英国皇家伍斯特瓷器作品资料

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瓷之韵——大英博物馆瓷器精品(三)

瓷之韵——大英博物馆瓷器精品(三)

瓷之韵——大英博物馆瓷器精品(三)第五单元早期欧洲瓷器在1700年以前,中国瓷器在工艺上几乎优于欧洲所有陶瓷器。

它坚实、致密、洁白、透明,以至于最初在欧洲还引起了关于其质地和成分的辩论。

很多人立即承认它是一种瓷器,欧洲各地的陶工都进行仿制。

但是绝大多数仿制品就是罩着一层白釉的红胎或黄胎陶器,只是看起来与中国瓷器相似。

青花“美第奇瓷”盘照片描述:15世纪,只有少量的中国瓷器运抵欧洲,陈列在王公贵族的宝物柜内。

这种坚硬、蓝彩、半透明体的稀有舶来品促使16世纪的意大利多次尝试仿制。

著名的中国瓷器收藏家美第奇大公在佛罗伦萨宫廷亲身参与了持续十年的试制工作,直到1575年生产出第一批瓷器。

“美第奇瓷”是一种软质瓷,用黏土和玻璃粉制成。

现大约仅存60件,许多都有瑕疵,说明它们是试验品。

尽管“美第奇瓷”很珍贵,但最初制造它们是为了使用,而非陈设。

然而,在16世纪的意大利和17世纪末的法国,出现了与中国瓷器更加相似的仿制品。

它们用石英、粘土和其他原料制成,具备了被欧洲人推崇的中国瓷器那种洁白透明的胎体。

这种瓷器被称为“软瓷”,在工艺上与东亚进口的瓷器截然不同,大多生产于18世纪的法国、英国和意大利。

约1710年,一个德国炼丹家发现了瓷器原料的特性和中国陶工的烧瓷流程,梅森制瓷厂因此建立。

工业间谍窃取了梅森瓷器生产的秘密,并将其带到威尼斯和维也纳,进而传播到整个德国。

到1800年,瓷器原料和制瓷工艺在欧洲已变成常识。

第六单元仿中国风格的欧洲瓷器正如欧洲造型和纹饰的仿制品构成中国贸易瓷的一部分一样,中国风格的陶瓷产品传至欧洲后,其造型和纹饰也为欧洲人所仿制。

其中,宜兴茶壶在17世纪的荷兰和英国被仿制,镂空瓷器在18世纪中期到19世纪晚期风靡欧洲,这些都需要大量的专业技能。

更为普遍的是,欧洲人对中国瓷器的造型和纹饰进行改造,并与日本和欧洲的元素混合在一起。

梅森早期的一些瓷瓶是按照日本清酒瓶的造型制作的,但是上面却装饰着中国的浮雕纹饰。

英国骨质瓷介绍

英国骨质瓷介绍

英国骨质瓷介绍英国是骨瓷的诞生地,当今世界十大骨瓷名厂也都在英国。

Wedgwood :Wedgwood陶瓷公司,在英国创立240多年。

提起Wedgwood陶瓷公司很少会有人不知道,是英国陶瓷制造业之父Josiah Wedgwood于1759年创办。

过去的两个世纪,Wedgwood 公司是世界上最具有英国传统的陶瓷艺术的象征,如同英国民族遗产。

Wedgwood陶瓷曾为俄国女沙皇叶卡特琳娜二世的专门制作餐具,著名的"罗马波特兰"花瓶现藏于大英博物馆,已经成为英国的国宝。

1793年英国使团出使中国,Wedgwood瓷器也是献给乾隆皇帝的礼物之一。

Wedgwood是世界上最精致的瓷器,品位的代名词。

品牌创使于十八世纪,产品受到全球成功人士及社会名流的推崇,在中国大陆的专卖店里,一只Wedgwood瓷碗售价要上千元。

澳大利亚有位前部长曾因为买了一套Wedgwood茶具而受到反对党的激烈抨击,这套茶具售价是3154美元,约26000元人民币。

ROYAL DOULTON :ROYAL DOULTON始创于17世纪,与英国骨瓷工业共同度过了两百多年的悠久历史。

1887年,Henry Doulton 成为第一位被授予骑士爵位的瓷器艺人;1966年,ROYAL DOULTON公司成为英国第一家因技术革新而得到女王嘉奖的公司;1984年,“发现号”宇宙飞船在太空首航中便将ROYAL DOULTON的一只盘子带到太空,成为了第一个被带入太空的瓷器。

ROYALDOULTON旗下的品牌包括ROYALCROWNDERBY、MINTON、ROYALDOULTON及ROYALALBERT。

这四个品牌层次不同,知名度由高到低,价格也随之变化。

英国Aynsley :英国百年名瓷Aynsley成立于1775年,距今有200多年历史,目前是全世界最重要的瓷器品牌之一,世界各地的收藏家都以拥有一件Aynsley的古典瓷器为目标,历代为英国皇室所绘制创作的名瓷,都获得所有国际重要拍卖场收藏家的青睐,在英女皇伊莉莎白登基50周年,所有皇室庆祝纪念瓷器里面都有Aynsley的作品。

100年前的英国瓷盘

100年前的英国瓷盘

100年前的英国瓷盘100年前的英国瓷盘X(以下文字来自互联网)掌握有关瓷款知识,是鉴赏欧洲瓷器的基本技能之一。

在欧洲,辨识旧瓷器,主要依据款记,因为瓷款带有字母、文字、图标、号码或数字等,能反映出瓷器出处、年份或时代、质量等比较准确的信息。

收藏者总是先看款记,再决定是否购买瓷器。

对品质优良的瓷器而言,款记象征着名窑或名厂对其技艺的自信,是向购买者传递质量保证的信息,给藏家一种有形的承诺。

1、欧洲瓷款及其作用欧洲瓷器史上最早的款记,是迈森瓷厂1720年开始使用的花押字母“AR”标记(见图一),由迈森厂创建者萨克森选帝侯奥古斯特·瑞克斯(AugustusRex)(又称奥古斯特大帝,后成为波兰国王奥古斯特二世)的姓名首字母组成。

1722年,迈森厂开始使用交叉双剑标志,该标记成为欧洲陶瓷史上最著名的瓷器标记。

18世纪前半期,迈森厂两种款记并用,但花押“AR”属特殊标记,专用于选帝侯奥古斯特大帝及其继承人奥古斯特三世的宫廷用瓷。

该款为釉下钴蓝,手工书写。

带有“AR”标记的瓷器,为迈森厂早期产品,装饰纹样效仿东方题材,具有鲜明的中国和日本风格。

现在,这类存世器多藏于博物馆或皇家收藏室,但并不意味市价奇贵或踪影难觅。

国际市场时有“AR”款瓷器出售,多为19世纪后半期仿制品,大多是彩绘装饰,与18世纪的早期迈森瓷迥然不同。

欧洲其他建得较早的瓷厂,纷纷效仿迈森开始采用瓷款。

早期瓷款图案主要来自工厂所在地区、庇护人或厂主的徽章纹饰。

如迈森著名的双剑标志源于萨克森选帝侯徽章,很长一段时间,这种手绘标志影响着几乎所有欧洲瓷厂,直到19世纪初贴花转印和刻印标记流行起来。

但像德比、斯波德、迈森等瓷厂仍采用传统手绘方式制款。

18世纪末开始,欧洲瓷器市场需求极强,虽然价格仍很高,买者却越来越多。

雨后春笋般冒出的瓷厂无力开发自己的产品,只能仿造名窑瓷器。

19世纪下半叶,一些名厂开始设法保护款记的原创性。

1875年,德国厂家申请瓷款专利,皇家柏林瓷厂(K.P.M.)第一个获得专利。

魏德伍德

魏德伍德

Josiah Wedgwood的各种成就:
Queen’s Ware
Wedgwood诞生与1759年,拥有 250年的悠久历史。 1763年。Wedgwood被英国皇室 选用,1790年以Queens Ware为名。
声 名 鹊 起
简约高雅而又不失 单纯,这正是Queens Ware花样魅力的所在 吧!
中国原始陶瓷魏德伍德瓷器十八世纪的欧洲瓷业有着一个令人无法忽视的背景那就是大多数传统的欧洲人坚持认为中国瓷器就意味着最好罗伯特查理斯顿能够从东方瓷器中汲取灵感糅合西方风格而制成的瓷器佳品可以受到很高的褒奖并且获得很大的利润
Josiah Wedgwood &Queens Ware
魏德伍德的生平
(乔赛亚· 韦奇伍德) ( 乔舒亚.威基伍德 )
其实在我看来, “女王牌”瓷器有一 个很大的特点——简 单而又大方。
Throughout the 18th century, creamware became successfully more refined, technically perfect and more aesthetically excellent, until it reached its zenith with a fine form, thin body, clear and brilliant glaze which formed a perfect background for the ingenious enamellers as well as other more mechanical forms of decoration.
就在中国风格的瓷器盛行 欧洲的过程中,魏德伍德 创办了Wedgwood陶瓷公司。
Wedgwood在这种氛围下为 了自已的瓷器能够有更好 地市场和销售,吸取了中 国瓷器的精华,在瓷器的 各项工艺上都进行了改善。

景漂闯入千年瓷都有人想让陶瓷走向世界

景漂闯入千年瓷都有人想让陶瓷走向世界

2023年秋天,青年陶艺师余寅在景德镇举办首场个人艺术展,一组取名“梦境”的画片尤为吸引眼球:东方的缠枝莲和西方的骷髅头巧妙交融,构成一幅风格大胆的瓷板画。

这幅瓷板画试图向亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)致敬。

他是英国著名服装设计师,因天马行空的设计风格被誉为“鬼才”和“时尚教父”,其标志性设计元素便是骷髅头造型。

余寅大学读设计专业时,视麦昆为人生偶像,但这组画片让他承受了不小的压力。

他出生于江西景德镇粉彩世家,太爷爷一辈创立艺林堂(景德镇十大窑口之一),传到他手里已是第四代,陶艺行业俗称“瓷四代”。

家族里的陶瓷匠人看着余寅长大,却对这个缠枝莲和骷髅头的组合连连摇头,至于参加创作,更是“一万个不愿意”。

余寅致敬亚历山大·麦昆的作品,梦境“中国陶瓷艺术讲究有图必有意,有意必吉祥。

”余寅说,“骷髅头在中国代表着死亡,不是一个美好的寓意。

”景德镇素有“千年瓷都”之称,从宋至明清,景德镇陶瓷深受帝王喜爱,逐渐发展成中国瓷器的烧造中心。

传统窑口的制陶匠人更愿遵循古法制陶和绘画工艺,深信老祖宗留下的技艺,不容随意篡改。

但余寅觉得,传统技艺既需要学习传承,也需要现代化的表达。

“反叛的”麦昆给他很多启发,“我希望他可以成为我的榜样,既有深厚的传统功底,又有对这个时代的思考和批判。

”如今,陶瓷仍是景德镇核心产业之一,2023年产值约516.2亿元。

其中,日用陶瓷165.5亿元,艺术陈设瓷185.3亿元,两项合计占陶瓷总产值的68%,其余包括建筑陶瓷、先进陶瓷等。

据不完全统计,景德镇拥有陶瓷及陶瓷相关生产企业近7000家。

在景德镇,像余寅这样的“瓷三代”、“瓷四代”并不少见,他们既是传承人,也是开创者,弥合着传统与创新、历史与未来之间的鸿沟,也在尽力寻找艺术和商业之间的平衡点。

日前,亿邦动力前往景德镇陶瓷产业带走访调研,了解年轻创业者为传统陶瓷产业注入的活力及带来的变化。

从更大层面来说,这也是一个传统优势产业向现代化和品牌化转型的故事。

陶瓷奢侈品牌

陶瓷奢侈品牌

自进入2000年以来,中国人的生活水平得到很大的提高,消费观念也发生了根本的变化,奢侈品这个在西方生活中游弋的产品,如今也逐渐潜入中国人的消费品市场中,并形成特定的消费群体,特别是在城市生活的消费人群,他们愿意高消费来购入奢侈品,把它作为一种消费时尚。

随着奢侈品消费人群的扩大,产品的种类范围也得到扩大,奢侈日用陶瓷产品就是现代人追求高物质和精神享受伴随而生的产物。

日用陶瓷产品与人们生活有着密切的联系,消费观念和产品使用的环境的变化,必定会影响到产品构成要素的内容。

奢华日用瓷既有其实用性,另一方面它又并不全在实用,而是人们审美情操、心理情感、地位象征折射的物化形态。

与传统日用瓷相比,奢华日用瓷在设计上很多方面都有了重大变化。

1 奢华日用陶瓷产品产生的背景1.1奢华日用陶瓷产品的历史溯源奢华日用陶瓷产品可以远溯于皇家用瓷和外销用瓷,它的标志体现在于象征性和珍稀性。

皇室用陶瓷产品,是一种专用日用器具,由生产瓷器的官窑特供,庶民不可仿造使用,这种陶瓷产品烙上了皇权象征。

外销陶瓷产品,由于一件产品需要经过远涉重洋才能到达使用的国家,这来之不易给陶瓷产品贴上了珍稀的标签,足可炫耀用此产品者的社会地位。

皇室和瓷器的外销为奢华日用陶瓷产品存在的可能性,提供了历史依据和重要的见证,为当代奢华日用陶瓷产品的设计如何进行定位,提供了研究基础。

明代中后期之前,中国与欧洲长期处于隔绝状态,之后欧洲人开辟了海上新航线,才得以与中国直接贸易。

瓷器从中国传到欧洲,起先只是作为一种宝物,一种来自东方的神奇之物而被收藏。

拥有精美的中国瓷器,往往是当时欧洲人财富的炫耀,身份的象征,而欧洲审美文化因素开始注入中国的深宫别院与中国陶瓷艺术中,并产生了持续而深刻的影响。

从晚唐时期直至清朝末年,这类仿西洋文化底蕴的官窑陶瓷雕塑制品是官府瓷业制度的重要内容之一,其对瓷器生产产生了巨大的推动作用。

御窑厂是官窑发展到一定阶段的特殊形式,其生产的产品是专供皇家使用的,这是它区别于其他官窑的最显著的特色。

韦德伍德

韦德伍德

osiah Wedgwood的各种成就
Queen’s Ware
Wedgwood诞生与1759年,拥
有250年的悠久历史。
1763年。Wedgwood被英国皇
室选用,1790年以Queens Ware 为名。
中国白瓷透明如水,胎体质薄轻巧,洁白的瓷体, 素雅清新,充满生机,莹洁光润、轻巧纤美,有精 致、优雅的情调,富有变化的造型。 1762年,魏德伍德开始研制类似中国白瓷的瓷体洁 白的瓷器,并进行各种创新实验,最终研制出米白 色瓷器,这种优雅细致的瓷器在1765年被命名为名 为“女王牌”。
小结
这么多年来,Wedgwood陶瓷制品由众多艺 术家参与设计,从豪华的整套餐碟,到精细的骨 瓷茶具,既保持了经久不变的基本格调,又始终 融入了不同时代的艺术装饰语言。Wedgwood制 品售价高昂,因为其中包含了很多纯手工制作工 艺,花纹的描制也不都是在流水线上进行和完成 的。Wedgwood瓷器还具有难以想象的牢固度, 如果将一个餐碟倒置于地面,一个成年人站上去 也不会破碎。自然,Wedgwood品牌制品所特有 的英伦气质,成就了一个文化符号。
韦奇伍德创建企业的宗ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ:活着的传统
1759年,韦奇伍德创办了自己的第 一家陶瓷工厂,并以自己的姓氏“韦 奇伍德”作为产品的牌子。他认真研 究,不断卖出新的产品,他的生意慢 慢走上正轨。他的首要目标是要制作 出比斯坦福郡陶瓷更好的产品,形状、 颜色、光泽和耐用方面都要更好。为 此,他利用一切闲暇时间钻研化学。 他做了各种各样的实验,得到了制陶 艺术最伟大的产品——釉彩。 发明了骨瓷。 骨瓷是世界上最坚固的陶瓷体,外观 美丽悦目,质轻,但极其耐用。
谢谢!
魏德伍德
HL
魏德伍德

“奢瓷”的艺术——世界九大顶级骨瓷品牌

“奢瓷”的艺术——世界九大顶级骨瓷品牌

“奢瓷”的艺术——世界九大顶级骨瓷品牌“奢瓷”的艺术——世界九大顶级骨瓷品牌瓷器是中国最古老的工艺,但是现在却在国际高端市场上不见踪迹,甚至沦为廉价的日常用品。

相反受中国影响很深的欧洲瓷器却成为了顶级产品的主流,其中还有不少是和LV、CHANEL齐名的奢侈品牌。

除了从中国学习传统工艺,欧洲瓷器最大的成就之一就是发明了“骨瓷”,从某种程度上来说,这些以欧洲为代表的“奢瓷”早就脱离了日用品的范畴,它们最高端的产品是皇室专用的;它们限量版的产品早就进入了博物馆。

在收藏家眼中,它们的升值潜力不亚于古董和名画;在发烧友眼中,它们的价值决不低于豪宅和名车。

因为原料里加入了50%的动物骨粉,这种瓷不但看上去晶莹、透明,同时恒温效果比一般瓷器更好,质地还很坚硬。

英国皇家道尔顿(ROYAL DOULTON)Royaldoulton1815 年在英国泰晤士河畔创立,被维多利亚女皇誉为'世界上最美丽瓷器的制造者'。

其占据了英国骨瓷产量的40%,成为世界著名的骨瓷大家。

Royaldoulton骨瓷在视觉上有一种特殊的清洁感,它在高温烧制过程中,加入50%的3岁小公牛骨粉,材质细腻。

其主打产品老镇玫瑰系列,是戴安娜王妃的最爱,也是迄今为止最畅销的骨瓷器之一。

英国皇家道尔顿极为关注女性情怀,尤其是其乡村玫瑰系列的产品,以22K镀金手绘进行描边,并贴以缤纷的紫色和金色玫瑰花,不管处于哪个时代,此种浪漫设计对于世界各国的女性都极具杀伤力。

而且骨瓷的品质也极有保证,4个骨瓷杯即可承载1辆摩托车的重量。

特别值得一提的是,皇家道尔顿是众多西式瓷器品牌中,唯一致力于开发中式餐具的一个。

英国威奇伍德(WEDGWOOD)Wedgwood 是英国瓷器之父,其在欧洲瓷器发展史上的地位仅次于德国人伯特格尔,他生产的瓷器也被誉为'女王陶瓷'。

现在的Wedgwood瓷器,普通产品就要卖到 8000元一套。

它的限量版宝贝,比如阿拉伯系列,全世界只有100套。

瓷之韵:外国博物馆馆藏瓷器精品

瓷之韵:外国博物馆馆藏瓷器精品

瓷之韵:外国博物馆馆藏瓷器精品众所周知,我国是瓷器的故乡,多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一,在英文中,瓷器与中国为同一词,这充分的说明了我国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。

瓷器作为中国古代奢侈品之一,瓷器通过各个渠道传到国外。

瓷器早期外销是从明代开始的,之后逐渐发展为西方在中国定制瓷器,再到清代中期欧洲仿制的瓷器。

在这个过程中,不乏精品,不仅国内博物馆有收藏,国外一些博物馆也有部分收藏,比如今天小编要带大家一起领略的,大英博物馆、英国国立维多利亚与艾伯特博物馆的馆藏精品。

几乎件件精美明代外销瓷器16世纪初,葡萄牙商人开辟了中国和欧洲的直接贸易。

此前,在元代和明代早期,中国瓷器很少为欧洲人收藏。

17世纪初,荷兰人和随后的英国人扩大了直接贸易的规模。

景德镇陶工开始生产特殊定制的瓷器。

他们把传统纹饰与纹章等外来纹饰结合起来,制作出具有异国情调的瓷器。

中国和中东商人把部分欧洲定制的瓷器出售给其他地方的消费者,他们发现这些瓷器在那里很受欢迎。

最早出现在欧洲的中国瓷器物美价昂,它们经常与其它异域珍品一起被王室和贵族陈列在特制展柜或住所内。

一些瓷器被加装银配件,以凸显其价值。

此杯体上的金饰是将切割的金箔用漆粘合剂粘贴在其表面而成,即日语所称的“金襕手(kinrande)”(“黄金织锦风格”)。

订货只是整个瓷器贸易的极小部分。

商人们在中东购买了一些具有中国明代中期风格的瓷器,并把它们带回欧洲。

在欧洲,这些普通的杯、碗被加装了银质或金质饰件,用途改变,身价倍增。

这些瓷器为王室和贵族所收藏,其形象还出现在宗教画里。

从明代晚期的沉船中,我们了解到大多数贸易瓷器是中国风格的青花、青瓷和白瓷。

这些大宗商品引发了全球范围的仿制风潮,形成了用瓷器装饰住宅的时尚。

青花葡萄牙盾形徽章纹执壶由于葡萄牙商人往返于欧洲时经过中东的港口,因而也推进了中国与中东间的贸易。

这件青花执壶是首批带有欧洲纹章装饰的中国瓷器中的一件,其形制具有16世纪时期出口至中东市场执壶的特征。

英国皇家陶资系列波特美林(Portmeirion)、皇家伍斯特、斯彭品牌介绍

英国皇家陶资系列波特美林(Portmeirion)、皇家伍斯特、斯彭品牌介绍

全球范围内成长中的英 国品牌
• 公司于 1960 年由 Susan 和 Euan 所创建 Williams-Ellis • • • • 2006 年 10 月收购了 Pimpernel 品牌 2009 年 4 月收购了 Spode 以 及 Royal Worcester 品牌 2010 年,成立 50 周年 2011年获得英国商界最高荣誉-女王奖。
品牌价值
• 世代相传: 世代相传:
对传统的全新诠释;继往开来;从 Spode 的价值观中汲取灵感并制作出于现代 相关的产品;代代相传的作品;产品的使用寿命。
• •
独创性: 独创性: 超凡魅力: 超凡魅力:
创新历史、实验和创造性、超前意识、技巧、技艺、创业精神。 其独特性、吸引力、精密制作240年来吸引着全世界的顾客;让每天与众不同; 超然于世俗;是人们梦寐以求的但是又能获得的。
Crazy Daisy
• 在住宅设计时,将 Portmeirion 的品牌价值传达给新的更年轻的 消费者 重新创建 Portmeirion 在现代花 饰领域的地位 有影响力的、高兴的、耳目一新 的、惊人的
• •
Pimpernel 高级品牌
历史
• • • • • • 由 Will George 于 1933 年在英格兰米德尔塞克斯郡建立 硬衬杯垫的发明家 Will George 定义了餐垫和杯垫行业并且以高质量和完 美设计引领了整个市场 二战后,公司搬迁到了达勒姆郡并且选择了 Pimpernel 作为品牌名称 1954 年的 Hunting Scene 是放置在餐垫上的第一张图片。 Pimpernel 于 2006 年被 Portmeirion Group 收购 如今,备受欢迎的经典设计以及新颖的当代设计系列产品确保 Pimpernel 能为每位消费者提供其中意的产品。

英國名瓷RoyalWorcester

英國名瓷RoyalWorcester

英國名瓷RoyalWorcester英國名瓷 Royal Worcester收藏瓷器的樂趣,在於件件都是藝術品,而且可以保存上千年,濕度和溫度也不像其他藝術品需要特別設定,所以受到廣大的喜愛。

.英國的瓷器堅持傳統品味與設計,200多年來一直是世界的領導者。

至於骨瓷,與一般瓷器成分不同,在於製作過程中加入了牛羊骨粉,可以增加瓷器的硬度和透光度,其質地輕薄,色澤優美,透光性好,以及典雅的設計款式,幾世紀以來兼顧著實用性與收藏性的功能。

.Royal Worcester為英國歷史最悠久的名窯,由Dr. John Wall和William Davis在西元1751年所創立。

Royal Worcester對於製作技術及出廠品質均堅持完美的原則,使其瓷器得以成為瓷器界的經典之選,並在西元1789年獲得英王喬治三世的喜愛,而正式獲得王室御用並授予冠上" Royal " 的權利,這也是至今唯一有英國王室御用品質保證的瓷器公司。

Royal Worcester的每件作品,除了手工精緻細描之外,金飾浮雕的部分,採用高品質的純22K金,與瓷器的純白部分互相輝映,格外奪目。

至於杯盤底註記的符號,除象徵王室御用的英國王冠外,四個W分別代表公司所在地 Worcester、創辦人Dr. John Wall 的姓氏、古窯最早成立的地點Warmstry House,以及創辦初期的公司名稱Wigornia ,中央的數字51則是代表 Royal Worcester 成立的年份西元1751年。

直到現在,Royal Worcester 瓷器仍然以獨特的手工描繪圖案所展現出的優雅品味而獲得世人的喜愛。

在西元1957年,艾森豪將軍任職美國總統期間,英國女王伊莉莎白二世在訪問美國時,送給艾森豪總統一個極為精緻的陶瓷藝術品,而這正是女王向Royal Worcester 訂製的私人禮品之一。

我們可以確定唯有頂級瓷器,可以列入女王致贈貴賓的贈禮項目,也唯有頂級瓷器,可以成為女王每日所使用的瓷器品牌。

Sgraffito----Shelley的瓷上雕刻

Sgraffito----Shelley的瓷上雕刻

Sgraffito----Shelley的瓷上雕刻上世纪50年代是英国陶瓷工业发生巨大转变的时期,战争时期对于国内装饰制品的管制在1952年得以解除,并在1954年定量供应的模式也被彻底废除。

1951年的英国节,又一次展示了一个世纪前即1851年博览会上工艺和艺术专业水准。

1952年,在之前战争的黑暗岁月里鼓舞着英国人民并深受人民爱戴的乔治六世去世,而代表着年轻一代当时25岁年轻的伊丽莎白接过传承的火把继承王位。

年轻一代的人们乐观积极,对未来充满了希望。

在比较了意大利和北欧一些国家生产的成套餐具以及自己生产的斯塔福德郡(即英国地名Staffordshire,相信关注英瓷的朋友对这个单词并不陌生,其中最大的城市是由最初6个小镇构成的Skoke-on-Trent,因为当地的陶土等自然储备,在17世纪早期成为陶瓷生产中心,不少现今有名的英瓷品牌起源于此,比如Wileman)陶瓷。

在1952年由Shelley陶瓷的艺术指导Eric Slater再次引用曾在wileman时期大约1900年的sgraffito(中文翻译为五彩拉毛陶瓷)技术,即在图画/石膏/泥釉等表层雕刻(刮擦)出可以显露出背景,形成颜色反差的装饰工艺。

换句话说,在覆盖着一到多层各色泥釉的陶器上,手工使用锋利的工具选取不同的位置进行雕刻,从而露出底色,而这个底色的形状则是创造出的图案,泥釉的层数越多,那么通过雕刻可以展现的颜色则越多,图案也更丰富。

最后,整个陶器以虹彩釉覆盖,Wileman称这种风格为Spano-Lustra.另外一种sgraffito风格陶器是用多层彩条来产生出效果,最外层为设计好的图案,用工具雕刻到不同深度图层的颜色来呈现出完整的图案。

Wileman称之为Urbato.而这种技术用在骨瓷制品上则采用更薄的颜色背景层:用笔刷在瓷器上刷上一种油料,静待几分钟使其变粘,而后用丝绸覆盖粘下笔刷痕迹,再用一片棉绒布蘸取颜色粉末上色。

佳士得伦敦呈献317件英国皇室珍藏拍品

佳士得伦敦呈献317件英国皇室珍藏拍品

佳士得伦敦呈献317件英国皇室珍藏拍品原标题:乔治五世和玛丽王后后裔的瑰丽珍藏:一窥英国皇室的精彩历史12月13日,佳士得伦敦将举行一场特别的拍卖,呈献哈伍德伯爵夫人玛丽长公主殿下(Her Royal Highness The Princess Mary, Princess Royal and Countess of Harewood)与其弟弟格洛斯特公爵亨利王子殿下(His Royal Highness The Prince Henry, Duke of Gloucester)的艺术珍藏。

二人的贵族生活细节,可从这些藏品中略见一斑。

嵌有珠宝的乔治五世珐琅黄金鼻烟盒,皇室典礼用,附有塞巴斯蒂安‧杰拉德印记,伦敦,1911年制。

宽85 mm. 估价:30,000 - 50,000英镑。

将于12月13日佳士得伦敦“乔治五世及玛丽王后陛下后裔珍藏”拍卖呈献“乔治五世及玛丽王后陛下后裔珍藏”(Property from Descendants of Their Majesties King George V and Queen Mary)拍卖汇聚317件估价介乎300至100,000英镑的拍品,其中有237件来自格洛斯特公爵,另80件则来自哈伍德伯爵。

位于英国约克郡(Yorkshire)的哈伍德宫(Harewood House)不仅是拉塞尔斯(Lascelles)家族的宅邸,也是英国最宏伟的宅邸之一。

除了哈伍德伯爵夫人玛丽公主殿本人下的珍藏外,拍卖还将推出从哈伍德宫的建造者──第一代哈伍德男爵爱德温‧拉塞尔斯(Edwin Lascelles),到玛丽公主的长子——第七代哈伍德伯爵乔治‧拉塞尔斯(George Lascelles)等哈伍德家族成员世代悉心收藏的珍品。

以下将介绍部份精选拍品。

公主专用皇家旗帜两幅哈伍德伯爵夫人玛丽长公主殿下专用皇家旗帜,二十世纪上半叶。

小旗帜:高 129.5 cm.;宽 275.5 cm. 估价:1,500 - 2,500英镑。

名贵的英国,日本骨瓷瓷器

名贵的英国,日本骨瓷瓷器

名贵的英国,日本骨瓷瓷器我过去一直以为瓷器绝对应该是中国的,尤其是景德镇瓷器是世界上最好的瓷器了。

到了海外后,看到普通人对英国瓷器的喜爱和鉴赏能力,海外报道的拍卖天价瓷器,才知道原来瓷文化的发展也早已国际化,中国瓷器在国际上早已不是最好的,最好的瓷器仍以欧洲为主,尤其以英国骨瓷为最。

对于英国骨瓷,很多国人没有概念,英国的骨瓷餐具手感好,轻而薄,强度高、韧性好,声音清脆,光泽晶莹,洁白透明,色泽亮丽,图案清晰简洁,有着典雅和皇家气派。

英国最大的最有名的骨瓷餐具品牌,有皇家阿尔伯特加冕( ROYAL CROWN ALBERT),皇家道尔顿(ROYAL DOULTON),皇家德比(ROYAL CROWN BERBY)、MINTON,等四大名牌。

不知道英国是何时把中国的瓷器绝活儿偷了去,又发扬光大,制成了骨瓷。

据说最好的骨瓷中含约50%的牛骨粉末,烧制难度特别高。

下图:我家收藏的英国皇家阿尔伯特加冕骨瓷瓷器,茶盘(1896年-1904年)。

The oldest Royal Albert mark will simply show the initials T. C. W.(Thomas Clark Wild & Sons Ltd, 1884) with a crown above. These pieces date from 1896 to 1904.-美洲考古和收集专家-塞拉特下图,英国1896-1904年骨瓷茶盘和绘画风格,弥散式镀金边,近代瓷器极少见如此手法。

X皇家阿尔伯特加冕骨瓷瓷盘背后由《皇家阿尔伯特,加冕瓷器》英文字围成圆圈或椭圆圈,圈内有英王王冠,圈外下方印有“英格兰”,再下方印有英文名字缩写T.C.W.是1896-1904年的瓷器标记,不会错。

(下图,茶盘背面印款),由美国收藏网专家塞拉特提供如何区别英国瓷器的年代的方法和款式。

T.C.W.缩写是英国骨瓷窑1884年开烧,由托马斯.克拉克.威尔德创办。

论女性审美与18、19世纪英式陶瓷茶具的装饰风格

论女性审美与18、19世纪英式陶瓷茶具的装饰风格

图1 装饰有“花园茶会”题材的茶杯与碟伍斯特(Worcester)陶瓷工厂,1765年,英国维多利亚&艾伯特博物馆藏下午茶的准备不但要有各种精致的茶具、参加者也要穿着适合茶会场合的服装,)的出现也是茶文化影响英国服饰的一个例证。

而英国谚语“我的那,则用来专指某人世纪英国的占卜术)中,排在第一位的占卜媒“茶叶占在英国茶文化的形成过程中,女性起到了非常重要的推动作用。

英国的饮茶之风最初源于贵族阶层,葡年嫁给英国国王查理二世,她的陪嫁物品中就包括221磅中国红茶和精美的中国茶具,由此开创了。

此后的玛丽二世、切尔西(Chelsea)陶瓷工厂,1759-1796,英国维多利亚&艾伯特博物馆藏匙,也给茶壶一满匙。

四人喝茶用五匙茶叶,三人用四匙。

开水可一次次加,茶总够浓。

”——杨绛《我们仨》从第一段文字里,我们可以看到,英国的茶文化注重社会交往。

在英国文化中,“茶会”这种具有仪式感的活动更能够体现参与者优雅的品位,由此折射出他们的社会地位,尤其在维多利亚时期,茶会上优雅的表现更是一个文明人不可或缺的教养。

而茶会的中心,是围绕着一个女主人进行的。

在第二段文字里,我们可以发现英国茶文化与大学校园文化结合形成的学术氛围。

19世纪末英国剑桥大学卡文迪实验室的“午后茶时漫谈制”,成为活跃科学思想的一个典范,很多新观点和新看法就是在这种自由宽松的聚会方式中探讨出来的。

在这个实验室一共走出了25个诺贝尔奖获得者和数以千计的物理学教授,很多人认为这是由于下午茶未充分体现过这种风格,而建筑则几乎对它不加考虑。

”[6]而在英国陶瓷茶具装饰上,却呈现出与这种趋势完全不同的景象:以曲线为美的风格满足了英国贵族女性的审美情趣,以白色、金色、粉红色等柔美色彩为主的装饰充斥着瓷器表面。

罗可可风格在英国茶文化中的重要地位不仅体现在陶瓷茶具上(图2),也体现在与之配套的一些造型纤巧的家具,如茶桌的设计上(图3、图4)。

(二)新古典主义风格中杂糅的的女性化和中国风与罗可可风格相比,新古典主义风格在18-19世纪的英国更受欢迎,这种风格在装饰题材上采用了更多的历史、政治、军事等“男性化”色彩颇为浓厚的内容,但是陶瓷茶具的装饰却并没有完全遵循这股潮流:茶具造型简约,而装饰手法则在新古典风格的前提下采用了更为“女性化”的呈现方式,而这其中也杂糅了中国陶瓷的装饰元素,体现了英国图3 罗可可风格茶桌伦敦,1737-1738,英国维多利亚&艾伯特博物馆藏会营造的自由宽松的学术环境有助于人们独立思考和启发创造性思维,人人平等的氛围使每个人保持思想的自由,因此这种学术氛围后来被称为“剑桥精神”或“茶杯与茶壶的精神”,影响了英国的学术界,并很快传播到许多国家的大学和学术研究机构[5]。

在韦奇伍德变得平庸之前,这家英国瓷器制造厂有过一段奇幻时光

在韦奇伍德变得平庸之前,这家英国瓷器制造厂有过一段奇幻时光

在韦奇伍德变得平庸之前,这家英国瓷器制造厂有过一段奇幻时光你可能已经见过它了,或许是在你祖母的感恩节餐桌上,抑或是你海边小屋的藤条床头柜抽屉里,以及有着Etsy(创意手工工艺品电商)标志的广告增刊页面上。

甚至,你还可能把玩过它,它可以是一只茶杯,一个洗手钵,一只心形的首饰托盘,或一只弧面的浅盘。

颜色大概是显眼的白垩蓝,饰有浮雕的蛋壳白新古典风格的飞马,或者呈跪姿的角斗士。

外行人一般把它称作韦奇伍德,但更确切一点说,应该叫碧玉细炻器。

它由1759 年成立的位于英国斯塔福德郡的瓷器制造商制造。

该品牌现为芬兰企业 Fiskars 所有,生产规模也已经缩小。

这种描摹英国乡村生活图景的瓷器,在过去很多年里一直是新富阶层的心头好。

韦奇伍德署名花瓶,仍在生产,碧玉细炻器,1979年然而现在,该品牌却变得非常平庸,似乎已经无可救药。

曾几何时,它能吸引到最严苛的收藏家,但如今,这种吸引力已全然消失。

因为这种类型的瓷器变得无处不在,随便去一家商场,就能挑到装饰着浅浮雕丘比特图案的相框。

然而,曾经的韦奇伍德不是只有碧玉细炻器。

一个世纪前,它堪称是潮流的引导者。

当时的公司放权一名员工设计师Susan-nah Margaretta Makeig-Jones,即人们所熟知的Daisy,通过掀起一场美学革命来挽救公司的命运。

最终,Daisy 为突破传统的当代设计铺平了道路。

即使以当下视角来看,她的作品也有些大胆,异想天开,并且有扭转极简主义潮流的可能。

首先,Makeig-Jones 的作品与之前的韦奇伍德瓷器不可同日而语。

事实上,与那些描绘有宽袍少女从茶壶中倒水的碧玉细炻磨砂壶不同,她的作品可以看作是在故意非难。

比如名为Fairyland Lustre 的作品。

作为 Makeig-Jones 的署名版 1915 系列,Fairyland Lustre 呈现了一个紧凑的、William Blake(英国浪漫主义版画家,作品带有神秘色彩)式的画面,上面描绘了一个沼泽遍布、超现实的后维多利亚时代。

给自己一个“贵族式”休闲

给自己一个“贵族式”休闲

给自己一个“贵族式”休闲骨瓷陶瓷:骨瓷,bone china,1794年产生于英国。

骨瓷是在陶瓷原料的基础上中加入动物骨粉后采用高温素烧、低温釉烧二次烧成工艺烧制而成。

所以说陶瓷源于中国,而骨瓷则是由英国人发明的,相比陶瓷更加轻薄、通透。

骨瓷起源:关于骨瓷的起源有个有趣的小故事:1794年,一位叫斯波德的人想制作出像中国一样好的瓷器,便臆想用骨头做瓷,并执着地进行了两年多的试验,但始终没有成功。

就在想要放弃的时候在清理废渣时意外发现一片残瓷的瓷质特别漂亮,他大喜过望,重新开始试验。

最后终于成功做出比看到的中国瓷更加轻盈、薄透的骨瓷成品,后来被钦定为皇家用瓷。

骨瓷地位:骨瓷作为一种高档瓷种最初仅供英国皇室专用和贵族收藏,是权利和地位的一种象征,一度被称为“瓷器之王”、“健康之瓷”!即使到今天,骨质瓷依旧是目前世界上公认的高档瓷种。

骨瓷制作原料:骨瓷是在传统的陶瓷原料(粘土、长石和石英)中添加动物骨粉后烧制而成的,一般以牛骨粉为最佳,具有“薄如纸、透如镜、声如磐、白如玉”的特点,瓷质细腻通透,兼具日用和艺术的双重价值。

骨瓷用途:餐具、茶具、咖啡具以及家庭套具,以及花瓶等装饰品骨瓷用料考究,制作工艺精细,对瓷质的规整度、洁白度、透明度、热稳定性等诸项理化指标的要求都极高。

目前,骨瓷制品只要集中在餐具、茶具、咖啡具以及家庭套具等产品,更是馈赠亲友的绝佳礼品,是高档瓷器的主导瓷种。

英国骨瓷品牌:那些堪称艺术品的绝美骨瓷骨瓷的制作难度大,拥有完美制作工艺的厂家屈指可数。

世界知最名骨瓷全在英国,在瓷器界中它们已经是富有艺术价值的收藏品。

它们是:1、英国皇家道尔顿Royal DoultonRoyal Doulton创立于1815年,1901年被授权为皇家御用餐具。

作为当今世界首屈一指的骨瓷制造商,其骨瓷产量占英国骨瓷产量的40%!今日,皇家道尔顿仍是英国最大骨瓷出口制造商。

品牌历史1887年,其创始人汉瑞·道尔顿是第一位被维多利亚女皇授予骑士爵位的瓷器艺人。

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英国皇家伍斯特瓷器作品
皇家伍斯特,是英格兰伍斯特郡制造的瓷器,是家喻户晓的艺术瓷器。

1751年受中国出口瓷器的影响,伍斯特郡制造厂仿造中国瓷器,那时期多以白底蓝花为主。

1862年该厂改称为伍斯特皇家瓷器有限公司,产品以手绘出名。

它的瓷胎细腻,手工画有花卉、鸟和动物,器皿内壁都上金色。

值得一提的是瓷绘艺术家(stinton)史汀顿家族祖孙四代人都从事画山水和牛,由于画工精细,这类艺术瓷器极具收藏价值。

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制作:SLQ
音乐:友谊地久天长
图片来源:网络
2013-05-14
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