西方现代艺术的教案
【教案】 超越与延异—西方现代艺术 教学设计-人美版(2019)美术鉴赏
超越与延异——西方现代艺术教学设计【教学目标】：1、比较印象主义绘画和19世纪前西方传统绘画在主题、艺术语言和审美上的差异；能够理解艺术作品与现实生活之间的联系，学会调动多种感官途径鉴赏现代艺术作品。
2、认真体会印象主义画家作品的行事风格和艺术语言，简述它们对现代艺术的影响。
3、通过欣赏、判断印象派的作品开阔学生的眼界，感受艺术多元化，提升学生对生活美、自然美的感知力，逐步养成热爱生活的高尚情操。
【教学重点】：通过莫奈风了解印象派的定义、来源、发展历史、重要地位、风格特点以及相关批评，学会印象派美术作品。
【教学难点】：分析体会印象主义流派，理解西方现代美术作品的综合性【教学内容】本课知识点为“印象派”，教学内容安排一课时来完成。
通过对印象派画家及作品的介绍、分析，了解印象派的产生时间、背景，画派的主要画家及作品的特点。
教学内容主要包括四个层面：1、印象派的概念；2、印象派的主要画家；3、印象派对自然光与色的感受；4、印象派对自然光与色的表现技法。
教学中，让学生领略到印象派探索的原则和表现形式，分析光与色千变万化的依据，以及各个艺术家的作品风格特色。
【导入环节视频导入】教师带领学生欣赏一段视频动画，引导学生说一说：“对于西方现代艺术作品以及印象派的认识与感受。
询问学生是否喜欢印象派美术作品，原因是什么”通过观看视频、相互交流，吸引学生的注意力，从而引出课题《西方现代艺术-印象派》。
设计意图：采用视频导入的方式，与学生的年龄和认知特征相适应，可以激发学生强烈的求知欲望，引起他们的浓厚兴趣，从而使他们愉快主动地进行学习。
【新授环节】1.初步感知，展示《日出》作品/图片，师生共赏。
引导学生观察并思考/说一说/谈一谈“19世纪光学理论发展对印象主义的创作理念与主题产生了何种影响？”引导学生总结：画家已无必要再去高度逼真地再现物体和人物了，因为在这方面绘画无论如何比不过摄影。
这其实也是对绘画的一种解放。
从此以后，画家可以更多地致力于创造特殊的效果和表达自己的主观情感状态了。
【教案】超越与延异—西方现代艺术+《格尔尼卡》美术作品鉴赏+教学设高中美术人美版(2019)美术鉴赏
第二单元主题四超越与延异——西方现代艺术《格尔尼卡》美术作品鉴赏教学设计一、教学目标1、知识与技能：(1)了解《格尔尼卡》绘画内容中立体主义的表现手法及特点。
(2)了解《格尔尼卡》这幅画的社会价值与艺术价值。
2、过程与方法:让学生在积极参与、探究、引导的方式下，学会对现代艺术中的美术作品通过自己的艺术感知进行鉴赏，发表自己的观点。
3、情感态度与价值观:通过对这幅画的学习，体会战争给人们带来的痛苦与摧毁，培养学生正确的世界观和价值观，维护国家安全，珍爱和平，对美好生活应珍惜。
二、教学重点：作品通过怎样的艺术语言表达了作者对法西斯的愤怒之情。
三、教学难点:象征性与立体主义的艺术表现手法在作品《格尔尼卡》中的具体运用。
四、教学过程（一）课堂导入1、教师提问：同学们，大家觉得战争离我们远吗？引出俄罗斯与乌克兰战争2、播放一段战争轰炸平民视频,引导学生仔细观看。
通过视频中的画面，让学生看到战争的残酷，提出问题：同学们，面对如此惨烈的画面，如果让你用一种方式来表现，你会用什么样的方式呢？引入到反战绘画作品《格尔尼卡》。
（二）教授新课出示《格尔尼卡》绘画作品，提问：同学们，请观赏图片，当你看到作品的绘画内容后，有什么样的感受呢？教师引导,学生回答。
继续提问：这幅作品到底描绘了怎样的内容呢？作者想表达什么思想呢？有着什么样的创作背景呢？1、简单介绍作者，包括作者姓名、国籍、画派及世界评价等。
2、简单介绍立主义。
3、创作背景。
名称来源。
作者为什么以格尔尼卡为这幅画命名，引入到这幅画的创作背景。
构图方式。
1937年4月26日，德国空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。
毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为油画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。
于是《格尔尼卡》就此诞生。
4、作品绘画内容①构图：三角形构图②颜色：黑白灰③技法：立体主义④绘画内容形象分析以及象征意义。
美术课教案西方现代艺术的表现形式与风格
美术课教案西方现代艺术的表现形式与风格教案：西方现代艺术的表现形式与风格一、导语（150字）西方现代艺术作为艺术史上的重要篇章，具有多样的表现形式与风格。
本节课将通过分析不同派系和代表性艺术家的作品，探索西方现代艺术在形式和风格上的特点。
二、理论讲解（400字）1. 印象派：分析印象派的创作特点，以克劳德·莫奈的《睡莲》为例，讲解其追求光与色彩的表现方式。
2. 立体派：介绍立体派的艺术手法，以毕加索的作品《亨利·卡恩特拉克托斯的肖像》为案例，分析其构图和几何形态的特点。
3. 表现主义：剖析表现主义作品的情绪表达，以爱德华·蒙克的《呐喊》为例，揭示画面中独特的笔触和动态构图。
4. 超现实主义：阐述超现实主义的理论与艺术手法，以萨尔瓦多·达利的作品《记忆的永恒》为案例，探讨其错综复杂的梦幻世界。
5. 抽象表现主义：介绍抽象表现主义的创作方式，以杰克逊·波洛克的作品《无题》为例，分析其独特的创作过程和视觉效果。
三、创作实践（600字）1. 学生分组，每组选择一种西方现代艺术流派，并搜索代表性艺术家和作品进行研究。
2. 每组配备相关艺术材料，利用水彩、油画等绘画媒介进行创作实践。
3. 学生通过实践探索，尝试运用选定流派的表现方式和风格，创作出个性化的作品。
4. 引导学生进行作品展示和分析，鼓励他们讲解创作灵感、表现手法以及对于西方现代艺术的理解。
四、概念拓展（350字）通过学生创作实践中的展示与分析，引出以下相关概念：1. 艺术的主观性：探讨不同流派对于表现主题和情感的独特诠释，让学生了解艺术作品可以有多种解读。
2. 形式与内容的关系：分析西方现代艺术中形式和风格的多样性对于表达主题和传达信息的影响。
3. 艺术的社会意义：引导学生思考西方现代艺术如何反映当时社会背景、艺术家个人经历以及对传统观念的挑战。
五、综合评价（300字）1. 学生展示的作品评选：根据艺术创作实践中的表现、艺术表达、创新性等方面进行评选，并给予鼓励与建议。
西方现代艺术 教案
西方现代艺术教案教案标题：探索西方现代艺术教案目标：1. 了解西方现代艺术的发展背景和特点；2. 能够辨别并描述西方现代艺术的不同流派和代表作品；3. 培养学生对西方现代艺术的欣赏能力和批判思维。
教案大纲：一、导入（5分钟）1. 引入话题：介绍西方现代艺术的概念和意义；2. 提问学生对于现代艺术的认知和了解程度。
二、知识讲解（15分钟）1. 西方现代艺术的定义和发展背景；2. 西方现代艺术的主要流派和代表艺术家；3. 西方现代艺术的特点和创作手法。
三、案例分析（20分钟）1. 分组讨论：每组选择一个西方现代艺术流派进行深入研究，并选择一幅代表作品；2. 小组展示：每组介绍所选流派的特点、代表作品的解读和艺术家的创作背景。
四、欣赏与评价（15分钟）1. 展示一些西方现代艺术的经典作品，并引导学生进行感受和评价；2. 提出一些问题，引导学生思考作品的意义、表达方式和对观众的影响。
五、拓展活动（15分钟）1. 邀请学生自行选择一位西方现代艺术家进行深入研究，并撰写一篇小论文；2. 学生可以选择绘画、雕塑、摄影、装置艺术等不同形式进行创作。
六、总结与反思（10分钟）1. 总结西方现代艺术的主要内容和特点；2. 学生分享自己的学习心得和体会。
教案评估：1. 学生对于西方现代艺术的理解和描述准确程度；2. 学生在小组讨论和展示中的表现和参与度；3. 学生的创作作品和论文的质量和独特性。
教案延伸：1. 组织学生参观当地艺术馆或画廊，亲身感受西方现代艺术的魅力；2. 鼓励学生研究当代艺术家的作品，了解西方现代艺术的最新发展趋势；3. 组织学生进行西方现代艺术展览或创作分享活动，提升学生的艺术素养和创造力。
以上是一个关于西方现代艺术的教案建议，希望对您有所帮助。
如需更多指导和建议，请随时提问。
西方现代艺术教案
西方现代艺术教案一、教学目标：1. 让学生了解西方现代艺术的基本概念和发展历程。
2. 培养学生对西方现代艺术作品的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生了解西方现代艺术家及其代表作品。
二、教学内容：1. 西方现代艺术的定义与背景2. 立体主义3. 抽象表现主义4. 达达主义5. 野兽派三、教学重点与难点：1. 教学重点：西方现代艺术的基本概念、各种艺术流派的特点及代表作品。
2. 教学难点：对西方现代艺术作品的理解和欣赏。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解西方现代艺术的基本概念、发展历程和各种艺术流派的特点。
2. 展示法：展示西方现代艺术家的代表作品，让学生直观地感受艺术作品的美。
3. 讨论法：引导学生分组讨论，分享对作品的欣赏和感悟。
五、教学准备：1. 教师准备：西方现代艺术相关资料、图片和视频。
2. 学生准备：笔记本、画笔、水彩颜料等。
教案示例：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍西方现代艺术的定义与背景。
2. 引导学生关注西方现代艺术的发展历程。
二、新课内容（20分钟）1. 讲解立体主义的特点及代表作品。
2. 展示立体主义作品，让学生直观地感受艺术作品的美。
三、课堂实践（15分钟）1. 学生分组讨论，分享对立体主义作品的欣赏和感悟。
2. 学生尝试创作立体主义风格的作品。
四、总结与反思（5分钟）1. 教师总结本节课的重点内容。
2. 学生分享自己的创作心得。
后续课时依次讲解抽象表现主义、达达主义、野兽派等艺术流派，并安排相应的课堂实践环节。
六、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论和创作环节的积极性。
2. 作品欣赏能力：评估学生在欣赏西方现代艺术作品时的理解深度和审美水平。
3. 创作能力：评价学生在课堂实践环节中创作的作品，考察其对所学艺术流派的理解和运用。
七、教学延伸：1. 组织学生参观艺术展览，加深对西方现代艺术的理解。
2. 邀请艺术家或艺术评论家进行讲座，拓宽学生的艺术视野。
3. 开展艺术作品鉴赏活动，提高学生的审美能力。
西方现代艺术教案
西方现代艺术教案西方现代艺术教案教案主题：西方现代艺术教案目标：1.了解西方现代艺术的发展历程和特点。
2.能够分析和理解西方现代艺术作品。
3.培养学生的审美意识和创造力。
教学步骤：一、导入（5分钟）1.利用图片或视频引入西方现代艺术的话题，激发学生的兴趣。
2.讨论学生对现代艺术的认识和了解。
二、知识讲解（15分钟）1.介绍西方现代艺术的发展历程，从印象派到现代主义的艺术运动。
2.详细讲解几个重要的现代艺术派别，如立体派、表现主义、超现实主义等，并展示相关作品。
三、作品分析（30分钟）1.展示一些著名的西方现代艺术作品，如毕加索的《吉尔贝尔塔师太像》，达利的《记忆的永恒》等。
2.引导学生观察作品的形式、主题和表现手法，并进行讨论。
3.分组让学生选择一幅自己喜欢的作品进行深入分析，包括作者意图、艺术风格和传达的信息等。
四、创作活动（30分钟）1.提供一些现代艺术的创作方法和技巧，如拼贴、装置艺术、行为艺术等。
2.让学生自由发挥，尝试使用现代艺术的方法和材料进行创作。
3.鼓励学生展示自己的作品，并进行互相评价和讨论。
五、总结（10分钟）1.回顾本节课的内容，总结西方现代艺术的特点和发展。
2.鼓励学生表达自己对现代艺术的看法和感受。
附件：作品分析表格作品名称：______________________作者：_________________________1.形式（绘画、雕塑、摄影等）：___________________2.主题：_________________________3.表现手法（色彩运用、线条处理、构图等）：_______________4.艺术风格：_________________________5.作者意图：_________________________6.传达的信息：_______________________教学反思：本节课通过讲解西方现代艺术的发展历程和特点，让学生了解到现代艺术的多样性和创新性。
【教案】超越与延异——西方现代艺术+教学设计高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏
人美版高一美术《超越与延异——西方现代艺术》教学设计课题超越与延异——西方现代艺术教学目标知识与技能：通过对西方现代艺术作品的鉴赏，感受作品将抽象的听觉形象转化为具有场景的新形象,理解现代美术作品的革新历程，培养学生从审美的角度审视美术文化，感受西方绘画的多样性。
感受其特殊的魅力。
过程与方法：通过对比欣赏的方法，以实物展示、视听熏陶,虚拟现实等形式，展开对于现代主义绘画特点和文化魅力的学习与理解，让学生感受意象艺术的表现形式和特点，基本掌握鉴赏现代主义作品的一般方法。
情感、态度和价值观:教师通过创设新媒体技术的情境，让学生对“西方现代艺术”绘画作品与生活实际进行讨论与比较。
在作品欣赏时体验艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化,用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养审美的态度，树立正确的价值观、世界观。
教学重点通过西方现代绘画流派的概念、分类及绘画特点，学会鉴赏现代美术作品。
教学难点使学生分清意象艺术与具象艺术的区别,并初步掌握分辨什么是意象艺术，如何去理解意象艺术。
教学准备教师准备：课本、PPT 学生准备：课本教学过程超越与延异——西方现代艺术一、西方绘画的现代变革走过了哪些阶段西方绘画始终在变化和发展，新风格的产生不仅仅是表现手法的变化，更是思想观念的革新。
当西方文明发展到 19 世纪，社会、科学、思想都发生着深刻的变革，绘画在这一时期又会产生哪些重大的变化呢？19 世纪，以马奈、莫奈为代表的印象主义画家们把原来对“形体”的写实转向对光的色彩再现。
在他们之后，后印象主义画家塞尚、凡·高和高更等人，又将西方绘画引向何处？他们强调“重形式、轻内容”的创作倾向，对后来的现代主义美术产生了较大影响，这样的绘画和西方传统绘画有什么区别？观看下面作品图片，了解分析评价作品。
《圣维克多山》塞尚（法国）、《草地上的午餐》马奈（法国）、《印象·日出》莫奈（法国）、《向日葵》梵·高（荷兰）二、变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征西方现代艺术是指西方自 19 世纪末以来的艺术。
西方现代艺术教案
西方现代艺术教案西方现代艺术教案一、教学目标1. 能够理解现代艺术的定义和特征。
2. 能够熟练掌握现代艺术的流派和代表作品。
3. 能够分析现代艺术的意义、价值和意义。
二、教学内容1. 现代艺术的定义和特征。
2. 现代艺术的流派和代表作品。
3. 现代艺术的意义、价值和意义。
三、教学方法1. 互动式教学法。
2. 课内讲解与课外联系相结合的教学法。
3. 图像展示法和现场教学法。
四、教学流程1. 现代艺术的定义和特征教师通过图像展示法向学生介绍了现代艺术的定义和特征。
现代艺术是20世纪初期以来发展起来的一种崭新的艺术形式，按照传统美学分析，现代艺术最基本的特征是创新。
现代艺术的主要特征包括形式上的实验、变化和多元、题材上的多现实程度、主观性和不确定性、表达上的情感深刻与思想锋利等。
2. 现代艺术的流派和代表作品教师向学生详细介绍了现代艺术的流派和代表作品，包括：①抽象艺术：抽象艺术是现代艺术一大重要流派，其代表人物有康定斯基、毕加索、勃拉克、蒙德里安等，其代表作品有康定斯基的《黄色-红色-蓝色》、毕加索的《吉他手》等。
②立体主义：立体主义是20世纪初期欧洲的一种新兴艺术流派，是法国画家勒杜安·梅蒂斯与布拉克于1907年左右的创造。
其代表人物有勒杜安·梅蒂斯、布拉克等，代表作品有勒杜安·梅蒂斯的《色彩女郎》。
③超现实主义：超现实主义是20世纪初期出现的一种文学和艺术运动，其代表人物有达利、布勒东等，代表作品有达利的《记忆的永久与临终的永恒》。
3. 现代艺术的意义、价值和意义教师引导学生分析现代艺术的意义、价值和意义。
现代艺术的意义在于它是一种全新的视觉体验方式，更深入的探索自然科学、人文科学，反映现代文明科学技术高速发展的客观实际；现代艺术的价值在于它有很强的批判性和反叛性，提倡人类主体性和自由思想，助力于审美教育、人文价值的普及，推动艺术领域更好的发展；现代艺术的意义则在于它不仅揭示了现代社会的种种矛盾和压迫，也触发了人们对思维的启示和创新，成为人们反思自身文化认同进而开拓未来生活方式的基础。
西方现代艺术教案
西方现代艺术教案一、教学目标本教案旨在使学生了解西方现代艺术的发展历程和艺术风格特点，掌握艺术品鉴的基础知识，培养学生对于艺术的理解能力和创造力。
二、教学步骤•第一步：介绍现代艺术的历史背景和发展过程。
通过PPT或者教材，向学生介绍19世纪末20世纪初，欧洲和北美艺术领域发生的大变革，艺术形式和风格多样化、多元化，艺术流派也逐渐涌现，形成了现代艺术的概念。
•第二步：讲解现代艺术的流派和风格。
分别对象象主义、印象主义、野兽派、未来主义、抽象艺术、超现实主义等流派和艺术家进行介绍，学习他们的创作风格和代表作品。
•第三步：讲解现代艺术品的鉴赏方法和技巧。
通过给学生讲解现代艺术品鉴赏的一些基本知识，让学生了解到欣赏现代艺术的方法，如艺术品的形式、色彩、构图、表现手法等。
•第四步：现代艺术品的欣赏和创作。
通过了解现代艺术品的鉴赏方法和技巧，让学生对不同风格的作品有更深入的理解和欣赏，同时鼓励学生进行创作，展示他们的创造力和想象力。
三、教学重点•现代艺术的历史背景和发展过程；•各个流派和艺术家的代表作品和创作风格；•现代艺术品的鉴赏方法和技巧。
四、教学难点•现代艺术的创作风格和意义的解读；•现代艺术品鉴赏方面的技术和方法。
五、教学评价本教案采取启发式教学和互动式学习模式，教师旁征博引，创设艺术鉴赏场景，旨在让学生更好地理解、欣赏和创作现代艺术。
评价方面，教师可以从现场表现、创作作品、个人总结等方面进行评价，旨在鼓励学生合作探究，充分发挥他们的想象和创造力。
六、教学资源•PowerPoint或PPT教材；•互动性教学环节所需的流派、艺术家介绍资料；•有关现代艺术鉴赏方法和技术的参考书、视频。
七、教学实施时间本教案适用于高中阶段，授课时间为2-3个课时。
八、教学拓展•通过实地考察博物馆或画廊，让学生更深入地理解和接触现代艺术。
•设计创作任务，让学生进行现代艺术品的创作和讨论。
九、教学总结现代艺术作为一种跨界的艺术形式，不断挑战人们视觉和思维的极限。
西方现代艺术教案
西方现代艺术教案一、教学目标1.了解西方现代艺术的发展历程与主要流派2.掌握现代艺术常用的艺术形式和手段3.培养学生的审美能力和艺术创作能力二、教学内容1. 西方现代艺术的发展历程与主要流派1.1 西方现代艺术的起源与发展 1.2 表现主义与立体主义 1.3 超现实主义与抽象表现主义 1.4 最近现代主义与后现代主义2. 现代艺术常用的艺术形式和手段2.1 绘画 2.2 雕塑 2.3 摄影 2.4 影像艺术 2.5 环境艺术3. 艺术创作3.1 色彩、形状、构图 3.2 意境的表现 3.3 艺术素材的运用 3.4 创作方法和技巧三、教学过程1. 西方现代艺术的发展历程与主要流派1.1 西方现代艺术的起源与发展 - 了解现代艺术的概念，并进行简单的解释 - 介绍现代艺术发展的历史和主要流派。
可以通过图片和视频的方式为学生展示现代派的代表作品1.2 表现主义与立体主义 - 对这两个流派进行详细的讲述，取一部分代表性的作品进行解析，帮助学生对这两个派系更加深入理解。
1.3 超现实主义与抽象表现主义 - 介绍这两个派系的发展和具体表现，与学生进行讨论，帮助学生了解这些派系的价值和意义。
1.4 最近现代主义与后现代主义 - 介绍这些派系的美学观点和特点，让学生知道不同的派系会产生不同的艺术效果，帮助学生找到自己欣赏喜欢的派系。
2. 现代艺术常用的艺术形式和手段2.1 绘画 - 介绍现代绘画的特点，并通过用作品演示的方式让学生感受现代绘画的不同之处。
2.2 雕塑 - 介绍现代雕塑的特点，帮助学生了解它们与传统雕塑的差异。
2.3 摄影 - 介绍现代摄影的概念和特点，并进行一些打光、构图等摄影技巧的讲解。
2.4 影像艺术 - 介绍影像艺术在现代艺术中的重要地位，通过观看一些较为知名的影像艺术作品，让学生全面了解影像艺术的多样性。
2.5 环境艺术 - 介绍环境艺术的发展历程和艺术形式，让学生了解环境艺术与现代艺术的关系。
高一美术第十三课教案
第13课新艺术的实验——西方现代艺术一、教材分析（一）教学目标在对各种类型美术作品的鉴赏知识有了大致了解之后，本课主要是为以上学习内容提供一个关于西方现代艺术的背景知识。
因此，本课的目的就是围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对所学的美术鉴赏的主要内容之一——西方现代艺术，有一个整体的了解和把握，并让他们知道，西方现代艺术的发生和发展是与西方的历史情境密切相关的，它与中国的现代艺术完全不同，这些对于学生鉴赏具体的作品也是有帮助的。
（二）内容结构本课由四大部分组成。
第一部分首先对“现代艺术”这个概念给出一个时间上的界定，即本课学习的是哪个阶段发生的事情，然后指出在这个阶段发生的西方“现代艺术”是一种与其传统艺术完全不同的东西，因而被理论家称为“现代性的断裂”。
第二部分“西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？”具体解释了西方艺术发生“现代性的断裂”的原因和过程。
西方艺术向现代转化的原因和过程当然非常复杂，但这里只是把握住了艺术上的一个关节点，就是否定古典主义的客观主义自然反映论，而提倡艺术家的主观表现，这样就带出了西方现代艺术的本质特性——个人主义与形式主义的汇合，这也是本课的主题，西方各种现代艺术流派由此而产生。
促成这种转变的动力源这里列举了四点：1.摄影的发明——这可以视为西方艺术转变的内部原因。
因为摄影的发明从根本上动摇了西方传统艺术古典—写实艺术的根基，从而使美术产生了自我意识；2.现代大工业的发展——这是西方艺术向现代转化的外部原因。
因为现代大工业的发展带来的是社会的分工和对自我的重视，它孕育了整个社会的个人主义和创新意识；3.宗教的衰落——宗教情感在西方社会中具有至高无上的地位，但在现代大工业的社会中人的情感日益现实化，由此造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾，表现在艺术中就是其物质性的加强和精神性的失落；4.哲学的影响——从19世纪末开始，许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值，反对以往的工具理性思想，使人们从深层上看到了社会转型的必然。
西方现代艺术教案模板范文
课时：2课时年级：高中教学目标：1. 知识与技能：了解西方现代艺术的发展历程、主要流派及其代表作品。
2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论等方式，培养学生对现代艺术的鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对西方现代艺术的兴趣，培养学生开放、包容的审美观念。
教学重点：1. 西方现代艺术的发展历程及主要流派。
2. 西方现代艺术的代表作品及其艺术特色。
教学难点：1. 理解西方现代艺术与传统艺术的区别。
2. 分析现代艺术作品中的象征意义和表现手法。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍西方现代艺术的背景和特点。
2. 提问：同学们对西方现代艺术有哪些了解？二、新课讲授1. 介绍西方现代艺术的发展历程：a. 19世纪末至20世纪初：印象派、后印象派、野兽派等。
b. 20世纪20年代：立体主义、抽象表现主义、达达主义等。
c. 20世纪50年代至60年代：波普艺术、极简主义等。
2. 讲解主要流派及其代表作品：a. 印象派：莫奈《睡莲》、雷诺阿《船上的午餐》等。
b. 立体主义：毕加索《格尔尼卡》、布拉克《舞蹈》等。
c. 抽象表现主义：杰克逊·波洛克《1948年第1号》等。
d. 达达主义：杜尚《泉》、马塞尔·杜尚《自行车》等。
三、课堂讨论1. 教师引导学生分析现代艺术作品的艺术特色和象征意义。
2. 学生分组讨论，各抒己见，分享自己的观点。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调西方现代艺术的发展历程和主要流派。
2. 提问：同学们对西方现代艺术有哪些新的认识？第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了哪些西方现代艺术流派及其代表作品？2. 学生回答，教师进行补充和总结。
二、案例分析1. 教师选取一幅西方现代艺术作品，引导学生分析其艺术特色和象征意义。
2. 学生分组讨论，各抒己见，分享自己的观点。
三、拓展延伸1. 教师引导学生思考：西方现代艺术与传统艺术有哪些区别？2. 学生分组讨论，分享自己的观点。
西方现代艺术教案
第一
课时完
（约2
分钟）
小结本节课的内容并对前两组进行简评。
学生自我小结。
第二
课时
（约18
分钟）
学生（约13分钟）
老师
（约5
分钟)
一、安排第三组进行讲述。
二、待学生讲述完毕后进行评价和补充。
一、第三组利用多媒体课件进行讲述收集整理好的立体主义美术内容.
毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是:”蓝色时期"；第二时期是:"玫瑰红时期”；第三时期是: ”黑人时期”；第四时期是：”立体主义时期”,分成分解和综合两种形式;第五时期是：”古典主义时期"；第六时期是："超现实主义时期”；最后是"抽象主义时期"。
印象主义作为绘画流派出现于法国。1874年3月25日，C.莫奈、P。-A.雷诺阿、C.毕沙罗、A。西斯莱、E.德加、P.塞尚、B。莫里索等一群年轻的法国画家,在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《印象·日出》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会”，遂产生印象主义或印象派之名。
二、引导学生认识现代派绘画作品的形式感及艺术成就。重点学习印象主义、野兽主义、立体主义及表现主义艺术。
教学难点：
一、本课涉及西方的历史和哲学等方面的知识这些知识是如何与美术的发展联系起来的,还需要下一番功夫来学习。
二、现代派艺术较为复杂，历史的评价不一，学生的理解难度较大。
解决办法：
一、引导学生先自己合作收集学习资料并制作课件进行表述.
虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920、1925年继续举行展览，但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。
超越与延异—西方现代艺术(微课)主题四超越与延异精品教案
简述我国书法艺术
中国的书法艺术也是一种东方抽象的体现，文字的线条美是一种独特的艺术表现形式。
课后练习
通过查阅资料
了解更多西方现代艺术不同流派
试一试
触觉艺术——用双手尝试
引出西方现代艺术特征：
一、从再现客观世界转变为主观表现世界
二、表现形式从具象到意象、抽象
赏析作品二
展示《红黄蓝的构成》等作品
提问：它是印刷品吗？
观察并思考
总结：秩序与均衡之美
提问：为什么要用红黄蓝？
学生能够回答出“三原色”
总结：寻找关于艺术的原点
引导学生分析作品《红黄蓝的构成》
总结：直线和直角(水平与垂直)
赏析作品一
简述蒙德里安不同时期四幅树的主题，引导学生分析、解构作品的变化
《夜晚，红树》
笔触的线性结构产生一种纯粹的平面感，用颜色来体现空间感，富有表现力的用色，展现出强烈的精神力量。
《灰色的树》
立体主义对他的影响，树的个别特征变成高度抽象化的图形，灰色调的渐变，横竖线条开始有了格子的雏形。
《开花的苹果树》
纯抽象的边缘。用形状来安排整体的绘画空间。
《画面2/构成7》
具象的主题被完全放弃，变成相互交错的黑色线条和色块，令人联想起立体主义的画布。在这幅画中已经很少看到曲线，曲线是动力的同义词，而垂直和水平直线是静止的同义词，蒙德里安正透过静止，追寻纯粹的抽象。
总结：艺术家是如何用美术语言表达内心世界——蒙德里安以一棵树为主题的画作，展示如何从一个几乎具象的起始，然后逐渐远离它，来达成完全的抽象，这也是他开创性的现代主义艺术家的蜕变之路，而他也通过美术语言，来表达追求纯粹的一种内心世界。
三原色(红黄蓝)
三个非色(白、灰、黑)
第十三课 新艺术的实验-西方现代艺术-人美版《美术鉴赏》教案
第十三课新艺术的实验-西方现代艺术-人美版《美术鉴赏》教案一、教学目标1.了解西方现代艺术发展的历史背景和特点；2.学习并理解新艺术、印象派、野兽派、立体派等艺术流派的艺术理论和表现形式；3.培养学生的审美能力和识别能力。
二、教学内容和流程1. 西方现代艺术简介西方现代艺术是指19世纪末至20世纪初，在欧美等地区所出现的具有现代性质的艺术。
它跳出了传统绘画的束缚，以强调色彩、光线、形式和感情等因素为特点，运用各种先进技术和艺术手段，使艺术创造与生活和科学技术紧密结合，达到了一种前所未有的艺术表现效果。
西方现代艺术对世界艺术史、美术教育和美术发展产生了深远的影响。
2. 新艺术新艺术是西方现代艺术的开端，是指19世纪末至20世纪初由欧洲各国的艺术家提出的一种极具宣言性的艺术运动，它主张“艺术至上”，反对资本主义和庸俗主义的文化倾向。
新艺术的艺术表现形式具有偏重于生命、个性、经验和感受等方面的特点，追求美感的提升和艺术的精神境界的提高，运用色彩、线条、形状、空间和构图等元素来表现艺术的审美意义。
3. 印象派印象派是西方现代艺术中的一支，它认为艺术的本质就是对印象的再现和创造，大胆运用光线和色彩等元素，将自然界的形象进行重新演绎，并以此表现出自己的思想和感受。
印象派的代表人物有科罗先生、莫奈、德加、雷诺阿等人。
在印象派的画作中，我们可以看到大量使用了强烈的色彩对比和细腻的光影效果，形象呈现出一种模糊的、不确定的状态，表现出一种模糊而神秘的美。
4. 野兽派野兽派是西方现代艺术中的又一支，它强调自己创造性和个性的发挥，不拘泥于传统的规则和技法，表现出一种强烈的冲突和反叛情绪。
野兽派的代表人物有马蒂斯、德拉克罗瓦、吕西安、弗朗西斯·畢卡索等人。
在野兽派的画作中，我们可以看到大量运用抽象的形式和几何化的构图来表现真实的世界和情感的交汇。
5. 立体派立体派是西方现代艺术中一支极具影响力的艺术流派，它强调在平面的画面上创造出立体的效果，以此来表现一种多角度的空间感。
超越与延异——西方现代艺术+教案-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
人美版高中《美术鉴赏》教材第二单元《图像之美—绘画艺术》课题：主题四：超越与延异——西方现代艺术主备人;目标预设1.通过了解西方现代艺术的发展演变过程，能够从历史背景、艺术特征、地域文化等角度理解西方现代艺术的出现必然性。
通过对具体的作品分析，引发人们在更深层次上探讨西方现代艺术的走向。
（图像识读审美判断文化理解）2.尝试用你喜欢的艺术语言手段来表现此时此刻的心情。
（美术表现创意实践）3.通过体验和感受艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化，用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养积极的审美态度，树立正确的价值观。
（文化理解审美判断）学习重点如何从本源去探讨西方现代主义艺术，真正认识和理解这其中的文化意义和社会意义是本主题的重点。
学习难点如何从西方现代主义艺术中提取精髓并有效用于创新思维学习准备教具：欣赏范图学具：绘画纸、铅笔等教研共案个性调整教学环节设计意图教师活动学生活动情境导入【设计意图】教师给学生展示一系列的西方现代艺术作品，并提出问题，激发学生的求知欲望，引起学习兴趣。
教师播放视频，请学生扮演导游，学生通过扮演从中体验画家创作的历史背景、艺术特征、地域文化等，再展示一组西方现代主义绘画作品的图片，提出问题：1、这些作品都画了些什么？你看明白了吗？2、相比较西方古典主义的作品，这些作品有什么不一样的地方？3、为什么会出现这样的变化？在情境引导下思考问题，根据个人经验初步思考感悟西方现代艺术。
教学过程学习任务一西方绘【设计意图】通过对19世纪前后西方艺术教师展示一组图片：塞尚的《圣维克多山》和康斯太布尔的《干草车》作比较，提出问题1、这两幅风景画你在问题链的指引下，由表及里，由浅入深的发现西画的现代变革走过了哪些阶段？作品的比较，结合社会文化，科学和思想等诸多领域的信息，引导学生。
分析西方艺术作品在主题艺术语言和审美观点上为什么会产生这样的变化？。
更喜欢那一幅作品？为什么？2、同样是风景画为什么会有如此大的差别呢？（可以从主题、艺术语言、审美等方面思考）学生回答问题，教师引导学生思考画家从“造型本质”的追求思考接着教师展示：梵高的《向日葵》与塞上的《圣维克多山》比较，引导学生从表现手段和艺术追求方面考虑得出1、塞尚---色块、造型2、梵高---精神与情感的表达方现代艺术从表到里的（情感宣泄）变化学习任务二变革后设计意图】通过学生教师展示作品：毕加索的《格尔尼卡》学生思考问题通过对《格尔尼卡》问题的小组的西方现代艺术呈现出怎样的特征？对毕加索的作品《格尔尼卡》的分析，结合老师的经典解读讲解，使学生认识到西方现代艺术的特征1、这幅作品给你怎样的感受？2、结合课前自学，试分析这幅作品？（小组讨论完成）教师讲解《格尔尼卡》的创作环境和创作过程接着展示：达利的《永恒的记忆》你看懂了吗？这幅作品画的是什么？画家在向我们传达怎样的信息？受心理学的影响，表现荒诞不经的梦境，侧重于心里的真实完成课本70页的学习评价讨论和老师的讲解和对《永恒的记忆》的分析，使同学们对西方现代艺术的特征有了一个初步的认识，充分发挥高中生合作探究的优势学习任务三技巧还是观念【设计意图】通过展示蒙德里安教师展示：蒙德里安的《红树》《银白色的树》《花朵盛开的品果树》教师提问：（小组讨论）小组讨论，创作理念与技巧相比，你认为的不同时期的《树》，得出形状的变化背后的艺术语言和符号的形成，最后推导出技巧和观念。
西方现代艺术 教案
西方现代艺术教案西方现代艺术是指自19 世纪末以来，在西方文化背景下发展起来的各种艺术流派和运动。
以下是一份关于西方现代艺术的教案：一、教学目标：1. 了解西方现代艺术的发展历程和主要特点。
2. 欣赏并分析西方现代艺术的代表作品。
3. 培养学生对艺术的欣赏和分析能力。
二、教学重难点：1. 重点：西方现代艺术的主要特点和代表作品。
2. 难点：如何引导学生理解和欣赏西方现代艺术的抽象性和表现性。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解西方现代艺术的发展历程和主要特点。
2. 欣赏法：展示西方现代艺术的代表作品，并引导学生进行欣赏和分析。
3. 讨论法：组织学生进行小组讨论，分享自己对西方现代艺术的理解和感受。
四、教学过程：1. 导入：通过展示一些西方现代艺术的代表作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：讲解西方现代艺术的发展历程和主要特点，包括印象派、表现主义、抽象主义等。
3. 作品欣赏：展示西方现代艺术的代表作品，如梵高的《向日葵》、毕加索的《格尔尼卡》等，并引导学生进行欣赏和分析。
4. 小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享自己对西方现代艺术的理解和感受。
5. 总结归纳：对本节课的内容进行总结归纳，强调西方现代艺术的主要特点和代表作品。
6. 布置作业：要求学生选择一件自己喜欢的西方现代艺术作品，并写一篇短文分析其艺术特点和表现手法。
五、教学反思：通过本次教学，学生对西方现代艺术有了初步的了解和认识，能够欣赏和分析一些代表作品。
但由于西方现代艺术的抽象性和表现性较强，部分学生可能还需要更多的时间和机会来深入理解和欣赏。
在今后的教学中，可以多提供一些实例和赏析方法，帮助学生更好地理解和欣赏西方现代艺术。
西方现代艺术教案
西方现代艺术教案一、教学目标1.了解西方现代艺术的发展历程和主要流派；2.掌握西方现代艺术的基本概念和表现形式；3.培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
二、教学内容1. 西方现代艺术的发展历程西方现代艺术的发展历程可以分为以下几个阶段：(1) 印象派印象派是19世纪末期法国的一种艺术流派，以描绘光线和色彩为主要特点，强调感觉和直觉的表现方式。
代表人物有莫奈、雷诺阿、德加等。
(2) 后印象派后印象派是印象派的延续和发展，主要特点是强调形式和结构的表现方式，代表人物有塞尚、高更、高更等。
(3) 立体派立体派是20世纪初期法国的一种艺术流派，以几何形状和立体构成为主要特点，强调空间和形式的表现方式。
代表人物有毕加索、勒·柯布西耶等。
(4) 表现主义表现主义是20世纪初期德国的一种艺术流派，以强烈的情感和个人体验为主要特点，强调主观和个性的表现方式。
代表人物有蒙克、基立克等。
(5) 超现实主义超现实主义是20世纪初期法国的一种艺术流派，以幻想和梦境为主要特点，强调超越现实和理性的表现方式。
代表人物有达利、马格利特等。
2. 西方现代艺术的基本概念和表现形式(1) 色彩色彩是西方现代艺术中最重要的表现手段之一，通过色彩的运用可以表现出情感、气氛和主题等。
(2) 线条线条是西方现代艺术中常用的表现手段之一，通过线条的运用可以表现出形态、结构和动态等。
(3) 空间空间是西方现代艺术中常用的表现手段之一，通过空间的运用可以表现出深度、距离和层次等。
(4) 材料材料是西方现代艺术中常用的表现手段之一，通过材料的运用可以表现出质感、形态和特殊效果等。
3. 艺术鉴赏和创作艺术鉴赏和创作是西方现代艺术教学的重要内容，通过艺术鉴赏可以培养学生的艺术鉴赏能力，通过艺术创作可以培养学生的艺术创作能力。
三、教学方法1. 讲授法通过讲授法，向学生介绍西方现代艺术的发展历程、主要流派和基本概念等内容。
2. 展示法通过展示法，向学生展示西方现代艺术的经典作品，让学生感受艺术的魅力和表现手法。
西方现代艺术教案
西方现代艺术教案介绍本教案的目的在于帮助学生了解西方现代艺术的历史，风格和主要艺术家，以及进一步培养学生的艺术欣赏能力。
西方现代艺术的历史概述西方现代艺术是从19世纪末20世纪初开始产生并发展起来的艺术风格。
它突破了传统艺术的形式和技巧，注重表达个人的情感和内心体验。
现代艺术运动的发展可以分为多个时期：印象派（Impressionism）印象派是西方现代艺术的开端，它主张描绘真实的光线和色彩，追求瞬时即逝的印象。
印象派的代表艺术家有莫奈（Claude Monet）、雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）和德加（Edgar Degas）等。
后印象派（Post-Impressionism）后印象派艺术家不仅关注瞬时印象，还注重描绘情感和内心体验。
后印象派的代表艺术家有梵高（Vincent van Gogh）、塞尚（Paul Cézanne）和高更（Paul Gauguin）等。
表现主义（Expressionism）表现主义艺术家试图表达他们内心深处的情感和经验，通常采用夸张的形式和强烈的色彩来表现。
表现主义的代表艺术家有蒙克（Edvard Munch）、基立柯（Franz Marc）和奥斯卡·科凡特（Oskar Kokoschka）等。
立体派（Cubism）立体派艺术家在画面中呈现出多个角度或视角的物体，并将它们分解为几何形状。
立体派的代表艺术家有毕加索（Pablo Picasso）和布拉克（Georges Braque）等。
抽象艺术（Abstract Art）抽象艺术家试图摆脱现实的形象和对象，将艺术的表现方式转向形式和色彩之间的关系。
抽象艺术的代表艺术家有庞培（Wassily Kandinsky）和莫洛（Robert Motherwell）等。
艺术家以下是几位著名的西方现代艺术家，他们的作品代表了其所代表的艺术风格。
莫奈（Claude Monet）莫奈是印象派的代表艺术家，他的作品中通常描绘自然光线下的景象和色彩变化。
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根据学生提出的问题，由教师引入思考：
1、以上这些西方现代绘画为何价值那么高？
2、西方现代艺术和以往传统绘画的艺术形式为何不一样？（是什么促使它们会发展成现在这样）
即西方艺术的特征是什么？
1、哲学化、2、理论化、3、形式主义、4、创新意识
近现代的探索者——西方现代主义美术
高一美术鉴赏
授课人：肖艳
教学目的
使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。学会自主学习，在网络上查找资料。
重点难点
现代主义美术的特征以及各美术流派的艺术风格。
教学方法
自主学习、讨论法、模拟拍卖会（分小组、1名主持人、1名拍卖师）
教具准备
多媒体教学课件、拍卖会道具
教学过程
*课题
导入
*组织
教学
引入西方艺术的特征
四.课堂小结：
内容展开
教师导入本次课程的内容，检阅学生课前预习的效果。提问：西方现代艺术的概念是什么？学生回答
为什么又叫新艺术的实验呢？学生回答
本节课，我们找了10幅世界上最贵的名画，这10幅名画都是出自西方现代艺术家的作品。进行一场模拟拍卖会，在拍卖过程中，介绍作品，直观地感受西方现代艺术的魅力。
红磨坊街的舞会法国雷诺阿1990年7810
殴打婴儿荷兰鲁本斯20XX年7400
没有胡子的自画像荷兰凡高1998年7150
静物法国塞尚1999年7150
皮埃雷特的婚礼西班牙毕加索1989年5170
花园里坐着的女人西班牙毕加索1999年4950
鸢尾花荷兰凡高1987年4900
梦西班牙毕加索1997年40
学生主持人和拍卖师入场，正式进行名画拍卖，每拍卖一幅作品都由学生把课前收集好的对此幅作品的介绍叙述出来，然后拍卖师对该作品进行拍卖，全班分成4个小组。以小组名义来竞拍。
以下是此次拍卖的10幅作品：
作品国别作者售出年份售价（万美）
拿烟斗的男孩西班牙毕加索20XX年10416
加谢医生的肖像荷兰凡高1990年8250
鼓励和肯定学生自主学习的形式，多欣赏，多思考，必定会提高自身的艺术鉴赏能力。
20XX年12月22日