试论宗教与绘画艺术
佛教美术对中国画色彩发展的影响
佛教美术对中国画色彩发展的影响众所周知，外来佛教不仅以教义广布中土，其美术样态也对中国绘画不断造成冲击，推动着中国画在色彩领域不断革新，最终化聚为东方意蕴的审美范式，进而辐射至亚洲其他文化区。
1汉代佛教东传初弘期的主动采撷之影响汉代绘画，因为前代诸帝王用以章饰典制，奖崇风教，本身早已根基深厚，如《画史会要》卷一有(明)朱谋垔记载（秦）始皇元年骞霄国献善画工———裔，能“含丹青以潄地，即成魑魅及诡怪羣物之象”，可见中国的写意泼彩、花鸟画等皆有久远文化的呼应。
汉代还有“阳望、樊育亦善画，尤善布色”[1]的记载。
但是彼时画家多被礼教所囿，中国画在佛教美术的冲击中才变得更丰富多姿。
时汉明帝（28～75年）派遣郎中蔡愔等出使大月氏，延请印度高僧竺法兰与迦叶摩腾来华，并建立白马寺作千乘万骑三匝绕塔图等寺庙壁画，“盛饰佛图，画迹甚妙，为四方式”（《魏书释老志》）。
这种主动求法式研习，为中国绘画史注入了新鲜血液。
上好是物，下必有甚者矣，佛教艺术迅速在中土铺陈开来。
2魏晋南北朝本土开宗立派的激荡与影响魏晋南北朝时帝王玩权术，民族内外杀伐纷争，礼崩乐坏，士人清淡玄言佛理盛行，诗乐书画往还，在纷乱中营造了个高雅脱俗、优游闲适的文化模式。
三国尚老庄，乃承两汉方士之余风；两晋尚清谈，盖避前崇老庄之弊；东晋则多在宗教中寻慰藉。
宗教文化的勃兴，惠及绘画，尤其是佛教艺术，从内容到形式都为中国画开辟了新的疆土。
彼时印度美术，多从海路输入南方内地，形成南朝四百八十寺的昌隆景象，佛寺艺术随之大盛。
如三国时，天竺僧康僧会到吴设像行道，吴人曹不兴见西国佛画像，乃范写而盛传天下，号我国“佛画之祖”。
曹不兴弟子，晋之卫协，谢赫谓其“古画之略，至协始精。
六法之中，迨为兼善”。
[2]六法兼善的意思涵盖“随类赋彩”，可见色彩艺术通过寺庙范本的中外流通，既方便学习，又渐趋完善。
而陆路方面，北魏始开的敦煌千佛洞，炳灵寺、麦积山、云岗和龙门等石窟，都留存有大量经典遗迹，在色彩造型上开时代先风。
宗教美学之我见
根据20世纪以来大量的考古发现证实，人类早在数万年前即已经开始具有美术创作和美学意识了。
大量散布在岩石和早期智人生活的岩洞壁画均说明美术增长了人类的想象力，通过具象分析得知，象形绘画是走向抽象绘画的必经之途。
而音乐以及其他形式的美学范畴似乎表现得不够充分。
这也说明了早期人类尚未能够全面掌握各艺术门类的基本常识，对音乐或其他文学艺术形式尚处于朦胧状态。
从文艺复兴时期的美学著作和绘画雕塑音乐诗歌文学作品来看，基本上总结了有文字历史以来的美学成果。
可以得出这样的结论：人类的艺术成就得益于宗教以及宗教外延的社会道德；没有宗教就没有人类的艺术范畴，没有人类的艺术范畴就不会有美学以及由此派生的一切科学哲学成果。
康德和马克思是18世纪以来美学思想的集大成者。
当然，在此之前包括苏格拉底柏拉图亚里士多德等古希腊哲学家和文艺复兴时期以后的哲学大师如尼采叔本华等也对美学做出过精辟的论述。
美学范畴几乎包括了所有关于诗歌散文小说等文学概念和书法绘画音乐舞蹈雕塑形体等艺术概念，以及戏剧电影等近现代艺术模式艺术架构艺术综合的一切艺术形式。
基于民俗学范畴的所有民俗艺术形式也理所当然包括其中。
那么何谓美学？所谓美学是指人类基于自身情感意识道德标准所做出的关于艺术范畴的哲学评价体系。
美学的最基本的构成是以哲学思辨和文字音乐绘画雕塑等艺术范畴所蕴藏的韵律意蕴作为研究的目的指向的。
欧洲西方在美学意识和美学研究方面远远走在了亚洲东方的前面。
文艺复兴时期绘画戏剧文学艺术的成熟，与中世纪宗教艺术的发展息息相关。
达芬奇-拉斐尔绘画、米开朗基罗雕塑、尼德兰威尼斯巴洛克乐派的兴起成为这一时期宗教美学向世俗美学过渡的重要阶段，尤其彼特拉克《歌集》但丁《神曲》薄伽丘《十日谈》为宗教音乐和绘画提供了最好的文学养料；在此之后出现的欧洲文艺巨星如莎士比亚莫里哀伦勃朗巴赫，都成为宗教美学宗教艺术的延续。
欧洲的文艺复兴并不表明东方不具备美学方面的艺术架构。
不能否认，《周易》太极阴阳八卦所产生的东方审美哲学，是建立在长期对自然社会的认知观察感知思维的基础上的人类早期审美意识的完美体现。
彭吉象王宏建艺术学概论真题习题题
摘自隋志强的《全国硕士研究生入学考试历年真题解析:艺术学概论》上编艺术总论第一章艺术的本质与特征四、名词解释1.艺术四要素(2006年山东大学考题)2.不平衡关系(2004年中国传媒大学考题)3.艺术的形象性特征(2006年西安电子科技大学考题)4.艺术真实(2007年山东大学考题、2008年中国传媒大学考题)5.审美关系(2006年曲阜师范大学考题)6.艺术的民族性(2005年南京航空航天大学)(2012年山东大学考题)7.审美(2011年广州美术学院考题)8.艺术符号(2013年中国传媒大学考题)9.主观精神说(2013年西北师范大学考题)10.文化工业(2013年清华美院考题)五、简答题1.简述“艺术的本质”。
(2009年浙江师范大学考题)2.艺术史上关于“艺术的本质”的几种主要看法。
(2009年聊城大学考题)3.试述艺术史上关于艺术的本质特征的三种代表性观点。
(2009年厦门大学考题)4.艺术生产理论对艺术学研究的启示。
(2012年浙江师范大学考题)5.艺术发展和经济发展的不平衡性表现在哪些方面。
(2006年曲阜师范大学考题)6.结合作品实际阐述艺术生产与物质生产的不平衡规律。
(2010年中山大学考题)7.艾布拉姆斯的艺术四要素。
(2008年山东大学考题)8.为什么说艺术形象是个性与共性的统一。
(2010年南师大考题)9.情感在艺术中的地位与作用。
(2005年清华大学考题)10.艺术作品的内容与形式及其关系。
(2005年清华大学考题)11.艺术形象的基本特征。
(2007年聊城大学考题)12.什么是艺术的主体性特征?(2004年中国传媒大学考题)13.艺术学作为人文学科的意义。
(2010年北京大学考题)14.试论述艺术中“再现”与“表现”的关系，并举例说明。
(2011年中国传媒大学考题)15.艺术的主要审美特征是什么?(2005年南京航空航天大学)六、论述题1.为什么说艺术是社会生活的反映，举例说明。
浅谈绘画艺术赏析鉴赏论文
浅谈绘画艺术赏析鉴赏论文现代绘画艺术以其产生之时的狂热激情、原创的魅力给现代美术史增添了浓墨重彩的一笔，并对其后的艺术形式产生了深远的影响。
下面是小编为大家整理的绘画艺术赏析论文，供大家参考。
绘画艺术赏析论文篇一：《浅谈中世纪宗教绘画艺术赏析》摘要：中世纪绘画没用继承希腊罗马客观写实、典雅肃穆的艺术创作风格，而是围绕格列高尼大主教所倡导的原则，即以宣传教义为第一原则，用艺术来表达对上帝的无限崇敬。
本文从中世纪绘画特征入手，结合中世纪宗教背景，继而分析中世纪宗教绘画特征。
以中世纪宗教绘画《善良的牧羊人》《面包和鱼的奇迹》《基督为使徒洗足》《圣马太像》为例，浅谈对中世纪绘画艺术的赏析。
关键词：宗教;希腊罗马风格;宣传教义;绘画作用一、中世纪绘画特征欧洲中世纪是一个政教合一的时代，因此，其绘画艺术亦与宗教有千丝万缕的联系。
众所周知，欧洲____之神学观念对人本主义和现实生活采取一种否定的态度，从而使本应反映人和现实生活的一切艺术都成为了基督____神学的奴仆，因此，艺术为基督____是欧洲中世纪艺术的重要特征，绘画艺术亦然。
其次，基督____是欧洲中世纪人民生活以及灵魂寄托的场所，从而使得教堂建筑成为了这个时期艺术发展的重心，在这个时代，雕塑、绘画、工艺美术一般从属于建筑艺术，亦因此成为了建筑艺术的从属品。
这个时期的绘画形式，多以壁画、镶嵌画和彩色玻璃窗画为主。
总之，其艺术风格重在表现，也就是去反映____徒对教义和宗教故事的虔诚态度。
可见，欧洲中世纪的绘画艺术特征多表现为不注重真实空间的描绘以及真实的色彩关系，而更多地强调色彩的象征性，喜欢运用寓意象征的手法来表现人们对宗教的虔诚。
此特征也反映了其不同于由古希腊罗马奠定的西方绘画写实的传统，亦可以说，此写实传统于中世纪遭到了破坏，同时从中世纪绘画题材上讲，其题材十分单一，表现的主要为宗教题材之绘画。
至于欧洲中世纪如西班牙等一些信奉伊斯兰教的国家，由于伊斯兰教严禁偶像崇拜，因此，这些国家的画家们就将他们的研究主要集中于伊斯兰教的宗教建筑――清真寺的各类植物及几何图案装饰上面了。
中世纪欧洲的与文化
中世纪欧洲的与文化中世纪欧洲是一个充满了丰富多样文化的时代。
在这个时期，欧洲经历了许多变革和发展，包括文艺复兴，宗教改革和科学革命等。
本文将探讨中世纪欧洲与文化的关系，并着重讨论了宗教、艺术和教育方面的重要发展。
一、宗教与中世纪欧洲文化宗教在中世纪欧洲扮演着至关重要的角色。
基督教是当时主要的宗教信仰，由于天主教会在整个欧洲的影响力，它成为了塑造中世纪欧洲文化的主要力量之一。
天主教会成为了社会、政治和文化生活的中心，并通过艺术、建筑和教育等方面的发展推动了欧洲文化的繁荣。
宗教艺术是中世纪欧洲文化中最重要的组成部分之一。
教堂建筑和壁画等艺术形式成为表达宗教信仰和宣扬基督教思想的重要方式。
例如，哥特式建筑风格在中世纪欧洲得到广泛应用，宏伟的教堂和尖塔成为了城市天际线的代表。
同时，壁画和彩窗等艺术形式也呈现了宗教故事和圣经中的场景，使人们能够更好地了解和沉浸在宗教信仰中。
二、艺术与中世纪欧洲文化除了宗教艺术，中世纪欧洲还有其他形式的艺术表达。
在这个时期，文学、音乐和绘画等艺术形式都得到了发展和推动，成为了欧洲文化的重要组成部分。
中世纪欧洲文学以诗歌和骑士故事为主要特点。
例如，《坎特伯雷故事集》是中世纪文学中最著名的作品之一，它包含了一系列的故事，描绘了各种各样的人物和情节。
这些故事反映了当时社会的各个层面和不同的价值观。
此外，骑士故事也非常受欢迎，它们描绘了英勇、荣誉和勇气的形象。
音乐也是中世纪欧洲文化中非常重要的一部分。
教堂音乐是其中的代表，特别是圣咏和宗教赞美诗等形式，它们被广泛用于宗教仪式中。
此外，中世纪欧洲也出现了一些世俗音乐，如民间音乐和宫廷音乐等。
这些音乐形式丰富多样，呈现了中世纪欧洲社会的不同层面和文化面貌。
绘画也是中世纪欧洲文化中一项重要的艺术形式。
这个时期，绘画主要用于宗教目的，例如大型壁画和雕塑。
这些作品通常描绘了圣经故事和宗教场景，以帮助人们更好地理解和接触到宗教信仰。
此外，中世纪欧洲的绘画也包括了一些世俗和民间题材，如贵族肖像和乡村景观等。
中西方绘画艺术发展历程
中西方绘画艺术发展历程中西方绘画艺术的发展历程可以追溯到古代文明，经历了不同的时期和风格的变化。
本文将从古代开始，分别探讨中西方绘画艺术的发展历程。
古代时期，中西方绘画艺术都以宗教和宫廷为主题。
在中国，古代绘画以壁画和国画为主，其中最有代表性的是唐朝的洛阳壁画和宋朝的北宋花鸟画。
这些作品以神话传说和历史故事为题材，注重细腻的笔墨和色彩的运用。
而在西方，古希腊和古罗马时期的壁画和马赛克艺术是西方古代绘画的代表。
这些作品展现了古代文明的宗教仪式和英雄人物。
中世纪时期，中西方绘画艺术都受到了宗教的影响。
在中国，佛教艺术成为了主导，寺庙壁画和佛像成为了主要的绘画形式。
而在西方，宗教画成为了主要的绘画题材，表现了圣经故事和宗教人物。
著名的西方中世纪绘画家有高更、达·芬奇和拉斐尔等。
文艺复兴时期，中西方绘画艺术都迎来了重要的发展。
在中国，文艺复兴时期的明代是国画发展的黄金时期。
文人画和工笔画成为了主流，注重形神兼备和笔墨的表现力。
而在西方，文艺复兴时期的意大利和荷兰是绘画的中心。
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家的作品展现了人体和透视的精湛技巧。
近代时期，中西方绘画艺术发生了重大的转变。
在中国，近代绘画以西方现代主义的影响为主，形成了新式绘画的风格和技巧。
著名的近代绘画家有齐白石、徐悲鸿和张大千等。
而在西方，印象派、立体主义和抽象表现主义等艺术运动的出现，使西方绘画摆脱了传统的限制，呈现出更加多元和自由的表现形式。
现代时期，中西方绘画艺术继续向前发展。
在中国，现代绘画面临着传统与现代的冲突，艺术家们尝试着将传统文化与当代问题相结合，形成了独特的表现方式。
而在西方，艺术家们继续探索不同的风格和媒介，包括超现实主义、装置艺术和数字艺术等。
总结起来，中西方绘画艺术的发展历程从古代到现代，经历了各个时期的变革和创新。
无论是中国还是西方，绘画艺术都承载着人类的文化和情感，是人类文明的重要组成部分。
论述美术的发展
论述美术的发展美术是人类文明发展的重要组成部分，其发展历史可以追溯到上万年前的旧石器时代。
随着人类社会的进步和文化的繁荣，美术的发展也逐渐呈现出多样化和独特性。
美术的发展可以分为不同的时期和流派。
早期的美术主要以洞穴壁画和岩画为主，这些作品记录了人类的生活和信仰。
在古代文明中，如古埃及、古希腊和古罗马等，美术作品主要表现了宗教和神话的题材，形成了独特的艺术风格。
在中世纪，基督教的影响使得美术作品更加宗教化，教堂成为艺术家们创作的重要场所。
哥特式艺术在中世纪达到巅峰，其特点是建筑高耸、尖顶、窗户玻璃彩绘等。
文艺复兴时期，人们开始追求自然主义和人文主义，艺术作品更加注重人体和透视的表现，达芬奇、米开朗基罗等艺术家的作品成为经典。
进入现代时期，艺术家们开始探索新的艺术形式和表现手法。
印象派的出现打破了传统绘画的规则，强调光线和色彩的变化。
立体主义和表现主义则进一步挑战了传统的逼真画风，将形式分解为几何图形和表现出内心世界的情感。
20世纪以来，艺术的发展进入了多元化和个性化的阶段。
各种流派和风格并存，艺术家们不再受限于传统的表现方式和材料，他们开始尝试各种新媒体和艺术形式。
波普艺术、装置艺术、行为艺术等新兴流派的出现使得美术更加多元化和开放。
美术的发展离不开艺术家们的努力和创新。
他们通过对自然、人生和社会的观察，以及对艺术形式和技巧的探索，不断创作出新的作品和风格。
同时，艺术市场的发展和观众对美术的需求也推动了美术的发展。
美术的发展不仅反映了人类文明的进步和社会的变迁，也为人们提供了欣赏和审美的享受。
美术作品通过表达艺术家的情感和思想，让观众们感受到美的力量和艺术的魅力。
无论是传统的绘画、雕塑，还是现代的摄影、影像艺术，都展示了美术的多样性和无限可能性。
美术的发展是一个不断演变和创新的过程。
从早期的洞穴壁画到现代的多媒体艺术，美术作品通过表达艺术家的创造力和想象力，记录了人类文明的进程。
美术的发展不仅丰富了人们的生活，也推动了社会的进步和文化的繁荣。
(完整word版)论艺术与宗教和哲学的关系
总的来说，宗教、艺术、哲学都是思想上的、心灵上的产物。宗教的信仰产生艺术的执着，哲学的世界观影响艺术创作的方向，他们同源却有着不同的现象，相互促进却又在某种程度上制约着彼此，艺术也是在这种曲折中逐步成长并日益完善。
说起艺术与哲学的关系，不能不提到的是法国作家丹纳的《艺术哲学》。丹纳在《艺术哲学》中提出了两大理论：一、“种族、时代、环境”三元素说；二、艺术批评的三种尺度，即艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。前者强调了三元素对文学艺术的决定性影响，后者则强调了艺术批评的客观性。③丹纳深受黑格尔、康德的理论影响。以欧洲文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和古希腊的雕塑为例，以艺术发展史实为依据，强调了种族、环境、时代等三个因素对精神文化的制约作用，并认为在三个因素中，种族是“内部动力”，环境是“外部压力”，时代则是“后天动力”。从艺术研究与批评的角度来说，丹纳是从社会学角度探讨艺术作品及其属性的，因而必然要探讨有关社会因素对文艺创作和发展的影响乃至决定作用。此种研究方法对于文学艺术来说，是一种注重从文学艺术外部进行研究的视角。
论艺术与宗教和哲学的关系
内容摘要：
宗教、艺术、哲学溯其起源都是相同门类，他们之间是相辅相成的关系。相互影响也相互促进。三者都属于思想领域，即黑格尔所说“心灵”。黑格尔认为，在绝对心灵的一切范围内，心灵都解脱了他们自身的客观局限性，而实现它自在自为的存在，进一步说明了“理念的感性显现”。
关键字：宗教艺术哲学统一
伟大的敦煌石窟艺术技艺精湛，美轮美奂，它就是典型的为佛教而产生的伟大艺术品。敦煌壁画的内容多取材自佛教故事，大都描写神的形象，神的生活，神与人之间的关系，以寄托人们的良好愿望，安抚人们心灵。然而现如今，敦煌石窟艺术已不仅仅是宣传佛教的石窟，它已经成为人类文明的瑰宝，为中国几千年的文化历史谱写了光辉乐章。13至15世纪流行于欧洲的哥特式教堂，以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占据了重要地位。主要见于天主教堂，后来影响到世俗建筑。哥特式建筑室内高旷统一，让人有飞升的感觉，这正是应了天主教对于“天堂”的教义的最好诠释。而现如今的“哥特”已经成为一个形容词，它已经不仅仅是建筑领域了，它广泛的被应用于建筑以外的绘画、音乐、文学、服饰、电影上，已经向成了一种独特的，经久不衰的艺术风格。音乐，这种看似娱乐的艺术，也是很早就参与到了宗教的辅助品中。例如西方教堂均有唱诗班，他们的音乐多用管风琴演奏，声音空灵飘渺。不仅仅与教堂的氛围相符合，更能让人的心灵感到超脱，而成为宣扬宗教神秘氛围的必备品。
宗教与艺术的关系
说明宗教与艺术之间的相互影响;艺术与宗教这两种不同的社会意识形态,,关系非常密切。
●1.首先,宗教与艺术之间存在着许多同一性,即二者的起源是一致的,且二者的精神本质是相同的属于艺术活动的东西有很多,如音乐、舞蹈、雕塑、绘画、陶艺等,若追溯到远古时期,其可能都是原始宗教活动。
通过美学大师和考古学家考证,原始人类用音乐舞蹈来庆祝各种宗教节目,或显示自身强烈的情绪,所以,他们是宗教祭奠的主要活动,而无论是考古发现的中国岩画、欧洲的壁画,还是其它的,均是为了某些巫术目的,或是体现不同的宗教观念,例如,歌特式建筑,青海陶盆等。
●2.其次,艺术与宗教之间相互影响,艺术宣传宗教,而宗教使艺术形式、思维、观念和表现方式富有感染力。
宗教以直观、生动的形象进行宣传、于是艺术通过音乐绘画等参与了宗教。
宗教利用各类艺术强化了宗教氛围,从而引起人们注意。
歌特式教堂就是最好的证明,这些艺术品使宗教的氛围无处不在。
●3.再者,艺术的发展离不开宗教的元素,而宗教的传播也离不开艺术的支持,即融合才是二者发展的趋势。
宗教活动通过借用艺术,用于艺术结为一体的宗教艺术传播宗教思想,体现自己所具有的一定的审美价值,从而达到宣传宗教思想的目的。
而艺术的发展也离不开宗教,很多艺术萨都借用宗教题材与内容,强烈反映出艺术家对现实的思考和情感,引起世人共鸣。
如达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗的宗教艺术作品,将宗教融入绘画中。
由此可见,融合是二者发展的必然趋势。
诚然,艺术与宗教的关系是如此,但也受一定社会环境制约,不同的政治可能会要求不同程度地调节艺术与宗教的关系。
但不管怎样?它们在精神本质这一层面上的追求是永远不变的。
论述艺术与宗教的关系
论述艺术与宗教的关系所谓的宗教艺术，是相对与世俗艺术而言的，它是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。
（1）从社会历史的发展来看，许多艺术现象都和宗教密切联系在一起。
艺术与宗教属于两种不同的社会意识形态，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响（典型例子——哥特式教堂）；宗教对艺术的影响很大，但本质上都是由社会经济基础决定的。
（2）在一定的历史阶段，宗教也会促进艺术的发展，这是因为宗教与艺术也有许多共同之处，它们都反映全面的社会生活，都是社会生活的形象反映，都蕴含着感情与幻想，在一定的条件下，宗教可以利用艺术（作为传播手段），艺术也从宗教当中获得赞助、获得创作素材。
在宗教未成为一种统治力量、未与政治结合时，艺术可以借用宗教故事的形象性和想象力，以及宗教艺术的独特技巧扩展艺术家的创作思路，创作出一批别具一格的艺术珍品，给人以巨大的美感享受。
因此，宗教往往是艺术生产的组织者。
（3）宗教对艺术的影响从根本上说是对艺术的否定。
主要在于宗教利用艺术为自己服务，它往往掩盖了艺术应该真实反映社会生活的现实内容，而把虚幻的、歪曲的内容作为艺术的生霉对象，从而使人放弃对于现实真、善、美的追求。
宗教又用严格的教义约束艺术发展的自由性和独立性，如中世纪的一些程序化的神坛偶像。
但是，另一方面，艺术发展到一定时候会重新获得独立性，反过来利用宗教体现自己的本质，如文艺复兴的大师借宗教题材展现人文主义精神。
（4）艺术对宗教的影响主要表现在艺术参与宗教活动，宣扬宗教思想，以及渲染宗教氛围等方面。
许多宗教教义往往借助于艺术作为其宣传媒介，不仅以语言文字形式流传，也以绘画、雕塑、音乐等形式出现。
（5）艺术与宗教的区别：宗教对现实世界的反映是虚幻的、扭曲的，它对世界的认识不是真实的；而艺术则要求真实认识和反映世界和社会生活，一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。
从本质上讲，宗教形象不同于艺术形象，是宗教观念的外化，是普遍的观念符号。
艺术与宗教哲学的关系
艺术与宗教\哲学的关系作者：杨霞来源：《艺海》2011年第09期马克思曾提出四种“掌握世界”的方式，即：“理论”的（哲学的、科学的）方式、“艺术”的方式、“宗教”的方式和“实践－精神”的方式。
四种方式分别用四种不同的思维模式认知世界，互相补益，缺一不可。
艺术、宗教和哲学同属社会意识形态的顶层，尽管用不同的语言去描述人类的心灵活动，但都是人类心灵活动的体现。
宗教、艺术和哲学,是人心灵的文化形式。
人通过与宗教、艺术和哲学中的感觉、情感和意义进行"对话",使人与宗教、艺术和哲学的关系成为一种灵魂问答、思想共鸣和心灵对话的关系。
黑格尔指出：“艺术从事于真实的事物，即意识的绝对对象，所以它也属于心灵的绝对领域，因此它在内容上和专门意义的宗教以及和哲学都处在同一基础上”。
法国的大雕塑家罗丹（1840—1917）说，艺术就是宗教。
中国著名教育家蔡元培先生也提出，以美育代替宗教。
尽管他们的说法有些偏颇，也不应该是谁就是谁和谁代替谁的关系，但从某种程度上反映了艺术与宗教的紧密联系。
张育英先生在《论宗教与艺术的关系》中提出：“如果把宗教和艺术，放到人类发展历史中公正地看，就不难发现，宗教与艺术之间，具有许多内在的同一性”。
首先，宗教为艺术提供了宗教题材和内容，最早期的艺术活动，如歌舞、绘画、岩画、雕塑，都是来反映某种宗教和祭祀活动，反映人们对宗教的信仰和崇拜，因此这些作品都带有很浓的宗教色彩，表现出某种神秘的神性控制。
中外艺术史上相当长的历史阶段都以宗教艺术为主导，宗教艺术可谓于艺术史上最浓重与华丽的一笔，也成为艺术发展最直接的、生生不息的重要源泉。
埃及的金字塔、古罗马的神庙、梵蒂冈的教堂以及以敦煌莫高窟为代表的石窟艺术等，这些遍布世界各地的宗教艺术都是世界艺术史上的精品，因此，艺术发展的原动力就是宗教。
其次，宗教对艺术的表现形式和表现风格产生了深远的影响。
在中国，佛教，尤其是禅宗，对中国文人和美学思想有着重要的影响。
宗教与艺术是什么关系
宗教与艺术是什么关系宗教与艺术关系问题，是艺术理论的一个重要内容。
但长期以来，人们对艺术与宗教的关系，多持否定态度，甚至把宗教和艺术看成是两个毫不相干的意识形态，否定它们之间存在任何联系。
实际上，这是一种偏见。
如果把宗教与艺术，放到整个人类发展历史上公正地看，就不难发现，宗教和艺术之间，具有许多内在的同一性。
宗教艺术这一独特的艺术品种，即是它们联姻的产物。
探讨宗教和艺术的关系，不仅可以正确认识宗教艺术遗产和现今的宗教艺术，对探讨宗教和艺术这两种意识形态的特殊性，也具有一定的理论意义。
个人认为，宗教与艺术的内在联系，主要表现在以下几个方面：其一、从起源上看，原始宗教是艺术起源的摇篮艺术与宗教，在起源中就紧密地联系在一起。
今天看来属于艺术活动的许多东西，如歌舞、绘画、雕塑、建筑等，在当时却主要是一种巫术活动或宗教活动，而不是单纯的审美活动。
原始人对巫术和宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接动因。
洞穴壁画是迄今发现最早的原始艺术，其内容大多为动物形象。
这些壁画，或者画在悬崖峭壁的凹处，或者画在岩石的缝隙中。
在人的足迹难以达到的地方作画，显然不是为了审美目的，而是原始人巫术观念所致。
其创作的心理动机，如鲁迅先生所说：原始人“画一只牛，是有缘故的，为的是关于野牛，或者猎取野牛，禁咒野牛的事”。
也就是说，原始人作画，带有一定的实用或功利目的，他们描绘动物，是用某种巫术“禁咒”野兽，以求狩猎成功的实践活动。
原始绘画和造型艺术的产生，与原始人的生殖崇拜观念直接相联。
生殖崇拜是原始绘画和造型艺术的一个极为重要的源头。
恩格斯提出：“生产本身又有两种，一方面是生活资料即食物、衣服、住房以及为此所必须的工具的生产；另一方面是人类自身的生产，即‘种的繁衍’”。
由于人类自身的生殖生产，是制约人类历史发展的重要因素，因此，生殖崇拜则成为原始艺术的母题。
原始宗教对原始艺术的产生和发展，起了巨大的催化和推动作用，成为艺术起源直接的、生生不息的重要动源，这已是不争的事实。
浅谈宗教音乐艺术
浅谈宗教音乐艺术一、艺术与宗教的关系有关于艺术与宗教的关系，有不少的美学家、思想家们都曾试图从认识论的角度去对其加以解释。
马克思认为艺术与宗教的方式都属于同一个领域，它们在掌握世界的方式上与科学有着本质的不同。
或许，这也就是艺术与宗教具有密切联系的内在认识论根源。
黑格尔认为：最接近艺术的领域就是宗教。
美国著名美学家克莱夫·贝尔在其著作《艺术》一书中更是分析了艺术与宗教的密切关系，他认为，艺术与宗教同属于幻想的领域、情感的领域。
并且强调了：“艺术和宗教是人们摆脱现实环境达到迷狂环境的两个途径······”我们暂且不说贝尔所谓的“迷狂环境”是否有一定的偏颇，不得不承认的是，从某种程度上讲，两者的确有种使人的精神有所解脱，或者说能够从一定程度上改变人们心中的烦躁、困惑、不解以及种种不好的情绪。
在海德格尔的《艺术作品的本源》一文中曾提到过一句：“艺术作品道出了个别的东西”。
这种个别的东西很多时候会由不同的人引发不同的感受，这种个别很大程度上有种不确定性。
艺术家制造它时所想赋予给作品的东西并不会因作品的介绍或是作品的外形等形式化东西而去影响一个个具有独立思想的欣赏者去从中提取自己所“看”到得信息。
当宗教从艺术中体现，这种看似虚无的感受或许只有真正相信它的人才能够体会得到······有人会在偶然的时候面对某处的一尊神灵的雕像黯然落泪，有人会在某种声音的指引下而与某处宗教建筑在梦中结缘，不可否认我们身边有这样的例子，这些是现代的科学所解释不了的也是否定不了的。
有关于什么艺术影响宗教，宗教影响艺术之类的话，再次我并不想多提。
因为我并不想在两者之中分出先后。
相比之下我更愿意将两者放在同一起跑线上，甚至于说是它们原本为一体只是更多的时候被分开来谈。
因为所谓的“艺术”不只与宗教有关，还与许多其他的事物有关。
第13课 宗教的象征—欧洲中世纪美术 教学设计
《宗教的象征—欧洲中世纪美术》教学设计一、教材分析本节课的教材内容聚焦于欧洲中世纪美术，以宗教与美术的紧密联系为核心，系统地展示了这一时期在手抄本、建筑、雕塑和绘画等方面的艺术成就。
教材首先通过对手抄本的介绍，揭示了中世纪宗教文化在文字传播方面的重要表现形式。
接着，详细阐述了罗马式、哥特式和拜占庭式等不同风格的教堂建筑，使学生能够直观地感受到中世纪建筑艺术的独特魅力和宗教意义。
在雕塑与绘画部分，强调了其作为宗教宣传工具的功能，同时引导学生从表现手法的角度去理解中世纪艺术与其他时期的差异。
教材的编排逻辑清晰，图文并茂，有助于学生全面了解欧洲中世纪美术的多元面貌。
然而，对于中世纪美术特征产生的深层次社会、经济和文化原因，教材的阐述可能相对简略，需要教师在教学中进行适当的拓展和补充。
二、学情分析1. 知识基础•学生在之前的学习中可能对欧洲历史和文化有一定的了解，但对于中世纪这一特定时期的美术知识相对较为陌生。
•他们可能对宗教的概念有初步的认识，但对于宗教与美术之间的复杂关系缺乏深入的理解。
2. 学习能力•高中阶段的学生具备了一定的观察、分析和归纳能力，但对于欣赏和解读较为复杂的艺术作品可能还需要进一步的引导和训练。
•学生在跨学科知识的整合运用方面，如将历史、宗教知识与美术作品相结合进行理解和分析，能力还有待提高。
3. 学习兴趣•欧洲中世纪美术充满神秘色彩和宗教氛围，容易引起学生的好奇心。
但由于作品风格与现代审美存在一定差距，可能会导致部分学生在初始阶段兴趣不高。
•学生对于能够亲身参与和体验的学习活动，如小组讨论、艺术实践等，通常表现出较高的积极性。
4. 学习风格•学生的学习风格多样，有的更倾向于通过视觉图像获取信息，有的则更擅长通过文字描述和逻辑推理来理解知识。
教师在教学过程中应充分考虑学生的学习风格差异，采用多样化的教学方法和手段。
三、教学目标1. 知识与技能目标•学生能够了解欧洲中世纪时期代表性的手抄本、建筑、绘画、雕塑等作品，掌握其基本特征与表现手法，提高图像识读能力。
艺术史论印度绘的宗教意义
艺术史论印度绘的宗教意义艺术史论——印度绘画的宗教意义印度是一个拥有悠久历史和文化传统的国家，而艺术是印度文化中不可或缺的一部分。
印度绘画作为印度艺术的重要组成部分，深深扎根于印度的宗教信仰和哲学思想之中。
本文将从印度绘画的宗教意义的角度探讨其在艺术史上的重要地位。
1. 印度绘画的起源印度绘画起源于古代印度的洞穴壁画，最早可以追溯到公元前5世纪。
这些壁画主要描绘了印度古代宗教的场景和神话故事，如印度教的《摩诃婆罗多》和《拉玛耶纳》等。
这些壁画将宗教信仰融入艺术创作中，为后来发展的印度绘画奠定了基础。
2. 印度教绘画的宗教意义印度绘画中最重要也是最具代表性的是印度教绘画。
印度教绘画以描绘众多印度教神祇为主题，旨在传达印度教信仰的核心思想和灵性追求。
其中，绘制印度教神像是一项重要的艺术活动，这些神像往往具有强烈的象征意义，代表着印度教的多个神话和故事。
3. 印度佛教绘画的宗教意义佛教是印度另一个重要的宗教，也对印度绘画产生了深远影响。
印度佛教绘画主要以描绘佛陀和佛教经典中的故事情节为主题，通过绘画来传递佛教的教义和智慧。
佛教绘画倾向于表现人物的内在境界和精神状态，强调修行和觉醒。
4. 印度绘画的艺术风格印度绘画独特的艺术风格也凸显了其宗教意义。
在印度绘画中，常用的艺术手法包括饱满的线条、鲜艳的色彩和细腻的细节描绘。
这些手法旨在创造一种神圣和超凡的氛围，以引导观众进入宗教的境界。
5. 印度绘画的传播和影响印度绘画不仅在印度国内流传广泛，也对周边地区和其他国家的艺术产生了深远影响。
印度绘画通过艺术品、壁画和手抄本等形式传播到整个亚洲和西方世界，成为了世界艺术史上的瑰宝。
总结：在印度的宗教信仰和哲学思想中，绘画作为一种表达方式扮演着重要角色。
印度绘画以其独特的艺术风格和丰富的宗教内涵而闻名于世。
通过绘画，印度艺术家以优美的形式将宗教信仰融入到艺术创作中，传递了印度宗教的核心思想和精神追求。
同时，印度绘画的影响力也跨越了时空，为世界艺术史增添了瑰宝。
艺术与宗教的关系
艺术与宗教的关系艺术与宗教是两个重要的人类创造领域，它们在历史上一直密不可分。
艺术与宗教互相影响，相互滋养，共同传递着人类对生活、宇宙和超自然力量的理解与追求。
本文将探讨艺术与宗教之间的关系，并分析它们在社会中的作用和相互之间的影响。
一、宗教对艺术的影响1. 神圣灵感的源泉宗教信仰常常是艺术创作的灵感之源。
艺术家通过宗教仪式和神圣的仪式感受，获取灵感和创作动力。
许多宗教艺术作品都深受信仰的指导和启发，如古埃及的壁画、拜占庭艺术和欧洲文艺复兴时期的绘画等。
2. 宗教题材的艺术作品宗教在艺术作品中常常被描绘成一种美学象征，艺术作品通过宗教符号和故事来传达信仰的内涵。
例如，基督教艺术中的圣像、教堂壁画和雕塑等，都是对宗教故事和意义的诠释。
3. 宗教建筑的艺术表现宗教建筑是艺术与宗教相结合的杰作。
宗教建筑通过建筑设计、雕塑和装饰等艺术手法，表达对宗教信仰的虔诚与崇敬，具有独特的美学价值。
例如，印度的泰姬陵和巴黎的圣母院都是宗教建筑的杰作，它们不仅是宗教场所，也是艺术的瑰宝。
二、艺术对宗教的影响1. 美学体验的提供者艺术作为一种表达美的媒介，为宗教仪式和祭祀提供了美学体验。
音乐、绘画、雕塑和舞蹈等艺术形式，可以通过表达情感和创造美感来加强宗教仪式的意义和感受。
例如，音乐能够唤起内心的宗教感受，绘画和雕塑则可以通过形象的美感来传达宗教思想。
2. 宗教内容的传递者艺术作为一种媒介，可以帮助宗教故事和信仰观念更好地传递给信徒和观众。
艺术作品中的符号、视觉效果和戏剧性的呈现方式，能够使宗教教义和价值观念更加生动和易于理解。
例如，基督教艺术中的画卷和雕塑，常常直观地表现了圣经故事的情节和人物形象。
三、艺术与宗教的作用1. 信仰的凝聚与传承艺术和宗教共同为信徒提供了一种信仰的凝聚和传承方式。
宗教仪式和艺术创作都能够使人们深入感受宗教的意义，增强对信仰的理解和忠诚。
艺术作品经过传承和延续，可以使宗教文化得以流传，并且激发信徒的虔诚与敬畏之情。
试论文艺复兴时期美术的意义
试论文艺复兴时期美术的意义文艺复兴时期是指西欧在15世纪末期至16世纪，由中世纪时期的教会权威的压迫下解放出来，展开一系列广泛、深远的变革的时期。
艺术在这个时期达到了顶峰，被大量用于教育和宣传目的。
本文将探讨文艺复兴时期美术的意义及其对整个欧洲社会的影响。
一、艺术的崛起和价值观的转变在文艺复兴时期，艺术地位得到了崇高的提升。
人们开始意识到艺术的重要性，艺术创作也逐渐与宗教课题相分离。
对于基督教而言，艺术成为向民众传达教义和宣传圣经的强有力的工具。
这一新的价值观转变，推动了艺术家们在艺术创作中的自由发展。
二、人文主义思潮与美术的结合在文艺复兴时期，人们对古希腊和古罗马文化的研究逐渐兴起。
人文主义思潮的兴起促进了人文主义与艺术的结合。
通过对古代艺术和文化的学习，艺术家们重新发现了古代艺术的美与智慧。
这种结合使得艺术在复兴时期呈现出了特殊的风格和内涵。
三、艺术技巧的创新和提升文艺复兴时期的艺术家在技术和技能方面追求卓越。
他们通过研究光影效果、透视原理、人体解剖等方法，进一步提升了绘画和雕塑的技巧水平。
这些技术革新使他们能够更加真实地再现自然界的细节，创造出更具立体感和逼真性的作品。
四、艺术对科学的影响在文艺复兴时期，艺术与科学之间的联系更加紧密。
艺术家的绘画和雕塑作品被用于解剖学的研究和科学讲解。
通过研究人体的解剖结构，艺术家们能够更准确地再现人体的形态和比例。
这种跨学科的合作促进了艺术和科学的共同发展。
五、现代艺术的起源文艺复兴时期的艺术为现代艺术的兴起奠定了基础。
画家们开始尝试不同的表达方式，引入透视、色彩和光影技巧，这些都使得画作在视觉上更富有层次感。
这种创新推动了艺术的发展，为后来的印象派、立体派等现代绘画风格的兴起奠定了基础。
文艺复兴时期美术的意义不仅在于艺术技巧的创新和提升，更体现了当时社会的思想变革和文化的提升。
艺术家们的努力推动了艺术和科学的合作与交流，催生了现代艺术的起源。
同时，文艺复兴时期的美术也对整个欧洲社会的发展产生了深远的影响。
文艺复兴时期的艺术与宗教冲突
文艺复兴时期的艺术与宗教冲突引言部分的内容可以如下所述：在历史长河中，文艺复兴被视为一个重要的时代，它不仅在欧洲大陆上产生了巨大的社会变革，也对艺术领域带来了深远的影响。
这个时期的艺术表现出一种独特而前卫的风格，同时也与当时强大的宗教力量发生了冲突。
文艺复兴时期对传统艺术观念进行了彻底颠覆，重新探索并发展出一种独特而自由的艺术风格。
通过绘画、雕塑和建筑等形式，文艺复兴重新唤起了人们对美学和人类智慧的关注。
然而，在这个崭新而激动人心的创作浪潮中，宗教信仰依然扮演着举足轻重的角色。
在文艺复兴之前，欧洲社会几乎完全由基督教教堂和教义主导。
但随着宗教改革运动在16世纪的到来，以马丁·路德为首的改革家对天主教会进行了批评与抵抗。
这场宗教改革不仅对欧洲的社会结构带来深远的变革，也对艺术创作产生了巨大的冲击。
文艺复兴时期的艺术家们面临着两种截然不同的压力：一方面是宗教界要求他们以神圣和虔诚为中心创作，另一方面是社会对新思想和自由表达的需求。
在这个冲突之中，艺术家们努力寻找平衡点，并尝试通过各种方法解决宗教与艺术之间的矛盾。
本文将深入探讨文艺复兴时期的背景、宗教改革以及社会变革对艺术产生的影响，并重点分析和讨论宗教与艺术之间所存在的冲突。
通过理解这些冲突，我们可以更好地理解当时社会和文化的复杂性，以及文艺复兴对欧洲历史和艺术发展所带来的深远影响。
2. 文艺复兴时期的背景文艺复兴时期是指从14世纪末到17世纪初在欧洲盛行的一种思潮和文化运动。
在这个时期，人们重新审视了古希腊罗马时代的文化和艺术，追求人类理性与智慧的完美。
在意大利，特别是佛罗伦萨成为了文艺复兴时期的发源地和中心。
在中世纪，基督教教会对欧洲社会具有巨大影响力。
由于天主教会对知识、学问和表达方式进行限制，导致了“黑暗时代”的出现。
然而，随着时间的推移，人们开始思考并对传统观念提出质疑。
同时，在14世纪之前，意大利经历了一段政治经济上的混乱时期，并最终进入了一个相对稳定与繁荣的阶段。
欧洲宗教改革运动对艺术与文化的影响
欧洲宗教改革运动对艺术与文化的影响欧洲宗教改革运动是16世纪欧洲发生的一场重要的宗教变革，它对欧洲的艺术与文化产生了深远的影响。
在这个时期，由于宗教改革的推动，艺术和文化开始转向更加个性化、民众化和世俗化的方向。
本文将从艺术和文化两个方面来探讨宗教改革运动对欧洲的影响。
首先，宗教改革运动对欧洲的艺术产生了重要影响。
在宗教改革之前，欧洲的宗教艺术主要以教堂壁画、雕塑和宗教画为主。
这些艺术作品以宗教故事和圣经中的人物为题材，表达了对上帝和信仰的崇敬之情。
然而，宗教改革运动的兴起使得教会的权威受到了挑战，艺术家们开始转向其他主题。
他们开始创作具有个人风格和表达独立思想的艺术作品。
这种转变在绘画、雕塑和建筑等领域得到了体现。
在绘画方面，宗教改革运动推动了新的艺术风格的出现。
以荷兰画派为代表的新兴绘画风格强调对现实的观察和描绘，而不再局限于宗教题材。
荷兰画派的画家们通过描绘日常生活中的场景和人物，展示了对现实世界的热爱和关注。
这种风格的兴起对后来的欧洲绘画产生了深远的影响，开启了现实主义绘画的先河。
在雕塑方面，宗教改革运动也带来了一系列的变革。
在宗教改革之前，欧洲的雕塑主要以教堂中的圣像为主，它们被视为宗教崇拜的对象。
然而，宗教改革的兴起使得这些圣像受到了质疑和批评。
因此，雕塑家们开始创作更加个性化和世俗化的作品。
他们以现实生活中的人物和事件为题材，通过雕塑作品表达了对人性和社会问题的关注。
这种转变使得雕塑艺术逐渐与宗教脱离，成为一种独立的艺术形式。
其次，宗教改革运动对欧洲的文化产生了重要影响。
在宗教改革之前，欧洲的文化主要以教会为中心，传播的知识和价值观都受到了教会的控制。
然而，宗教改革运动的兴起使得人们开始质疑教会的权威，追求个人的信仰和思想自由。
这种思潮推动了欧洲文化的多元化和民主化。
在文学方面，宗教改革运动催生了一系列重要的文学作品。
马丁·路德的《基督教自由论》和约翰·加尔文的《基督教教义》等著作成为宗教改革的重要宣言，对后来的思想和文化产生了深远的影响。
伊斯兰教的艺术与装饰
伊斯兰教的艺术与装饰伊斯兰教作为世界上最重要的宗教之一，其独特的艺术与装饰风格也一直以来备受瞩目。
伊斯兰艺术与装饰以其精湛的技艺，丰富的意象和独特的风格而闻名于世。
本文将重点探讨伊斯兰教的艺术与装饰，以及其在建筑、绘画和手工艺品等方面的独特表现。
一、伊斯兰建筑中的艺术与装饰伊斯兰教建筑以清真寺为代表，其建筑风格独特而富有特色。
伊斯兰建筑强调简洁、几何和抽象的原则。
建筑中常见的装饰元素包括穹顶、拱门和尖塔等。
穹顶通常采用大理石或木材构建，其上覆盖着华丽的陶瓷图案，体现了伊斯兰教信仰的象征性和美学追求。
拱门是伊斯兰建筑的重要特征之一。
伊斯兰建筑中的拱门常常以马蹄形为基础，通过使用大理石或陶瓷等材料进行精细雕刻和彩绘，呈现出华丽的视觉效果。
拱门的设计在伊斯兰教建筑中被广泛应用，不仅仅是起到实际的功能，更是体现伊斯兰教美学的象征。
尖塔是伊斯兰教建筑中最为引人注目的特征之一。
尖塔通常用来标示清真寺的存在，并被用作从远处辨认清真寺的重要标志。
伊斯兰教的尖塔设计独特，呈现出繁复的几何图案，以及螺旋纹理和刻花等元素。
尖塔的设计不仅仅是表达宗教信仰，更是展现出伊斯兰教文化的精华。
二、伊斯兰绘画中的艺术与装饰伊斯兰教的绘画发展源远流长，其独特的艺术风格深受伊斯兰信仰的影响。
伊斯兰绘画强调对神圣和精神世界的表达，尽量避免描绘可见的人物形象。
相反，伊斯兰绘画更注重装饰、纹样和几何图案的表达。
伊斯兰绘画中最著名的艺术形式之一是闪光绘画。
闪光绘画通过使用金属箔和其他有光泽的材料来表现出耀眼的效果。
这种技术不仅仅是为了装饰，更是体现出伊斯兰教对光明的追求和神圣的意义。
此外，伊斯兰绘画中还广泛运用了各种几何图案和装饰纹样。
几何图案在伊斯兰教文化中具有特殊的象征意义，被视为完美和和谐的象征。
伊斯兰绘画中的装饰纹样常常通过精细的细节和细密的线条来表达，并以复杂的对称性和交替设计为特点。
三、伊斯兰手工艺品中的艺术与装饰伊斯兰教文化中的手工艺品以其精湛的技艺和精美的装饰而闻名于世。
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自两汉之 际佛教传入 中国， 先是在形 式上依 附于道 士方术 ， 遭到 中国固有 的传
统 文化 主体 儒学 的抗拒 与排 斥。其 后经 魏 晋南北朝 与玄学合流 ， 而有 了一定 的发
绘 画的发展 ， 起到 了重要 的促 进作 用 ， 很 多绘 画风 格 、 意境 都 受到 宗教 很大 的影
写意画， 则与禅宗思想有关。 由此可见佛 教对绘 画艺术所起 的作用 。
社 会 意 识 形 态 。 其 主 要 特 点为 ， 相 信 现 实
结语
宗教 与绘 画两者相 互影响 。宗教 对
世界之外存在超 自然 的神秘力量或实体 ， 该神秘力量统摄万物而拥有绝对权威 ， 主
宰 自然进化 、 决定人 世命运 。 由此人对该 神秘力量产生敬畏及崇拜之情 ， 进 而引 申
式暴露 出画者 对理想 中的神 明及 其精神
世 界 的 热切 期 望 。
参考文献 ： ［ １ ］ 丁亚平． 艺术文化学． 文 化 艺 术 出版 社 ．
２ ０ ０ ５ ．
般而言 ， 它就是 一套 信仰 ， 在知 识严重缺
乏的年代 ， 人 类对身边 的一切 自然现象都 无法解释 ， 心理上存在 巨大 的恐惧感 ， 而
西藏文化艺术的发 生、 发展至今 已有 ５ ０ ０ ０
年 之久。
Байду номын сангаас
由 来
宗教和人类 的生活、 艺术从古到今 都
紧 紧相 连 。 宗教 （ Ｒ ｅ ｌ ｉ ｇ ｉ ｏ ｎ ） 一 词 源 自拉
审美 形式都 毫无遗 漏地 包容在 宗教 的 内 容 中， 而宗教 内容 则在 绘画审美的动人悦
响。在 中国绘画精神 中， 宗教信仰 的绘 画
表意好似深藏不显 ， 然 而又 常 常 以不 同 方
宗教是对神 明的信仰与崇敬 ， 或者 一
展 。直 至隋唐 ， 佛 教逐 步与儒 学相 融合 ，
成为 与儒 、 道 比肩的 中国社会主要思想支 柱和 意识形 态。北 魏和 南梁 就 曾先 后正 式宣布或恢 复佛教 为 国教 。 因为其是 文 化现 象 ， 所 以当佛 教跨入 艺术领域 之后 ， 首先便 通过 绘画形 式呈献给 人们 。从 印 度传来 的佛经 、 佛本 生等佛教 题材的壁画
丁语 “ Ｒ ｅ ｌ ｉ ｇ ｉ ｏ ” ， 意 指“ 连 接” 。而这 一意 思的起源 与“ 宇宙万物 相互连接 ” 对 宇宙
实 体 的 表 现 有 关 。 它 是 人 类 社 会 发 展 到
一
定历史 阶段 出现 的一种文化现象 ， 属于
维一派 的文人 画发 展到 宋元 以后 盛行 的
关键词 ： 宗教 佛教 绘画 文化
引 言
宗教和 艺术 之 间有着 非常 密切 的关 系， 随着 两者 的发展 、 进 步、 完善 ， 它们之 间相互 影响 ： 从艺术起 源看 ， 原始 宗教是
现 出来 。
《 见 宝塔 品》 ， 情节舒 畅， 形象生动， 充分注
意到人物 内心性格 的刻画， 艺术地把握 了 佛 的情韵风致和精神仪态。 从这样几个例 子中， 我们可 以看到 的
二、 我 国古 代 佛 教 文 化 对 绘 画
艺术 的影 响
前面说过 ， 人们依赖 的 自然对象不相
艺术的源泉； 而艺术在某 些方 面又是 宗教 宣传 的一个平 台。宗教 性母 题在 中国最 早绘 画形 式 中便 已扎根 ， 在 以后 中国绘 画 发 展 中更 以鲜 明、 直接 的形 式具体 化 、 肉
依赖的 自然对象各不相 同， 自然宗教 因而 也就有众多的神。而 自然事物 、 自然现 象 乃至动物之所 以被崇拜为神 ， 是 由于人 为 了实现摆脱依赖的愿望 ， 从人 的立场把所 依赖 的对象想象成为像 人那样的东西 ， 把 自然看做 是具 有人性的东西， 而后又 崇拜 它。 自然宗教 的本质 同样 是人 的本质 的 异化 ， 不过是用 自然被人化 的间接方 式表
宗教信仰。 当然在 中华大地上 ， 也 同样有 许 多的宗教。 中国西藏 的文化 艺术源远 流长 ， 具有 浓郁 的民族和地域 特色 ， 藏传
照的对象 ， 代 表 了中国人一种特殊的心理
行为和实践行为。 宗教绘 画的审美理想 、
、
宗教 一 词 的 具 体 含 义 以及 佛 教 文化 艺 术是 西藏 文化 艺术 的主体 。
目中获 得 了无 限 的充 实和最深 刻 的动人 性。这也显示 出， 中国绘 画精神 中最初 的 宗教 性意 味全 然是 一种纯粹 直观 的形式 意味， 它不 以分析 的方 法考察社会 ， 而是 以其混合 、 统 一的形 式领悟大千世界 。
艺术家绘 画 的题 材 常用 到佛 经 中的 动人故事 ， 曹 不兴 、 顾恺 之、 张僧 繇 、 展子 虔、 阎立本 、 吴道 子等历代 名 画家 皆以擅 长佛 画而著称 于世。 而 中国画学 中由王
爱 锹唷 开 充
教 与 绘画 艺 术
摘 要： 意教是 一种社会意识形 态和 文化 历史现象 ， 是 对客 观世界的一种虚 幻反 映 ， 相信在现 实世 界之 外存在超 自然、 超人 间的 力量 ， 要 求人们信仰上 帝神通 、 精灵、 因果报应等 ， 把 希望寄托 于所谓 天 国或来世 。宗教 和人 类的生活有着密切 的联 系。从 古时开始 ， 人 们在 日常生活 中发 现、 提炼 、 总结 出艺术， 又把 艺术分类开来 ， 自然 宗教和各类艺术之间也就存在 内在 的密切联 系。
宗教 的 出现刚好是对宇宙存在的解释 ， 通
常包 括对信仰与仪式的遵从， 能从心底获 得安全感 。费尔 巴哈 曾指 出， 人 的依赖感
［ ２ ］ 彭吉象． 艺 术 概 论 学． 高等教 育出版社 ，
２ ０ ０ ２ ．
是宗教 的基础 。 自然是 人生存 的基础和 依赖的最初对象 ， 是 宗教 的原初对 象。人
身化 。
一
同， 自然宗教 的形 式也各 不相同。换 句话
说， 基 于地 域 、 文 化 的不 同 ， 人 会 有不 同 的
是， 在绘 画艺术 中作为意识形态 的宗教信
仰 以鲜 明、 直接 的形 式被 具体化 、 肉身化 了。本是心灵 崇敬和追求 的对象 ， 如今则 成为 以审美意象 出现 而又为人所欣 赏、 观