高综合素质。
二、教学内容
1. 美术基础知识：色彩、线条、构图等基本概念。
2. 美术技能：绘画、雕塑、手工制作等技能训练。
3. 美术欣赏：中外经典美术作品欣赏，提高学生的审美水平。
4. 创意实践：引导学生进行创意实践，培养创新意识。
三、教学难点与重点
难点：如何引导学生进行创意实践，激发学生的创作欲望。
重点：色彩、构图等基础知识和技能，以及美术欣赏的方法。
四、教具和多媒体资源
1. 黑板：用于讲解基础知识和示范。
2. 投影仪：播放经典美术作品图片。
3. 教学软件：美术教学软件，辅助教学。
五、教学方法
1. 激活学生的前知：通过提问，了解学生对美术的认知情况。
2. 教学策略：讲解、示范、小组讨论、实践操作相结合。
3. 学生活动：分组进行创意实践，互评作品。
六、教学过程
1. 导入（5分钟）
通过故事导入，激发学生的兴趣。
展示经典美术作品，引导学生欣赏。
2. 讲授新课（30分钟）
讲解基础知识和技能，强调重点和难点。
通过示范，让学生了解操作方法。
3. 巩固练习（20分钟）
学生分组进行创意实践。
教师巡视指导，解决学生遇到的问题。
4. 归纳小结（10分钟）
总结本节课的重点和难点。
评价学生的作品，鼓励创新。
冀美版九年级上册初中美术全册教案(教学设计)
冀美版九年级上册初中美术全册教案《具象美术与抽象美术》教案学习目标:一、掌握三种形式语言的艺术特点，并能准确辨别。
二、通过小组合作探究，探究并总结鉴赏不同形式语言作品的方法。
三、激情投入课堂，理解艺术的多元化现象。
教学过程:一、自主学习对照知识树和问题引领进行快速、高效预习，重点知识注意用红色笔勾画记忆。
问题引领：具象艺术、意象艺术、抽象艺术它们各自有不同的特点，结合课本文字介绍及图片，体会总结它们各自的特点。
二、合作探究假如你是美术馆的解说员，当你带领你的游客参观美术馆，面对琳琅满目的美术作品，你会怎样给他们介绍呢？下面我们通过小组合作探究，带领大家鉴赏下面三幅美术作品（提示：可以从绘画种类、题材内容、创作背景、艺术语言、艺术特点以及功能、鉴赏方式等方面进行鉴赏）。
《最初的抽象》《场景二》《芳香》三、大师画我也画在大师创新精神的启发下，你一定也有新的想法，请你学着用我们学过的表现方法画一幅画。
可以表达一段心情、一种感觉、一个季节、一个人物、一种环境……《令人难忘的纪念碑》教案一、教学目标：1、较深入地了解古今中外的最著名的纪念碑雕塑，回顾历史，从中受到教益。
2、体会纪念碑雕塑的主要特点。
3、提高学生在艺术欣赏中的语言表达能力和丰富的想象力。
3、培养学生的欣赏和审美能力，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，树立正确的审美观念。
二、教学重、难点：重点：使学生对中外纪念碑雕塑的重要作品及其特点有基本的了解，能够识别不同地域、不同风格的重要纪念碑雕塑作品，加深对世界艺术多样性的理解。
难点：使学生领会不同国家纪念碑雕塑的艺术内涵，提高学生对这些作品的艺术欣赏能力。
三、教学方法：依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。
在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。
冀教版九年级美术教案上册全册
冀教版九年级美术教案上册全册一、教材概述本文档是冀教版九年级美术教案上册全册的教学指导。
该教材旨在通过教授美术知识和技能，培养学生的艺术修养和创造力，促进学生全面发展。
二、教学目标1. 了解美术的基本概念和分类；2. 掌握绘画的基本技巧和方法；3. 提高观察能力和审美意识；4. 培养学生的创造和表达能力；5. 培养学生的团队合作意识和艺术欣赏能力。
三、教学内容1. 初识美术- 美术的定义和分类- 美术与生活的关系2. 绘画基础- 线条的基本画法- 色彩的运用和混合- 透视的理论和实践- 创意构图和表达3. 中国传统艺术- 中国画的特点和技法- 书法的基本知识和书写练- 传统工艺品的制作和欣赏4. 西方艺术欣赏- 西方绘画的发展历程- 名画欣赏和解读- 西方雕塑和建筑的特点和鉴赏5. 创意实践- 艺术创作的基本步骤- 创意作品的制作和展示四、教学方法1. 讲授与演示：通过教师的讲解和示范，介绍美术的理论和技巧。
2. 实践与创作：通过学生的实际练和创作，巩固理论知识和技能。
3. 互动与合作：鼓励学生之间的互动和合作，共同探索与发现美术的乐趣。
4. 观摩与欣赏：通过观摩名家作品和参观艺术展览，拓展学生的艺术视野。
5. 评价与反思：通过评价学生的作品和反思研究的过程，促进学生的进步和成长。
五、教学评估1. 课堂表现：根据学生的参与度、作业完成情况、合作能力等进行评估。
2. 作品评价：对学生的创作作品进行评价，包括技巧运用、创意和表达等方面。
3. 研究反思：鼓励学生对自己的研究进行反思和总结，以提高研究效果。
以上是冀教版九年级美术教案上册全册的教学指导。
通过有效的教学方法和评估方式，希望能够激发学生的艺术潜能，提升他们的美术技能和艺术修养。
8.创意灯饰-冀美版九年级美术上册教案
创意灯饰-冀美版九年级美术上册教案一、教学目标1.理解什么是创意灯饰，能够基于自己的创造力设计出自己的创意灯饰。
2.运用材料和工具进行手工制作，锻炼动手能力和创造力。
3.增强学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
二、教学准备1.准备课程所需的教材（《冀美版九年级美术上册》）、绘画工具、各类材料以及创意灯饰的样本等。
2.根据所需内容准备幻灯片或其他教学工具。
3.安排课堂布置：本节课需要准备一些常见的日常用品和废弃物品，如纸箱、瓶子、木板、毛线、布料等等，方便学生更好地进行材料的选择。
三、教学内容和步骤1.导入（5分钟）教师先简单介绍一下本节课的主题：创意灯饰，让学生对即将学习的内容有所了解和预期。
2.讲解（35分钟）1.什么是创意灯饰–灯饰是人们生活中常见的物品，创意灯饰就是利用各种材料，通过手工制作和设计来打造新颖、独特、美观的灯饰，使其既具有实用性，又增添了艺术的价值。
–在讲解的过程中，可以通过PPT讲解、样品展示等各种形式让学生更好地理解。
2.设计过程–了解设计过程的框架，包括创意构思、素材选择、样本制作等步骤。
同时，教师可以在讲解过程中举例展示，让学生更好地了解和理解。
–在讲解过程中，可以通过PPT讲解、样品展示等各种形式让学生更好地理解。
3.手工制作–学生可以根据自己的创意设计、选择好材料和工具，开始手工制作自己的创意灯饰。
同时在制作过程中教师可以进行必要的指导，引导学生完成作品。
3.制作过程（60分钟）安排学生开始制作，教师在课堂上巡视、指导学生，帮助他们克服遇到的问题。
4.展示作品（20分钟）学生在教师的指导下，进行灯饰创作和制作。
制作完成后，所有作品进行展示并进行评价。
这有助于促进学生的创意和创作习惯的形成，增强学生的自信和自尊，同时也加深了他们对美术的理解。
四、教学评价本节课的评价主要以学生制作出的创意灯饰为主，同时也可以参考学生的工具使用和制作过程。
在评价中贯彻“学生为主体”的原则，注重学生全过程的参与、自省和实践过程的总结分析。
3.超越平面-冀美版九年级美术上册教案
3. 超越平面-冀美版九年级美术上册教案教学目标1.了解平面与立体的区别，能够从平面中的形状归纳出立体的形状。
2.掌握构成立体的主要因素，如线条、面、体积等，能够从不同角度去看待立体，掌握画立体的方法。
3.通过学习不同材料的特点，选择合适的材料来表现立体，理解材料与艺术作品之间的关系。
教学步骤1.导入（5分钟）介绍本课程的主要内容，告诉学生今天要学习的是“超越平面”，可以让学生回答问题，引发学习的兴趣。
2.知识讲解（30分钟） 2.1 平面与立体的区别通过课件、图书、实物等多种资源介绍平面和立体的区别，可以通过小组讨论或白板绘制的方式，帮助学生理解。
2.2 构成立体的因素通过做实验、展示图片等方式，让学生了解构成立体的主要因素，如线条、面、体积等。
2.3 画立体的方法通过示范和练习，让学生掌握画立体的方法，如从不同的角度观察和构图、用阴影来增强立体感等。
2.4 不同材料的选择通过介绍不同材料的特点和使用方法，让学生选择合适的材料来表现立体。
3.实践操作（50分钟）结合教师的指导和教材的指引，让学生进行实践操作，可以选用多种方式，如画画、雕塑等，进行课堂活动。
4.作品展示与评价（15分钟）让学生展示自己创作的作品，让同学来评价和欣赏，可以增强学生的自信心和表达能力。
课后延伸1.继续练习画立体的方法，可以围绕不同的主题展开；2.了解不同艺术家的作品，了解他们使用的材料和表现手法；3.参观艺术展览，了解艺术与生活的联系，增强审美能力；4.在生活中观察立体形状的存在，积累经验。
以上是本课程的教案，希望对教师们有所帮助。
通过逐步引导学生，让他们在愉快的氛围中，自主探究超越平面的知识，这是一次有益的学习体验。
9.保护文化遗产-冀美版九年级美术上册教案
9.保护文化遗产-冀美版九年级美术上册教案一、教学背景•学习年级：九年级;•课程内容：保护文化遗产;•教材：冀美版九年级美术上册；•教学目标：通过学习本课程，学生将了解到文化遗产的重要性以及保护文化遗产的方法和手段。
二、教学重点•了解文化遗产的定义和重要性;•学习保护文化遗产的方法和手段。
三、教学过程1. 热身在开始本课程之前，让学生了解文化遗产的基础知识，可以提问以下问题：1.文化遗产是指什么？2.古代文化遗产有哪些？3.为什么文化遗产重要？2. 导入介绍本课程的学习目标和内容。
告诉学生文化遗产的特殊性质和重要性。
3. 学习知识点1：文化遗产的定义文化遗产是指自然、历史和文化方面的遗产，包括自然遗产、文化遗产和历史建筑。
它们都具有非凡的历史、艺术和科学意义，代表着抵抗时间和自然力量侵袭的文化瑰宝。
知识点2：文化遗产的重要性文化遗产是每个国家的瑰宝，代表着国家的历史、文化和人类的智慧。
由于文化遗产的独特性，它们的保护与维修是保护民族文化和精神文明的一个非常重要的方面。
知识点3：保护文化遗产的方法（1）鼓励文化遗产的研究和保存。
鼓励专业人士和志愿者研究、保存文化遗产，加强对文化遗产价值和保护的认识，推广保护文化遗产的知识和意识。
（2）采用现代技术手段保护文化遗产。
如数字化技术，可用于保护数字化文化遗产，多媒体技术应用于文化遗产宣传和展示，保护建筑物和文物形象的重建等。
（3）加强文化遗产保护的立法。
制定或完善文化遗产保护法规，明确文化遗产的范围和要求，加强文化遗产的管理和保护，并配备相关的人员和技术手段。
知识点4：文化遗产保护实例寻找相关的案例，介绍如何通过博物馆、文物保护机构等途径实现文化遗产的保护和修复。
4. 实践针对本课程的学习内容，让学生进行小组讨论，通过多种途径了解文化遗产的价值和保护方法，在保护文化遗产方面发挥自己的积极作用。
5. 总结通过讨论和实际操作，总结学生们在本课程中所学到的知识和方法，让学生认识到文化遗产的重要性和保护的必要性。
3.超越平面-冀美版九年级美术上册教案
3.超越平面-冀美版九年级美术上册教案
课程背景
本课程是冀美版九年级美术上册中的第三课，主要通过讲解超越平面的概念及其相关实际应用来提高学生的观察能力和审美水平，同时加深学生对平面与空间的理解。
教学目标
1.了解超越平面的概念及其相关实际应用；
2.提高学生的观察能力和审美水平；
3.加深学生对平面与空间的理解。
教学流程
导入
1.通过展示艺术作品的图片，引发学生对平面与空间的讨论；
2.引入本节课主题：超越平面。
概念讲解
1.介绍超越平面的概念；
2.展示相关艺术作品，并引导学生探讨如何使用超越平面表达艺术形式。
实践操作
1.分组活动：要求学生根据超越平面的概念，使用各种艺术材料表现超越平面的形式；
2.进行作品展示和点评。
总结
1.回顾学生探讨的案例，总结超越平面的表现形式；
2.引导学生思考如何将超越平面的表现形式运用到自己的艺术作品中。
教学重点
1.超越平面的概念；
2.超越平面在艺术作品中的表现形式。
教学难点
1.如何引导学生理解超越平面的概念；
2.如何通过艺术作品展示超越平面的表现形式。
课后作业
1.让学生自由发挥，创作一个表现超越平面的小作品，并写出小作品的思路和过程。
总结
通过本节课程的讲解，学生了解了超越平面的概念以及在艺术作品中的表现形式，丰富了学生的美术知识和审美能力。
同时通过实践操作，帮助学生更加深入地理解和掌握超越平面运用的技巧。
初中美术冀美版九年级上册第1课具象美术与抽象美术教学设计
初中美术冀美版九年级上册第1课具象美术与抽象美术
教学设计
【名师授课教案】
1教材分析
作为人类三种主要艺术类型之一,抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分,了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现,进而能够创作抽象艺术作品。
2教学目标
大家对具象艺术并不陌生,本节课主要对抽象艺术有更深入、具体的认识,通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象),美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
3重点难点
教学重点:具象艺术的概念、抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
教学难点:1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】新授过程
首先同学们来看两组图片,第一幅是现实生活中具体存在的,真实的再现现实,即具象艺术。
另一幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答:“不存在”。
我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。
怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课,就让我们一起走进抽象艺术,去体会其独特的艺术美。
教师总结:抽象艺术和具象艺术不同的是,它不直接表现任何现实中的可视物,但不能因此说它与现实就没有任何关系。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
冀美版九年级上册初中美术全册教案《具象美术与抽象美术》教案学习目标:一、掌握三种形式语言的艺术特点，并能准确辨别。
二、通过小组合作探究，探究并总结鉴赏不同形式语言作品的方法。
三、激情投入课堂，理解艺术的多元化现象。
教学过程:一、自主学习对照知识树和问题引领进行快速、高效预习，重点知识注意用红色笔勾画记忆。
问题引领：具象艺术、意象艺术、抽象艺术它们各自有不同的特点，结合课本文字介绍及图片，体会总结它们各自的特点。
二、合作探究假如你是美术馆的解说员，当你带领你的游客参观美术馆，面对琳琅满目的美术作品，你会怎样给他们介绍呢？下面我们通过小组合作探究，带领大家鉴赏下面三幅美术作品（提示：可以从绘画种类、题材内容、创作背景、艺术语言、艺术特点以及功能、鉴赏方式等方面进行鉴赏）。
《最初的抽象》《场景二》《芳香》三、大师画我也画在大师创新精神的启发下，你一定也有新的想法，请你学着用我们学过的表现方法画一幅画。
可以表达一段心情、一种感觉、一个季节、一个人物、一种环境……《令人难忘的纪念碑》教案一、教学目标：1、较深入地了解古今中外的最著名的纪念碑雕塑，回顾历史，从中受到教益。
2、体会纪念碑雕塑的主要特点。
3、提高学生在艺术欣赏中的语言表达能力和丰富的想象力。
3、培养学生的欣赏和审美能力，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，树立正确的审美观念。
二、教学重、难点：重点：使学生对中外纪念碑雕塑的重要作品及其特点有基本的了解，能够识别不同地域、不同风格的重要纪念碑雕塑作品，加深对世界艺术多样性的理解。
难点：使学生领会不同国家纪念碑雕塑的艺术内涵，提高学生对这些作品的艺术欣赏能力。
三、教学方法：依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。
在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。
运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。
并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
四、教学过程：一、导入探究课题（一）教师创设教学情景，导入探究课题。
播放一段纪念碑雕塑视频短片，营造浓郁的艺术氛围，创设优美的教学情境，引出课题。
(二)学生感受纪念碑雕塑艺术之美，进入教学情境，领会新课意图，愉快接受课题，激发出探究欲望。
二、新知探究。
（一）了解纪念碑雕塑有关知识。
教师提出问题，学生相关知识：1、人民英雄纪念碑每一面的浮雕分别表示哪些事件？2、你了解的中外著名的纪念碑雕塑有哪些？（二）欣赏过程。
第一：人民英雄纪念碑。
1、播放视频资料《人民英雄纪念碑》，并提问：看完这部视频同学们有什么感受？2、学生直观欣赏，并根据已有的知识经验，发表观点。
3、师生共同探讨人民英雄纪念碑的艺术成就。
第二：彼得大帝纪念碑。
投放一组彼得大帝纪念碑的图片，让学生细心观看，并提问同学们欣赏完的感受，并比较与人民英雄纪念碑的异同点。
第三：自由女神像。
1、投放一组自由女神像图片，让学生谈谈自己的感受？2、询问学生更喜欢作品，并说出自己的理由。
（三）、播放音乐视频短片，让学生进一步了解雕塑艺术作品。
三、演练实践1、让学生放飞想象：彼得大帝当时处在什么样的场景之中？发挥想象，写一段描述性的文字。
2、为学生提供相关网站，引导学生自己去搜集整理材料，培养学生的信息处理能力。
将课堂内容进行拓展。
四、归纳总结：系统知识，德育渗透。
艺术源于生活又高于生活，罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
”愿同学们做个生活的有心人，在生活中学会发现美、欣赏美、创造美，像我们人类优秀的先人们一样，做一个美的使者。
本课将培养学生的观察能力、思维能力及发现问题、提出问题与解决问题的能力放在首位让学生去感受发现并创作出可探究性问题，在课堂中通过互动探究，解决问题，使学生积极主动的参与探究过程，既要有自主意识，又要有创作意识，让学生关注探究过程中遇到的疑难问题或发现的奇特现象，并注重对探究成果的总结与评价。
这样有助于培养学生的思维能力和创造能力。
知识是能力的基础，能力是知识的升华，升华的途径是应用与整合。
通过应用使知识与方法得到整合，让学生运用本课所学知识，立足实际，活学活用，回归生活，使学生感到学有所获，学生的收获不只是欣赏作品，更主要的是他们从此会用审美的眼睛在生活中学会发现美、欣赏美、创造美。
教学目标：1、能够结合不同的美术作品，探索出一些“超越平面”的方法。
2、能够结合这些方法，欣赏美术作品。
教学重点与难点：重点：使学生理解艺术家创造超越平面的手段，提高学生的想象力和创造力。
难点：让学生利用课本上提供的一些超越平面的方法，来独立完成一幅超越平面的作品。
课前准备：教师准备：多媒体课件。
学生准备：作画纸笔。
教学设计：1、导入课题，并板书。
同学们，我们都知道，美术中的图画作品都是表现在平面上的，但是现实生活中很多事物都是立体存在的，那么今天我们就来探讨艺术家是如何让图画产生立体感的。
(板书课题)2、欣赏课本上艺术家的作品。
（1）展示课本作品《森林中骑马的女人》、《相对论》、《“没有感觉的劳动？没有劳动的感觉？”谈话》（2）教师示范讲解欣赏方法以及形成立体感的方法。
（3）分组讨论。
同学们对于这些作品的理解，更喜欢哪幅作品。
3、学生作画。
（1）引导学生进行超越平面图画的创作，教师进行辅导。
（2）选出优秀作品展示，点评。
4、课堂总结。
总结本次的学习情况。
一、教学目的：1、通过调查商业美术现象，提高调查、分析、判断能力。
2、能够运用美术元素进行展架设计，加深对商业美术的认识。
3、愿意关注身边的美术现象，能够把自己学到的只是应用到生活中去。
二、教学重点与难点：1、重点：使学生在更好地理解商业美术和展示设计的价值和作用。
2、难点：课题内容较多，涉及面广，过程较繁杂，需要学生的耐心和细心，并且是有课外活动的部分，需要学生有高度的自觉性。
解决方法：穿插学生所熟悉的图片与新例子，提高学生的兴趣，增加学生的印象。
三、教学准备：以课件的形式，运用多媒体教学，课外需要准备画笔，相机等，课前需要要求同学们自发去超市、商场等购物场所了解美术设计，并用手中的画笔和相机记录下这些美妙的美术设计。
四、教学过程：（一）组织教学：环视教室一周，维持纪律。
（二）导入新课：在上课之前，先播放2分钟左右的逛超市、商场等购物场所的短片（介绍功能区的）。
观看完毕以后提问：这段视频介绍了什么？有什么意义？引导学生谈自己的体会。
当今社会的艺术设计，是与商业紧密相连的。
在我们的身边，到处都有设计的影子：大街上、商场里、电视上、杂志中、网络里等，无处不在，它是我们生活中重要的一部分。
那么，下面我们来进一步探讨一下超市、商场等购物商场的美术设计和展架设计。
（三）讲授新课：一、首先，让学生展示课外活动的作品，并说出自己对超市、商场这样的设计的理解，谈谈自己的想法。
二、开始讲授课本上的内容：（1）现代商业美术的特点：由于这些设计都是通过视觉传达给消费者的，所以，在国外又被称作“视觉传达艺术”。
他是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作。
他是沟通企业——商品——消费者的桥梁，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念。
（2）店内外环境设计（配合书中的图片进行讲解）我们知道了一件好商品肯定会有去购买的欲望，提问：去哪里买？学生回答：店里。
于是，便随之出现了店内外环境设计。
他包括商品陈列、橱窗布置、灯光设计、店面装潢等内容。
现代城市生活的快节奏，如何吸引顾客的注目给顾客一个舒适的购物环境，已受越来越多人的重视。
常用的手法就是，强调形象化和新奇感。
（欣赏作品：图书馆营业区的展示设计）（3）优秀的商业展示设计，通过书本上的举例加深对商品美术展示设计的理解；三、学生作品设计和展示。
通过课堂上的学习，让学生根据自己的想法设计一些商品展示的方案，教师一旁辅导，学生完成后，选出优秀作品进行展示讲解。
《凸版版画》教案教学目标：1、知道凸版版画的概念及其制作方法，感受版画的艺术魅力。
2、能够用合适的材料制作一幅或多幅版画作品。
3、通过欣赏优秀范例，启发学生创作思维，体验凸版版画的艺术美。
教学重点难点：1、了解凸版版画的基本知识。
2、掌握凸版纸版画的制作方法。
教学准备：教师准备：课件、范画、四张图画纸、印纸、铅笔、剪刀、固体胶、色彩颜料、小夹子。
学生准备：四张图画纸、印纸、固体胶、剪刀、铅笔、油画棒。
教学过程：一、导入新课：1、欣赏版画种类：木板、石版、铜版、纸板等等。
（课件展示）同学们是否观赏各种版画被画面的美感动着。
想了解吗？想尝试一下作画感觉吗？这节课我们就来重点学习凸版纸版画。
2、板书课题：凸版纸版画。
二、纸版画介绍：（播放课件）1、什么是纸版画：纸版画是一种取材方便，制作简单，效果特殊，成本低廉，容易掌握的版画种类。
它是手工与绘画相结合的一种艺术创作形式。
2、纸版画技法分类：（1）凹板纸版画。
（2）凸板纸版画。
（3）综合板纸版画。
三、凸版纸版画制作：同学们，我们欣赏了纸版画的分类，想不想体验一下作画的乐趣？下面教师和学生一起来制作凸版纸版画过程。
1、师生共同制作凸版纸版画：（课件）制作过程分三步骤：（1）起稿。
用铅笔在画纸上勾画好物体的轮廓线。
（用1号纸）（2）制板。
A把1、2、3号纸中间放入印纸，重新描图。
B把2、3号纸的树冠、树干分别剪下粘到1号纸的图形上。
（3）拓印。
4号纸放在1号纸（底版）上重叠，拿油画棒轻轻的涂抹，要求涂的有轻有重，色彩不紊乱匀净。
挪开底版，完成作品。
2、学生在进行完善凸版纸版画的创作。
（1）要求有能力的学生在进行自创作、自刻、自印，把作品完美的体现出来。
（2）师巡视指导。
四、展示学生作品，并讲评。
五、总结。
同学们，版画艺术美化了我们的生活，大家在今后的学习中更多留意我们身边的艺术，你会发现因为有了艺术我们的生活更美好。
《方寸之间》教案教材分析:教材从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。
教学目标：1、了解篆刻艺术的知识及其艺术特色。
2、能够认识和了解有关篆刻的工具、材料和制作篆刻的主要方法步骤。
3、了解篆刻艺术与中国传统绘画、书法之间的内在关系，提高对篆刻的欣赏能力。
增强民族自豪感。
教学过程：一、导入。
（书法作品与篆刻作品对比分析），书法与篆刻的练习。
问：这两种艺术形式有哪些相同与不同之处？学生：……（今天，我们就来了解一下篆刻艺术的独特魅力。
）二、新课教授。
1．什么是篆刻：早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称篆刻。