艺术的源泉——现实生活对艺术家的影响学士学位
浅谈艺术家与社会的关系,献身精神
浅谈艺术家与社会的关系,献身精神艺术来源于生活又高于生活,艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼,是对社会生活的一种心灵情感互动的反应。
社会生活对艺术创作有着直接的影响,社会生活的积累,是一个艺术家的修养不可缺少的部分,丰富的生活体验是艺术创作的源泉,涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度。
艺术家与社会有着十分密切的关系。
第一，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。
第二，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族的时代，他与社会有着千丝万缕的联系。
可见，一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。
另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。
可以说，艺术家们都与社会生活结下了不解之缘。
艺术作为人类的一种意识形态的产物，无不打上人类所在的社会和环境的烙印，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。
因此，我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。
艺术是社会生活的一种形象反映,这只是一种哲学反映论,一种社会学的理解。
艺术若是离开了其所存在的社会，那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤，失去了其得以维持生命的源泉和根脉。
所以，艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。
艺术家通过作品来记录社会生活，在人类历史发扎中，由于社会生产力发展到一定程度，社会分工使得艺术家地理起来，艺术家的作用体现为借助其艺术手段记录人类社会发展的状况。
艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对自身及周围事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感。
暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想，艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞美，或鞭挞，或批评。
艺术源于生活的议论文
艺术源于生活的议论文艺术源于生活的谈论文(5篇)生活到处布满着艺术，艺术带给人们许多美的享受,在我们的生活中到处布满了艺术,让我们经常感受到生活的幸福,生活的欢乐。
以下是我整理的艺术源于生活的谈论文，欢迎大家借鉴与参考！艺术源于生活的谈论文（精选篇1）生活中没有艺术，就如蓝天没有白云的衬托；艺术没有生活，就如大海没有帆船的衬托。
生活和艺术是我们的精神归属，是我们的家园。
我以为，在现实生活中，生活是一艘巨大的船，而艺术是这艘大船上的一面帆。
生活是艺术的来源，艺术服务于生活。
若要建一座大城堡，就要有充分的材料，没有充分的材料，又怎能搭建起大城堡？同样的，艺术若是没有足够的生活经受，没有十足的原材料，有怎能成就独一无二的艺术？只有丰富的阅历，才能成就一番大业。
正如苏东坡，若是没有一次又一次的贬谪，他何来那么多苦诉？何来那么多情？生活是艺术的灵魂，艺术体现生活的情感。
丘吉尔曾说：“我宁愿失去一个印度，也不愿失去一个莎士比亚。
”的确，若是一个民族生活上少了精神支柱，那么这个民族肯定不会是胜利的民族。
莎士比亚给英国带来的是无穷无尽的影响，无论在生活上还是精神上。
正是由于这无穷无尽的影响造就了不一样的生活，成就了不一样的艺术。
生活给了艺术灵魂，使它在枯燥的世界里布满了不一样的精彩。
但是，只有丰富的生活经受，而没有独一无二的艺术，一切只会显得乏味。
艺术是生活的寄予，生活因艺术而精彩。
生活中到处都存在着美，只是缺少了发觉美的眼睛。
艺术也是同样的道理，我们生活的身边到处都是艺术，正是这些看似微不足道的事物，潜移默化地影响着我们。
无论是悦耳的音乐，还是风格迥异的建筑，抑或是各式各样的服装，这些都是艺术的结晶。
艺术给我们的生活插上了飞行的翅膀，使我们的生活变得千姿百态。
艺术是一首悦耳的歌，唱出我们心中的喜怒哀乐。
艺术是一张小小的邮票，它带领我们领会山水，领会不一样的人文情怀。
生活因艺术而精彩，艺术因生活而多样。
生活是一艘巨大的船，它有着说不清的喜怒哀乐，而艺术是一面多样的帆，它使生活变得多样精彩。
如何理解艺术源于生活,高于生活
如何理解艺术源于生活，高于生活“艺术源于生活，高于生活”强调了艺术与日常生活之间的互动关系。
艺术家从生活中汲取创作的灵感，然后通过艺术作品来丰富和提升生活的质量。
同时，艺术也可以扮演着反思和启发的角色，帮助人们更深刻地理解和体验生活的方方面面。
这种互动关系使得艺术成为了文化和人类经验的重要一部分。
一、源于生活的理解“源于生活”是关于艺术创作的基本原则，它强调艺术家从日常生活中汲取灵感和素材来创作作品。
通过从生活中汲取灵感和素材，艺术家能够创造出具有情感、文化和社会意义的作品，这些作品可以触动观众的心灵，启发思考，并为文化和人类经验做出独特的贡献。
这种与生活的互动使得艺术成为一个丰富多彩、充满活力的领域。
（一）观察和感受：艺术家是敏感的观察者和感知者。
他们会仔细观察周围的世界，从微小的细节到大自然的壮丽景象，都可能成为他们作品的灵感之源。
生活中的各种情感、景象和事件都可以触发艺术家的创作欲望。
（二）情感和经历：艺术常常是情感的表达方式。
生活中的喜怒哀乐、爱恨情仇都可以成为艺术作品的情感载体。
艺术家通过将自己的情感融入作品中，使观众能够共情和感受到作品中的情感。
（三）反映文化和社会：生活中的文化、社会和历史背景对艺术创作具有深刻的影响。
艺术家常常通过作品来反映和探讨社会问题、文化特点和历史事件。
这些作品不仅记录了时代的印记，还可以引发观众的反思和讨论。
（四）探索自我和身份：生活中的个人经历和身份认同也是艺术作品的创作动力。
许多艺术家将自己的生活经历、内心体验、身份探索等融入作品中，以表达自我和传达独特的视角。
（五）自然界的美：大自然是一个丰富的灵感来源。
生活中的自然景色、季节变化、动植物等都可以成为艺术作品的素材。
自然的美丽和复杂性常常在绘画、摄影和雕塑等领域中得以表现。
（六）日常物品的赋予：艺术家常常通过将日常物品和材料重新赋予意义，创造出新的艺术品。
这种做法被称为"现成物"艺术，它将普通物品提升到艺术品的地位，引发观众对物品和生活的重新思考。
艺术创作与现实生活的关系
艺术创作与现实生活的关系自两千多年前古希腊思想家亚里士多德、柏拉图等人提出艺术与现实世界的关系这一问题以来，这一问题就一直没有走出西方文论家的视线.艺术与现实的关系是什么呢？无论是文学艺术，摄影艺术,绘画艺术等等……现实生活都为其创作提供了源泉,并且是唯一的源泉。
作为“流”的艺术创作,其源泉乃是现实生活。
任何时代的艺术创作都不可能离开那个时代的生活元素，艺术创作是艺术这真实情感的有意识表现，这就决定了艺术与社会生活不可分离。
本文将从艺术怎样的反映社会生活以及艺术作品的社会功能这两个方面分析艺术与社会生活的关系.一、艺术是社会生活的反映优秀的艺术作品常常被誉为生活的镜子,它能够真实而深刻地反映社会生活，帮助人们了解和认识社会生活.我们走进艺术的园地，就会发现这样一种现象：无论是一幅画、一首歌、一出戏、一部电影或者一个舞蹈，除了使我们得到艺术享受之外，还能使我们体察到某个时代、某个地区的生活状况。
当我们展开北宋张择端的《清明上河图》时，当年的京城汴梁(今河南开封市）的景象就呈现在眼前。
我们看到那人群熙攘的街市和跨河的拱桥,各种店铺和摊贩，挑担、拉车的劳动者和骑马、坐轿的达官贵人，河上行驶和停靠的大木船等等。
从这里我们对当时的城市面貌、经济状况、民情风俗、各阶层人们的生活等许多方面，都能有所了解和认识.产生于人类社会实践过程中的艺术，一开始就是作为社会生活的反映而出现的。
两万五千年前旧石器时代晚期的原始壁画,是迄今为此所发现的最早的艺术。
随着社会生产力的提高和艺术的发展,从越来越多的作品中，我们可以看到更加广阔、更加鲜明的社会生活画面。
如战国时期青铜装饰图案、汉代的画像砖、唐代的人物画等等，反映了当时的战争、生产以及劳动人民和贵族阶级多方面的生活状况.这些作品，不仅是宝贵的艺术遗产,而且是研究社会历史的重要资料。
列宁说：“不言而喻，没有被反映者,就不能有反映.”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。
论艺术与生活的关系
论艺术与生活的关系艺术与生活有着密切的关系，它们互相影响和相互依存。
艺术是人类创造的一种表达形式，通过各种艺术形式可以反映出生活的真实与美好。
生活是艺术的源泉，同时艺术也能够丰富和提升生活的品质。
艺术能够丰富和提升生活的品质。
艺术作品能够带给人们美的享受和心灵的满足。
当我们沉浸在音乐的世界中，被忧伤或喜悦的旋律所感动；当我们欣赏一幅优美的画作，被其中蕴含的情感和意境所吸引；当我们观看一出戏剧作品，被其中的故事情节和人物塑造所打动，我们的心灵就会得到滋养和升华。
艺术可以让人们在生活中感受到更多的美好和快乐，提高人们对生活的热爱和幸福感。
艺术与生活之间还存在着相互影响和相互借鉴的关系。
生活是艺术的源泉，艺术家们从生活中获取灵感和素材。
艺术作品往往以生活为基础，在艺术家的视角下进行创作。
艺术家将生活中的各种元素进行加工和组织，再通过其个人的创造力和想象力来展现出新的艺术形象和美感。
与此艺术也能够影响和改变生活。
艺术作品通过其独特的视觉、听觉和表达方式，能够传递出一种积极、向上的能量，激发人们的情感和想象力。
艺术作品可以成为人们生活中的伙伴，给予人们力量和鼓励。
艺术与生活之间也存在一定的差异。
艺术是艺术家的创造物，是对生活的加工和提炼，具有一种超越生活的特质。
艺术作品往往不局限于表面的现实，而是通过艺术家的想象和创造力，在现实的基础上进行再创造。
艺术的表现形式与生活也有所不同，它更加追求独特和个性化的表达方式，强调对形式和结构的探索。
而生活则更多侧重于实际和真实，注重细节和实用性。
艺术与生活的关系是互相渗透和影响的。
艺术通过其独特的表达方式，将生活中的美与真实展现给人们，丰富和提升了人们的生活品质。
生活则是艺术的源泉，给予艺术家灵感和素材。
艺术与生活之间的互动和相互依赖，使得人们能够通过艺术来更加全面地认识和感受生活的美和哲理。
论生活是艺术创作的源泉
论生活是艺术创作的源泉作者：马建来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第07期摘要：没有生活，艺术家的创作灵感就会枯竭，所以生活是艺术创作的唯一源泉。
因此我们要深入生活、体验生活、用我们的眼睛去发现生活中存在着的美，使它成为我们创作的材料，创作出美的作品来陶冶人的情操，培养人们的审美情趣，表达出自己对生活的感悟。
关键词：生活；艺术创作；灵感；源泉；积累中图分类号：J05 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0254-01一、什么是艺术创作“艺术——一个神奇的领域。
”“艺术创作——一个难解的迷”。
从艺术的发展中看，有关“艺术是什么？”在我们的认识领域中从来没有中断过对于它的讨论。
艺术这个概念有两个含义：一：艺术作品；二：艺术创作活动。
前提是静止的状态，后者是活动的状态。
那么什么才是艺术创作呢？艺术创作从本质上来看，是人的一种自由的创作活动。
艺术创作是美的创作，它须遵循美的规律，艺术作品却离不开生活，它来源于生活，又高于生活。
且生活本身就是很美的，具体、形象、丰富、生动的美，生活中到处可见。
对于我们的眼睛来说，是缺少发现美的。
这就要求我们如何去发现美？因此我们要尽力的去使用我们眼睛，使用我们的心，去发现艺术创作中的灵感，才能进行艺术创作，所以艺术创作只有从根本上符合美的规律，才能得心应手的进行艺术创作，并且进入游刃有余的艺术创造境界。
艺术创作首先要以生活为源泉，但不是照生活的原样而一层不变地搬上我们的创作中，也不是片面的去强调艺术，从而使我们的作品脱离了生活；而是要以生活为依据并加以提炼，是高于生活的一种艺术创造。
这也就体现出了艺术创作的源泉是来源于我们的现实生活。
对于一个艺术家来说，如果社会生活否定于艺术创作之外就没有自己的生活基地，就会像脱离大地母亲的大力士安泰，毫无能力也不会产生好的艺术作品来，只有生活才是创造的源泉，艺术创作的生命是真实的反映生活。
二、艺术创作中的灵感——对生活的积累（一）灵感的来源艺术中的灵感，是千百年以来被某些人神秘崇拜或淡然歪曲，漠视的一种现象，但归根结底，它不过是人体内的一种特殊现象在高级神经中枢的体现，简言之，可以是灵敏的感觉现象。
论艺术与生活的关系
论艺术与生活的关系艺术与生活是密不可分的，它们之间相互影响、相互渗透，共同构成了人类文明的重要组成部分。
艺术是生活的抒发和表达，而生活则是艺术的源泉和灵感。
艺术来源于生活。
艺术家们通过观察和感受生活中的美、丑、喜、怒、哀、乐等丰富的情感和体验，将其转化为艺术作品，让观者能够感受到生活的真实与美好。
艺术家们可以从自然风光、人物生活、社会现象等方面汲取灵感，通过艺术来表达对生活的理解和感受。
文学作品中的描写自然景色、人物形象以及情感交流等，都是来源于作者对生活的感知和体验。
艺术作品中的形式、色彩、声音等元素都是来自于生活中的感官刺激，艺术家将其加以艺术处理，使之更具艺术性。
艺术影响生活。
艺术作品通过诗歌、音乐、绘画、雕塑、电影等多种形式，传递情感、思想和价值观，激发人们的共鸣和思考，影响着人们的生活方式和价值观念。
艺术作品中的美、智慧、情感等能够启迪生活、陶冶情操，使人们在面对困境时积极勇敢、在享受快乐时更加珍惜和感恩。
音乐作品能够快乐地陪伴我们度过日常生活中的琐碎和冷漠，电影作品则能够引发人们对社会问题的思考和关注。
一首优美的诗歌、一幅动人的画作、一部感人的电影，都能够给人们以积极的影响和启示。
生活也在不断地影响着艺术。
艺术家们在创作艺术作品时，往往离不开生活的启发和驱动。
生活中的各种变化和挑战都是艺术家们不断探索和突破的动力。
艺术作品经常反映了当时社会、人类、自然的现象和问题，艺术家们试图从中发现和表达更深层次的生活真相和智慧。
文艺作品中描写社会现象、道德伦理、政治事件等的小说、电影、戏剧等作品，都是受到现实生活的启发和影响。
艺术与生活的关系是相互影响、相互渗透的。
艺术来源于生活，通过艺术家的感知和创造，将生活中的美好和真实表达出来。
艺术也在影响着生活，通过艺术作品传递情感、思想和价值观，激发人们的共鸣和思考，促使人们积极面对生活。
生活也在不断地影响艺术，提供了艺术家们创作的素材和动力。
艺术与生活的相互关系丰富了人类文明，为人们的精神领域提供了丰富多样的滋养。
艺术与现实生活间的关联
艺术与现实生活间的关联两千年以来,艺术和社会生活的关系问题一直为文艺评论家所争论。
其实无论何种艺术形式,现实生活都为其创作提供了源泉,每个时代的艺术都会留有那个时代的痕迹,艺术与社会生活是不可分割的。
一、艺术产生于社会现实生活艺术都来源于生活,也就是说生活就是艺术的基础,艺术的一切灵感归根于周边的社会生活,善于观察身边的事物和人就能为艺术提供素材。
现代考古学者通过对历史遗留文物的艺术特点复原文物当时所有人和时代的一些信息,艺术为生活的镜子,它能够真实地反映社会生活,帮助人们了解和认识社会生活。
当我们打开《清明上河图》时,当年汴梁的景象就呈现在眼前,我们对当时的城市面貌、经济状况、民情风俗、各阶层人们的生活能有了了解和认识。
现实是什么?现实就是每天已经发生或正在发生的事,艺术是什么?艺术就是现实中的人或事触动我们心灵的那部分,现实是短暂的、是自然发生的、是平淡的、又是不留痕迹的,而艺术是浓烈的,又是刻骨铭心的;现实是属于个人的,而艺术是大家的。
产生于人类社会实践过程中的艺术,一开始就是作为社会生活的反映而出现的。
车尔尼雪夫斯基说:“再现生活是艺术一般性格的特点,是它的本质。
”反映生活是艺术所固有的本质特征之一,世界上没有不具备这个本质特征的艺术作品。
作为意识形态的艺术,也是社会生活的反映。
离开了社会生活,艺术就不存在。
在相当长的一段时间里,艺术都反映了当时社会的意识形态,但在当代社会中,艺术已不再是一种纯粹的意识形态,不再完全从属于上层建筑。
由于一切社会因素都有市场经济所包围,因此社会所有的因素都由于市场的存在而有了意识形态的调节功能,这种情况下一些符合当代社会文化的艺术得到了长足的进步,越来越受到社会各阶层的喜爱,但也有一些不具备完全市场价值的艺术面临着被社会淘汰的危险,一些机构或组织也为了艺术多样性的存在采用了非市场经济的手段基于经济上的补偿而让这种艺术得以存在。
对于大众来说,在生活中,我们想要开启自己的艺术创造,就得培养自己对周围事物的关注,在关注中培养自己对对象的观察,在观察中有所发现,再由发现引发自己个人的思想与情感的联系;在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔,在三维与平面中有机转换,在运动与静止间探索追寻美之所在,美之所存。
彭吉象《艺术概论》35道论述题标准答案 精校共8页可编辑
艺术基础·论述三十五题▲1．为什么艺术作品能积极能动地反映生活？答题要点：（1）艺术家的创作动因，来源于对生活的实际感受和体验。
艺术反映生活的能动性，往往与艺术家强烈的社会责任感和使命感有关。
（2）艺术反映生活的能动性、积极性，还表现在艺术家创作时，经常会按照自己的愿望、理想去剪裁、重组自然和社会的样态、秩序，使之成为较之生活本身更有情趣、更有意蕴的艺术画面。
艺术家有选择地反映社会生活，艺术作品只反映生活的一角，却寄寓着艺术家深刻、丰厚的社会理想。
（3）艺术家用独特的加工改造的手段去反映社会生活，艺术作品中所表现的一切都是经过艺术家加工改造过的生活。
不同的艺术家根据同一客观对象可以创造出不同的艺术作品，这源自于不同的艺术家有不同的生活道路和生活经验，有不同的思想感情和艺术手法。
（4）艺术反作用于社会生活是艺术能动性的突出表现：社会生活对艺术的作用是决定性的作用，艺术对社会生活的作用是第二位的。
艺术的反作用取决于社会生活的状况：当社会生活处于平稳发展阶段，艺术的反作用不那么清晰可见；当社会处在激烈动荡阶段，艺术的反作用就显而易见了。
▲2．结合具体实例阐述社会生活是艺术创作的唯一源泉，艺术是社会生活能动的审美反映答题要点：（1）社会生活是艺术创作的源泉，艺术是社会生活能动的审美反映，这是马克思主义艺术理论的一条根本原则。
毛泽东曾强调指出，社会生活是一切文学艺术“取之不尽、用之不竭的唯一的源泉”。
艺术家也只有在生活的源泉中开采矿藏、汲取营养，他的创作才会具有生命力。
著名电影编导郭宝昌的力作《大宅门》获得巨大成功，收视率创下了当时电视剧的最高纪录，其主要原因就在于它取材于真实的生活，是作者对生活的亲身体验、深刻理解与真情感悟。
如果郭宝昌没有这些生活经历，没有生活源泉给他提供如此鲜活、生动的创作原料，他的《大宅门》是难以产生轰动的社会效应的。
（2）艺术“源于生活”却又“高于生活”，因为艺术不是生活原样的复制与照搬。
论艺术与生活的关系
论艺术与生活的关系艺术与生活是密不可分的关系，艺术源于生活，同时也以创造力和想象力丰富和引导着生活。
艺术与生活之间相互依存、相互联系，能够为人们提供心灵的滋养和情感的寄托。
艺术来源于生活。
艺术家通过对生活的观察、思考和体悟，找到了表达内心情感和思想的方式，创造出各种形式的艺术作品。
生活是创造的源泉，艺术是生活的产物。
艺术家以独特的视角去感知和描绘生活中的美好、痛苦、挣扎和无奈，通过艺术作品将这些情感传递给观众。
艺术作品的主题和素材通常都来自于生活的点滴，艺术家将其进行提炼和加工，表达出自己对生活的感悟和体验。
艺术也反映和折射着生活的现实和问题。
艺术家通常会选择一些具有深刻意义的主题和素材，通过艺术作品来反映社会状况、人类关系和存在方式。
艺术作品往往能够揭示社会的弊端和人们的痛苦，引起人们对社会问题的关注和思考。
艺术家常常通过自己的作品表达对社会现象的批判或对人生意义的反思，唤起观众的共鸣和思考。
艺术与生活的关系也在不断发展和变化。
随着社会的变革和科技的进步，艺术形式和表现手法发生了很大的改变。
音乐、绘画、雕塑、舞蹈等传统艺术形式不断演化和创新，各种新兴的艺术形式如电影、摄影、数字艺术等也不断涌现。
这些艺术形式在与生活的互动中不断发展，打破了传统的束缚，使得艺术更加贴近人们的生活和现实。
生活的变化也为艺术提供了新的素材和表现方式，艺术家们能够更好地借助生活的变化来创作出具有时代特色和社会意义的作品。
艺术与生活是相互依存、相互联系的关系。
艺术来源于生活，艺术家借助于对生活的观察和体悟来创作出各种形式的艺术作品。
艺术丰富和引导着生活，艺术作品通过其独特的形式和内容，给予人们心灵的滋养和情感的寄托。
艺术也反映和折射着生活的现实和问题，唤起人们对社会问题的关注和思考。
艺术与生活的关系在不断发展和变化中，艺术形式和表现方式不断创新，生活的变化为艺术提供了新的素材和表现方式。
艺术与生活相互交融、相互促进，为人们的生活增添了更多的美好和意义。
艺术在现实生活中的作用
艺术在现实生活中的作用
艺术在现实生活中扮演着非常重要的角色。
艺术不仅可以为人们带来欣赏享受的感觉，还可以帮助人们理解和探索世界，传递和表达情感和思想，促进社会和文化的发展等。
首先，艺术可以帮助人们理解和探索世界。
艺术家通过各种形式的艺术表现出他们对世界的理解和感受，例如绘画、雕塑、音乐、电影等。
这些作品可以帮助人们更深入地了解不同文化、历史、社会和政治事件等，进而扩展我们的视野和知识。
其次，艺术可以传递和表达情感和思想。
艺术家通过他们的作品表达出自己的情感和思想，例如爱、恨、快乐、悲伤、自由、平等等。
这些作品可以通过观众的感受和理解产生共鸣，让他们更深入地了解自己和他人的情感和思想。
第三，艺术可以促进社会和文化的发展。
艺术家通过他们的作品创造出新的文化和价值观，推动社会和文化的发展。
例如，电影、音乐和文学等艺术形式可以推动社会进步和改变社会观念。
总的来说，艺术在现实生活中的作用非常广泛。
它可以帮助人们理解和探索世界，传递和表达情感和思想，促进社会和文化的发展。
艺术来源于生活的例子
艺术来源于生活的例子
艺术来源于生活。
艺术源于生活，却高于生活。
在我们日常的生活中，无处不在的艺术元素让我
们不自觉地感受到了生活的美好。
从最简单的事物到最复杂的情感，都能成为艺术的灵感来源。
比如，一朵盛开的鲜花，它的色彩、形态和芬芳都是自然界的杰作，艺术家们
从中汲取灵感，创作出了无数美丽的花卉画作。
又比如，市井小巷中的普通人生活，他们的日常琐事、喜怒哀乐都能成为戏剧、电影、小说中的题材，触动人心。
生活中的美食、建筑、服饰等也都是艺术的来源。
一道美味的菜肴不仅满足了
我们的味蕾，更是厨师们的艺术创作；一栋精美的建筑不仅是城市的地标，更是建筑师们的杰作；一身时尚的服饰不仅是我们的日常穿着，更是设计师们的创意。
艺术来源于生活，而又超越了生活。
它让我们发现了生活中的美好，让我们感
受到了生活的情感，让我们思考了生活的意义。
正因如此，艺术才有了无穷的魅力，成为了我们生活中不可或缺的一部分。
让我们珍惜生活中的每一个艺术元素，让艺术成为我们生活中的灵魂，让生活因艺术而更加美好。
关于艺术创作的主体——艺术家（转载）
关于艺术创作的主体——艺术家（转载） 关于艺术创作的主体——艺术家，应从以下三⽅⾯理解： （1）艺术家是艺术⽣产的创造者。
艺术家是专门从事艺术⽣产的创造者的总称。
艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过⾃⼰的创造性劳动来满⾜⼈们特殊的精神需要即审美需要。
作为⼀种特殊的精神⽣产，艺术⽣产既不同于其它形式的精神⽣产，更不同于⼈类的物质⽣产，具有⾃⼰独具的规律和特征。
第⼀，艺术家内部有多种多样的职业和分⼯。
由于艺术⽣产具有复杂性和多样性的特点，使得在艺术家这⼀总称下，⼜有许多各⾃不同的艺术分⼯。
艺术家既包括以集体劳动⽅式进⾏创作的⽂学作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动⽅式进⾏创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美⼯等等。
在戏剧、电影、电视、舞剧、交响乐等这样⼀些集体创作的艺术形式中，整个作品的艺术形象是由许多艺术家们组成的创作集体完成的。
第⼆，真正的艺术家往往具有为艺术⽽献⾝的精神。
由于艺术⽣产是⼀种⾃由⾃觉的精神⽣产，真正的艺术家绝不把艺术作为谋⽣或获取名利的⼿段，⽽是看作⾃⼰毕⽣的事业和追求，并为之奉献⾃⼰的全部⼼⾎和⽣命。
司马迁遭受酷刑后发愤著书，写出了将历史的科学性和⽂学的优美性巧妙结合在⼀起的巨著《史记》，在中国⽂学史上产⽣了相当⼤的影响，被鲁迅誉之为“史家之绝唱，⽆韵之《离骚》”。
曹雪芹晚年在“举家⾷粥酒常赊”、“卖画钱来付酒家”的贫困清苦的⽣活中，“披阅⼗载，增删五次”，才完成了《⽯头记》 ( 即《红楼梦》) 的创作，正如曹雪芹⾃⼰所讲：“字字看来皆是⾎，⼗年⾟苦不寻常”。
社会责任感和对艺术执着的爱，在艺术创作活动中往往转化成为强烈真挚的感情，成为艺术家进⾏创作的内在动⼒，从这种意义上完全可以讲，⼀切伟⼤的作品都是艺术家的呕⼼沥⾎之作。
第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和⽣动的想象能⼒。
由于艺术⽣产是⼀种特殊的精神⽣产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象，因此，艺术家在艺术创作中占有核⼼地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。
视觉传达笔试论述题
1.举例说明艺术的社会功能。
【答案】(1)审美认知功能。
主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以深刻地认识自己、认识社会、认识历史、认识人生。
(2)审美教育功能。
主要是指人们通过艺术鉴赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人们思想、感、理想的变化，使人们正确地理解和认识生活，从而树立起正确的人生观和世界观。
(3)审美娱乐功能。
主要是指通过艺术审美活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，使身心得到愉快地休息。
(4)艺术的三种社会功能彼此相辅相成，密不可分。
要实现艺术的审美教育功能，就必须通过“寓教于乐”来激动人、感染人，将艺术的思想性寓于审美娱乐性之中。
【答案】15.02.为什么说艺术是社会生活的反映?任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。
因此，艺术创作从主客观两个方面看，都与社会生活有着十分密切的关系。
(1)社会生活是艺术创作的源泉和基础。
古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。
(2)艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代的。
艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。
艺术世界中的人物殉和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。
【答案】15.03.简述艺术家和特征：(1)艺术创造主体——艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。
他们通常具有独立的人格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美能力。
同时，艺术家又是具体的和社会的人。
艺术家的生命在于创造。
(2)依照马克思、恩格斯对社会实践活动进程的分析，可以将人类生产活动分为物质生产和精神生产。
精神生产始终是以物质生产为前提和基础的。
物质生产制约和决定着精神生产的性质，同时精神生产又具有相对的独立性和特殊性，并且体现出了物质生产不同的特殊性。
艺术来源于生活又高于生活谁说的
艺术来源于生活又高于生活谁说的
“艺术来源于生活又高于生活”这句话是著名的文艺理论家毛泽东说的。
这句话深刻地揭示了艺术与生活的关系，也引发了人们对艺术的思考和探讨。
究竟是生活影响了艺术，还是艺术超越了生活？这个问题一直困扰着人们。
首先，我们来看看艺术来源于生活。
生活是艺术的源泉，艺术家们从生活中汲取灵感，创作出了许许多多的优秀作品。
比如，莫奈的《睡莲》系列画作，就是他在自家花园中所见所感所悟的产物。
艺术家们对生活的观察和体验，成为了他们创作的灵感来源，因此可以说，艺术的灵感来源于生活。
然而，艺术又高于生活。
艺术家们通过对生活的观察和体验，将生活中的普通事物赋予了新的意义和价值，超越了生活本身。
比如，莎士比亚的戏剧作品，虽然取材于生活中的各种情感和冲突，但他通过艺术的表现形式，使这些情感和冲突变得更加深刻和丰富，从而超越了日常生活的局限。
因此，艺术来源于生活，又高于生活。
艺术家们通过对生活的观察和体验，创作出了许多优秀的作品，这些作品又以其独特的艺术形式和表现手法，超越了生活本身，给人们带来了更加丰富和深刻的感受。
最后，我们不妨再次思考毛泽东所说的这句话，“艺术来源于生活又高于生活”，或许这句话并不是要我们去选择其中的一种，而是要我们去理解和尊重艺术与生活的关系。
艺术来源于生活，却又高于生活，正是因为这种关系，才使得艺术成为了我们生活中不可或缺的一部分。
浅析成长时期生活环境对艺术家创作的影响 ——以维亚尔为例
艺术大观Art Panorama122浅析成长时期生活环境对艺术家创作的影响——以维亚尔为例佟义刚（山东艺术学院，山东 济南 250300）摘要：艺术家绘画风格的形成所受到的影响是多种多样的，包括时代因素、社会因素等客观原因；还有艺术家个体在学习历程中随着经历、感悟的变化而变化的等主观因素。
弗洛伊德曾说“儿童时候的经历决定着人的一生”，成长时期的生活环境、经历往往会很自然地成为画家日后创作源泉之一。
本文是以维亚尔为例，主要阐述年少成长生活经历对艺术家对其绘画风格产生重要影响。
关键词：成长时期；生活环境；风格形成；维亚尔人类在年少成长的时候获得生命最初的感受与体验。
这个时期所受到的任何熏陶都会对个体的个性、气质以及思维方式的形成和发展产生影响。
此时期作为个体本真情感的积累阶段，对个体后来的认同观念起到了奠基作用。
成长时期的经历对人一生的影响甚远，对艺术家而言，此时期的成长经历及生活环境对其创作风格的形成也是至关重要的。
绘画作为人类性感的表达方式之一，维亚尔是如何将其童年经历影响与其画作结合的将是本文探讨的论点。
一、成长时期生活环境对艺术家风格形成的影响任何艺术作品的产生都和艺术家的情感、观念脱离不开，这些因素的形成与艺术家所处的时代以及自身所经历的生活体验休戚相关，而其中艺术个体成长时期的生活环境甚至影响着艺术家一生的创作。
成长时期的人类对于周围环境生活的接触与认知，并不是靠大脑理性的理解，而是靠自己的身体与心灵去触摸去感受。
年少成长时期对生活与世界的体验主要是一种无意识的慢慢渗入的过程。
在大多数的时候，无意识的接受往往比有意识的接受对人的影响更大。
“童年时期获得的反应图式与心理素质就像是建设者胸中的蓝图，在每个人的人格建构中起着决定性的作用，远比成年期重要。
而童年经验对艺术家的人格塑形起着更加巨大的作用。
”[1]如亨利·马蒂斯作为二十世纪现代艺术大师之一，因其用色的绚丽、大胆与独特被称为“色彩大师”。
生活与艺术之间的关系
生活与艺术之间的关系
生活和艺术之间有着密不可分的关系，它们互相影响，相互补充，共同构成了丰富多彩的人生。
生活是艺术的源泉，而艺术则是生活的映射和 sublimate。
首先，生活是艺术的源泉。
艺术家们往往从生活中汲取灵感，创作出许许多多令人惊叹的作品。
生活中的美好风景、人物、事件都可以成为艺术作品的素材，艺术家们通过自己的感悟和创造力，将生活中的点滴细节转化为艺术作品，让人们通过作品感受到生活的美好和深刻。
其次，艺术是生活的映射和 sublimate。
艺术作品可以反映出社会、时代、人们的思想和情感。
它们可以唤起人们对生活的思考，引发人们的共鸣，让人们在欣赏艺术作品的过程中感受到生活的丰富多彩。
同时，艺术也可以 sublimate 生活，它可以让平凡的生活变得不再平凡，让人们在压力和疲惫的生活中找到一丝温暖和慰藉。
生活和艺术之间的关系是相辅相成的，它们共同构成了人生的丰富多彩。
生活是艺术的源泉，艺术是生活的映射和 sublimate。
我们应该珍惜生活，用心感受生活中的美好，同时也要欣赏艺术，让艺术作品丰富我们的生活，让我们的生活更加有意义和丰富。
生活与艺术之间的关系，正是人生中最美妙的交融和碰撞。
艺术家和艺术作品与社会生活的关系
艺术家和艺术作品与社会生活的关系荩赵韶峰【摘 要】艺术来源于生活又高于生活,艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼,是对社会生活的一种心灵情感互动的反应.社会生活对艺术创作有着直接的影响,社会生活的积累,是一个艺术家的修养不可缺少的部分,丰富的生活体验是艺术创作的源泉,涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度,这种思想情感与文化修养则决定艺术作品的格调和品位.艺术创作不仅仅是对现实社会生活的重复,而是一种提炼和概括,当艺术家从事艺术创作的时候,他已经有了自己独特的艺术主张,他已经在赞成或者反对什么了,在这个意义上艺术创作也是一种社会行为,这种行为已经对社会的进程产生某些推动作用,艺术家与社会生活的关系是相互影响,相互作用,相辅相成的关系.我们可以从以下几点来分析认识他们之间的关系.【期刊名称】飞天【年(卷),期】2011(000)020【总页数】2艺术来源于生活又高于生活，艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼，是对社会生活的一种心灵情感互动的反应。
社会生活对艺术创作有着直接的影响，社会生活的积累，是一个艺术家的修养不可缺少的部分，丰富的生活体验是艺术创作的源泉，涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度，这种思想情感与文化修养则决定艺术作品的格调和品位。
艺术创作不仅仅是对现实社会生活的重复，而是一种提炼和概括，当艺术家从事艺术创作的时候，他已经有了自己独特的艺术主张，他已经在赞成或者反对什么了，在这个意义上艺术创作也是一种社会行为，这种行为已经对社会的进程产生某些推动作用，艺术家与社会生活的关系是相互影响，相互作用，相辅相成的关系。
我们可以从以下几点来分析认识他们之间的关系。
第一，社会环境对艺术家的影响。
艺术创作的主体是艺术家，艺术家是社会的组成部分，艺术家必定受到一定的社会制度和社会生活，一定的民族文化及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响，艺术家所创作的作品就反映出不同的情感、思想或不同的人生观。
艺术家在不同的时代，不同的国度，他的艺术作品都多少反映了那个时代的社会生活和文化特征，艺术作品必定顺应着那个时代潮流，也必然创作出具有那个时代特征的艺术作品。
论述艺术家与社会生活的关系
一.论述艺术家与社会生活的关系？
答：艺术家与社会生活是密不可分的,二者相互联系又相互制约,主要体现在:
(1)社会生活是艺术家进行艺术创作的源泉和基础
任何一个艺术家都是在一定的家庭环境、社会制度、民族文化以及世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的,因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上了这些方面的印记。
正因为艺术家总是与他所处的社会生活有着千丝万缕的联系,因而他们的艺术创作也无不深深地受之影响,显现出艺术家的个性特征及每个艺术作品的差异性和不可替代性。
社会生活是艺术创作的源泉和基础,因而艺术家对社会生活的观察和体验就显得格外重要,要从社会生活中汲取艺术创作的素材和灵感。
历代艺术家们在这方面都有着许多深切的感受和体会。
(2)艺术家对社会的影响和推动作用
从创作主体来看,既然艺术家的成长离不开他所赖以生长的社会环境,那么他对这个社会环境也就了解得比较清楚和透彻,因而会产生强烈的如何发扬其优点、改进其不足与缺陷以推动社会进步和发展的愿望。
艺术家选择的是运用审美的艺术形式去影响和推动社会进步与发展的事业,他们在创作时要对社会生活作出判断和评价,自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度,通过艺术作品潜移默化地对人们的思想意识产生影响,从而提高国民的精神素质,为社会培养和造就懂得艺术和能够欣赏美的大众。
这是艺术家应有的神圣的社会职责。
总之,一方面,社会生活对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响,并日社会生活作为艺术创作客体,为艺术家提供了创作的素材和灵感:另一方面,艺术家凭借自身的主观努力,影响和推动着社会的进步。
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艺术的源泉——现实生活对艺术家的影响学士学位本科生毕业论文（设计）册艺术的源泉——现实生活对艺术家的影响学位论文原创性声明本人所提交的学位论文《艺术的源泉——现实生活对艺术家的影响》，是在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的原创性成果。
除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。
对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中标明。
本声明的法律后果由本人承担。
论文作者：指导教师（签名）：2011年5月15日2011年5月15日毕业设计（论文）原创性声明和使用授权说明原创性声明本人郑重承诺：所呈交的毕业设计（论文），是我个人在指导教师的指导下进行的研究工作及取得的成果。
尽我所知，除文中特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人或组织已经发表或公布过的研究成果，也不包含我为获得及其它教育机构的学位或学历而使用过的材料。
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本人授权大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。
涉密论文按学校规定处理。
作者签名：日期：年月日导师签名：日期：年月日河北师范大学本科毕业论文（设计）任务书论文（设计）题目：《艺术的源泉——现实生活对艺术家的影响》1、论文（设计）研究目标及主要任务本文是关于现实生活对艺术家艺术作品形成的影响为论点，并举出艺术家的例子，说明生活和艺术家的生活和内在思想是艺术家创作艺术作品的源泉。
毛泽东曾说过：“艺术来源于生活，但高于生活。
”他所指的生活是政治生活，而这里的则是人们的现实生活以及周围环境所影响艺术家，构成艺术家的心理定势的一种重要力量，在一定程度上影响了艺术家的作品的创作。
可见，现实生活对于艺术家进行艺术创作的重要性。
2、论文（设计）的主要内容任何一个艺术家都是在一定的国家，一定的民族，一定的社会制度、教育背景下成长、成熟、发展起来的，他们的艺术源泉来自生活所给予的能量（包括艺术家的成长经历、情感历程和情绪因素等，这些因素或欢乐或悲伤，或感性或理性），这些能量带个了他们的创作冲动。
生活是任何一个人、一个艺术家生命中的重要因素，它是生命和智慧得以延伸的源泉，更是艺术家创作艺术作品的源泉，相信自己心灵感应的正确力量，也是艺术创作的因素。
3、论文（设计）的基础条件及研究路线为完成这篇论文，我结合艺术家的生活和创作经历，和自己对艺术的看法，通过图书馆、网络进行资料搜索，同时更是对“生活”和“艺术”的阐述进行了的阅读和思考，对文本进行整体的梳理。
然后查阅了相关的文献资料，最终确立了自己的思路。
我主要是从生活和艺术各自立场出发，来谈论艺术家的创作力量源泉。
就目前的研究资料中，有许多关于这方面的资料，如《音乐课》、《梵高艺术书简》、《艺术与精神·序》、电影《钢琴家》、《尼采文集》等等，为我的论文写作提供了丰富的资料。
4、主要参考文献（1）王宏建《艺术概论》文化艺术出版社 2000年 1月第2版（2）维克多·伍顿《音乐课》吉林出版集团有限责任公司 2010年5月第1版（3）张恒《梵高艺术书简》新星出版社 2010年3月第1版指导教师签名： 2011 年 2 月 20 日教研室主任签名： 2011 年 2 月 20 日河北师范大学本科生毕业论文（设计）开题报告书美术与设计学院美术学专业 2011 届河北师范大学本科生毕业论文（设计）文献综述艺术的源泉——现实生活对艺术家的影响美术与设计学院美术学专业指导教师侯志江作者郝克成摘要：艺术生活以及思考是一种强大的力量，我相信这种力量，就如同相信河流中的水一样，人它把自己带到想去的地方，逆流而动，只会带来灾难，无论在生活上还是在艺术上，只要闭上眼睛，感受一下自己的心灵之河，它会把自己带到应该去的地方，当感知到它的时候，就不需要再闭着眼睛了，就会感到来自心灵之河的推动力，然后睁开眼睛，随心而动就可以了。
许多学者注意到在当代生活中，文学艺术越来越无足轻重，它接受了虚无主义的立场，拒绝精神价值：“当代文艺愈来愈彻底地融入大众文化工业，成为日常消费的一部分，其精神性品质几乎消失殆尽”。
而我们当代人蓬勃的朝气也为之躁动，漂泊的灵魂使精神痛苦而日益浮躁。
在这么一个思潮泛滥，灵魂碎片四溅的时代，寻找我们的家园归宿，寻找自我灵魂的完整，就具有更为现实迫切的意义。
所以，在我们看来平凡的日常生活所带给我们的精神力量显得弥足珍贵，它带给了艺术家进行艺术创作的灵感，带给了艺术家无穷的力量。
关键词：生活艺术学习艺术创作1、艺术、生活与学习1.1 艺术的本质，艺术家与社会生活这里所说的艺术的本质是指事物的根本性质，以及此事物同其他事物的内部联系。
换句话说，所谓“艺术的本质”就是艺术这种事物内部的一种规定性。
艺术与政治、宗教、经济、道德等相联系，而且积极地反映着社会生活，它是以一种特有的方式“掌握”世界，并且反映世界的真实性。
艺术不但反映了现实美，而且也创造着艺术美；它不但给人以美的享受，而且让人们从中体会到了世间的真、善、美，提高着人们的道德和审美。
任何一个艺术家都是在一定的国家，一定的民族，一定的社会制度、教育背景下成长、成熟、发展起来的，每个艺术家的生活内容、思想情感、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。
他们的艺术源泉来自生活所给予的能量（包括艺术家的成长经历、情感历程和情绪因素等，这些因素或欢乐或悲伤，或感性或理性），这些能量带个了他们的创作冲动。
生活是任何一个人、一个艺术家生命中的重要因素，它是生命和智慧得以延伸的源泉，更是艺术家创作艺术作品的源泉。
1.2 认真生活、认真思考、认真学习艺术生活和艺术一样是有生命的，生活本身是一门了不起的艺术，人们和生活相处，你若想维持一种关系的话，那么双方都应是平等的，你怎样对待生活，生活就会怎样对待你。
所以应该互相给予、互相接受、互相尊重、互相倾听。
生活中有许多的因素影响着我们，每一个元素都很重要，就像美术，就像音乐。
它们和我们的思想，和我们的情感交织，影响着我们的艺术创作。
然而每一个人对幸福的生活的概念也是不一样的，但都要舍弃一些东西，才可以得到另一些东西。
有一句话说的好，“控制金钱，可以得到财富；控制饮食，可以得到健康；控制情绪，可以得到快乐；控制感情，可以得到幸福；学会控制，可以得到个多。
”所以，失去不意味着失败，生活的失控才是最可怕的。
学会生活，就为学好艺术奠定了扎实的基础。
学习艺术是一件漫长的事情，艺术也是有生命的，它是真实存在的。
既然我们乐于接受他，就理应把它当作生命的一部分，否则它将会渐渐地衰弱，变得死气沉沉。
“在当代生活中，文学艺术越来越无足轻重，它接受了虚无主义的立场，拒绝精神价值：“当代文艺愈来愈彻底地融入大众文化工业，成为日常消费的一部分，其精神性品质几乎消失殆尽”，这种现象越来越明显。
虽然艺术在某种程度上已经变成了经济的附庸，但是仍不能改变它的性质——创造美、展示美。
净化人的心灵。
毫无疑问，艺术是高尚的学习任何一门学问，靠的是自己，我们完全不必过于依靠老师，虽然老师的作用是很大的。
我们需要的是认真学习老师传授的知识，虚心倾听老师的意见，并且努力吸收各方面的知识来丰富自己，这些知识是需要自己去实践验证后方可使用。
在学习的过程中，我们往往会被老师带的思想束缚，被所谓权威的书本束缚，，导致学习的东西越多，自己的东西反而越少；“练习”的越多，“创作”的就越少，很快就把“我”忘记了。
这告诉自己：要把联系和创作等同，不能总是练习后再创作，而是在创作中去练习。
，这样的“练习”效果可能会更好。
艺术生活以及思考是一种强大的力量，我相信这种力量，就如同相信河流中的水一样，人它把自己带到想去的地方，逆流而动，只会带来灾难，无论在生活上还是在艺术上，只要闭上眼睛，感受一下自己的心灵之河，它会把自己带到应该去的地方，当感知到它的时候，就不需要再闭着眼睛了，就会感到来自心灵之河的推动力，然后睁开眼睛，随心而动就可以了。
在我们的生活学习中，会遇到很多的情感纠合，有亲情，有爱情，有友情，这些因素也许会使我们迷茫，彷徨，但是我们要乐于接受它们，就像接受生活、接受艺术一样。
这就要求我们在学习中应学会思考，学会内省，免得我们会被它们冲昏头脑，这也是对学习艺术，感悟生活的力量源泉。
画家德拉克洛瓦有记日记的习惯，把每天自己经历的事情和对艺术新的见解作一个记录，对与诠释和明确自己的思想是有帮助的。
所以，思考和内省的力量是巨大的，它可以时常帮助人们审视自己，警示自己，以便以最快的速度找回自己的方向感，找回自己的理想状态。
2、艺术家的生活经历与艺术创作实践2.1 艺术家梵高梵高短暂的一生,围绕着宗教、艺术和文学三个焦点。
他的创作主旨是力图表现画家对自然和尘世中一切真实东西的敏锐感受及独特理解。
这不单纯指视觉艺术本身的表现力,还有其宗教、文学上的精神,因而他的绘画是要表达某些像音乐一样抚慰人心的东西。
梵高注重绘画与文学之间的沟通,是因为他要像无数关注人类命运的作家一样来思考问题，然而这是一些超出画家们普遍关心的技巧之外的,而在他看来是必须要思考的问题。
例如农民的生活、人性的本质等。
他将神置于自然当中，又将其融入了自己的画面。
在自然中寻求超自然。
他最喜爱的画是向日葵，画的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
向日葵代表着平民之花，但却表达着神圣的情思，表达着对崇高者的爱。
他在不可遏止的疾病的焦灼中说：“我以生命为赌注作画，为了它，我已丧失了正常人的理智，面对一种把我毁掉的，使我害怕的病。
我的信仰仍然不会动摇!”加歇医生说这是一个神经错乱者最清醒的话，他甚至比健康人更清醒、更自觉。