2019年艺术调查报告4篇
艺术调研报告
艺术调研报告导言：艺术是人类文明的重要组成部分，它具有独特的表达形式和价值内涵。
为了深入了解艺术对社会和个体的影响，并为艺术活动的发展提供参考，我进行了一次艺术调研。
本报告将结合实地调研和文献研究，从艺术对人们的情感、思想和社会交流等方面进行分析。
1.艺术的情感表达：艺术是情感的载体，艺术作品在其表面下蕴含着创作者的情感体验。
通过对艺术作品的观赏，观众能够感受到创作者所传递的情感，并在共情的基础上与之产生共鸣。
以音乐为例，音乐作为一种抒发情感的媒介，可以通过旋律、节奏和音色等元素将创作者的情感直接传递给听众，引发听众的情绪共振，增强人们的情感沟通能力。
2.艺术的思想启迪：艺术作品不仅仅是情感的表达，更是思想的启迪。
通过对艺术作品的欣赏，观众可以在审美享受的同时，思考作品背后蕴含的哲学和人生观。
绘画作品不仅仅是一幅美丽的图画，它能够唤起观众的思考，激发思维的深度。
例如，蒙德里安的抽象艺术作品通过简洁的几何形状和色彩的运用，引导观众思考宇宙的秩序和平衡，开拓观众的思维边界。
3.艺术的社会交流：艺术在社会交流中起到重要的角色。
艺术作品可以作为一种跨文化的沟通方式，促进不同国家和民族之间的理解与友谊。
在国际艺术展览中，不同国家的艺术家通过自己的作品展示各自的文化传统和艺术表现形式，这种文化的交流有助于增进跨国交流的和谐与互动。
另外，艺术还能够作为一种社会问题的表达和探讨的媒介。
当代艺术家通过艺术作品表现社会的不公与冲突，引发观众的关注和反思，推动社会进步。
4.艺术的审美价值：艺术作品的审美价值是衡量其艺术性的重要标准。
艺术作品的美感和审美品质对观众产生积极影响，激发他们对美的追求和欣赏能力。
随着时代的演进，艺术形式也在不断演变，审美观念也会有所改变。
然而，艺术的审美价值是相对而非绝对的，每个时代和文化都有自己的审美标准。
艺术教育的目的之一就是培养观众的审美能力，使他们能够欣赏和理解不同艺术形式呈现的美。
艺术考察总结报告
艺术考察总结报告艺术考察总结报告在本次艺术考察活动中，我参观了艺术展览、博物馆和画廊等地方，对各种艺术形式进行了深入了解和研究。
通过这次考察活动，我对艺术的理解和欣赏能力得到了提升，同时也对艺术的作用和意义有了更深层次的思考和认识。
首先，在参观艺术展览的过程中，我深刻地感受到了艺术对人们情感和情绪的表达能力。
每一件艺术作品都有其独特的情感和意义，通过对作品色彩、构图和形式的细致观察，我能够感受到艺术家所想要表达的情感和思想。
例如，在一个以冷色调为主的画作中，我感受到了孤独和寂寞的氛围；而另一幅鲜艳多彩的画作则给我带来了快乐和活力。
通过观察和分析艺术作品，我能够更好地理解艺术家的创作意图，并对其作品产生共鸣。
其次，在参观博物馆的过程中，我对历史和文化的认识有了更加全面和深入的了解。
博物馆通过展示历史文物和艺术品的方式，让我们能够感受到不同历史时期的文化特点和精神内涵。
例如，参观一座古代器物陈列室时，我通过观察和研究不同器物的形式和用途，了解到了古代人们的生活方式和社会制度。
此外，博物馆的展览还经常配有详细的文字和图片解说，帮助我们更好地理解展览内容。
通过参观博物馆，我不仅增长了知识，还培养了对历史和文化的兴趣。
最后，在参观画廊的过程中，我对当代艺术的发展和趋势有了更加深入的了解。
画廊是艺术家展示个人作品的场所，也是观众了解当代艺术的窗口。
通过参观画廊，我能够接触到各种各样的当代艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影和装置艺术等。
这些作品不仅形式多样，而且内容丰富，传达了艺术家对现实生活和社会问题的思考和评论。
通过对画廊展览的观察和分析，我对当代艺术的多样性和创新性有了更深刻的认识，同时也对艺术家的创作背后的动机和意义有了更为清晰的了解。
综上所述，本次艺术考察活动对我个人的艺术修养和审美能力的提升起到了重要的作用。
通过参观艺术展览、博物馆和画廊，我对艺术的理解和欣赏能力得到了提升。
同时，我也对艺术的作用和意义有了更深层次的思考和认识。
艺术调研报告5篇
艺术调研报告5篇艺术调研报告篇1一、当前农村学校艺体教育现状分析(一)对艺术教育的重视程度不够1、教育导向有偏重。
虽然我国一直把"全面实施素质教育，培养德智体美全面发展的____建设者和接班人"作为教育方针，但在贯彻落实中，由于高考指挥棒的导向因素、片面追求升学率的方向因素等问题，使得长期以来，"体、美"培养远远落在了"智、德"培养的后面。
2、教育考核不完善。
在很长一个时期内，上级主管部门对学校工作的考核均主要考核语文、数学等统测学科和升学率;学校基本未对音体美教学情况进行考核。
导致了在农村学校管理中，师资配备的不合理性、课程管理的随意性和实际教学的任意性现象较为严重。
近年来，随着国家对艺体教育的重视，相关政策的不断出台，各级层面对艺术教育的重视程度有较大提升。
例如县从20__(请自填）年开始，对学校体育教学情况进行抽测，所得成绩在教育局对学校教学质量评估中占20分，20__(请自填）年将对学校的音、体、美教学情况全面进行考核，同时出台了关于阳光体育活动、社团建设及各种竞赛的一系列方案和规定，这些极大地提升了学校对艺术教育的重视程度。
但由于历史原因，学校、教师和学生及家长对艺体教育的认观念转变仍不____，重视和认识仍然不足，配套跟进的教学管理措施、考核评价机制仍未建立和完善。
(二)师资队伍不能满足教学的需求1、编制相对不足。
一是艺体教师核定编制总数相对实际需求数的不足。
近年来，仅在20__(请自填）年以20__(请自填）年艺体教师人数为基础对编制数进行了微调。
并未考虑入学儿童人数增加、流动人口就学、校点分布等因素，核定编制数不能满足实际需求数。
二是偏远地方学校的音体美专业教师相对县城区内学校及据中心城区半径距离小于五公里的学校不足。
艺体教师的缺编集中在偏远地方学校，特别是村小一级艺体课程基本形同虚设。
以县玉屏镇为例，全镇共有中小学教学班25个，在校生近1000人，但仅有音乐专业教师2人，美术专业教师4人，体育专业教师1人。
艺术考察报告总结
艺术考察报告总结艺术是一种表达情感、审美和思想的方式，它可以通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈等形式来展现。
在这次的艺术考察中，我有幸参观了几个不同类型的艺术展览和表演，深刻地感受到了艺术的魅力和多样性。
首先，我去了当地美术馆参观了一场绘画展。
在展览中，我看到了许多不同风格和题材的作品，有写实主义的油画，也有抽象的水彩画。
每幅作品都展现了艺术家独特的视角和情感，让人感受到了不同的情绪和思想。
尤其是一幅油画《春天的故事》，画面中的色彩明亮，充满了生机和活力，让人仿佛置身于春天的田园之中。
这幅作品让我深刻体会到了艺术的魅力，它可以让人忘记现实的烦恼，沉浸在美好的想象之中。
除了绘画展，我还去了一场现代舞表演。
这场表演以当代社会为背景，通过舞者优美的动作和舞台设计，展现了人们对自由、平等和爱的追求。
舞蹈中的每一个动作都充满了力量和张力，让人感受到了舞者内心深处的情感。
尤其是最后一场舞曲《自由之舞》，舞者们在舞台上挥洒着汗水，表达着对自由的向往和追求。
这场表演让我深刻地感受到了舞蹈艺术的魅力，它可以通过舞者的身体语言来传达情感和思想，让观众产生共鸣和思考。
最后，我参观了一场雕塑展。
在展览中，我看到了许多不同材质和风格的雕塑作品，有大理石雕塑，也有金属雕塑。
每个作品都展现了雕塑家对形态和空间的独特理解，让人感受到了雕塑艺术的立体美和空间感。
尤其是一座大理石雕塑《自由之翼》，雕塑家通过精湛的技艺，将自由的形象刻画得栩栩如生，让人仿佛感受到了自由的力量和美好。
这件作品让我深刻地体会到了雕塑艺术的魅力，它可以通过立体的形态和材质的变化来展现艺术家的创造力和想象力。
通过这次的艺术考察，我深刻地感受到了艺术的魅力和多样性。
绘画、舞蹈、雕塑等不同形式的艺术都可以通过独特的视角和表现手法来展现艺术家的情感和思想，让观众产生共鸣和思考。
艺术不仅可以美化人们的生活，也可以启发人们的思想，让人们更加热爱生活，追求美好。
在未来的生活中，我会继续关注和参与各种形式的艺术活动，让艺术的魅力成为我生活中的一部分。
艺术调查报告(精选多篇)
艺术调查报告(精选多篇)内容（一）对行为艺术的基本介绍行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。
行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。
该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。
虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。
行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptual art）的一种。
关于起源行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。
它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。
行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫·克莱恩(yves klein，1928-1962)。
1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，把这称作《自由坠落》。
（二）中国当代行为艺术的发展现状及原因中国当代行为艺术从八十年代悄然兴起后到今天虽然有了较大的变化，但是绝大部分作品依然停留在“身体论”的层面上。
行为艺术的身体论在今天年轻艺术家身上已经成为了一种负担，一个圈子套着，没有新意，老年化的状态。
对身体无尽榨取透支，就是过去行为艺术的一个最重要的特点，不断地透支自己的身体，而忽视了作品的观念性。
除此之外，当代行为艺术大多纯粹反映艺术家内心思想情感或观念，缺乏对社会现实的关注，往往难以走进普通民众。
从行为艺术发展的外部环境来看，现在和上世纪八九十年代相比已经有了较大的改观，可是其发展空间依然比较狭窄。
首先普通民众尤其是年轻人开始尝试接纳和认可当代行为艺术的内容和形式，但就整个社会来说对其认可度依旧偏低。
其次，当代行为艺术时时受到当代制度、法律或者社会道德规范与审美观的约束。
具有法学理论准备的批评家王南溟先生认为：合法化的前提至少应该在法律上保障“言论自由”和“表达自由”。
艺术社会实践报告
艺术社会实践报告
在过去的一个月里，我参与了一个艺术社会实践项目，我想分
享一些关于这次经历的见解和体会。
首先，这次实践让我意识到艺术的力量和影响。
我们在社区中
开展了一系列艺术活动，包括绘画、音乐表演和舞蹈表演。
通过这
些活动，我们不仅带来了娱乐和欢乐，更重要的是，我们让社区的
居民们感受到了艺术的美好和力量。
艺术不仅可以让人们愉悦，还
可以激发人们的创造力和想象力，让他们更加积极向上地面对生活。
其次，这次实践也让我意识到艺术可以成为社会变革的力量。
在我们的活动中，我们邀请了一些社区的弱势群体参与，比如残障
人士和贫困家庭的孩子们。
通过艺术，他们找到了自己的价值和自信，也得到了社会的关爱和支持。
我们相信，通过艺术的力量，我
们可以改变社会对这些群体的偏见和歧视，让他们更好地融入社会。
最后，这次实践也让我深刻体会到了团队合作的重要性。
在整
个项目中，我们需要与艺术家、社区工作者和志愿者们紧密合作，
才能顺利地开展各项活动。
通过团队合作，我们不仅学会了倾听和
尊重他人的意见，还学会了如何有效地沟通和协调。
这些技能不仅
在艺术实践中有用，也将对我们未来的工作和生活产生积极的影响。
总的来说，这次艺术社会实践让我收获颇丰。
我深刻体会到了
艺术的力量和影响，也学会了团队合作和社会责任。
我相信，通过
艺术的力量，我们可以让社会变得更加美好。
艺术考察报告总结感悟
艺术考察报告总结感悟引言在进行艺术考察的过程中，我参观了多个艺术展览和画廊，深入了解了各种艺术形式和风格。
通过观察和思考，我对艺术的意义、艺术家的创作动机以及观众的感受有了更深刻的理解。
本文将总结我在艺术考察中的收获和感悟。
艺术的多样性与表现形式绘画艺术绘画艺术是我最熟悉的艺术形式之一。
在考察中，我看到了各种不同风格的绘画作品，如写实主义、抽象表现主义、立体主义等。
每一种风格都展现了艺术家的独特视角和创作技巧。
绘画作品通过色彩、线条和形状的运用，传达了艺术家的情感和思想。
雕塑艺术雕塑艺术给我留下了深刻的印象。
雕塑作品通过立体的形式，将艺术家的创作想法具象化。
我看到了各种不同材质的雕塑作品，如大理石、铜、陶瓷等。
每一件作品都展示了艺术家对于形态和空间的独到理解。
摄影艺术摄影艺术是近年来越来越受到关注的艺术形式。
通过镜头的捕捉和构图的设计，摄影作品能够传达出强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
在考察中，我看到了各种不同主题的摄影作品，如人物摄影、风景摄影、纪实摄影等。
每一张照片都记录了瞬间的美丽和故事的深度。
艺术家的创作动机与风格创作动机的多样性每位艺术家的创作动机都是独特的。
有的艺术家通过作品表达对社会问题的思考和关注，有的艺术家通过创作来探索自我和内心世界，有的艺术家则是纯粹为了追求美感和表达情感。
不同的创作动机赋予了作品不同的内涵和意义。
风格的个性化艺术家的风格是其创作的独特标志。
在考察中，我看到了许多艺术家独特的创作风格，如梵高的明亮色彩和强烈笔触、毕加索的立体构图和几何形状、达利的超现实主义等。
每一位艺术家都通过自己独特的风格展现了对世界的独到见解。
观众的感受与艺术的意义观众的情感共鸣艺术作品能够引起观众的情感共鸣。
在艺术考察中，我看到了很多观众在欣赏作品时流露出的喜悦、愤怒、悲伤等情感。
艺术作品通过表达艺术家的情感和思想，激发了观众内心深处的共鸣和思考。
艺术的意义艺术对人类的意义不仅仅是为了娱乐和美感。
艺术社会实践报告
艺术社会实践报告
在过去的一个月里，我参与了一个艺术社会实践项目，这是一个让艺术与社会相结合的活动。
通过参与这个项目，我对艺术的社会意义有了更深的理解，并且体会到了艺术对社会的积极影响。
在这个项目中，我们团队选择了一个贫困地区，通过艺术创作和表演来带给当地居民一些欢乐和希望。
我们首先进行了调研，了解了当地居民的生活状况和他们对艺术的态度。
随后，我们开始了艺术创作和准备演出的工作。
我们用当地的材料和手工艺品进行创作，同时邀请了一些当地居民一起参与，让他们也能感受到艺术的魅力。
在演出的当天，我们看到了当地居民们脸上的笑容和对艺术的热情。
他们在观看我们的表演时，不仅感受到了快乐，也对艺术有了新的认识。
我们还和他们进行了交流和互动，让他们了解到艺术可以给他们的生活带来一些改变和正能量。
通过这次社会实践，我深刻地体会到了艺术对社会的积极作用。
艺术不仅可以给人们带来快乐和美的享受，也可以让人们更加关注社会问题，促进社会的发展和进步。
我相信，艺术社会实践会在未来得到更多的关注和支持，也会为社会带来更多的正能量。
2018-2019-艺术考察报告范文(共7篇-精选word文档 (10页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==艺术考察报告范文(共7篇篇一：艺术考察模板范文艺术考察报告书课程名称:艺术考察学院:美术学院年级/ 专业:学生姓名:学号:指导教师:考察地点:目录一、艺术考察的目的和意义?????????????? 2二、艺术考察地区情况简介?????????????? 2三、艺术考察主要工作任务?????????????? 3四、艺术考察感想?????????????????? 6五、总结 ?????????????????????? 7一、艺术考察的目的和意义传统文化对现代文明的作用是不言而喻的。
民间艺术、民俗风情是综合了文化人类学、民俗学、社会学，特别是艺术学的重要课题，不仅蕴含了民俗内涵、科技内涵等，同时又富有深沉的文化价值、历史价值以及独特的艺术思维观念，它是传统文明的活化石，同时又是现代精神文明的源泉，对它的发掘、记录、整理、研究和开发不仅是对传统文化的充实与丰富，同时对弘扬民族文化、增强民族自尊心都具有促进作用。
对艺术设计专业的学生而言，增加对民间艺术的了解与感受可以丰富设计视野，积累设计素材，并能提高对文化多样性的领悟与感受能力。
民艺的保护与研究以考察调研、采风为基础，然后分门别类地加以整理、研究，进行个案分析，并写出调查报告。
调研采风包括对传统文化现象的考察、调研和关注，同时还包括对技艺的调查记录、对民间艺术品的收集发掘，以及对传统民间技艺的专题研究，生产生活方式的调研等。
这种研究思路和方法为日后进一步研究提供了确凿的依据和丰富的第一手资料，它为深入认识民间艺术的传承、传播及其发展演变和历史价值都有重要意义。
通过到贵州黔东南地区进行实地考察，收集、整理、归纳民间工艺品、旅游产品、传统农具等成果，可以深入地了解和吸收民间艺术的风格和内涵，并将其应用到设计当中，启发设计思维，宏扬民族文化，开拓设计视野。
艺术考察报告总结
艺术考察报告总结在这次艺术考察的过程中，我深刻地感受到了艺术的魅力和力量。
艺术作为一种表达情感和思想的方式，具有独特的魅力，可以触动人们的心灵。
通过对不同艺术形式的观察和思考，我更加深入地了解了艺术的内涵和意义。
首先，我参观了一家当代艺术馆，这里展示了许多具有独特风格和观念的作品。
在这些作品中，艺术家通过绘画、雕塑、摄影等方式表达了自己的情感和思考。
我看到了许多抽象的作品，艺术家用色彩和形状来传达情感和意义，让观者能够通过自己的理解去解读。
这些作品给我带来了强烈的冲击，激发了我对艺术的兴趣。
其次，我参观了一个古典音乐演出。
音乐作为一种纯粹的艺术形式，具有音调和节奏的美感。
在演出中，我聆听着悠扬的音乐，感受到了音乐给人带来的愉悦和宁静。
音乐家通过演奏乐器，表达了音乐的情感和意义。
我觉得音乐不仅是一种娱乐方式，更是一种能够传递情感和思想的媒介。
另外，我还参观了一个舞蹈表演。
舞蹈作为一种身体的艺术形式，通过动作和节奏展现出独特的美感。
在表演中，舞者们用身体语言来表达情感和意义，让观众能够感受到舞蹈的力量和魅力。
我被舞者们优雅而流畅的动作深深吸引，感受到了舞蹈的独特魅力。
除了观察和参观，我还有幸与一位艺术家进行了交流。
他向我介绍了他的创作理念和过程，让我更加深入地了解了艺术家们的创作思路和艺术作品背后的故事。
我觉得艺术家们的思考和创作过程是非常有意思的，他们的作品往往蕴含着丰富的内涵和意义，需要观众去发现和理解。
通过这次艺术考察，我对艺术的理解和认识得到了极大地拓展。
艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种能够触动人心的力量。
无论是绘画、音乐还是舞蹈，都能够通过独特的形式和表达方式传递情感和思想。
艺术作为一种人类智慧的结晶，具有无穷的创造力和想象力，它能够让人们从日常生活中释放出来，感受到真正的美好和精神的满足。
通过这次考察，我深刻地意识到艺术的重要性，并且希望能够更加深入地了解和探索艺术的世界。
艺术不仅仅是一种娱乐方式，更是一种人类文化的体验和传承。
艺术社会实践报告
艺术社会实践报告
在过去的一个月里，我参与了一项艺术社会实践项目，这个项目让我深刻地体会到了艺术对社会的影响力。
通过参与这个项目，我深刻地认识到艺术可以不仅仅是一种娱乐形式，更是一种改变社会、影响人心的力量。
首先，我们在社区中开展了一场艺术展览，展示了一些当地艺术家的作品。
这些作品不仅仅是为了观赏，更是通过艺术的形式表达了对社会问题的思考和关注。
通过展览，我们引起了社区居民的关注和讨论，让他们重新思考了一些社会问题，比如环境保护、社会不公等。
这些艺术作品成为了社区居民们交流的话题，也让他们对这些问题有了更深刻的认识。
其次，我们还在社区中开展了一些艺术教育活动，邀请了一些艺术家和专业人士来给社区居民们进行艺术培训。
通过这些培训，我们帮助了一些对艺术感兴趣但没有机会接受专业培训的居民，让他们有了更多的艺术技能和知识。
同时，这些培训也让一些居民找到了新的兴趣爱好，让他们的生活更加丰富多彩。
最后，我们还在社区中开展了一些艺术活动，比如街头艺术表
演、艺术市集等。
这些活动不仅丰富了社区居民的文化生活，也让他们更加了解艺术的魅力和力量。
通过这些活动，我们让更多的人接触到了艺术，让他们对艺术有了更深刻的认识和理解。
通过这个艺术社会实践项目，我深刻地认识到了艺术对社会的影响力。
艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是一种改变社会、影响人心的力量。
我相信，通过艺术的力量，我们可以让社会变得更加美好。
2019年艺术生考察报告范文
艺术生考察报告范文关于艺术生的考察报告大家了解过多少呢？可能很多人都不是很清楚，下面就是分享的艺术生考察报告范文，一起来看一下吧。
艺术生考察报告范文篇一一、实习地点：1、北京2、安徽(黟县)3、浙江(乌镇)二、实习时间：20XX年06月16日——20XX年06月25日三、实习内容：1、课程实习总结报告;2、考察展示设计。
四、艺术考察的意义和目的：通过本次艺术考察，让我开阔了眼界，挖掘了创作潜力，加深了对本专业的认识。
同时，为更好地了解当今社会的发展趋势，认识当今最为前沿的设计潮流提供了一次绝佳的机会!这也进一步激发了我对艺术追求的热情!让我更加热爱艺术，在艺术中享受人生。
五、艺术考察的过程与体会(一)20XX年06月18日——天安门、故宫、首都博物馆、王府井1.天安门、故宫：实习的第一个目的地便是伟大祖国的首都——北京。
我们首先来到了这座城市中最具有标志性意义的地方——天安门和故宫。
在建筑布置上，它们都用形体变化、高低起伏的手法，组合成一个整体，同时达到左右均衡和形体变化的艺术效果。
通过它们，可以看出，中国建筑的屋顶形式是丰富多彩的。
天安门的造型威严庄重、气势宏大，是中国古代城门中最杰出的代表作。
高大红漆巨柱、色彩斑斓与雕刻图案结合使其独具特色!故宫建筑屋顶满铺各色琉璃瓦件，主要色彩为红色、黄色，这是中国古建筑的一大特色!而蓝色、紫色、黑色、翠色以及孔雀绿、宝石蓝等五色缤纷的琉璃，多用在花园或琉璃壁上。
一言以蔽之，天安门、故宫可谓是中国古代建筑艺术的精华。
2.王府井：王府井可以说是密度最大、最集中的大型商场、宾馆与专卖店。
现在回想起来，印象最深刻的就是王府井的小吃街。
各个小吃摊位紧挨着门柱两边，依次展开，延伸至街的另一头，这种敞露的线性分布，使众多小吃很醒目地展现在过往行人的眼前。
而小吃街装饰性的大门，其实也只是个空空的门框，比起商场透明的玻璃门，它更彻底地欢迎着来往目光的注意，少了很多神秘感，多了人人可视、可观、可享的亲切世俗感。
艺术形式调研报告
艺术形式调研报告艺术形式调研报告艺术形式是人类创造和表达思想、情感的一种方式，不同的艺术形式展示了人们对于世界的感知和理解。
为了深入了解不同艺术形式的特点和价值，我们进行了一次艺术形式调研。
首先，我们研究了绘画艺术。
绘画艺术是通过绘图表达思想和情感的一种艺术形式，具有丰富的色彩和线条表现力。
绘画艺术可以通过视觉的方式传达信息，让观众沉浸其中，感受到艺术家的创造力和表达意图。
通过研究，我们发现绘画艺术有着深厚的历史和文化背景，是人类文明发展的重要组成部分。
其次，我们调查了音乐艺术。
音乐艺术是通过声音和乐谱表达情感和思想的一种艺术形式。
音乐不仅可以给人以愉悦的感觉，也可以打动人心，引起共鸣。
通过研究，我们了解到音乐艺术的种类繁多，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
每种音乐形式都有其独特的特点和风格，能够传达不同的情感和意义。
另外，我们还研究了舞蹈艺术。
舞蹈艺术是通过身体的动作和舞台表演来表达情感和故事的一种艺术形式。
舞蹈可以通过舞者的舞姿和动作传递情绪，将观众带入一个全新的世界。
通过调研，我们发现舞蹈艺术具有很高的身体要求和表现技巧，能够让观众感受到舞者的力量和艺术家的创造力。
最后，我们还研究了戏剧艺术。
戏剧艺术是通过演员的表演和舞台设计来展现故事和情节的一种艺术形式。
戏剧艺术可以通过人物的对话和动作传达人类的内心世界，让观众思考生活的意义和价值。
通过调研，我们了解到戏剧艺术的起源可以追溯到古希腊，具有悠久的历史和传统。
综上所述，不同的艺术形式拥有各自独特的特点和表达方式，能够以多样的形式传达思想和情感。
艺术形式既是人类智慧和创造力的结晶，也是文化传承和社会发展的重要组成部分。
通过研究不同的艺术形式，我们能够更好地欣赏和理解艺术的魅力，进一步丰富自己的文化素养。
2019年艺术调查报告4篇.doc
2019年艺术调查报告4篇刚结束的第五届北京国际电影节上，1.2万余名业界人士参与招商会，36个签约项目总额达138.45亿元，而其间展映的360部影片，更吸引了21万人买票观影，票房收入近800万元。
毫无疑问，北京文化艺术和产业的土壤肥沃，底蕴深厚，吸引着美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等全国各类文艺青年聚集于此，哪怕成为北漂。
他们在宋庄的朴素院子中、在西单的过街通道里、在北影厂门口、在逼仄的出租屋里不停丈量着现实和舞台的距离。
团北京市委发起的北京青年1%抽样调查进一步揭示，截至XX年底，年龄在16~35岁、未拥有北京户籍且以艺术相关工作为收入来源的北漂艺术青年，有95236人。
艺术青年学历较高，北京是他们择业首选地调查报告还原出的是一个男性居多、学历较高的群体：艺术青年62.6%都是男性，44.0%都有本科以上的教育学历。
该群体大多都是非京籍生源，来自河北的最多，为18.0%，其次为山东(11.0%)、辽宁(10.0%)和黑龙江(9.4%)，这些地区艺术教育活跃，是艺考生的重要来源地。
其中外地非农户籍的艺术青年占到66%，多生活在城镇，反映出农村家庭培养艺术生，存在较大经济压力。
周欣(化名)3年前从北京电影学院戏文系毕业后，进入一家国内首屈一指的传媒公司，在电影事业部做制片。
她说她的同学也大多都走上了影视这条道路，她们的家在新疆、山东、四川等全国各地，但在毕业后，大多都选择留在北京干本行。
这样的决定，是非常需要勇气的。
我们做编剧，大多没有规范、长期的工作合同，只能关在房间里日夜不停地逼自己写，刚毕业很难接到活儿，生活状态和预期间的差距可想而知。
虽然是这样，周欣说整个影视行业的链条和生态，北京最健全。
而且，除了有钱，有文化在北京也是可以立足的标签，这在其他城市就难说了。
有的艺术青年，是为了崇高的艺术而一直坚持，但毕业于天津美术学院视觉传达系展示设计专业的刘奕彤，却不认为自己是个理想主义者。
我是在学习过程中发现了内心的一些想法，也挖掘出自己这方面的天赋。
艺术调查报告(精选多篇) - 调研报告
艺术调查报告(精选多篇) - 调研报告内容（一）对行为艺术的基本介绍行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。
行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。
该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。
虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。
行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptual art）的一种。
关于起源行为艺术，是20世纪（五）、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。
它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。
行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫·克莱恩(yves klein，1928-1962)。
1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，把这称作《自由坠落》。
（二）中国当代行为艺术的发展现状及原因中国当代行为艺术从八十年代悄然兴起后到今天虽然有了较大的变化，但是绝大部分作品依然停留在“身体论”的层面上。
行为艺术的身体论在今天年轻艺术家身上已经成为了一种负担，一个圈子套着，没有新意，老年化的状态。
对身体无尽榨取透支，就是过去行为艺术的一个最重要的特点，不断地透支自己的身体，而忽视了作品的观念性。
除此之外，当代行为艺术大多纯粹反映艺术家内心思想情感或观念，缺乏对社会现实的关注，往往难以走进普通民众。
从行为艺术发展的外部环境来看，现在和上世纪八九十年代相比已经有了较大的改观，可是其发展空间依然比较狭窄。
首先普通民众尤其是年轻人开始尝试接纳和认可当代行为艺术的内容和形式，但就整个社会来说对其认可度依旧偏低。
其次，当代行为艺术时时受到当代制度、法律或者社会道德规范与审美观的约束。
具有法学理论准备的批评家王南溟先生认为：合法化的前提至少应该在法律上保障“言论自由”和“表达自由”。
关于艺术的调查报告
关于艺术的调查报告
一、问题的提出
在我们身边，往往有人提起艺术，那么艺术是什么呢?所以，我对艺术展开了调查。
二、调查方法
1、上网搜索，了解有哪些。
2、查阅书籍，查找关于的资料。
3、回忆过去或现在看到的有关艺术的东西。
三、调查过程
首先，我上网搜索了一下，了解到艺术分类后有绘画、雕塑、工艺、音乐、戏剧等10种。
如果还要细一点的分类的话，可分为“时间艺术、空间艺术、时空艺术----存在方式、听觉艺术、视觉艺术、视听艺术----审美方式”总共七种分类。
查阅了书之后，我知道了绘画这种艺术，也可以分好几类:“油画、国画、插画、抽象画”等十几种。
其中各有各的优美之处，也各有各的缺点，有些很容易看懂，有些却要冥思苦想一番。
回忆了之后，我发现在以前尝过如何画从近到远。
我也学过笛子，已经到了业余十级，但现在曲子都忘记了。
四、感受
艺术如此美妙，我也要细心学一门艺术，大家也尽量加入吧，这可给我们的未来多加一种选择吧。
505班:夏天阳。
艺术调查报告
艺术调查报告艺术调查报告艺术是人类创造力的表现，是一种通过视觉、听觉、触觉等感官途径来传达情感和思想的方式。
在这个多元化的世界中，艺术呈现出无限的形式和风格。
本次调查报告将探讨当代艺术的发展趋势、艺术对社会的影响以及艺术家的角色。
一、当代艺术的发展趋势当代艺术是指在当今社会背景下产生的艺术形式。
与传统艺术相比，当代艺术更加注重创新和突破传统的限制。
在当代艺术中，我们可以看到各种各样的形式，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
艺术家们通过不同的媒介和技术来表达他们的观点和情感。
当代艺术的发展趋势之一是多元化。
艺术家们不再局限于传统的艺术形式，而是尝试将不同的媒介和技术结合起来创作。
例如，一些艺术家将绘画与数字技术相结合，创造出虚拟现实艺术作品。
这种多元化的趋势使得当代艺术更加丰富多样，并能够吸引更多不同背景的观众。
另一个发展趋势是参与性艺术。
艺术家们鼓励观众积极参与艺术创作过程，从被动的观看者变成了主动的参与者。
这种形式的艺术能够拉近观众与艺术家之间的距离，增加交流和互动的机会。
例如，一些艺术展览会邀请观众参与其中，他们可以在画布上创作自己的艺术作品，与艺术家进行对话和交流。
二、艺术对社会的影响艺术不仅仅是一种表达方式，它还具有对社会的影响力。
艺术作品可以引起观众的共鸣，激发情感和思考。
艺术家通过作品传达自己的观点和价值观，引发社会对一些问题的关注和讨论。
艺术对社会的影响还体现在文化传承和创新方面。
艺术作品不仅反映了当代社会的现状，也承载了历史和文化的记忆。
通过艺术作品，人们可以了解不同文化的特点和价值观。
同时，艺术家们也在不断创新，通过新的艺术形式和技术来表达自己的创造力和思想。
此外，艺术还能够促进社会的发展和变革。
艺术作品可以唤起人们对社会问题的关注，激发人们的行动力。
例如，一些社会运动中的标志性艺术作品能够唤起民众的共鸣，推动社会变革的发生。
艺术家们通过自己的创作，成为社会变革的推动者和见证者。
艺术调研报告3篇_调研报告_
艺术调研报告3篇按照县委深入学习实践科学发展观活动的总体安排和部署，近期，我利用2周时间，对我县的文学艺术发展情况进行了深入调查，现将调查情况报告如下。
一、基本情况近年来，在在xx县委、县政府的领导和支持下，xx县文学艺术发展取得一定成效。
（一）文艺创作喜获丰收。
据不完全统计，XX年以来，全县文艺工作者和文联会员，在各类报刊、杂志和文学期刊发表各类文艺作品5000余件。
其中县文联会员出版个人作品集20部，如：廉世广的小说集《风景》，王德智的《心池斋吟稿》、《古典集》，张左彬的《足迹》，乔宝华的诗歌、、报告文学综合集《三星集》等，在文学届产生较大反响。
出版地产文学刊物《大文苑》8期，《诗林》为xx 县文联出版了2期专刊。
出版校园期刊80余期，《机关报》20余期。
组织了纪念“改革开放30周年迎七一铧子山颂”诗歌征集活动，共征集县内外歌颂各类体裁诗歌300余首，筛选出50余首编印了《多娇》诗歌集。
印制了《山水明珠魅力―xx县旅游概述》1000册。
（二）文艺精品推陈出新。
漫画家刘长海在《讽刺与幽默》等20余种报刊杂志上发表漫画作品200余幅；孙秀林等一批摄影家协会会员在《黑龙江画报》等刊物发表摄影作品200余幅，并创办《摄影报》，目前已出版3期；结合全省城市棚户区和农村泥草房改造会议和全国文明县城检查验收印制《全省城市棚户区和农村泥草房改造―现场会画册》1000册，制作摄影展板16块，拍摄专题片2部；在县内外开展县歌创作征集活动。
共征集歌曲50余首，筛选出20余首，编印了《唱响》歌曲集。
由刘文成作词、杨人翊作曲《我的》被确定为xx县歌。
开展学唱县歌、县歌展演活动。
精选出14首歌曲在江畔广场进行了集中演出，激发了xx人民热爱家乡、建设家乡的热情，提升了人气、凝聚了人心。
结合“两会”、团拜会、登山节及重要节日纪念日，组织创作了一系列文艺节目，经过反复排练演出，成为文艺精品。
（三）文化活动异彩纷呈。
利用召开“两会”、团拜会、登山节等契机，组织编排一系列宣传贯彻中央、省、市、县党代会精神及县委重要决策的文艺节目，进一步宣传、贯彻、落实好省、市、县党代会精神。
艺术调研的报告
艺术调研的报告艺术调研报告在当代社会，艺术作为一种特殊的文化形式，对于社会的发展和个体的情感表达具有重要意义。
为了深入了解和研究艺术的现状和发展趋势，我进行了一次艺术调研，本文将对此进行总结和归纳。
首先，我参观了当地的艺术展览。
展览分为两个大类：传统艺术和当代艺术。
在传统艺术展览中，我看到了许多传统的绘画、雕塑和陶瓷作品。
这些作品代表了传统文化的精髓，通过艺术的形式传递了许多历史、文化和哲学的内涵。
而在当代艺术展览中，我看到了许多具有创新性和实验性的作品。
这些作品通常没有明确的主题和形式限制，艺术家可以自由表达自己的想法和情感。
这些当代作品常常使用了新媒体和新技术，给人们带来了全新的艺术体验。
其次，我对艺术市场进行了调研。
艺术市场的发展呈现出多样化的趋势。
一方面，传统艺术品市场仍然持续活跃。
许多珍贵的古代艺术品拍卖价格居高不下，成为投资者和收藏家的热门选择。
另一方面，当代艺术品市场也呈现出快速增长的势头。
随着对艺术的认知度提高和市场需求的增加，越来越多的当代艺术家受到关注，并取得了相应的商业成功。
此外，互联网和在线销售平台的兴起为艺术品交易提供了更多的便利和机会。
最后，我对公共艺术项目进行了考察。
许多城市将公共艺术作为城市形象塑造和文化推广的重要手段。
通过在公共场所设置艺术品，可以为市民提供欣赏艺术的机会，同时也增添了城市的文化氛围。
这些公共艺术项目多样且富有创意，包括雕塑、壁画、景观艺术等。
而一些地方政府还鼓励艺术家参与公共艺术项目的创作，以提升城市的艺术品位和品质。
综上所述，通过本次艺术调研，我对艺术的现状和发展趋势有了更深入的了解。
传统艺术与当代艺术并存，传统市场与当代市场共同发展，同时，公共艺术作为一种重要的文化推广方式也在得到越来越多的重视。
这些都标志着艺术在社会中的地位和作用在逐渐扩大。
希望通过持续的艺术调研，可以更好地理解和推动艺术的发展，让艺术更好地服务社会民众。
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2019年艺术调查报告4篇刚结束的第五届北京国际电影节上，万余名业界人士参与招商会，36个签约项目总额达亿元，而其间展映的360部影片，更吸引了21万人买票观影，票房收入近800万元。
毫无疑问，北京文化艺术和产业的土壤肥沃，底蕴深厚，吸引着美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等全国各类文艺青年聚集于此，哪怕成为“北漂”。
他们在宋庄的朴素院子中、在西单的过街通道里、在北影厂门口、在逼仄的出租屋里……不停丈量着现实和舞台的距离。
团北京市委发起的“北京青年1%抽样调查”进一步揭示，截至XX年底，年龄在16~35岁、未拥有北京户籍且以艺术相关工作为收入的“北漂”艺术青年，有95236人。
艺术青年学历较高，北京是他们择业首选地调查报告还原出的是一个男性居多、学历较高的群体：艺术青年%都是男性，%都有本科以上的教育学历。
该群体大多都是非京籍生源，来自河北的最多，为%，其次为山东(%)、辽宁(%)和黑龙江(%)，这些地区艺术教育活跃，是艺考生的重要地。
其中外地非农户籍的艺术青年占到66%，多生活在城镇，反映出农村家庭培养艺术生，存在较大经济压力。
周欣(化名)3年前从北京电影学院戏文系毕业后，进入一家国内首屈一指的传媒公司，在电影事业部做制片。
她说她的同学也大多都走上了影视这条道路，“她们的家在新疆、山东、四川等全国各地，但在毕业后，大多都选择留在北京干本行。
这样的决定，是非常需要勇气的。
”“我们做编剧，大多没有规范、长期的工作合同，只能关在房间里日夜不停地逼自己写，刚毕业很难接到活儿，生活状态和预期间的差距可想而知。
”虽然是这样，周欣说整个影视行业的链条和生态，北京最健全。
“而且，除了有钱，‘有文化’在北京也是可以立足的标签，这在其他城市就难说了。
”有的艺术青年，是为了崇高的艺术而一直坚持，但毕业于天津美术学院视觉传达系展示设计专业的刘奕彤，却不认为自己是个理想主义者。
“我是在学习过程中发现了内心的一些想法，也挖掘出自己这方面的天赋。
谈不上是为了艺术，更多是幸运地察觉到自己所长，想坚持下去。
”冲着市场和氛围，她现在和别人合伙在北京开了一家视觉设计工作室。
调查发现，%的艺术青年将北京作为首选定居城市，接近七成希望在北京择业。
北京的文化产业聚集程度较高，朝阳有8个市级聚集区，海淀有3个，东城、西城、丰台、石景山、通州区各2个，其他区县各1个。
%的艺术青年选择生活在朝阳区、通州区及海淀区。
%艺术青年收入不稳定，%艺术青年未结婚毕业于中国传媒大学XX级播音与主持艺术专业的王礼琨(化名)，身上并没有太鲜艳的颜色，黑上衣白裤子，静坐在沙发上。
见到记者，他夹着一根烟的手指朝前一指，“你好，坐!”显得十分内敛和平静。
他说自己已不是典型的文艺青年了，毕业后他在传媒行业做了一段时间新闻xx，现在在某高校政治学专业继续深造。
“艺术只是一种表达形式，而内容最终于你自己，生活经历、知识结构等。
”他说播音与主持行业经历了一段飞速扩张后，现在已经渐趋饱和，主持人更替也比较慢。
因此，考虑到一些新人都在待岗状态，王礼琨毕业后决定先从新闻采编干起。
“与其等待，不如先补充短板，有点曲线救国的意思，不过，意识提升了，艺术才不会空洞和单一。
”对于走上艺术道路青年的生存状况，课题组的调查揭示，XX年，艺术青年月平均收入约为4551元，整体上他们对工资收入感到不满。
将近%的艺术青年认为收入不稳定，其中%的群体收入在XX元到4000元之间。
在支出上，总体呈现高消费的特点。
他们月生活支出约为3828元，远高于北京市XX年城镇居民人均月消费2190元的支出水平。
该群体月租房支出平均高达1600元左右，占月均收入的35%，占月均支出的42%。
该群体租房支出在整体支出中占比很高，不仅负担较重，且居住状况较差，超过60%的艺术青年人均居住面积在20平方米以下，低于XX年北京市城镇居民人均住房建筑面积平方米的水平。
总的来说，他们感到压力较大和非常大的占到了近一半，其中49%的青年反映压力于经济方面。
周欣说自己虽然去了家上市大公司，但第一年每个月收入只有1900元，现在也才8000元左右，“影视行业还是很封闭的。
一来属于文化产业，创作创意人员多，很难引入现代公司治理机制;二来看着高大上，但都是大玩家们的角斗场，真正的从业人员非常辛苦，收入微薄，谈不上什么保障，在北京月薪5000元各方面保障能有多少?连房租都交不起。
”周欣和两个大学室友在定福庄北面合租了个三室一厅，一个月租金近7000元，现在仍然单身，“不是不想找男朋友，工作时间不固定，未来充满不确定性，很难有脑子去想别的事，而且，同行也都在捉襟见肘的状态中，折腾不起。
”另外，%受访艺术青年都未结婚。
%的艺术青年选择在28~30岁结婚。
综上来说，艺术青年的生存压力大，精神诉求和生活质量不成正比，内心感到无助。
%艺术青年认为存在潜规则对于自己所从事工作的态度，%以上艺术青年倾向选择自由职业。
%艺术青年日工作时间在8小时以下。
在事业发展上，他们更多依靠朋友亲戚，%艺术青年会通过朋友介绍寻找工作。
刘奕彤说，选择创业是为了实现人生价值。
“当然创业没有一帆风顺，经常遇到客户中途撤出，导致作品没有着落的情况，每天也要跑很多地方去拉业务见客户。
”她的工作室的收入也主要靠家人朋友介绍的客户，“所以会打一些折扣，说不上特别赚钱，我们也正在探索一种新的经营方式，会根据每个人的能力和对设计的理解，去研发产品。
”刘奕彤说。
XX年以来，国内艺术市场下滑，艺术青年们表示受市场影响很大，收入一直未涨。
然而，艺术行业中的规则不明确，是他们最头痛的事情。
%艺术青年认为存在潜规则。
包括“黑画廊”、“群头”等组织和个人盘剥青年利益等，形成艺术市场的恶性循环。
周欣说，她的室友已经签约到一位导演旗下，做一部爱情片的剧本创作，“这位导演原来是做演员的，很有票房号召力。
虽然是签约，但编剧在产业链条上，除个别知名的，大多没有话语权，连基本的创作权也得不到尊重。
一个大纲写个七八遍能通过就不错了，剧本被大幅度修改、重写甚至剽窃，都是家常便饭。
”她说，无处维权很大程度上是因为单兵作战，“不像国外有演员工会和相应的用人机制。
再加上一个活儿都要靠朋友介绍，不敢坏了和气，只能靠忍耐度过这段黑暗的职业初期和中期。
”当发生纠纷时，%艺术青年没有组织为其维护权益，只有%会选择政府或相关组织寻求帮助。
%艺术青年认同奋斗会成就人生在%的艺术青年眼中，奋斗会成就人生。
在业余时间里，%艺术青年希望参与志愿公益事业，%会选择提升自己，只有%希望拼命挣钱成为有钱人。
在对未来的看法上，王礼琨有着同龄人身上少有的坚定。
“未来我可能不会走艺术的道路。
艺术很重要，但一个人是不可避免地要与社会主流接轨的。
很多艺术青年都会在学习过程中，发现自己的艺术才能达到一个高度后，有的人可以继续绽放，有的人就停滞了，这是一个不断领悟的过程。
”他表示，到了艺术生涯的后期，才华更多表现为去繁就简。
“虽然现在我会寻求一些现实的收获，但我不后悔走过这条路，它会成为日后自己的一个闪光点，即使以后从事主流化职业，我依然会保持一个艺术青年的气节。
”周欣来自新疆一个高收入家庭，她的父母多次劝她回去当老师，将人生安定下来，但她还是愿意坚持，“虽然有很多现实问题，但我知道有很多和我同样有着梦想的人，在这里坚持，一起成长，我相信茫茫北京，一定会有我的位置。
”调查显示，%艺术青年认为自己的生活会越来越好，%艺术青年对北京发展充满期待。
关于市场艺术作品的相关调查报告2019年艺术调查报告（2）调查地点：上海调查项目：艺术作品、画廊今天一大早我们就赶去上海，天气很闷，还一直下着雨，去的匆匆忙忙，但回来的时候收获还是很大的，调查做的很好。
第一站到达的是上海美术馆，在里面看了许多艺术家的作品，这对我们学艺术的人来说，像是得到了甘露，那些艺术家的作品对我们而言是一种情操的陶衍。
在美术馆看每个书法家或是画家的作品的时候，我都想从中去寻找他们自己的风格，想看懂那些画的价值在什么地方，借此来提高自己对画的观赏能力。
而这里令我感到遗憾的是，我没能看到现代艺术的展览，我想像我们现在这样的年轻人对现代艺术应该多少都会有点兴趣，我希望下次去的时候能看到这样的展览(题外话了)。
其中，我对一个摄影师里的作品感到很不可思议，我不知道为什么那样的作品也可以展览，因为我觉得我也可以拍出那样的东西。
当然，这是因为我对摄影了解甚少，所以不知道它的可看之处，我也不知道它真正有的“东西”是什么?下午，我们去了一个画廊，我对那里的第一映像便是很艺术，很美，虽然不知道用什么词形容，但当时想到就是艺术这个词。
到里面就看到了很多画家风格迥异的画，各有各的优点，我都很喜欢。
我记得在那里有个艺术家用废铁的再利用，做出了很多希奇古怪的东西，很好看，我还在那里留影了呢。
我真的很喜欢，那写用实体做出来的东西很有感觉，他们把他们的灵感，意境，作品背后的意义都融合在一起，把它们表现出来。
有机会，我也真的很想尝试一下。
这次的市场调查很开心，收获很多。
以改革求生存求发展——关于铁岭市民间艺术团的调查报告2019年艺术调查报告（3）以改革求生存求发展——关于铁岭市民间艺术团的调查报告市委宣传部副部长、市文化产业发展办公室主任邱立强铁岭市民间艺术团始建于1983年（其前身是铁岭地区文工团），是一个以演出二人转、小品、小戏、民间歌舞为主的全民所有制专业艺术表演团体，也是辽宁省唯一从事民间艺术的表演团体。
八十年代中后期，市民间艺术团曾组团参加东三省文艺汇演，囊括所有一等奖；又东渡日本参加国际青年演剧节，取得2金3银的优异成绩，创造了历史的辉煌。
随着改革开放大潮席卷全国，九十年代末，随着全国演出市场的低糜，市民间艺术团走入低谷。
从开始，他们以改革求生存求发展，全团上下齐心协力勇闯演出市场，年平均商业演出达200余场，在第二届中国铁岭国际民间艺术节暨赵本山杯二人转大赛上，市民间艺术团再次取得骄人成绩。
特别是在辽宁省第六届艺术节上，其创作、编排、演出的大型秧歌戏《年年岁岁关东谣》获得优秀剧目奖，实现了铁岭市18年来在省艺术节上夺取最高奖项的目标。
一、以政府做后盾改革前的铁岭市民间艺术团共有演职员工１４７人，体制僵化、队伍老化、设备陈旧、入不敷出，有８０多人处在不开资、交不上养老保险和医疗保险的困窘状态。
在萧条的演艺市场中它就像一艘年久失修的帆船，无力博击演艺市场的风浪。
困难虽大，但市民间艺术团仍然在艰难中前行，他们依靠崔凯、张超、张惠中、乔杰、李春明、逯贵、赵本山、李静、潘长江等享誉全国的铁岭籍创作编导表演人才，把一批思想性强、艺术水平高、有浓郁辽北地方特色、雅俗共赏、脍炙人口的优秀作品推向了全国舞台。
，铁岭举办了首届国际民间艺术节暨"赵本山杯"小品大赛，民间艺术团在打造"小品之乡"这张名片上发挥了积极的作用。