试论生活是艺术创作的源泉

试论生活是艺术创作的源泉
07110614 美院11油画（6）班刘东阳
摘要：欧美现代派认为,艺术是艺术家的心灵的表现,“表现派”说艺术是纯粹的
主观精神表现,“超现实主义”甚至说创作灵感来源于人的幻觉和梦。

“弗洛伊德主义”认为文艺创作是受潜意识支配的人的本能欲望的表现。

“意识”也是具有物质属性的精神现象，是人的头脑对于客观物质世界的反映，离开人群生活的“狼孩”是不可能“自动写作”的。

梦依然是耕植于现实生活的，因为日有所思，夜有所梦。

梦是人的愿望的形象展现，是人的潜意识的精神酝酿。

关键词：艺术创作，审美关系，生活，再现现实，意识，灵感源泉
艺术来源于现实，是现实生活的反映。

西方早在古希腊文明开始就承认生活与艺术的客观关系。

在21世纪的今天我们还可以从古希腊的宗教雕塑中见到人类生活现实的影子，唯物主义认为世界上本无上帝，也更不会有人看到到神的形象特征，古时的人们只能依据自己生活的原型通过想象刻画着自己心目中神界的诸神面目神态形象。

因此，我们往往能在迄今残留的神像雕塑中隐约猜测到古代人们生活的场景。

从某种程度来说，这也可能是促成了今天考古学发展的缘由之一。

诸如此类的文化艺术遗址还有很多，譬如埃及金字塔，罗马大校场，印度佛像……这些文明是人类时代岁月的象征，同时也论证了生活是艺术创作的本源。

艺术的第一目的是再现现实。

许多艺术家热爱自然，因为在自然世界中他们能找到自己的创作灵感，他们能从一切自然存在中发现美。

艺术家们常能见人所不能见，闻人所不能闻，感人所不能感的东西，可以说艺术家死具有特别的敏感的人物，也可以说这是他们善于观察的结果。

生活从来不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。

艺术家通过仔细观察事物的因由变化，得事物之真，感事物之骨。

现事物之原。

艺术的创作灵感即为生活。

艺术家深入生活，随时留心观察自然景色·周围环境·各阶层人物·各民族风情·各种建筑·社会现象·特别是人情世故·风俗习惯·历史渊源等。

将这些观察感受分析的信息储存在脑海中，形成许多艺术呈现，成为日后创作的积淀。

生活是艺术创作灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。

因此，生活的积累是产生创作灵感的基础源泉。

艺术的另一作用是说明生活。

一切艺术作品的第一作用，普遍的作用，是再现现实生活中使人感到兴趣的现象。

从某些层面来说，一切艺术都做得到说明生活。

艺术比普通的纪事，特别是比学术性的纪事，更有把握达到它的目的；当事物被赋予活生生的形式的时候，我们就比看到事物的枯燥的记述时更易于认识它，更易于对它发生兴趣。

如果一个人的智力活动被由于观察生活而产生的问题所激发，而他又赋有艺术才能的话，他的作品必将变为有意识生动的客观思想产物。

由此可得出，艺术又是记述人的生活的一种方式。

艺术与现实的审美关系，比较两者之美。

当下的美学体系十分明确的区别了没得存在
的三种形式，并且把崇高与滑稽当作美的变形，包括在美的概念之内。

现在美的存在形式分为三类：现实的美，想象中的美，艺术的美。

在对现实和艺术的美的关系阐述中是这样写的：客观现实中的美有缺点，这破坏了美，因此我们的想象就不得不来修改在客观现实中间到的美，为的是要除去那些与它的现实的存在分不开的缺点，使它真正地美。

现实的美是由自然产生的，是与人对美的愿望无关的。

反观艺术的美则是对活的现实的再现甚至于升华。

我认为二者存在的承接的关系（即本原与再加工二者的关系）。

艺术与意识之间的联系是密切相关的，艺术作为一种“特殊的意识形态”,几乎成为半个多世纪中国学界的“共识”。

其实,作为马克思恩格斯著作中重要范畴的“意识形态”,具有四个基本品质:利益、价值的判断性,思想观念的倾向性,领域广泛的统领性,精神文化的引导性。

从历史唯物主义的立场看,艺术与意识形态都是人类意识活动的产物,同样受到经济基础的制约,彼此可以互为对象———艺术可以反映意识形态的内容,意识形态可以反映艺术活动的规律;彼此可以互相影响———各种思想理论,如政治思想、哲学思想、伦理思想、宗教思想,包括艺术思想理论,可以影响艺术活动,而艺术作品所传达的信息,也可以影响各种思想观念的形成。

因此，意识可以是艺术作品表达的思想倾向,是构成艺术特殊性质的元素之一。

换言之，我们也可理解为艺术创作与意识之间密不可分。

艺术来源于现实，是现实生活的反映。

它的第一目的是再现现实。

艺术的创作灵感即为生活，而艺术的另一作用是说明生活。

艺术的美和活现实二者存在的承接关系。

意识可以是艺术作品表达的思想倾向,是构成艺术特殊性质的元素之一。

综上看来，生活不愧为是艺术创作的源泉，它是艺术创作的灵魂所在。

参考文献：
《艺术概论》
《倪贻德艺术随笔》
《林风眠艺术随笔》
《艺术与现实的审美关系》
《瞬间的永恒—走进绘画艺术世界》。