西方古典与浪漫主义音乐教学材料
高中音乐教案西方古典音乐史
高中音乐教案西方古典音乐史适用年级：高中教学目标：1.了解西方古典音乐的发展历程和主要代表作品。
2.掌握西方古典音乐各个时期的特点和主要作曲家。
3.培养学生对西方古典音乐的欣赏能力和审美素质。
教学重点：1.西方古典音乐的时期划分。
2.西方古典音乐的主要代表作品。
教学难点：1.西方古典音乐的时期特点和代表作品的鉴赏。
2.培养学生对西方古典音乐的欣赏能力和审美素质。
教学准备：1.音乐CD或音乐视频。
2.文化课本或音乐历史书籍。
教学过程：一、导入（5分钟）利用音乐CD或音乐视频播放一段西方古典音乐，让学生感受音乐的美妙，激发学生对音乐的兴趣和好奇心。
二、引入（10分钟）通过介绍西方古典音乐的定义和特点，让学生了解西方古典音乐与其他音乐形式的区别，并激发他们对西方古典音乐的学习兴趣。
三、知识讲解（30分钟）1.西方古典音乐的时期划分。
讲解中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐和现代音乐等各个音乐时期的特点和代表作品，帮助学生了解这些时期的发展背景和风格特点。
2.西方古典音乐的主要代表作品。
介绍莫扎特、贝多芬、巴赫等音乐大师的代表作品，让学生认识到这些作品对西方古典音乐发展的重要贡献。
四、展示与实践（40分钟）1.播放音乐CD或音乐视频，让学生欣赏不同时期的西方古典音乐代表作品，指导他们从旋律、节奏、和声等方面进行音乐鉴赏。
2.组织学生参与课堂唱、编曲等音乐实践活动，让他们亲身体验西方古典音乐的魅力。
五、总结与拓展（5分钟）总结本节课的教学内容，帮助学生回顾所学知识。
鼓励学生多参与音乐欣赏、音乐会等拓展活动，进一步提高对西方古典音乐的理解和欣赏能力。
六、作业布置（5分钟）。
古典与浪漫的追忆教案
古典与浪漫的追忆教案一、教学目标1.了解古典和浪漫两种风格的特点；2.通过音乐作品欣赏，感知古典和浪漫的魅力；3.提高音乐素养，提升欣赏能力。
二、教学内容1.古典与浪漫的概念与特点；2.古典与浪漫作品的欣赏。
三、教学方法1.情境式教学法；2.听觉教学法；3.视觉教学法；4.体验式教学法。
四、教学步骤第一步：引入古典和浪漫的概念通过问答的形式，让学生了解古典和浪漫两种音乐风格的概念，以及它们在音乐表现方面的特点。
问题：什么是古典音乐？它的特点是什么？回答：古典音乐指的是欧洲18世纪和19世纪的音乐风格，其特点是音乐形式严谨、清晰、富于对称感，注重和声和旋律的相互匹配。
问题：什么是浪漫音乐？它的特点是什么？回答：浪漫音乐是19世纪末到20世纪初的一种音乐风格，其特点是表现情感，注重表现个性化、独特的音乐语言，有时追求超凡脱俗的创造性。
第二步：欣赏古典音乐作品通过欣赏古典音乐代表作品，让学生感受古典音乐的严谨、内敛和优美。
选取作品：1.贝多芬：第九交响曲，第四乐章“欢乐颂”2.莫扎特：交响曲第四十一号D大调，第一乐章听完作品后，让学生进行简单的音乐分析，体验音乐的美感，感受古典音乐的优雅与典型。
第三步：欣赏浪漫音乐作品通过欣赏浪漫音乐代表作品，让学生感受浪漫音乐的自由、激情和浪漫。
选取作品：1.肖邦：降E大调夜曲Op.9 No.22.莫扎特：阿伯天和西蒙让学生听完作品后进行简单的音乐分析，体验音乐的感性与浪漫的魅力，感受浪漫音乐的多样性和自由。
第四步：比较两种风格的区别通过比较古典和浪漫两种音乐风格的作品，让学生对古典和浪漫两种音乐风格有更深入的认识。
问题：古典音乐和浪漫音乐在哪些方面有区别？回答：1.音乐形式：古典音乐的音乐形式较为简单、条理清晰。
浪漫音乐的音乐形式相对自由。
2.音乐特点：古典音乐着重于形式感、严谨性和对称感。
浪漫音乐着重于表现情感、自由性和浪漫感。
3.音乐表现手法：古典音乐着重于长篇大制与对旋律和声的处理。
高中音乐_古典与浪漫的追忆教学设计学情分析教材分析课后反思
音乐鉴赏课第三单元西方音乐的时代特征第一节古典与浪漫的追忆学校：年级：高中一年级姓名：随着高中音乐课程改革的深入推进，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践并取得了一定成果。
一、对教学目标的现状分析高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际。
而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。
都是由于长期的应试教育导致重分数、轻素质、妨碍了学生的个性发展，基本以课本为主。
二、学生的认知特征：当下普通高中的学生对于音乐的理解不同于专业的音乐学习者，他们对于音乐文化大部分都是陌生的，只是平时自己听听歌曲或在文艺会、电视上听听音乐。
所以，在音乐鉴赏课上，多让学生用心聆听音乐，感受音乐内在魅力，让学生自己多讨论问题，讲出自己的理解，老师再加以讲解，这样也可以有效调动学生积极性。
三、学生的知识基础：（1）没有专业的音乐知识。
（2）没有进行过准确的发音练习。
（3）更不会对音乐有着专业性的理解和认识。
所以在给他们上课时，不能太过于要求音乐知识的学习，这样会使学生们感到枯燥乏味。
课堂上，我会着重以聆听为主，调动学生的兴趣，让学生们感受到音乐的魅力，再与书本知识相结合，从而有效地传授知识。
四、对应和措施：高中阶段的学生思维活跃，触感敏锐，不喜欢墨守成规，对事物有自己独特的见解。
本节课内容学生们对西方音乐了解不多、理解不深，可能会对教学内容兴趣不足。
因此，消除“距离感”、挖掘“兴奋点”是本课学习的前提。
所以在本课的教学设计上，旨在营造合理的学习情景，有效激发学生的兴趣，结合视、听、唱、动等多种体验方式引导学生逐步感受古典主义音乐与浪漫主义音乐的魅力，学习掌握相关的音乐知识。
教学目标和重难点能否得以实现，这些都会逐步落实在教学环节里，这节课的教学过程一共分为课程导入、新课讲授、拓展延伸和小结作业四个部分，步骤完整。
1、本节课上同学们能够以积极地态度参与和体验古典主义与浪漫主义时期的音乐，了解与两个时期有关的音乐文化，主动进行相关的学习与探究活动。
高中音乐《古典与浪漫的追忆》优质教案、教学设计
高中音乐《古典与浪漫的追忆》优质教案、教学设计花城版高中音乐鉴赏课第三单元：西方音乐的时代特征第一节：古典与浪漫的追忆学校：xxx年级：高中一年级姓名：xxx课题：古典与浪漫的追忆课型：新授课教学目标：1.以积极的态度参与和体验古典主义与浪漫主义时期的音乐，了解与两个时期有关的音乐文化，主动进行相关的研究与探究活动。
2.通过对比欣赏古典与浪漫乐派的音乐作品，初步感受18、19世纪音乐特点，古典主义的严谨完美、均衡理性与浪漫主义的音乐的新颖细腻、灵巧自由等特点。
3.熟悉作品的主题旋律，能背唱主题音乐片段。
4.简单了解音乐大师XXX、XXX、XXX及其代表作品，了解相关音乐名词。
教学重点：初步感受18、19世纪音乐特点，古典主义的严谨完美、均衡理性与浪漫主义的音乐的新颖细腻、灵巧自由等特点。
教学难点：熟悉作品的主题旋律，能哼唱主题音乐片段。
教学方法：多媒体教学、呈现方法、演示与示范、实践方法。
教具：多媒体、学案、板书设计教学内容：一、人物作品二、音乐风格三、拓展活动四、作业教学过程：课前准备：预古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期、清唱剧、歌剧、西方音乐等相关知识。
入门：1.师生问好！没有哪一种艺术比音乐更能代表时代，今天让我们一起走进西方音乐时代！西方音乐有四个非常重要的时期，中世纪时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期。
2.我们沿着历史的痕迹，一起走进中世纪音乐时期，以教堂音乐为主。
3.巴洛克时期的音乐极尽奢华，大小调取代了教会调式。
出现了清唱剧、歌剧等音乐体裁。
4.大约1750年在维也纳出现了XXX、XXX、XXX三人，借此古典主义音乐得以形成和发展。
一直到1820年出现了浪漫主义音乐。
本节课我们要触摸古典主义音乐与浪漫主义音乐的脉搏，感受18世纪、19世纪的灵魂碰撞！授课过程：1.首先请同学们带着问题欣赏两段音乐。
两段音乐有什么不同之处？请听第一首《第一圆号协奏曲》，第二首《匈牙利狂想曲》。
西方音乐的时代特征—古典与浪漫的追忆说课
•••••••••••••••••西方音乐的时代特征—古典与浪漫的追忆说课西方音乐的时代特征—古典与浪漫的追忆说课一，说教材1、教材分析：本课是花城版高中《音乐鉴赏》第三单元〈音乐与时代〉之西方音乐的时代特征，本单元内容旨在引导学生感受、体验西方正统音乐的风格，认识西方古典时期和浪漫时期常见的一些体裁形式，进而认识西方这一时期音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。
本课将主要欣赏学习西方音乐中古典主义和浪漫浪漫主义时期最具代表性的“交响曲”、“器乐曲”和“声乐曲”。
可中所选的曲目都是当时比较典型的音乐风格，并对西方音乐的发展起到突出作用的经典曲目德国音乐家舒曼说过：“不同时代有不同的听觉。
”随着时代的发展音乐也呈现出多样化的趋势，也许我们无法体会到当时的人们使用怎么样的心情去聆听的，但是我们同样合适感受到作曲家通过作品所要表达的内心世界。
《第五交响曲（命运）》（第四乐章）的第四乐章是规模最宏大的一个乐章，是凯旋的进行曲，充满了欢腾、光明和胜利的情绪。
这一乐章的构思宏伟，表现手法丰富多彩。
《仲夏夜之梦》（序曲）是在音乐中最早以描写神仙境界为题材的作品，也是第一首为音乐会专门创作的'序曲，从而使序曲成为了一种器乐曲中独立的题材。
《第一圆号协奏曲》（第一乐章）是对莫扎特音乐才华的另一种美好的体现。
《匈牙利狂想曲》（第二号）李斯特所创作的19首钢琴曲《匈牙利狂想曲》最为典型的一首《一个孩子将为我们诞生》选自清唱剧《弥赛亚》，它是巴洛克时期德国伟大的作曲家亨德尔最为著名的作品。
《哈巴捏拉》是一部具有深刻思想和丰富内容的伟大作品。
二，教学目标：1、能够以积极的态度参与感受和体验古典主义及浪漫主义时期的音乐，乐于了解与这两个时期有关的音乐文化，主动进行相关的学习与探究活动。
2、通过对比欣赏三组古典与浪漫乐派的音乐作品，初步地、较为系统地感受欧洲18、19世纪的古典主义音乐及浪漫主义音乐特点，对对古典主义音乐的严谨完美、均衡及浪漫主义音乐的新颖细腻、灵巧自由等特点有一定的认识。
古典与浪漫的追忆-教案(1)(1)
教课设计首页学科音乐鉴赏课型新讲课课时第二课时课题《古典与浪漫的追想》年级高二本课的教课对象为高中二年级的学生，固然是高中生可是因为学情剖析各样客观原由学生对音乐知识认识甚少，特别对交响乐这一类的知识更是百里挑一。
所以我对课本上的内容进行了挑选和适合的删减进行教课。
本课选自第三单元第一节西方音乐的时代特色之《古典与浪漫的追想》第二课时。
古典与浪漫的追想侧重经过对三组古典与浪教材剖析漫乐派音乐作品的对照进行赏识分别是，交响乐中的交响曲与序曲，协奏曲与狂想曲，今日我选择的是第二课时中两首声乐曲的对照赏识。
感情态度与价值观：以踊跃的态度参加感觉和体验古典主义及浪漫主义期间的音乐，乐于认识与这两个期间有关的音乐文化，主动进行有关的学教习与研究活动，领会该剧超越了一般宗教题材是人类团结精神的学一种象征。
过程与方法：目重申倾听、感觉、体验、实践，指引学生主动参加到音乐中去，熟习作品的主题旋律。
标知识与能力：1、经过对照赏识，能从题材、体裁、演唱形式、表现手法和艺格等方面鉴别古典主义与浪漫主义的不一样之处。
2、简单认识音乐大师亨德尔、比才及其伟大的成就和影响，了解清唱剧、歌剧等有关音乐名词。
教课重、难1、进一步掌握浪漫主义与古典主义的特色，能划分古典主义音乐和浪漫主义音乐。
点2、掌握什么是清唱剧和歌剧。
教课器具多媒体教课方法指引法、赏识法、对照剖析法、叙述法教课过程内容设计设计企图旧课回首导新课新课教课课前播放《命运》，让这首世界名曲带着大家回首上节课所学习的古典主义与浪漫主义的艺术魅力及特色。
本节课将经过声乐的形式，让同学们再次感觉感觉古典主义与浪漫主义的艺术魅力。
（一）亨德尔《一个孩子将为我们出生》（选自清唱剧《弥赛亚》）阅读导教案认识有关音乐文化知识并分组讨论各组回答不一样的问题，看看谁能让大家记着他的回答。
（教师同时轻声播放音乐）a.亨德尔：（ 1685-1759）英国籍德国作曲家、管风琴家，他的音乐反应了典型的巴洛克风格，旋律优美，和声清楚，复调与主调技法订交融，善于写作大型戏剧性作品。
古典与浪漫的追忆教案
古典与浪漫的追忆教案一、教案背景1.1 教学内容简介本教案主要针对中学生的音乐课程，具体内容涉及古典音乐与浪漫音乐的比较与分析。
通过对不同音乐时期的代表作品进行欣赏和讨论，帮助学生理解古典音乐与浪漫音乐的特点和差异，培养学生欣赏音乐的能力。
1.2 教学目标•了解古典音乐和浪漫音乐的概念，并能够区分二者的特点；•能够欣赏和分析古典音乐和浪漫音乐的代表作品；•培养学生的音乐欣赏能力和批判性思维能力。
1.3 相关标准•音乐课程标准：学生应能够理解不同音乐风格的特点，并进行欣赏和分析。
二、教学内容和流程2.1 教学内容本教案将介绍古典音乐和浪漫音乐的基本概念和特点，并选取了古典时期和浪漫时期的代表作品进行深入分析和讨论。
2.2 教学流程1.导入：通过播放一段古典音乐和一段浪漫音乐的片段，引起学生的兴趣，激发学习音乐的欲望。
2.讲解古典音乐和浪漫音乐的概念和特点：–古典音乐：古典音乐时期是17世纪末到18世纪末的一个音乐时期，特点是追求和谐、平衡、规范，不夸张、不浮夸；–浪漫音乐：浪漫音乐时期是19世纪初到20世纪初的一个音乐时期，特点是注重个人情感的表达，音乐表现更加自由、激情四溢。
3.欣赏古典音乐代表作品：–贝多芬的第九交响曲：通过音乐欣赏，分析古典音乐中的对位法、主题的变奏运用等；–莫扎特的《小星星变奏曲》：通过听音乐，感受古典音乐的优雅和平衡。
4.欣赏浪漫音乐代表作品：–舒伯特的《鱼翅短篇曲》：通过音乐欣赏，感受浪漫音乐中的热情和情感表达；–柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》：通过音乐欣赏，分析浪漫音乐中的激情和豪放风格。
5.总结对比：–教师引导学生对比古典音乐和浪漫音乐的特点，让学生发表自己的观点；–讨论古典音乐和浪漫音乐的发展背景和影响。
6.作业布置：要求学生根据自己的理解，写一篇关于古典音乐和浪漫音乐的比较文章，并准备下节课演讲。
三、教学方法和手段•录音播放：通过播放音乐片段，引发学生对音乐的兴趣。
古典与浪漫的追忆教案
古典与浪漫的追忆教案一、教学目标1. 了解古典与浪漫主义音乐的基本概念及其特点。
2. 欣赏并分析古典与浪漫时期的重要作曲家及其作品。
3. 培养学生的音乐审美能力，提升对古典与浪漫音乐的热爱。
二、教学内容1. 古典主义音乐：（1）了解古典主义音乐的背景与发展历程。
（2）分析古典主义音乐的主要特点：如奏鸣曲式、交响曲等。
（3）欣赏海顿、莫扎特、贝多芬等古典主义音乐家的代表作品。
2. 浪漫主义音乐：（1）了解浪漫主义音乐的背景与发展历程。
（2）分析浪漫主义音乐的主要特点：如音乐、个性化表现等。
（3）欣赏肖邦、李斯特、瓦格纳等浪漫主义音乐家的代表作品。
三、教学过程1. 导入：通过图片和音频资料，引导学生感受古典与浪漫时期的音乐氛围。
2. 教学内容讲解：分别讲解古典主义音乐和浪漫主义音乐的特点、作曲家及其代表作品。
3. 作品欣赏：播放古典与浪漫时期的重要作品，引导学生进行分析与讨论。
4. 互动环节：分组进行古典与浪漫音乐作品的角色扮演，增强学生对音乐作品的体验。
5. 总结与拓展：对本节课的内容进行总结，布置课后作业，引导学生进一步了解古典与浪漫音乐。
四、教学评价1. 学生对古典与浪漫音乐的基本概念和特点的掌握程度。
2. 学生对古典与浪漫时期重要作曲家及其作品的了解程度。
3. 学生参与课堂互动的表现，如讨论、角色扮演等。
五、课后作业1. 深入了解一位古典与浪漫时期的作曲家，分析其作品特点，并在下节课分享。
2. 欣赏古典与浪漫时期的其他音乐作品，记录下自己的感受和心得。
六、教学活动设计1. 课堂导入：通过展示古典与浪漫时期的音乐海报、画作和相关历史背景资料，引导学生进入课题，激发学生的学习兴趣。
2. 音乐欣赏：选取古典与浪漫时期的代表作品，如古典主义的《命运交响曲》和浪漫主义的《月光奏鸣曲》，让学生在聆听过程中感受不同音乐风格的魅力。
3. 作曲家介绍：介绍海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、瓦格纳等作曲家的生平和音乐创作，帮助学生了解音乐家的创作背景。
高中说课稿-第三单元《音乐与时代――西方音乐的时代特征》古典与浪漫的追忆
高中说课稿:第三单元《音乐与时代――西方音乐的时代特征》古典与浪漫的追忆第三单元《音乐与时代――西方音乐的时代特征》古典与浪漫的追忆一，说教材本节课选自花城出版社出版的普通高中课程标准实验教科书音乐必修《音乐鉴赏》教材第三单元第三单元《音乐与时代――西方音乐的时代特征》古典与浪漫的追忆二，教学目标1，通过对比欣赏，能从标题性，题材，体裁，表现手法和艺术风格等方面辨别古典主义及浪漫主义音乐的不同之处，并能具备一定的音乐作品分析能力。
2，以积极的态度参与感受和体验古典主义及浪漫主义时期的音乐，利于了解与这两个时期有关的音乐文化，主动进行相关的学习与探究活动。
3，分析作品的主题旋律，能背唱其二到四首的主题音乐片段。
4，简单了解音乐大师亨德尔，比才伟大的成绩和影响，了解巴洛克时期，清唱剧，歌剧等相关音乐名词三，教学重难点。
教学重点，了解优秀作品的艺术价值，认识音乐与时代的紧密关系。
教学难点，通过各种学习方法，力求对音乐作品与时代紧密关系有一个较为清晰的了解。
四，教学方法1，对比欣赏法，本节六首乐曲应分为三组进行。
每组各有一首古典和浪漫乐派音乐作品组成，从变现手法和艺术风格的对比中，学生更容易感受到古典与浪漫乐派的不同。
2，视听结合法3，启发开放式教学5，示范唱教学五，教学过程，一，组织教学1，欣赏《第五交响乐（命运）》（第四乐章）和《仲夏夜之梦》（序曲）设问，同属交响乐，同样以奏鸣曲方式创作，但两首作品风格迥然相异，原因何在？学生讨论，得出结论板书――古典与浪漫的追忆2，欣赏清唱剧《弥赛亚》第二部分中著名的合唱曲《哈利路亚》；歌剧《卡门》第一幕《哈巴捏啦》交流观后感受（风格特点，情感表达，演唱形式等）试唱简单2-3小节四部合唱，体验丰满和谐的和声效果。
二，相关音乐文化尝试的了解1，交响曲，清唱剧，歌剧，哈巴涅拉2，作曲家及作品了解贝多芬，门德尔松，亨德尔，比才。
三，播放《第一圆号协奏曲》（第一乐章）和《匈牙利狂想曲》（第二）1，引导学生自主欣赏，感悟分析作品。
高中音乐 从古典走向浪漫教案
音乐——从古典走向浪漫一、教学内容1.内容所属模块：音乐鉴赏第四单元2.年级：高一所属的章节：第五章学时数：40分钟二、教学设计1、教学目标：1）．通过欣赏作品，对古典乐派走向浪漫时期的音乐作品产生兴趣与追求。
2）．采用合作、探究、比较地学习方式和方法，感受古典乐派和浪漫乐派音乐作品不同风格特点。
3）．能认真聆听本课古典乐派走向浪漫时期的代表作品，能哼唱《欢乐颂》、《小夜曲》的主题旋律，了解本课涉及的作曲家的生平，并能体会作品的思想内涵。
2、内容分析：本课的题目是《从古典走向浪漫》，我认为在授课时应该根据学生的实际情况，结合具体作品，深入浅出地将古典主义音乐，浪漫主义音乐的定义及基本特征以及本质的区别讲清楚。
此外，应关注“走向”，即本节课应重点介绍这一过渡时期的音乐作品。
教材中选取了贝多芬的第九（合唱）交响曲片断，贝多芬作为古典主义的音乐大师，又首开浪漫主义的先河，因此可以就第四乐章合唱部分来带领学生简要分析其中的浪漫主义倾向。
3、学情分析：当代学生很少接触到古典音乐及浪漫音乐，因为很难听懂，所以就对其不感兴趣。
而高一年级的学生已有了较强的思维能力和丰富的想象能力，老师需通过语言的表情达意的作用，引导学生自主学习、探索学习，从而激发学生的学习兴趣4、设计思路：导入选择《献给爱丽丝》引入本课后，知道贝多芬既使古典音乐抵达颠峰之境，又为浪漫主义音乐开辟了先河，是跨两个时期的伟大音乐家。
然后重点欣赏具有浪漫乐派风格特点的《第九（合唱）交响曲》第四乐章选段，感受作者追求自由、平等的浪漫主义精神，在欣赏时演唱“欢乐颂”的主题旋律，加深同学们对作品的体验；然后补充听赏浪漫乐派代表人物舒伯特《小夜曲》，可以随乐哼唱歌曲，充分体验诗歌与音乐结合的浪漫风格；钢琴音乐奇葩——肖邦的《革命练习曲》，强调作曲家个人内心情感的体验和表现；最后比较《bD大调(小狗圆舞曲》与《革命练习曲》。
通过大量聆听这些作品，最终认识和理解浪漫主义音乐的基本特征。
高中音乐_古典与浪漫的追忆教学课件设计
《一个孩子将为我们诞生》 选自（清唱剧《弥赛亚》)
亨德尔：英籍德国作曲家，管风 琴家。巴洛克后期代表人物，主 要以创作歌剧为主，后来致力于 清唱剧的创作。 他的音乐兼有德国的严肃，意大 利的悦耳，法国的壮丽。 代表作有：清唱剧《弥赛亚》， 管弦乐《水上音乐》，《焰火音 乐》等
相关常识
歌剧：是一门西方舞台表演艺术，简单而言就 是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情 的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）
比较欣赏两首声乐作品
《一个孩子将为我们诞生》《哈巴涅拉》
作品
《一个孩 子将为我 们诞生》
《哈 巴 涅 拉》
题 材
神 圣 的 宗 教 题 材
感普 和通 生人 活的
情
体 演唱形 情感表 风格特
裁
式
达
点
音致复
清 唱 剧
合 唱
美共 歌同 颂愿
望
乐和调 质声旋 朴饱律 而满错
赞
神有落
圣力有
，
歌 剧
独 唱
自个 由性 不张 羁扬
门德尔松：（1809年2月3日——1847年11月4 日）德国犹太裔作曲家、指挥家、钢琴家。 他独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，对于标题 音乐和钢琴艺术的发展有着巨大的启示价值。 他的审美趣味和创作天才都影响着后来的浪漫 主义音乐。
他被誉为“浪漫的风景画大师”，作品以精美、 优雅、华丽著称。
他创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐 学院，为近代的音乐教育发展打下了坚实的基 础
欣赏《第五交响曲（命 运）》和《仲夏夜之梦》探 究两首乐曲同属交响乐，同样以奏鸣曲式创作，为什 么风格迥然相异？
作 品 标题性
《第五交响曲
（命 运）》
无
古典走向浪漫 教案【,教学资料】
古典走向浪漫教案章节：第一章古典主义与浪漫主义的起源教学目标：1. 了解古典主义与浪漫主义音乐的起源和发展背景。
2. 分析古典主义与浪漫主义音乐的特点和区别。
3. 掌握古典主义与浪漫主义音乐代表作曲家的作品和风格。
教学内容：1. 古典主义与浪漫主义音乐的起源和发展背景。
2. 古典主义与浪漫主义音乐的特点和区别。
3. 古典主义与浪漫主义音乐代表作曲家的作品和风格。
教学步骤：1. 引入话题：介绍古典主义与浪漫主义音乐的起源和发展背景。
2. 讲解古典主义音乐特点：对称、平衡、秩序、理性。
3. 讲解浪漫主义音乐特点：情感表达、个性、自由、想象力。
4. 对比分析古典主义与浪漫主义音乐的区别。
5. 介绍古典主义与浪漫主义音乐代表作曲家的作品和风格。
6. 欣赏古典主义与浪漫主义音乐作品，感受其风格特点。
教学评价：1. 学生能准确描述古典主义与浪漫主义音乐的起源和发展背景。
2. 学生能分析古典主义与浪漫主义音乐的特点和区别。
3. 学生能列举古典主义与浪漫主义音乐代表作曲家的作品和风格。
教案章节：第二章约翰·塞巴斯蒂安·巴赫教学目标：1. 了解约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的生平及其音乐成就。
2. 分析巴赫音乐的古典主义特点。
3. 欣赏巴赫的代表作品，掌握其音乐风格。
教学内容：1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的生平及其音乐成就。
2. 巴赫音乐的古典主义特点。
3. 巴赫的代表作品及音乐风格。
教学步骤：1. 引入话题：介绍约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的生平及其音乐成就。
2. 讲解巴赫音乐的古典主义特点：对称、平衡、秩序、理性。
3. 介绍巴赫的代表作品：例如《马太受难曲》、《勃兰登堡协奏曲》等。
4. 欣赏巴赫的代表作品，分析其音乐风格。
5. 学生练习分析巴赫音乐的古典主义特点。
教学评价：1. 学生能准确描述约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的生平及其音乐成就。
中学音乐教案欣赏古典音乐中的浪漫主义时期作品
中学音乐教案欣赏古典音乐中的浪漫主义时期作品教案：欣赏古典音乐中的浪漫主义时期作品导入部分一、引入话题（100字）亲爱的同学们，今天我们要一起来欣赏一些古典音乐中的浪漫主义时期作品。
浪漫主义时期是音乐史上的一个重要时期，也是音乐发展的一个重要阶段。
在这个时期，作曲家们以情感丰富、表现主观感受为特点，创作了许多深受欢迎的音乐作品。
让我们一起来了解和欣赏这些珍贵的音乐遗产吧！二、学习目标（80字）通过本节课的学习，我们将能够：1. 了解和认识浪漫主义时期音乐的特点和发展背景；2. 分析和解读古典音乐中的浪漫主义时期作品的情感表达；3. 感受并欣赏浪漫主义音乐作品所传递的情感和意蕴。
三、思维导图（100字）请同学们在笔记本上画一个思维导图，标记出浪漫主义时期音乐的特点，以及与其他时期音乐的区别。
每个标点都要加上关键词或关键句来帮助你记忆。
这样，我们在学习浪漫主义时期的音乐作品时，能更好地了解和感受它们所传达的情感和思想。
核心教学部分四、欣赏音乐作品（300字）首先，我们来欣赏一首著名的浪漫主义时期的音乐作品《命运交响曲》。
这是由贝多芬创作的一部作品，它通过音乐表达了作曲家对人生的反思与追问。
请同学们认真聆听，留意其中所表达的情感和情绪。
接下来，我们再来欣赏一首浪漫主义时期的钢琴曲《幻想即兴曲》。
这是由肖邦创作的一首作品，它展现了作曲家独特的个人情感和才华。
请同学们细心欣赏，感受曲中蕴含的激情和浪漫。
五、分组讨论（200字）现在，请同学们分组讨论，选出你们组中喜欢的一位浪漫主义时期的音乐家，介绍他的经典作品，并分享你们对他音乐的理解和感受。
每组选择一位代表发表讨论结果。
六、展示和交流（300字）各组代表，请你们上台将你们的讨论结果展示给大家，并向大家分享你们对浪漫主义音乐的理解和感受。
其他同学可以提问或互动，让我们一同深入了解和欣赏浪漫主义时期的音乐作品。
七、创作小结（150字）经过本节课的学习，我们对浪漫主义时期音乐的特点和表现形式有了更深入的了解，并通过欣赏音乐作品亲身感受了其中蕴含的情感和意境。
高中音乐鉴赏《从古典走向浪漫》教学教案
教学目标：
1、能认真聆听本课古典乐派走向浪漫时期的代表作品，了解本课涉及的作曲家的生平，并能体会作品的思想内涵。
2、通过欣赏作品，对古典乐派走向浪漫乐派时期的音乐作品产生兴趣与追求。
教学重点：
欣赏几位世界著名的音乐大师的代表作品。
教学难点：
感受从古典乐派到浪漫乐派的音乐特点。
目的：通过学生的表演来了解《邀舞》的表现场景。
五、总结下课。做习题（连线题）
乐圣海顿
钢琴诗人舒伯特古典乐派
交响乐之父肖邦
歌曲之王贝多芬浪漫主义乐派
圆舞曲之王莫扎特
音乐神童约翰.施特劳斯
目的：这节课部分知识的反馈和总结。
D.英雄d.风花雪月
E.月光e.排山倒海
F.夜曲f.抒情典雅
4、教师总结学生的发言并介绍《革命练习曲》的创作背景。
5、思考：听《bD大调（小狗）圆舞曲》，请学生将《小狗》与《革命》作比较。
曲名
创作背景
创作时心情
作品特点
弹奏技巧
相同点
c小调(革命)练习曲
华沙起义失败
痛苦、愤怒
沉重、充满斗争性
左手技巧
速度快，手指灵活，显示了高超的弹奏技术
3、《邀舞》表现的是十九世纪欧洲上层社会豪华的舞会场面。在这段序奏曲中，大提琴代表男宾，长笛和单簧管代表女宾。乐曲表现的是：有一位男宾邀请一位女宾共舞，女宾婉言谢绝了，经男宾更殷勤的邀请，女宾终于答应，于是两人愉快的交谈着，携手走下舞池，接着圆舞曲便开始了。
4、请学生根据音乐的发展进行表演。
5、教师对学生的表演进行评价。
教学用具：
多媒体
教学过程：
一、导入
1、教师播放《致爱丽丝》片段
高中音乐西方古典音乐教案
高中音乐西方古典音乐教案一、引言西方古典音乐，作为世界音乐史上的重要组成部分，对于高中音乐教育具有重要意义。
本教案将重点介绍西方古典音乐的起源、发展和代表作品，以及在高中音乐教学中的应用。
二、西方古典音乐的起源与发展1.起源西方古典音乐起源于欧洲，最早可以追溯到中世纪和文艺复兴时期。
那时，音乐主要被用于宗教仪式和礼仪活动，如教堂合唱和宫廷宴会。
2.巴洛克时期（1600-1750）巴洛克时期是西方古典音乐的黄金时代，代表作家有巴赫、亨德尔等。
巴洛克音乐特点是复杂且技巧性强，强调对位法和装饰性的运用。
3.古典时期（1750-1820）古典时期是西方古典音乐发展的一个重要阶段，代表作家有莫扎特、海顿、贝多芬等。
古典音乐注重音乐结构的完善和意象的表达。
4.浪漫时期（1820-1900）浪漫时期是西方古典音乐的绚丽时期，代表作家有贝多芬、肖邦、柴可夫斯基等。
浪漫音乐强调个人感情的表达和对于音乐形式的突破。
5.现代与当代（20世纪至今）现代与当代音乐代表了西方古典音乐的创新与多样性，代表作家有斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、约翰·威廉姆斯等。
现代音乐注重对声音材料的实验和创新。
三、西方古典音乐教学的目标与内容1.教学目标通过学习西方古典音乐，使学生能够欣赏和理解不同音乐时期的作品，培养对音乐的兴趣和鉴赏能力，同时提高学生的音乐表现力和创造力。
2.教学内容（1）音乐史知识：介绍西方古典音乐的起源、发展和代表作家，让学生对不同时期的音乐有一个整体认识。
（2）曲式与形式：介绍西方古典音乐中常见的曲式与形式，如奏鸣曲、交响曲、协奏曲等，并通过鉴赏经典作品来加深学生对曲式和形式的理解。
（3）音乐风格与特点：通过学习不同音乐时期的特点和代表作品，让学生了解巴洛克、古典、浪漫时期的音乐风格、表现方式和艺术理念。
四、教学策略与方法1.启发式教学通过提问和讨论的方式进行教学，激发学生的兴趣和思考能力，培养他们对西方古典音乐的探索精神。
从古典主义走向浪漫主义 音乐教案
从古典走向浪漫教学内容：欣赏《贝多芬第五交响曲第一，四乐章》《仲夏夜之梦》分析对比古典主义与浪漫主义。
教学对象：高一年级教学时间：1课时（45分钟）教材分析：1、《命运交响曲》完成于1808年，是贝多芬的所有的重要伤口中体现英雄主义精神，具有强烈的英雄性格的杰出的代表作。
它歌颂了人民群众英勇斗争的英雄群体。
以“通过斗争，获得胜利”深刻、鲜明地体现了法国资产阶级革命时期人民的伟大理想。
乐曲结构严谨、手法简练、形象生动、情绪激昂，赋予整个伤口以浑然一体的宏大雄伟的英雄气魄，具有强烈的艺术震撼力量。
2、《仲夏夜之梦》是从士比亚的同名戏剧中获得灵感而创作的，《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。
曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。
全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。
一、教学目的：1 通过欣赏贝多芬创作的《第五（命运）交响曲》，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想，意志和精神。
2、让学生了解门德尔松，学会分析《仲夏夜之梦》序曲3、让学生理解古典主义与浪漫主义。
教学重点：分析理解两首乐曲，并了解比较古典、浪漫主义教学用具：多媒体教学过程：（一）：古典主义代表作品《第五交响曲》一导入：提问导入：同学们，大家知道古典主义是什么吗，代表人物都有谁？学生回答好，那我们先介绍古典主义的代表人物贝多芬的代表作品——《第五命运交响曲》二作者介绍（播放视频——贝多芬生平简介）路德维希•凡•贝多芬是一位集古典主义大成，开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。
高中音乐《古典主义和浪漫主义》课件
“即使在阿卡迪亚也有我的存在〞。
这句话使得这幅著名的艺术作品含义晦涩， 成为美术史上莫测高深的作品之一。
表情沉默、肃穆、具有西方古代风格的牧人， 静谧的风景，沉重的墓碑，深沉艰涩的文字，灰褐的 画面的一切，使这种惆怅悲凉的气氛到达了顶点。 右侧身穿黄衣蓝裙的女子，无疑给画面增添了一丝亮 她是美好人生的象征，她含颔垂首默默地听着铭文， 给人一种抚慰感。
第八页，编辑于星期五：十一点 二十一分。
勒 卡 米 埃 夫 人
达维特为这个少妇的优雅和魅力所吸引。 尽管有古典主义的装饰陈设，但他却没有使 这个少妇失掉她本有的个性和魅力。 灰色的背景和灰褐色的地板，同黄色和天蓝色调子的卧椅 以及白色的古典服装配合得很好。 轮廓的稍欠工整使得它们既能够衬托出形，而又不受生硬的线条的约束。 这件技艺无比精湛的作品，有一种具有艺术价值的特殊丰采。
四个人有着四种神思，疑虑与抚慰，惆怅与哀思， 围绕着一个人生的哲理，让人们深深思索。 第四页，编辑于星期五：十一点 二十一分。
荷 加 斯 家 族 和 库 里 茨 亚 人 的 姻 亲 关 系
荷加斯兄弟宣誓 达维特
第五页，编辑于星期五：十一点 二十一分。
造型语言第一次倾吐得如此质朴， 充满了罗马式的庄严， 并且才气洋溢地突出着战士的强有力 和妇女的孱弱之间的比照。 这幅画所具备的图解性， 很容易地说明了它之所以获得成功。
第十八页，编辑于星期五：十一点 二十一分。
古典主义
和
浪漫主义
第一页，编辑于星期五：十一点 二十一分。
古典主义
十七八世紀時 藝術的理想絕不 是在於個性的一點上， 只有深得調和勻稱中庸之美的藝術， 才是 藝術的最高境界
第二页，编辑于星期五：十一点 二十一分。
西方古代音乐教案模板范文
教学对象：八年级学生教学时间：2课时教学目标：1. 了解西方古代音乐的历史背景和发展脉络。
2. 欣赏并理解古希腊、古罗马时期以及中世纪时期的音乐特点。
3. 培养学生对西方古代音乐的兴趣和审美能力。
4. 增强学生的文化素养，提高音乐鉴赏水平。
教学内容：1. 古希腊和古罗马时期音乐2. 中世纪时期教会音乐教学重点：1. 古希腊音乐的形式、乐器类型及音乐理论2. 中世纪时期教会音乐的特点和发展教学难点：1. 理解古希腊音乐对后世的影响2. 掌握中世纪时期教会音乐的代表作品及风格教学过程：第一课时一、导入新课1. 以古希腊神话故事引入，激发学生对古希腊音乐的兴趣。
2. 介绍古希腊音乐在古希腊社会生活中的重要地位。
二、新课讲授1. 古希腊音乐：a. 介绍古希腊音乐的形式，如悲剧、喜剧、史诗等。
b. 介绍古希腊乐器，如里拉、基萨拉、阿夫洛斯管等。
c. 介绍古希腊音乐理论，如毕达哥拉斯理论等。
2. 古罗马时期音乐：a. 介绍古罗马音乐的特点，如军乐、宫廷乐等。
b. 介绍古罗马乐器，如罗马管风琴、铜管乐器等。
三、课堂练习1. 学生分组讨论，比较古希腊音乐与古罗马音乐的不同之处。
2. 学生分享自己对古希腊音乐和古罗马音乐的看法。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调古希腊音乐和古罗马音乐对后世的影响。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问学生关于古希腊音乐和古罗马音乐的问题。
2. 引导学生思考中世纪时期教会音乐的特点。
二、新课讲授1. 中世纪时期教会音乐：a. 介绍中世纪时期教会音乐的特点，如格里高利圣咏、赞美诗等。
b. 介绍中世纪时期教会音乐的代表作品，如《圣母颂》、《赞美诗》等。
c. 介绍中世纪时期教会音乐的发展，如拜占廷圣咏、高卢圣咏等。
三、课堂练习1. 学生欣赏中世纪时期教会音乐的代表作品，如《圣母颂》、《赞美诗》等。
2. 学生分享自己对中世纪时期教会音乐的看法。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调中世纪时期教会音乐对后世的影响。
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西方古典与浪漫主义音乐主讲:徐文Periods of European art musicMedieval (500–1400)Renaissance(1400-1600)Baroque (1600-1760)Classical(1750-1830)Romantic(1815-1910)20th-century (1900–2000)Contemporary (1975–Present)古典主义时期音乐概述古典主义“古典的”（Classic）一词原指古希腊和罗马的艺术和建筑中的经典，而“古典主义”（Classicism）则多指后人运用古典的风格和原则创作的文学艺术作品。
这些作品意味着很高的艺术标准，高贵而单纯、平衡而完美的形式，严肃的艺术目的，以及对装饰性的约束。
这个词被广泛地出现在艺术史上，用来指一个特定的历史阶段。
在“启蒙运动”的影响下,欧洲音乐文化发生了深刻变化。
前古典主义的三种风格大约从1720年到海顿和莫扎特成熟的古典风格出现前这段时间被称为“前古典主义时期”。
这个时期主要存在着以下三种音乐风格。
罗可可风格（Rococo ）France华丽风格（Galant) Italy善感风格（Empfindsamer）Germany巴赫的两个儿子是“善感风格”的代表。
Wilhelm Friedemann Bach, 1710～1784的一些作品在风格上比较保守，常有自由随想的性质和突然的情绪对比。
二儿子Carl Philipp Emanuel Bach, 1714～1788的一些键盘作品最典型地体现了“善感风格”的特点。
前古典主义时期喜歌剧的兴起与繁荣意大利喜歌剧（Opera buffa）定义：一种小短的音乐喜剧，源于幕间剧。
特征：1.角色不多，包括喜剧类型的，常有讽刺性。
2.采用现实生活的题材，常用方言。
3.咏叹调简单悦耳，也用宣叙调。
4.对男低音比较重视，终场采用重唱。
代表作：佩格莱西—幕间剧《女仆作夫人》(1733 )法国喜歌剧（Opera comique）特征：混合了意大利和法国因素的喜歌剧,采用了以宣叙调咏叹调为主的分曲结构,法国喜歌剧在音乐中插用对白代替宣叙调。
代表作：卢梭—《乡村卜者》（1752）英国民谣剧（Ballade Opera）特征：英国的喜歌剧形式是民谣剧，它的音乐大多是用现成的流行曲调或民谣拼凑而成，经常在旧曲中填入新词。
代表作：盖伊-佩普什—《乞丐歌剧》（1728）德国歌唱剧（Singspiel）特征：德国歌唱剧最早的例子是对英国民谣歌剧和法国喜歌剧的改编之作，以民歌风的曲调为基础。
代表作：约翰﹒亚当﹒希勒—《魔鬼出笼》（1766）喜歌剧的历史意义顺应了启蒙运动对艺术的要求：“返回自然”。
作为的正剧的反抗，以轻松愉悦的手法丰富的歌剧的表现形式。
预示了19世纪音乐中的民族主义潮流。
前古典主义时期正歌剧的改革正歌剧意大利正歌剧以古代的经典题材为基础，表现神话和传奇故事为主，题材比较严肃。
这种歌剧通常有三幕，在宣叙调和咏叹调之间交替。
改革的原因歌手们对咏叹调形式的滥用，包括单纯炫耀声音技巧。
18世纪后半叶，一些作曲家开始反对僵化的正歌剧他们寻求更有表现力、更有戏剧性和更灵活的结构。
实际上，歌剧改革的潮流也是在启蒙运动“返回自然”的观念的影响下发展起来的。
格鲁克歌剧改革格鲁克Christoph Willibald Gluck(1714 —1787) 德国改革思想：“音乐为戏剧的情节和表现的诗意服务”改革内容：使序曲，合唱，舞蹈和乐队的运用与剧情密切联系起来。
消除歌唱家即兴炫耀技巧的花腔段落。
减少咏叹调和宣叙调之间的对比。
取消割裂歌词的间奏，避免不自然的返始咏叹调、创作出宣叙调，咏叹调与合唱组成的复合场景。
代表作：《奥菲欧与优丽狄茜》(1762)《阿尔采斯特》(1767) 《伊菲基尼在奥里德》(1774)前古典时期的器乐—奏鸣曲古典奏鸣曲古典奏鸣曲已不同于巴罗克时期的奏鸣曲，它是一种由3～4个乐章构成的独奏体裁，以键盘乐器（钢琴）为主，乐章间不仅在情绪和速度上有对比，而且在调性上也有对比，同时，各乐章在主题和调性上又有联系。
奏鸣曲式奏鸣曲式是乐曲的结构形式,而奏鸣曲则是音乐作品的一种体裁。
通常被运用在奏鸣套曲（包括交响曲和大多数类型的室内乐）的第一乐章（也称奏鸣曲快板乐章）中。
标准的结构一般包括三个部分：呈示部、展开部和再现部。
前古典时期的器乐—交响曲&协奏曲交响曲这种体裁的直接来源是意大利歌剧序曲(sinfonia),采用乐队合奏的演奏形式。
音乐结构和奏鸣曲十分相似以，“快-慢-快”三个段落的结构模式,后来逐渐脱离歌剧的演出环境,作为单独演奏的管弦乐形式出现在音乐会舞台上。
乐队的器乐配置丰富双簧管、大管或长笛，有时还加圆号或小号，另外还有定音鼓的配置。
由小、中、大和低音提琴组成的弦乐组，依旧是陈述作曲家乐思的主要乐器声部。
羽管键琴弹奏通奏（数字）低音的重要作用，已逐渐减弱直至取消。
协奏曲“协奏曲”在巴罗克时期已经成为重要的器乐体裁，到了前古典时期，“独奏协奏曲”远远胜过其他协奏曲形式而得到充分发展。
尤其是羽管键琴。
曼海姆乐派早期古典时期最重要的音乐流派，由当时聚集在德国曼海姆（Mannheim）地区的艺术家们构成，他们成立了最早的交响乐团，在斯塔米茨（Stamitz,1717-1757）指导下，成为技术高超、素质优良、闻名全欧的交响乐团。
从客观上为交响曲的进一步发展奠定了不可或缺的基础。
维也纳古典乐派概述18世纪下半叶，古典主义时期的音乐发展到了最兴盛的时期，出现了以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派。
实际上，最典型和最完美的古典主义音乐的代表只是海顿和莫扎特，而贝多芬已经开始向成熟的古典风格发出了挑战，他中晚期的音乐风格已经预示了浪漫主义的一些特征。
海顿(Joseph Haydn)奥地利作曲家“交响乐之父”(1732-1809)生平要点1761年起，在埃斯特哈齐宫中工作了近30年，创作了大量作品。
90年代，两次访问英国，创作了12首伦敦交响曲，达到创作的顶峰。
最重要的创作了104部交响曲和68首四重奏。
WordsFromNotePage16Page No.17WordsFromSlide交响套曲的结构第一乐章快板，奏鸣曲式第二乐章行板、慢板或广板，奏鸣曲式或变奏曲式第三乐章小步舞曲，复三部曲式第四乐章快板或急板，回旋曲式或回旋奏鸣曲式《D大调第一零四交响曲》第四乐章，充满活力的快板。
乐章开始以一小段沉稳的圆号低音逐渐与大提琴合奏奏响主题，随后曲子旋律逐渐加快，最后以一个固定的节奏展现出民间的欢快场面。
《惊愕交响曲》第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，轻得没有变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发强烈声音，定音鼓猛烈地敲击模仿惊雷的声音，狠狠把打盹的观众们惊醒。
主题：幽默、滑稽、第一变奏小提琴演奏第二变奏加入木管乐器C大调转为c小调，ff强音记号第三变奏在弱的力度下使主题更活泼、轻松第四变奏加强配器和力度、运用琶音、附点节奏等弦乐四重奏（String Quartet）弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，是古典主义时期最重要的室内乐形式，也是室内乐中最理想、最融洽、最经典的组合，虽然在这种组合中找不到交响乐般庞大的气势，看不到歌剧中宏大的场面，但这种体裁的音乐以精致抒情为本，能营造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围。
它最初仅限于家庭、沙龙范围，是贵族雅士自娱自乐的音乐形式，随后在历史的流变中，它从贵族庭院走向世俗舞台，发展成一种表达人类情感最深刻、最细致的重要器乐体裁。
《C大调皇帝弦乐四重奏》String Quartet in C major, Op.76 No.3, “Emperor”第二乐章，稍慢板，如歌的。
“皇帝”这个名字也是因这个乐章而得来的。
在这里，海顿采用了他的另一首作品《上帝保佑弗朗茨皇帝》的旋律作为乐章的主题。
实际上，这个乐章就是由这个主题加上四段变奏所组成的，现在的德国国歌也是采用了这段旋律。
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart ）“音乐神童”（1756-1791）生平要点出生于萨尔斯堡，六岁便在父亲带领下到欧洲各地旅行演出，对后来的创作很有影响。
最后十年在维也纳度过，创作了最伟大的作品。
最重要的作品是器乐曲和歌剧。
器乐作品：弦乐四重奏，交响曲，27首钢琴协奏曲歌剧《后宫诱逃》（1782）歌唱剧《费加罗的婚礼》（1786）意大利歌剧《唐•乔万尼》（1787）意大利歌剧《女人心》（1790）意大利歌剧《魔笛》（1791）德语神话寓言歌剧协奏曲（concerto）原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。
协奏曲最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。
古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的协奏曲称“独奏协奏曲”。
海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。
莫扎特的协奏曲创作莫扎特以大量的创作－二十七首钢琴协奏曲，六首小提琴协奏曲，以及长笛、单簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲确立了至今还被袭用着的协奏曲形式。
这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。
通常包括三个乐章：第一乐章用奏鸣曲式（后部有一个华彩段）第二乐章多为抒情的慢板（有时也插入较短的华彩段）第三乐章回族曲式或奏鸣曲式（有时也插入较短的华彩段）起初，华彩段由演奏家根据乐曲的基本主题作即兴发挥，到十九世纪后则由作曲家写成固定的曲谱。
现代音乐家演奏古典协奏曲时所用的华彩段曲谱，是由后来的作曲家写成的。
莫扎特—《A大调钢琴协奏曲》这首具有歌剧式风格的协奏曲，洋溢着莫扎特春天般的清新，阳光般的温暖。
第一乐章A大调,抒情温暖的快板,奏鸣曲式第二乐章f小调,柔美并带有伤感的柔板,复三部曲式第三乐章A大调,适度的快板,热情欢乐的回旋奏鸣曲莫扎特—《费加罗的婚礼》《费加罗的婚礼》取材于当时在奥地利被禁演的博马舍的戏剧《费加罗三部曲》中的第二部,歌剧脚本由意大利诗人达·蓬特改编,1786 年首演,改编后的脚本虽然削弱了原剧对封建社会的抨击,增添了抒情性的描写, 但仍不失原作的批判精神而且揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活,颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等”人民正直、机智、勇敢的品质。
表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。
这部歌剧音乐创作有以下特点：没有沿用当时流行的意大利喜歌剧的夸张和杂耍式的手法，而是描绘了人物性格，既有前后连贯的统一性, 更着重刻画不同人物的复杂心理增加了强烈的抒情性,并在剧中发挥了重唱的技巧和表现力。