教你高考色彩静物得高分的十大秘诀
高考美术如何掌握色彩画应试技巧
如何掌握色彩画应试技巧，发挥最佳水平？多年来日日夜夜的准备，将在短短的3小时决定成败，考生心里未免紧张，但如果平时能刻苦训练，打下扎实的基本功，加上掌握好应试技巧，情况就会大不一样。
1．临场应考，首先是心理这一关。
要使考试的心态保持正常，最有效的方法是自己要有较高的水平。
具有较高水平，就更易建立起良好的、正常的心态。
经过了一段时间的准备，看到了自己的实力和长处，就能充满信心地走进考场。
自信是成功的一半，自信就能精神饱满、情绪稳定地“进入角色”。
但是，过分自信、过于“自我感觉良好”也会走向反面，同样会导致失败。
因为“轻敌”而盲目乐观，以致因缺乏严密周到的作风和认真细致的态度，导致成绩平平。
所以过高估计自己是没有任何意义的。
正确的心态是进入考场后不必对考试的成败考虑得太多。
既来考，就安下心，冷静地回想一下平时训练的要领，像平时那样有条不紊地、全身心地投入，尽最大的努力发挥出自己的水准。
2．考场上画法不一，有传统的再现性画法，即我们日常训练中追求体感、质感和空间感的写实画法；有注重物体结构，无视自然光的存在，强调表现意向和主观意识的表现性画法。
有的强调用线切割外形的画法，有的采用像油画那样堆砌颜料的厚画方法……考场上虽不准直面观看别人的画作，但实际上都能有意无意地相互看到。
在这种情况下，应做到决不受干扰，坚持自己既定画法不变。
画法虽各异，但没有高低之分。
只要深刻地、内在地处理自己画面的各种关系，就能画出较优秀的试卷。
3．在某一局部暂时效果不佳时，一不能急躁，二不能长时间在此翻来复去地修改，不然就会影响考试时间的把握。
应顾及全局，暂时停下来画别的部位。
如修改，应先分析原因，然后用清水将画坏部分轻轻洗掉，趁湿时一次完成。
4．考试时间在一小时以上，考生会产生视觉疲劳，加上无人提示，往往会有把握不住画面效果的现象发生，如整体失调，色彩灰暗或紊乱，物体塑造主次、前后不分，黑白灰和大对比失控。
这时应及时提醒自己暂停作画，利用换水、清洗画具之际，使眼睛得到休息，恢复视觉的敏锐感。
色彩静物在艺考中如何取得高分
色彩静物在艺考中如何取得高分想必艺考生都希望自己的画卷能够被评为优秀试卷，这不仅需要艺考生的课下努力，还需要考生了解色彩静物如何在艺考中取得优异成绩。
下面艺捷画室就为考生介绍色彩静物取得高分的秘诀。
一、对色彩关系的把握(色调)很多美术高考生画色彩静物时，只注意单个物体的色彩关系，而忽视一组静物的色彩气氛，一张画逞现给人的总体印象，一幅画的整体色调，多数学生画画出现“花”“脏”“里”“乱”“粉”等各种因素，这些都是对整体关系把握不足。
二、对明暗关系的把握(色彩明度)美术高考生画色彩时，不注对明暗关系的表达，也有过分强调明暗关系的。
这样画面层次比较单一。
色彩力度不够，造成“粉”“里”“灰”的现象，其实素描是绘画基础，色彩是绘画重要组成部分，是相辅相成的。
只不过很多考生没有很强的造型能力，以至于画画塑造能力不够强烈，但是只画素描关系的色彩也不是好的色彩画。
三、对物体冷暖关系的把握(色彩的冷暖关系)大多数美术高考生都知道三组对比色(互补色)，这是构成冷暖的重要部分，其实同类色里也有冷暖，所以冷暖是相对而言，要灵活运用冷暖，不同的物体也相互比较就能很好的区分出它们的冷暖和不同的色彩属性。
四、对色彩纯度的理解(色彩纯度)静物色彩的纯度取决于整体色调的安排，如果整个很灰，就不要画出很纯的物体，这样破坏色调，如果静物很花乱，就应该降低纯度，让画面和谐，前面的物体可以画纯一些，后面的就灰一些。
依照画面的需要安排纯度的变化。
五、对固有色的把握(固有色)一个物体的固有色是光决定的，没有光就没有色彩，其实对固有色的把握很简单，因为它们很明确，但是画色彩不能只画固色，要把冷暖和固有色结合起来画，依照感受画。
六、对环境的理解(环境色)环境色是物体之间的相互影响。
不能故意加强环境色，这样画面会有很生硬，根据对象的真实感受来，环境色一般在物体的暗部，当然不同质感的物体亮部也有。
把环境色和整体色彩关系一起画，就会更加和谐。
七、对空间关系的把握(色彩的空间关系)一般的美术高考生很难画好空间，对于空间的表达不但要画素描关系，也要画色彩关系。
色彩静物考试要求
色彩静物考试要求
1. 构图要合理呀！就像盖房子得先有稳固的根基一样，你的画面构图得让人看着舒服才行啊！比如说画一堆水果，不能乱糟糟地堆在一起呀，得有主次有层次。
2. 色彩搭配得协调呀！这可不像穿衣服随便搭，颜色之间得和谐共处呀！比如红色和绿色搭配不好就容易俗，可不能瞎搞哟。
3. 物体的塑造得精细呀！不能潦潦草草就过去了，想想看你精心雕琢一件东西出来那多有成就感呀！像画一个苹果，那得把它的形态、质感都表现出来呀。
4. 画面的整体效果要突出呀！不能主次不分，让人看半天不知道重点在哪。
就好像一场演出，总得有个主角吸引眼球吧！
5. 细节决定成败呀！一个小反光、一个小投影都可能让画面更生动呢，可别小瞧了这些小地方。
就好比一个小装饰能让整个房间变得不一样。
6. 要有自己的风格呀！别老是模仿别人，得有属于你的独特味道。
就像每个人都有自己独特的性格一样。
7. 时间安排得合理呀！考试就那么点时间，可不能磨蹭呀！不然到最后该画的都没画完多可惜呀！
我觉得色彩静物考试真的很考验大家呀，要做好每一点才能考出好成绩呀！。
美术高考中拿高分的色彩构图事项
美术高考中拿高分的色彩构图事项
合理的构图，会给人很舒服的感觉去观赏，特别是在同类考卷评分中，规范且合理的构图会从中脱引而出。
相反，则会给改卷老师不好的印象，就是画的再好，再精彩，却不符合构图原则和评分标准，会影响你的的成绩。
一，等分，等大，是构图的一大忌讳，这不是三国，不要三足鼎立。
二，倒三角是最不稳定的一种构图。
在写生或者默写考试时尽量别用这种构图，但话无绝对，画也无绝对，如果你能处理得很好，也可以使用。
三，主题物等距，这也是构图里的大忌讳四。
检查构图的方法(之一，后面我还会讲更多)：从画面中间横竖分割画面，看看有没有相对孤立的静物，或者静物组合。
五，明白色彩构图的重要性。
有时候单单构图就决定了你画面的成败。
当你觉得自己的构图不完美或者不舒服时，一定要赶紧改，一定要改，不夸张地说，在色彩评分中构图分所占的比重要有三分之一
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美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点-精品教育文档
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。
水粉课程的教学目的与任务就是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界色光变化的基本规律，熟悉水粉画工具和材料的性能，了解掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。
最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。
一、认识色彩要想画好色彩，就得先认识色彩。
大家知道，没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起。
只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。
十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的。
严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其他色光时，看到的就是红色物体。
依此类推，我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。
光源色、固有色、环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。
比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。
色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。
习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉。
在视觉的作用上，暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。
统考色彩高分要做到这几点
对于想在省统考中获得高分的美术生们来说，你们一定知道高分具备哪些特点，还必须要知道如何才能在众多的画作中脱颖而出，抓住老师的眼球，下面我们就来说一说高分卷都具有哪些特点。
素描篇1、画面足够震撼让画面震撼，黑白灰对比一定要处理好。
你要先考虑哪些黑，哪些白。
黑的地方一般有头发、瞳孔，然后是光影关系造成的暗部和投影，头发底部和投影、眉弓底部和投影、上眼皮底部和投影、下眼袋底部和投影、鼻子底部和投影、上嘴唇底部和投影、下嘴唇底部和投影、下巴底部和投影、整个脑袋底部和投影、衣领底部和投影。
很多老师要求学生在画的时候前40分钟不能碰一点亮部，先画出最重的颜色，这40分钟内要把画面的黑白灰效果拉开至80%。
40分钟以后运用擦揉技法，擦的时候要把纸叠出一个角，因为要找形，明暗交界线有形，投影也会有形，用餐巾纸时要像用铅笔一样谨慎，哪里黑哪里就用力擦。
在明暗交界线和投影最深处的地方最重，中间虚一些，亮部尽量先不用餐巾纸擦。
然后开始局部深入，当然也要兼顾整体，深入的时候还是要先画最黑的地方，养成一种习惯——时不时画一画最黑的地方。
画画时候心情很重要，一个好的心情肯定是由一副好的画面来的，一开始就有一个整体震撼的画面会让你信心倍增。
2、人物形象足够夸张人画的夸张点没关系，只要内部结构不出问题(这需要对头骨有理解)，一片厚厚的嘴唇，一个挑逗或者迷离的眼神都可能让你的画面引起老师的注意。
前提是你一定要具备一定的写生观察能力。
3、构图足够新颖头像的构图一般是将头部画得略偏上，让视线方向的空白留得多些。
头不要画得太大而使画面显得拥塞，或太小显得过于空旷。
另外太大容易画得过于空洞无内容，太小会画得因用笔受拘而感到不够放松自如。
但是你在头颈肩关系的处理上可以多下些功夫，脸的朝向，肩膀的高低，衣领的大小，衣领投影的形状，脖子的扭曲方向都是可以做文章的地方，平常可以多积累一些有意思的构图。
考场限定时间内的素描要求，无论是静物还是人物肖像，首先是考察对造型基础知识的掌握。
美术考试色彩如何得高分
美术考试色彩如何得高分美术考试分色彩、素描、速写三个科目，每一个科目得分的高低都决定着考试的成败。
那么，色彩考试如何才能取得高分呢?新颖构图是第一要素构图是画画的第一步，也是体现考生艺术天资的重要因素。
构图完整、构图饱满是对构图的基本要求，也是考场上大多数考生通常采用的方法，这样虽然比较稳妥，不会有大的失误，但也因构图太平常，在考卷中见得太多，很难在构图上获得高分。
只有在构图饱满、完整的基础上，加上一些新颖独特的不同于其他考生的构图作品，才有可能获取更为理想的分数。
因此平时在练习构图时，一定要多看名作，多积累多思考，大胆练习，方能在考试中运用自如。
响亮画面是重要前提要想获得高分，首先要让自己的作品能够从众多的试卷中跳出来，这样才能引起评卷老师的注意。
色彩响亮是作品跳的重要因素，如果你的作品很整体、画面对比强烈而响亮，那么就会脱颖而出，引起评卷老师的注意，也才有打高分的可能。
因此，一幅好的作品一定要在构好图的同时，再响亮起来。
同时也要注意色彩的纯度关系，要处理好画面的鲜艳与灰的关系。
此外，加强色彩的冷暖对比，让主次分明，对比强烈，画面响亮。
色调统一是基本保障一幅作品一定要有一个主色调，这个主色调统帅着整个画面的色彩，其余色彩均要依附于主色调，这就是我们经常讲的色调统一。
花花绿绿，显得花、乱，画面各自为阵，显不出主次，一幅作品的色调把握，其衬布的色彩起着很大的作用，因为它在画面中所占的面积多，起着全局的作用，因而衬布的表现成败很关键。
在此基础上，注意处理好物体固有色与环境色的关系，在丰富的前提下求统一，在统一中求变化，相互衬托，使整个画面的色彩能和谐共处。
精彩塑造是重要因素一幅作品光有漂亮的外形和漂亮的色彩是不够的，还得用色彩将其塑造成有体积、有虚实、有空间，在塑造时要用笔果断。
原则上应当是主要物体、前面物体要进行精彩塑造，次要物体、后面物体要进行概括塑造，使画面主次分明，重点突出。
塑造时一定要表现出物体的结构和细节，该有结构的地方一定要有结构，该有细节的地方一定要有细节，这样才能看出考生对要表现的对象是否理解透彻和整体的把握能力。
九鼎画室：色彩静物拿高分的关键
色彩静物拿高分的关键
第一点：物体的表现。
不同的物体表现方式肯定不一样，要抓住不同物体的特征，质感、空间关系、虚实关系等。
再就是塑造物体时每一个块面的笔触，笔触不一样表现出来的效果肯定也不一样，笔触的大小、笔触的力度都直接影响表现效果。
比如我们画苹果时塑造要点在苹果的窝点上，一定要注意不同方向受光肯定也不一样，冷暖也是有变化的。
受光的一面应该偏暖一些，明度也相对高一些，背光的部分则反之。
第二点：空间的表现。
空间表现应该从整体出发，不要死抠局部，黑白灰关系明确拉开画面整体大关系。
除黑白灰外，也可以通过画面物体的前密后疏，前虚后实来表现空间关系。
也可以利用笔触的不同加以区别，比如我们在处理在前景时笔触可以多一些，小一些，琐碎一些，但后面的块面上，就不可以太多太细，要用大笔触加以概括，和前景区分开来开，表现出空间层次感。
第三点：物体与环境的表现。
可以用“动静结合，以静衬动”的表现手法，在我们平时画画时都能体现出来，比如物体塑造比较精细，块面比较多时，我们在衬布上就不会过多表现，相对会塑造的简单一些，两者一对比更能突出物体，画面效果也会更好。
第四点：画面点缀的表现。
在画面上通过叠加的方式区分画面主次关系，通过点缀可以更加突出主体，使画面更丰富。
但一定要考虑到空间关系和取舍，不能随意点缀，也不能点缀的太满，把握住表达画面的节奏去点缀，才能使画面气氛能好。
如何应试高考水粉静物
一、完整的构图
静物画构图的总的要求是把写生对象较好地安排在画面上，使得静物在主体突出、位置适当、主次分明。因此我们在下笔之前应认真分析、观察该组静物的特点，如形式感，即从外形上看有构成三角形、方形或者圆形等组合。我们在观察对象时，绝不能受其束缚，而应有所突破，由于一组高考色彩静物大约有20来名考生分散在不同角度来作画，因此一组静物在有些角度，静物之间的大小及疏密关系就不一定合适和恰当，这就要求这些考生一定要根据所在的角度去组合画面，在组合时原则上不能随意增减物品数量和改变物体之间的大小比例，当然，在不破坏常识习惯的情况下，对有些物体所在画面的位置，还是可以做适当变动和调整的，在静物构图中，为了更好地突出主体，取得较好的画面效果，在黑白布局上我们可试着采用亮色包围暗色，或者暗色包围亮色，或者把黑与白的对比集中在画面中心位置，用灰色调包围主体的构图形式。
四、表现方法与步骤
“画无定法”，反映了在作画方法上是灵活多变，风格多样，为此，教师在基础训练时应允许学生在对艺术规律基本理解和把握的前提下，做表现形式与手法的一些探索，以便找到适合自身的一套作画方法，但教师应让学生明白“画无定法，但有定则”，虽然不同的画法反映了人的不同感受和趣味，可灵活多变，但是在基础训练阶段，无论画法怎么不同，都必须遵循基本原则，即以写实的手法准确地表现物体的形体关系，在画面的构图安排、色调把握、质感等方面发挥自己的才能，绝不能受一些作品表面效果的影响，只是简单地模仿画法而不知所措，在这个时候，教师有必要运用“启发式”教学，激发学生去思考，促使他们更深刻地了解自己的不足和努力的方向。
考试中色彩静物如何快速拿高分？ 神武器!!
考试中色彩静物如何快速拿高分？神武器！！色彩是各省美术联考的必考科目，主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。
考生在考场上如何正常发挥、取得高分，是一个值得关注的重点问题。
水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人惋惜的。
能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。
以下是色彩学习的心得：首先，进入考场前要保持一份平常心，就像平时画画那样让心情放松，同时要有自信心，在限定的时间内作画，要合理地分配时间，明确各时间段所必须完成的工作。
具体来说，有序的作画步骤、有条不紊的作画状态都是正常发挥原有的专业水平与能力的有效保障。
严格而有序的作画步骤对每个考生来说应该融入平日的训练之中。
作画步骤对作品的成败具有关键作用。
特别是初学的考生，更应掌握。
在平时的训练中我们一定要强调步骤和养成按步骤作画的良好习惯。
下面根据三小时的考试时间将色彩作画过程划分为三个阶段，使你明确考试时间各阶段的首要任务及前后连贯性的有序关系。
注意了，很重要：色彩写生的三个关键阶段是：大体铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。
这三个阶段是有机地互相联系的，不能机械地理解。
第一阶段：起稿构图大体铺色阶段。
这个阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。
构图一般多为三角形构图、S形构图等等。
三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。
确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色(较沉着的颜色)线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。
接下来准备铺大体色彩关系。
在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。
上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。
明确了基本色调后，应把这种感受牢记于心并贯穿于整个作画过程。
色彩高分的八大要点
获得色彩高分的八大要点如下：
1. 色彩理论知识：深入理解色彩的基本原理，如色轮、色彩搭配和色彩情感等。
这将有助于你在创作中更好地运用色彩。
2. 观察周围环境：观察自然和日常生活中的色彩，注意色彩的变化和相互作用。
通过观察，你可以获得更多的灵感和创意。
3. 运用色彩对比：使用对比强烈的颜色可以吸引观众的注意力。
例如，使用互补色（如红与绿、蓝与橙）或冷暖色对比（如红与蓝、黄与紫）。
4. 控制色彩饱和度：适度控制色彩的饱和度可以使画面更加和谐。
过高的饱和度可能会使画面过于刺眼，而过低的饱和度可能会使画面显得过于平淡。
5. 创造色彩层次：通过使用不同的明暗度和色调，创造出丰富的色彩层次。
这将使画面更具立体感和深度。
6. 注意色彩比例：在画面中合理分配不同颜色的比例，避免某一种颜色过于突出。
适当的色彩比例可以使画面更加平衡。
7. 运用色彩主题：选择一个主导色，并围绕它创建一个色彩主题。
这将使画面更具一致性和协调性。
8. 不断练习：色彩运用是一门艺术，需要不断的练习和实践。
通过尝试不同的色彩组合和技巧，你将逐渐提高自己的色彩感知和运用能力。
记住，色彩是表达情感和传达信息的有力工具，所以在创作中要充分发挥自己的创造力，大胆尝试各种色彩搭配和运用，以展现独特的艺术风格。
色彩高考提分技巧
色彩高考提分技巧
色彩高考提分技巧如下：
1.把握整体色调：在动笔之前就要考虑好整幅画的色调，多尝试新的色调，找到适合自己的色彩风格。
2.注意明暗关系：画面要有高长调的明度处理，高调是指整个画面以高明度即浅颜色为主，长调是指画面色块之间有很低明度（即重色），同时也有中明度和高明度，画面主要色块最多的是高明度，其次是低明度，最后是中明度。
3.塑造主体物：把主体物表现得精彩，其余的静物也要有所塑造。
把物体的造型画扎实，外轮廓要虚实结合，该画重的地方就要画重，但是要画得自然。
4.注意细节刻画：在整体关系处理得当的基础上，对细节进行刻画，但要注意不能过于琐碎，要保持画面的整体感。
5.勤加练习：多画、多练是提高色彩水平的关键。
通过大量的练习，可以熟悉各种色彩搭配和表现技巧，提高自己的色彩感和表现力。
6.多看优秀作品：多看一些优秀的色彩作品，可以拓宽自己的视野，学习别人的表现技巧和色彩搭配方法。
7.掌握色彩理论知识：了解一些基本的色彩理论知识，如色彩的三要素、色彩的对比与调和等，可以帮助自己更好地掌握色彩的运用。
8.注意观察生活：生活中的色彩是丰富多彩的，注意观察生活中的各种色彩现象，可以激发自己的创作灵感和表现欲望。
不看后悔的高考色彩静物攻略
不看后悔的高考色彩静物攻略今天学画画网一定要强烈推荐这篇!不看后悔的高考色彩静物攻略，为什么呢?因为这篇高考色彩静物攻略几乎涵盖了画色彩静物的全部要点，不仅如此，此篇还教你怎样在美术校考和联考中运用好时间以及你色彩静物画作的得分点，是不是不看后悔，同学们!色彩静物写生或默写，绝不是一种简单技术劳动。
作品的艺术功能，决定了作画的整个过程是艺术修养加表现技巧的复杂的艺术思维的劳动。
画好色彩，必须具备素描的基本功、色彩的基础理论与水粉画表现技法这三个基本条件，缺一不可。
可是，在较长时期的练习中，一些考生或其他学画者在画面上反复涂抹不相干的颜料，画面上各种关系混乱，究其根由，除画的较少外，更重要的是头脑里缺少清晰的作画思路。
所谓清晰的作画思路，简言之，就是要：①掌握作画的构图规律——构图美;②把握画面色块的规律——黑白灰;③处理画面虚实与层次对比规律——大对比;④熟练地运用塑造物体体积及质感的规律——五层次;⑤生动地表现好色彩关系变化规律——三因素。
以上提及的“构图美，黑白灰，大对比，五层次，三因素”十五字静物写生要则，是笔者在长期的色彩教学中，将作画过程的每一个环节，结合美学修养、色彩知识等概括而成，在作画步骤上应严格按照“五先五后”(即先远后近，先深后浅，先灰后艳，先湿先干，先整体后局部)的方法进行操作，通过不断的教学实践，证明学生由此可以理清思路，弄清艺术表现技巧的运用，在作画的每一个环节上，都有了思考的内容，有了追求的方向，进步就十分明显，自然，打开水粉画技法表现之门的钥匙也就会找到了。
一幅色彩静物画，构图很美，画面响亮，色彩层次分明，体积感很强，色彩具有“光—固—环”的漂亮变化，当然就是一份优秀的作品。
因此拟以适用“构图美，黑白灰，大对比，五层次，三因素”的写生要则为重点，对具体画面进行扼要的解析，并针对每幅画做扼要的讲评，即可达到抛砖引玉的目的。
一、构图美——主要解决画面布局定势的问题画面构图的准确与否能给人以美的感受。
如何提高色彩成绩
如何提高色彩成绩
如何提高色彩成绩
如何提高色彩成绩
色彩是现今美术高考高考的必考科目，其重要性不言而喻，有很多学生的素描成绩很好，但色彩成绩却是一塌糊度。
如何提高自己的色彩成为许多学生急待解决的问题。
作为
一名在教育一线工作多年的美术教师，我认为提高色彩成绩并不难，只是没有掌握好正确
的方法。
有好多老师说画的多了就能提高了，当然多画是提高的一个先决条件，但并不是
多画就一定能提高，还要掌握方法。
一、构图是学生最容易忽略的，好的构图是试卷得分的开始，是一幅画成功与否的关
键
一幅优秀的美术作品，不仅要在内容、技巧、风格、美感等方面出色，在构图上也要
有独到之处。
有好多同学的作品色彩表现力强，形体也没什么毛病，但是构图却不够成功，从而影响了整体画面. 面对一组静物，考生在动笔之前，应先认真观察，合理安排景物在
画面中的位置。
静物组合要有对比，要考虑大与小、多与少的问题。
在构图中，要充分利
用所处的角度来体现这些变化。
所画的物体画面之中，要做到大小适当、位置适中。
过大，显得画面拥挤，过小，显得画面空荡。
画的偏上，给人感觉顶天，画的偏下，又感觉物体
下坠。
一般来说，s 形构图、三角形构图是最常用的构图方式，学生在训练构图过程中应
该从简单到复杂，从单一物体到静物组合。
在辅导中经常发现学生在构图中出现不同的问题，我们就要针对学生出现的问题及时进行指导和改正。
要在训练中让学生对同一组静物
作不同角度的练习，这也是一个很好的方法。
浅谈高考色彩静物默画的几点技巧
浅谈高考色彩静物默画的几点技巧色彩课程是美术院校的专业基础课之一,也是美术专业招生考试的必考科目之一。
近年来江苏美术高考色彩科目的考试也是默画形式。
而随着教学方式和考试方式的改革,不少艺术院校美术专业的入学考试由“色彩静物写生”悄悄地向“色彩静物默画”转变。
有些院校是出于减少考务工作的压力,有些院校则以素质教育为出发点,认为静物默画可以有利于发现艺术修养高、有丰富想象力和记忆力并有较扎实功底的考生。
总之,默画考试近年已逐渐形成一定的趋势。
所以,为满足美术专业的应考需要,考生除了应有一定的静物写生基本功外,还必须较好地掌握静物默画的一般规律和技巧,解决色彩静物默画考试中的一些常见的问题。
一般来说,色彩“静物写生”相对于“静物默画”。
前者提供了可视的静物、衬布、光线、色彩及规定的构图样式,考生可以依据对静物的综合感觉,选择你合适的作画角度完成作业,而后者则没有可视的静物对象让你作为参照。
通常考题只有一段文字来描述个体静物的品种、造型特征和色彩特征,规定出衬布以及其他相关的要求,考生必须依照文字的要求来完成应试作业。
静物默画考试是对考生的理性知识、形象思维能力、记忆能力、造型能力、色彩感觉等方面的素养作更深层次的考察。
它需要考生对色彩静物绘画有一个较为全面的理解,甚至是对生活的理解。
考生不仅需要了解单个静物表面的形、色特征,而且要理解这些物体相互组合的内在关系。
由于大多题型是以文字来表达的,理解题意是把握考题总体要求的一个重要因素。
要合理的设计出静物相互之间的“关系”,如物体的大小关系、高低关系,画面色调的明暗、冷暖关系,客观地表现出色彩静物的光、色原理,敏锐感受构图形式,反复思考题目的各种美的构成的可能,运用画面素描里的各种因素——例如黑、白、灰的构成关系,理解其他与视觉艺术相关的规律等等。
所有这些,都要建立在考生必须有一个扎实的色彩静物写生基础之上,而这个基础需要通过多次写生的“量”来配合,考生的水平才会有“质”的提高,在静物默画考试时才能得心应手。
美术艺考色彩静物调色技巧
美术艺考色彩静物调色技巧想要加强画面塑造能力，首先需要熟练单个物体的调色、表现能力再延伸到整体的塑造能力以及画面色调和谐统一。
下面是小编整理的美术艺考色彩静物调色技巧，一起来看看吧！1、苹果，窝里加橄榄绿、不要太熟。
2、橘子，亮部不加白、橘黄加柠檬黄、淡黄，底加橘红加绿灰、暗部加橄榄绿、反光紫红、绿紫灰加浅黄或黄绿、赭石、熟褐加清莲勾底边。
3、梨，中黄、土黄、大量白[冷白、白中加一点蓝]；梨把，橄榄绿加土红（可以延伸到任何带把的物体）、窝里加大红、浅绿。
4、玻璃杯，先画里面的饮料和后面的东西、最后偏一点绿的灰去勾。
5、面包，固有色（橘黄、加土黄加中黄）亮部（中黄加柠檬黄加白）暗部（熟褐加土红(少量加土黄少量）。
1、金属类物体：光泽走向选用笔，画准结构力要到。
深浅层次差别大，亮点尤须纯度高。
反射物形忌太清，色彩突出就很好。
2、透明类物体：用笔方法如金属，色差降低刚刚好。
透明视物是特点，遇水插物形变了。
无色透明诸物体，背景同步方法巧。
如遇半遮挡之物，内外色差注意到。
3、陶瓷类物体：深浅层次虽不多，高光色纯应知道。
反射环境色虽明，物像形状却混淆。
细小花纹先别管，整体画好再细描。
4、布料类物体：布料色彩看整调，统一有变虽花了。
花纹只须大致画，整体考虑别太跳。
折皱复杂别着急，取主舍次就行了。
5、蔬果类物体：水果把握基本色，亮暗衔接转折好。
反光注意环境色，过花过亮都不要。
蔬菜品种形态杂，尤须注意大色调。
细纹或趁湿色加，或待干后笔轻扫。
6、花卉类物体：先叶后花是次序，大花留形小不要。
花叶尤须辩色别，花亮叶暗是基调。
大花暗面可稍变，小花简分明暗好。
7、书纸类物体：一般书纸反光弱，环境色彩不重要。
难点在于字和画，色彩整体把握好。
画面物体找外形，细小之处省略掉。
大字采用勾和填，小字侧点就行了。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
美术高考中色彩高分技巧
美术高考取色彩高分技巧色彩静物作画的考试，需要美术生认真察看所画的事物并对其剖析。
除此以外，美术生还须掌握静物作画步骤，这样色彩考试才有拿高分的时机。
对于如何才能拿色彩高分，请考生查察广州一韩画室以下介绍：( 一) 察看剖析当我们掌握了必定的色彩知识后，接下去就是详细作画了。
作画之前必察看对象，而后剖析比较，求得整体关系。
察看要从大的关系着眼，再剖析详细的物体。
也就是往常说的：整体出发，局部深入。
初学者最大的弊端就是孤立地察看，局部地表现，热中于一个局部一个局部地去画，最后拼集成画面，结果整体关系可想而知，即乱又花。
素描上的黑白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前第一要考虑的。
就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空间中，背景是竖着的墙面，起烘托作用，这三者的空间地点画获取位，画面就有层次。
此中有素描的要素，也有色彩的冷暖关系。
是深色烘托亮物仍是亮色烘托深物，是暖色烘托物体仍是冷色烘托物体，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色彩属于什么色性，这些都一定心中十分明确。
察看的本质就是剖析对象，找出画面的整体关系。
画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画就不会拘泥于局部刻画了。
一般状况，近光景的色彩相对偏暖、偏鲜，对照激烈，远处物的色彩相对偏冷、偏灰，对照平弱 ; 主体物要得稍鲜，烘托物要画得稍灰。
理解了此中道理，学画就不难。
但有人说，画画是凭感觉去画的，没有什么道理可说。
其实，凭感觉作画是对一个已经掌握了必定绘画知识和具备了写生能力的人而言的，而对一个初学者说来，作画还得先有“法”，“法”就是方法、规律。
只有弄懂了作画的规律与方法，才能凭着感觉自由挥毫。
不理解整体关系、素描层次、形体构造、透视知识、色彩规律就不知从何下手，乱涂一通，既达不到训练成效，也难以提高绘画水平。
( 二) 静物作画步骤1.起稿和大明暗起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。
美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点
美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点一.认识色彩要想画好色彩就得先认识色彩，大家知道没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起，只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。
十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤，橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的，严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其它色光时，看到的就是红色物体，以此类推我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。
光源色，固有色，环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。
比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。
色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。
习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈、的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉，在视觉的作用上暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。
其次物体受光面偏冷、背光面偏暖(指室内)，这是色彩的冷暖向背规律，是色彩表达物体体积的法宝。
每一块颜色都有它自身的明度、色相、纯度，这是色彩的三要素，其中明度关系就是素描的黑、白、灰关系，它和冷暖构成了色彩最基本的关系，即有了色彩的冷暖关系和素描的黑白灰关系，才是完整的色彩静物写生。
二.观察色彩观察色彩唯一正确的方法是整体观察、整体比较，具体如下：1.感性观察当一组静物摆好后，要从整体出发感觉一下，看这组静物给你留下的总体印像是什么，即第一感觉，紧紧抓住这个印像不能忘记，把这种感觉记在心里，这就完成了初步的感性观察，这个意识要贯穿整个作画过程。
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教你高考色彩静物得高分的十大秘诀
一、应试时对色彩关系的把握(色调)
很多美术高考生画色彩静物时，只注意单个物体的色彩关系，而忽视一组静物的色彩气氛，一张画逞现给人的总体印象，一幅画的整体色调，多数学生画画出现“花”“脏”“里”“乱”“粉”等各种因素，这些都是对整体关系把握不足。
二、应试时对明暗关系的把握(色彩明度)
美术高考生画色彩时，不注对明暗关系的表达，也有过分强调明暗关系的。
这样画面层次比较单一。
色彩力度不够，造成“粉”“里”“灰”的现象，其实素描是绘画基础，色彩是绘画重要组成部分，是相辅相成的。
只不过很多考生没有很强的造型能力，以至于画画塑造能力不够强烈，但是只画素描关系的色彩也不是好的色彩画。
三、应试时对物体冷暖关系的把握(色彩的冷暖关系)
大多数美术高考生都知道三组对比色(互补色)，这是构成冷暖的重要部分，其实同类色里也有冷暖，所以冷暖是相对而言，要灵活运用冷暖，不同的物体也相互比较就能很好的区分出它们的冷暖和不同的色彩属性。
四、应试时对色彩纯度的理解(色彩纯度)
静物色彩的纯度取决于整体色调的安排，如果整个很灰，就不要画出很纯的物体，这样破坏色调，如果静物很花乱，就应该降低纯度，让画面和谐，前面的物体可以画纯一些，后面的就灰一些。
依照画面的需要安排纯度的变化。
五、应试时对固有色的把握(固有色)
一个物体的固有色是光决定的，没有光就没有色彩，其实对固有色的把握很简单，因为它们很明确，但是画色彩不能只画固色，要把冷暖和固有色结合起来画，依照感受画。
六、应试时对环境的理解(环境色)
环境色是物体之间的相互影响。
不能故意加强环境色，这样画面会有很生硬，根据对象的真实感受来，环境色一般在物体的暗部，当然不同质感的物体亮部也有。
把环境色和整体色彩关系一起画，就会更加和谐。
七、应试时对空间关系的把握(色彩的空间关系)
一般的美术高考生很难画好空间，对于空间的表达不但要画素描关系，也要画色彩关系。
素描关系通过黑白灰来表达，画时注意白色和重颜色的成份多少。
色彩关系通过冷暖来表达。
物体在不同的空间位置，会有不同的冷暖变化，通过对比它们不同的色彩关系，就能画好空间关系。
八、应试当中不同物体质感的表达(质感)
很多美术高考生问：“老师玻璃怎么画……”。
我没有具体说怎么画，对于不同的物体其色彩和表现手法应该有不同的变化，不能总按一种方式去画所有物体，通过不同的色彩和不同的笔触能很好的表达物体的质感。
也给画面带来生动性。
九、应试中的风格问题(表现)
风格对很多美术高考学生来说是一种误导，但是我们又不得不承认确实存在风格问题。
很多学生问：“老师这样的风格能考上美院吗?”我也很难回答，我只能告诉学生，你把这些基本的东西都画好，考什么都行。
其实风格是一个人对绘画的表现和喜好，南方人画色彩很明亮，中国美院色彩漂亮好看，大块笔触。
北方人画色彩很厚重，整个色调很暗，注重造型。
大多数学校运用切面画法，固有色较多，中央美院喜欢高级灰，结实，清华美院喜高亮调子，整洁、清晰。
其实只要把色彩关系画好，考什么都行。
十、以上这几点：(色调、色彩明度、色彩的冷暖关系、色彩的纯度、固有色、环境色、色彩的空间关系、质感、色彩的表现方式)是画色彩中常见的要点。
绘画中不要死记硬背，要融会贯通、灵活运用，画画是艺术创造性活动，多动脑和手多加练习才能提高对色彩的感知和变现能力，才会考上好学校!。